阎维文军旅声乐作品演唱风格探析
我国抒情军旅歌曲的演唱特征与情感抒发
我国抒情军旅歌曲的演唱特征与情感抒发作者：刘杨来源：《资治文摘》2016年第03期【摘要】我国的抒情军旅歌曲作为陪伴中国人民解放军成长发展的歌曲种类之一，同时还是中国人民解放军军旅歌曲的重要组成部分。
是军队艺术工作者根据士兵们全心全意的服务精神和秉持为人民服务的宗旨，以部队日常训练为背景，再结合士兵们忠诚于党、不怕牺牲的革命情怀进行创作和演唱，同时被士兵们和群众拥戴的音乐形式。
本文从声乐作品演唱的角度，根据军旅特色和演唱风格两个方面的演唱特征和情感抒发进行探讨和研究。
【关键词】抒情军旅歌曲；演唱特征；情感抒发一、前言自从战争的爆发开始，无论是哪个年代哪个国家都会因战争的需要随之带来鼓舞士气的音乐作品。
这些音乐在不同阶段的战斗历程中都拥有鼓舞士气和雄震军威的巨大精神武器的作用。
如商朝末年周武王编创歌曲并广泛应用在军队中用以鼓舞军营士气，使得士兵们在雄壮的音乐中奋力斗争，最终战胜数十万敌军并赢取天下获得统一。
古代军队编创的歌曲就是今日军旅歌曲的雏形。
中国的军歌在今日已经成为了大众音乐，它用自己独有的风格和影响力，在某个历史阶段中发挥着无可替代的作用。
从第一首军旅歌曲《八一起义》开始，它贯穿在中国的每个战争时期，由以前激烈的革命战争环境主题直到改革开放的今天，军歌的内容已经发生了巨大的改变。
现在的军歌不仅仅被士兵们看着是党的武器，还包含了以人为本的重要思想，将军人这个人物用动听的音乐进行塑造，这些人也与群众一样，也有自己的情感和爱好。
所以，真实的军人应该集壮志凌云的革命气质和优雅细腻的情怀、英雄主义和浪漫主义为一体。
由此表达军人内心情怀的军歌也在国内逐渐蔓延开来。
二、我国抒情军旅歌曲的演唱特征要想淋漓尽致而又恰到好处地诠释一首抒情类军歌，可从军旅特色、演唱时采用的艺术处理方法和对唱法上的融会贯通三方面分别进行阐述：首先，我国抒情军歌在演唱时为了达到最大化程度体现军中生涯的特点，仍旧要充分理解和掌握这部音乐作品的艺术特征和歌词阐述的内容。
歌曲《东方的太阳东方的月亮》的艺术特色与演唱诠释
歌曲《东方的太阳东方的月亮》的艺术特色与演唱诠释作者：王容章欣来源：《魅力中国》2016年第06期【摘要】在声乐演唱中我们常常会遇到这种问题。
如在老师的声音训练下，自己对声乐演唱时声音、气息、咬字方面都做得比较好了，但是在声乐实践过程中总是会遇到难以表达歌曲本身所包含的情感，使得歌曲演唱索然无味，完完全全是机械的使用声乐方法，根本谈不上情感表达。
那么如何在声乐演唱中完美的表达出歌曲的意境，演绎出一首完整的作品呢？我认为只有在掌握了歌曲的背景和歌曲创作的艺术特色后，从歌曲本身出发将声乐作品和声乐演唱有机的结合起来。
才能充分的将歌曲的情感表达出来。
本文以歌唱家阎维文等演唱的《东方的太阳东方的月亮》为例，通过分析歌曲的艺术特色（曲式结构，节奏，旋律，）演唱情感处理等从而达到对歌曲理解以及演唱诠释。
【关键字】声乐；艺术特色；演唱诠释一、歌曲作者简介以及歌曲的曲式结构分析（一）歌曲作者臧云飞简介臧云飞，山西省太原人，著名音乐制作人，军旅作曲家，编曲配器巨匠，北京军区政治部战友歌舞团一级作曲家，中国音乐家协会理事。
代表作品有《一二三四歌》、《当兵的人》、《珠穆朗玛》等。
1969年入伍，1979年起在北京军区战友歌舞团从事音乐创作，创作的风格一直备受国内著名作曲家喜爱，其作品也被多位名家唱响。
歌曲《东方的太阳东方的月亮》是在1995年是创作的，当时正值改革开放的新时代，祖国上下一片欣欣向荣的景象。
这首歌曲也是饱含了作者多祖国的一片敬仰之情。
（二）歌曲曲式结构分析歌曲曲式结构图：阎维文演唱的《东方的太阳东方的月亮》是一首恢弘大气的歌唱祖国的歌曲，曲式结构为三段体结构。
前奏七个小节恢宏大气深情的旋律听者快速进入情绪。
引子悠长典雅旋律手法采用级进和大跳复合的手法构建出了一幅宽广的极具空间感的景象，间奏采用柔情的弦乐，通过三个主题相似的级进，层层铺垫，使气氛进入抒情的A段。
A乐段是由5个乐句组成，主题是延续的前奏里面的片段，a乐句是前奏的延续，运用柔和的排比，慢慢的将情绪渲染。
分析以下作品音乐美的形态
分析以下作品音乐美的形态
《兵》：军旅歌曲，从创作的切入角度、感情的投入方式、歌词语言的叙述方式、歌曲配器的手法、演唱的风格等方面综合分析，都有其鲜明的时代特征，体现新一代中国官兵高尚的思想道德情操，旋律优美舒展，在此基础上融入演唱者优美的音色，堪称佳作！
《永远》：旋律具有优美抒情的特点，运用小提琴特有的音色融入吉他与人声，富有意境美。
！
《你是你，我是我》：歌剧《原野》中的咏叹调，运用乐队的表现手法让对白音乐化，体现其音乐形式的美；音乐语言富含个性美，音乐与歌词内容、人物形象完美统一，戏剧效果和音乐效果相互融合。
《幻想交响曲第二乐章》：章法独特，充满戏剧性张力的器乐合奏，以及文学性十足的标题音乐，深刻表达柏辽兹对女伶史密逊（Harriet Smithson）的一片痴心，像一出无言的戏剧，表达淋漓尽致的美！。
军旅抒情歌曲《战士与母亲》的演唱分析和情感表达
军旅抒情歌曲《战士与母亲》的演唱分析和情感表达《战士与母亲》，是一首典型的抒情性军旅歌曲，题材源自军营、贴近军营，用最真挚的情感感化听众，拉近与战士之间的距离。
而作为美声唱法的演唱者演唱时，应分析其演唱技巧，在科学的发声方法的状态下，将所理解的内容、感受的情感准确地表达出来。
通过演唱实践发现，军旅抒情歌曲的演唱在官兵中颇受欢迎，且此类作品的创作是离不开作曲家、作词家以及演唱者对于专业性和群众性的结合的，一方面要紧贴强军需要，运用专业知识和演唱技巧呈现出反映时代精神的作品，另一方面要结合官兵特点，发挥官兵在基层文化建设中的主体作用，直指官兵内心深处进行创作、演唱。
一、创作背景《战士与母亲》选自2004年总政歌舞团大型音乐舞蹈晚会《一个士兵的日记》，取材于一个真实的故事。
故事中的这位战士名叫于贯钧，1946年参军，在1947年6月参加了一场战役并在战斗中突击重围、歼灭万敌、多次立功。
9月，回到家中的于贯钧与母亲相聚并将自己的画像和立功奖状交给了母亲后又远赴战场，在同年10月的一场战役中怀中揣着炸药包跳进了敌方阵地，光荣牺牲。
这位老母亲通过儿子的画像上的签名，给单位领导写了一封信想要找自己的儿子，收到信的领导在村领导的带领下找寻到了这位老母亲，家中穷苦，破烂不堪，老母亲因思念儿子哭瞎了双眼，老母亲知道儿子牺牲的消息后，沉默许久，干枯的双眼被泪水淹没。
二、音乐分析（一）结构分析《战士与母亲》是一部带有前奏、间奏、尾声的对比中旬的并列单二部曲式，4/4拍，G大调，共有68小节。
示了歌曲的高潮部分，开门见山，为A段的叙述做好铺垫。
A段（9-18）为a2+b2+a2+e3的四句式收拢乐段，非方正型结构，对主题进行叙述，娓娓道来。
B段（19-28）为d4+d6的延伸关系的两句式收拢乐段，非方正型结构，较A段而言，其对比因素体现在：采用了与A段对比的新材料，旋律由大山型线条转变为曲首冠音的瀑布型线条利于情感的抒发；钢琴伴奏由简单的分解和弦转变为右手柱式和弦配左手上行分解和弦，织体加厚、情绪递进、音区提高，抒情性明显加强。
从军旅歌曲的不同类型看其创作特点
有着鲜明的时代特色和军旅风情。 二、“队列歌曲”的创作特点 队列歌曲是军队歌曲中特点鲜明的一类歌曲，它源于部队，在
战斗训练和日常生活中，是最受士兵喜爱的歌唱方式，无论是操练 中、行进中、餐前等等都会进行演唱。这就要求队列歌曲的创作不 能太难，歌词通俗易懂、朗朗上口，旋律简单，音区不易太低或过 高，适应广大未受过声乐演唱训练的士兵的歌唱能力。队列歌曲都 是进行曲。如：歌曲《一二三四歌》
2）前八后十六的节奏型，固定节奏型连续使用，歌词的重复、音
调逐渐提高，战士气势不断高涨；第二乐段采用了先密后疏的节
奏，采用了类似说唱的旋律，，唱起来令人想到战士行军途中说快
板书的情景，表现了士兵乐观、活泼和豪情万丈的一面，“嘿”语
气词（图3），有节奏的呐喊，与队列时喊口号的节奏一样，把操
练中的口号式节奏运用进来，使歌曲更贴切士兵的日常。最后一
一、军旅歌曲的内容 军旅歌曲的内容是在每个时期不同的社会政治背景下，由国 家及时代对军队的要求和军队对国家的使命决定的。改革开放前大 概分为两个阶段。建国前，我国人民生活在水深火热之中，急需一 个强大的组织解救，中国共产党应运而生，在抗战期间，涌现了诸 多让人民拿起武器武装起来，与中国共产党齐心协力共同抗敌的歌 曲，如《到敌人后方去》、《松花江上》、《义勇军进行曲》等。 这一时期也有抒情性的歌曲，如：《渔光曲》。建国后到改革开放 期间，军旅歌曲真实反映了人民群众当家做主、奋发向上的精神面 貌，使时代精神与民族风格有机地融合。如《伟大的领袖毛泽东》 《歌唱祖国》《我们的田野》等。在文革时期，有些歌曲因为社会 现状影响，出现了内容空泛的现象。改革开放后，我国文化同时也 受到多元化的影响，军旅歌曲的创作也体现了这一点，爱情、战友 情、以及对国家党和军队的情感等。如《小白杨》这首咏物抒情 的歌曲，不仅隐喻了战士的坚强不催，又表达了思乡之情。战友情 《官兵友爱歌》，爱情《当你的秀发拂过我的钢枪》。21世纪后， 军旅歌曲内容除了强调军纪、军风、军队生活外，歌词更贴近战士 生活，抒情性歌曲空前发展。如《给家捎个话》、《红旗颂》、 《兵妈妈》，另外，以军队生活为题材的大型音乐舞蹈《一个士兵 的日记》，从士兵的视角，写出了当代军人战斗生活和精神风貌，
当代军旅声乐作品的演唱风格分析
艺术大观Art Panorama100当代军旅声乐作品的演唱风格分析张凯丽（国防大学军事文化学院，北京 100000）摘要：军旅声乐即写部队、唱部队的歌曲，表达部队感情的作品。
通过军旅声乐作品的表达，作品体现了对军队、军营、军人情感的抒发，丰富了军旅文化生活，对声乐艺术文化产生了深远的影响。
文章通过对军旅声乐作品中的优秀作品研究，解析当代军旅声乐作品的演唱风格。
关键词：军旅；声乐作品；演唱风格前言当代军旅声乐作品，拥有着浓郁的现代气息、感人的艺术魅力、深刻的思想内涵，有力地体现了当代军营的生活，当代战士的思想情绪，反映了军民一家亲的思想。
随着社会发展，军旅作品的创作环境也发生了很大的变化，演唱的风格也多样化，在现代声乐作品中军旅音乐作品占据很重要的位置，人们也展开了对军旅声乐作品的不断研究。
一、军旅声乐作品演唱风格的演进、宏观分析（一）军旅声乐演唱风格的演进军旅声乐是当代声乐的重要组成部分，我国军旅声乐在1979年以前主要以美声演唱为主，军旅音乐中主要是对解放军的歌颂为主，在军队建设及不断发展中，军旅声乐逐渐形成以民族和美声为主的演唱风格，自从1979年后，军旅文化越来越丰富，军旅声乐演唱风格朝着多元化方向发展[1]。
（二）对军旅声乐作品的宏观分析当代军旅声乐作品主要有两类，进行曲式的作品及抒发感情的作品。
（1）进行曲式作品一般是队列歌曲，特点主要特点是“结构整齐、节奏清晰”，表现出了部队进行曲威武雄壮的气势，通过管弦乐队、打击乐器演奏，使部队歌曲愈加铿锵有力。
部队是一个大的集体，有它一定的庄严性，不仅表现在训练中、行进中，还包括日常上操前、集会中，所以这时候表达的曲调应该是奋进、雄壮及亢奋的。
这样的作品风格主要是帮助战士坚定信念、鼓舞军队斗志。
例如解放军宣传部组织创作的《军人道德组歌》就是这样的曲风。
（2）军队抒情类歌曲对比队列歌曲，无论在内容还是数量上都远远超过后者，这类歌曲主要是歌颂精神、人物为主。
歌曲红星歌课件
气息均匀
在演唱过程中，保持气息 均匀、流畅，避免出现气 息不足或过度换气的情况 。
声音控制
根据歌曲旋律的起伏，灵 活调整声音的强弱和音色 ，使演唱更加生动有力。
高潮部分演唱之前，做好气息 和声音的调整，为高潮部分的演
唱做好准备。
加强气息支持
在高潮部分，加强气息的支持力 度，保证声音的饱满和力度。
创作目的
歌曲《红星歌》的创作目的是为了歌颂中国共产党的领导，以及革命先烈的英 勇事迹。通过这首歌曲，传达出对革命事业的坚定信念和对未来美好生活的向 往。
阎维文生平及艺术成就
生平简介
阎维文，中国著名男高音歌唱家，国家一级演员，享受国务院特殊津贴。他出生于山西 省平遥县，自幼喜爱音乐，后考入中央音乐学院声乐系，师从著名声乐教育家沈湘教授
运用共鸣
合理运用胸腔、口腔等共鸣腔体 ，增加声音的穿透力和感染力。
04 钢琴伴奏编配与 演奏示范
钢琴伴奏编配原则及技巧
和声编配原则
01
遵循和声学原则，运用和弦进行、和声外音等手法丰富伴奏织
体。
旋律处理技巧
02
对旋律进行加花、变奏等处理，使伴奏与旋律相互映衬，增强
音乐表现力。
节奏掌控
03
根据歌曲节奏特点，合理安排伴奏的节奏型，保持与旋律的协
互动环节
邀请观众参与，共同探讨钢琴伴奏编配的心得体会，提升大家的音乐素养和编配 能力。同时，也可以让观众现场体验钢琴伴奏的魅力，感受音乐带来的愉悦和感 动。
05 舞蹈编排与表演 展示
舞蹈动作设计思路及风格选择
设计思路
以《红星歌》的歌词和旋律为基础， 结合歌曲所表达的时代背景和情感， 通过舞蹈动作展现革命先烈的英勇形 象和红星照耀下的革命精神。
阎维文演唱赏析
阎维文演唱赏析化材院09级化学类6班王玉珏09081192他是中国民族男高音的一个里程碑，他是中国民族男高音继往开来，开拓创新的典范和舵手，他把中国民族男高音推向一个全新的高度和时代，他是当今中国最伟大的民族男高音，他，就是阎维文！阎维文，一个大家耳熟能详的歌唱家，一个有情有意，堂堂正正的真男人！阎维文出生于山西太原。
13岁进入省歌舞团，15岁参军入伍。
这个如今以歌唱为终生事业的歌唱家，最初的艺术生涯却有九年是在舞蹈里度过的。
当他找到歌唱的艺术方位后，便开始调整自己，并且执著地走下去。
要知道，从一个舞蹈演员转型成一个歌唱演员是十分困难的，因为歌唱讲究的是气息，而舞蹈和声乐的气息则是完全相反的。
但他通过不断地艰苦努力，用那纯正透亮的音色、宽广如海的音域、流畅如泉的声音、淳朴真挚的情感，征服了许许多多的观众。
他拜金铁林、程志等为师，成功地把民族唱法和西洋唱法糅合在一起，形成了一种独特的艺术风格。
阎维文曾参加过第二和第三届“全国青年歌手电视大奖赛”。
以第三届“全国青年歌手电视大奖赛”专业组民族唱法第一名的比赛成绩为标志，他近20年来不仅在全军、全国举办的各项重大声乐赛事中多次获奖，还多次获得中国音乐电视、中国军旅音乐电视金奖，并获得中国“金唱片奖”和中宣部“五个一工程奖”。
阎维文还在全国范围的评选活动中被评为“全国影视十佳歌手”、“全国听众最喜爱的歌手”第一名和“特殊贡献奖”。
2002年在平壤荣获朝鲜第20届“四月之春友谊艺术节”个人演唱金奖。
阎维文是中国音乐家协会理事，中国一级演员，副军级待遇。
中国人民解放军总政歌舞团青年男高音歌唱家；全国青联常委，中国共产党第十五次代表大会代表，第十届全国人大代表。
中国歌坛上，成功的男歌手远远少于女歌手。
无论是电视歌手大奖赛还是其它专业或非专业的声乐比赛，获奖的女歌手往往多于男歌手。
阎维文是少数成功的男歌手之一。
在他之后的青歌赛赛场上，只出现过两位最终夺得民族唱法第一的男歌手，一位是王宏伟，另一位是刘和刚。
中华之韵 民族之声——阎维文歌唱艺术特色评析
当代音乐2017年第2期MODERN MUSIC 中华之韵民族之声—阎维文歌唱艺术特色评析徐敦广[摘要]阎维文是我国新时期杰出优秀歌唱家的代表，他演唱的经典作品已经成为一个时代不可抹去的印记，深深地刻在人们的记忆之中。
阎维文在歌唱艺术的道路上不断奋力前行、独辟蹊径、承典塑新、根植本土、力行致远的艺术精神，也是其歌唱艺术之树繁茂常青、独具特色的根本所在。
他通过30多年的歌唱实践和磨炼，真正形成了自己独创的演唱风格，从而成功地实现了歌唱家所特有的思想情感、审美理想与时代文化的交融，也使得他独特的演唱风格产生了巨大的艺术感染力。
[关键词]阎维文；民族唱法；歌唱艺术；演唱风格[中图分类号]J616 [文献标志码]A[文章编号]1007-2233 (2017) 02-0012-03阎维文是我国著名的男高音歌唱家，他不仅有军人的 气质、艺术家的品质，同时透过他委婉动听的歌声，我们 看到了新时代中国歌唱家的风貌，看到了中国民族声乐艺 术发展的希望。
他的歌声传递着中华民族的精神和自信，也流淌着中华传统文化的血脉。
在40多年的歌唱生涯中，他始终秉承为祖国而歌、为人民抒怀的信念。
他的歌声传 遍大江南北、飞进千家万户，可以说，阎维文是我国新时 期杰出优秀歌唱家的代表，他演唱的经典作品已经成为一 个时代不可抹去的印记，深深地刻在人们的记忆之中。
阎维文在歌唱艺术的道路上不断奋力前行、独辟蹊径、承典 塑新、根植本土、力行致远的艺术精神，也是其歌唱艺术 之树繁茂常青、独具特色的根本所在。
_、独特的民族唱法，鲜明的演唱风格阎维文的演唱，音色清脆明亮、圆润甜美，字清腔纯、行腔自如、韵味浓郁，音域宽广流畅，感情纯朴真挚，声 音洒脱细腻。
一方面体现了在中国民族唱法审美共性特点 基础上，形成了他本人独特的中国民族唱法；另一方面表 明了在几十年的演唱实践中，使他个人鲜明的演唱风格日 臻成熟。
学界关于“唱法”的争议由来已久，其实“唱法”千差万别，其内涵远比“唱法”本身词义丰富得多，它的含义不仅仅是“歌唱的方法”；它的内涵应包括歌唱的[收稿日期]2017-01-10[作者简介]徐敦广（1964 —），男，辽宁本溪人，东北师范大学音乐学院声乐教授、博士生导师，中国音协高校音乐联盟副主席、《当代音乐》主编。
《红星歌》课件
交响乐版
02
由著名指挥家李德伦指挥中央乐团演奏，气势磅礴，展现了歌
曲的壮丽与辉煌。
合唱版
03
由众多歌唱家组成的合唱团演唱，和声丰富，旋律优美，给人
以强烈的艺术感染力。
不同演唱者风格比较
李双江版
以其独特的嗓音和深情的演唱风格，将歌曲中的革命情怀表达得 淋漓尽致。
当代歌手版
一些当代歌手对《红星歌》进行了重新演绎，注入了现代音乐元 素，使歌曲更具时代感。
通过演出和比赛传承
组织各种形式的演出和比赛，鼓励人们演唱《红星歌》等经典作品，让更多的人了解和喜 爱这些歌曲。
通过媒体和网络传承
利用电视、广播、网络等媒体平台，播放和推广《红星歌》等经典作品，让更多的人听到 这些歌曲，激发他们对传统音乐文化的兴趣和热爱。
THANKS
感谢观看
主要成就
阎维文在声乐领域取得了卓越成就， 多次在国内外声乐比赛中获奖。他的 代表作品包括《小白杨》、《母亲》 等，深受观众喜爱。
歌曲风格与特点
01
歌曲风格
《红星歌》是一首具有鲜明民族特色和时代精神的革命歌曲，旋律优美
激昂，节奏明快有力。
02 03
音乐特点
歌曲采用二部曲式结构，第一部分为齐唱或合唱，旋律高亢激昂；第二 部分为独唱或重唱，旋律婉转深情。全曲运用了大量的切分音和附点音 符，使得旋律更加富有动感和力量。
3
歌曲的启示
从《红星歌》中，我们可以感受到革命先烈的英 勇和坚定信念，激励我们在新时代继续奋发向前 。
05 《红星歌》在社 会文化中的影响
歌曲传递的正能量和价值观
爱国主义情怀
歌曲弘扬了爱国主义精神，激励人们为国家和民族的繁荣富强而奋 斗。
军旅抒情歌曲《战士与母亲》的演唱分析和情感表达
军旅抒情歌曲《战士与母亲》的演唱分析和情感表达作者：蔡鹭蕾来源：《世界家苑》2017年第03期《战士与母亲》，是一首典型的抒情性军旅歌曲，题材源自军营、贴近军营，用最真挚的情感感化听众，拉近与战士之间的距离。
而作为美声唱法的演唱者演唱时，应分析其演唱技巧，在科学的发声方法的状态下，将所理解的内容、感受的情感准确地表达出来。
通过演唱实践发现，军旅抒情歌曲的演唱在官兵中颇受欢迎，且此类作品的创作是离不开作曲家、作词家以及演唱者对于专业性和群众性的结合的，一方面要紧贴强军需要，运用专业知识和演唱技巧呈现出反映时代精神的作品，另一方面要结合官兵特点，发挥官兵在基层文化建设中的主体作用，直指官兵内心深处进行创作、演唱。
一、创作背景《战士与母亲》选自2004年总政歌舞团大型音乐舞蹈晚会《一个士兵的日记》，取材于一个真实的故事。
故事中的这位战士名叫于贯钧，1946年参军，在1947年6月参加了一场战役并在战斗中突击重围、歼灭万敌、多次立功。
9月，回到家中的于貫钧与母亲相聚并将自己的画像和立功奖状交给了母亲后又远赴战场，在同年10月的一场战役中怀中揣着炸药包跳进了敌方阵地，光荣牺牲。
这位老母亲通过儿子的画像上的签名，给单位领导写了一封信想要找自己的儿子，收到信的领导在村领导的带领下找寻到了这位老母亲，家中穷苦，破烂不堪，老母亲因思念儿子哭瞎了双眼，老母亲知道儿子牺牲的消息后，沉默许久，干枯的双眼被泪水淹没。
二、音乐分析（一）结构分析《战士与母亲》是一部带有前奏、间奏、尾声的对比中旬的并列单二部曲式，4/4拍，G 大调，共有68小节。
示了歌曲的高潮部分，开门见山，为A段的叙述做好铺垫。
A段（9-18）为a2+b2+a’2+e3的四句式收拢乐段，非方正型结构，对主题进行叙述，娓娓道来。
B段（19-28）为d4+d’6的延伸关系的两句式收拢乐段，非方正型结构，较A段而言，其对比因素体现在：采用了与A段对比的新材料，旋律由大山型线条转变为曲首冠音的瀑布型线条利于情感的抒发；钢琴伴奏由简单的分解和弦转变为右手柱式和弦配左手上行分解和弦，织体加厚、情绪递进、音区提高，抒情性明显加强。
浅谈中国民歌的传承创新——以阎维文《情歌系列》为例
一
、
四个 方面 ，这 些 歌 曲既含有 我 国 民族戏 曲的风骨 ，也含 有 曲艺 中 “ 说 唱 ”的元 素 ，阎维 文在 呼 吸 、吐字 、节 奏 、行 腔和 换气 的技
这 张 西 域 民歌 专 辑 中 收 录 了 《 阿瓦 日古 丽 》 《 燕了》 《 我 法 方面 可谓 炉 火纯 青 。歌 曲编 配 匠心独 具 ，董 乐弦 编配 的 《 摇篮 的花 儿》 《 在 那遥 远 的地 方 》 《 半 个 月亮爬 上 来 》 《 噶 俄丽 泰 》 曲》 以单簧 管 、弦 乐和 男声小 组 唱营造 出朦 胧 夜色 下摇 篮罩 的 幸 《 阿拉木汗》 《 我 等你 到天 明》 《 曲蔓 地 》 《 在 那 银 色 的 月 光 福 与温 馨 ，独 唱 则似 乎是 在 以第三 人称 身份 描 画着 恬静 与美 妙 。
大众 文 艺 ・ 民
以阎维文 《 情歌系列 》为例
于 鹏 （ 温 州大学音 乐 学院 ３ ２ ５ ０ ０ ０ ）
浅析“千人一声”的成因和解决办法
届 的歌 。美声和 民族声乐选手唱着 同样 的中国艺术歌 曲 ， 这种重
乐 的发展 和进步 ， 阻碍 了民族唱法的风格和多样性 的演 唱特点 ，
甚至有 的人过 激的人 为是 由于音乐 院校的专业声乐训练 出了问 题 。我们认为这种说法显然是不对 的， 据我们 的研究分析和教学 经验 中得 出以下两种结论供大家思考 。 首先 五六 十年代 至七八 十年 代由于宣传媒介相对 不那么发 达 ，大多数音 乐爱 好者 和老百姓只能通过收音机广播来欣 赏到
音乐类院校也都成立 了声乐演唱专业 ，这 使得 声乐人才量爆发
式增长 ， 随之而来的是电视屏幕和广播 中的新面孑 Ｌ 、 新声音越 来
主， 胸腹 的气息量需适 中 ， 因为要应对 连续而快速 的吐词行 腔 ， 这就需要灵 活轻巧的气 息做 支撑 以保 证演唱者的声线 、音 色符
合作 品的演唱风格 ， 增添作品 的情趣性的表达 。而 即便是 同地区 的东北民族作 品“ 乌苏里船歌 ” 在演唱风格上则要强调其船 歌的 悠扬 、 深远 、 响亮 的演唱特点 ， 利用胸 腹式联合 呼吸的办法 能够 获得较深 、 较多 的呼吸量 以保证演 唱中速稍慢 的作品 ， 同时也使 得字与字之间的转换使人听起来有一种舒畅之感 。拿 前面提到
的学 生 因嗓 音特点 、 情感 处理 不 同 ， 故不 存在 “ 千 人 一声” 的说 法 。 关键词 ： 民族 声 乐 千 人一 声 地域 风格 演 唱 特 点
张培培
首先 “ 千人一 声” 这句话是一 个形容词 ， 比方 说我们在 电视
越多 ， 尤其是 Ｃ Ｃ Ｔ Ｖ 中央 电视 台青 年 歌 手 电视 大 奖赛 这一 平 台更
初 中级 阶 段 形 成 自己特 殊 的演 唱 风 格 ，而 电视 台 考 虑 到 收 视 效
阎维文歌唱艺术研究
阎维文歌唱艺术研究作者：籍荣来源：《北方音乐》2017年第19期【摘要】“歌百姓心声，唱战士情怀”是赵季平对阎维文的评价。
阎维文传唱了许多脍炙人口的歌曲，深受人们的喜爱，因此，研究阎维文歌唱特色是非常必要的。
本文首先对阎维文演唱特点的形成及客观经历做了详细论述，其次对阎维文歌唱特点进行了总结，最后对阎维文歌唱艺术对中国现代声乐艺术的影响做了归纳，希望本文的研究能给爱好声乐的朋友提供一些幫助，也希望研究阎维文歌唱家的朋友越来越多，并进一步推动我国民族声乐的进一步发展。
【关键词】阎维文；歌唱艺术；研究【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、阎维文演唱特点的形成及其客观经历五六岁时，阎维文生活在山西平遥，过着艰苦的农村生活。
懂事的阎维文从小就喜欢帮助家人做家务，经常带领小朋友们愉快的玩耍，充当着“孩子王”。
七岁时阎维文在太原就学。
在小学，阎维文能歌善舞，而且喜欢看战争片，如《黄继光》等等，这对阎维文选择当兵有重要影响。
初中文艺组织老师殷德林是阎维文的音乐启蒙老师。
阎维文天生的嗓音得到了殷老师的青睐，最终阎维文在殷老师的推荐下，扮演了《红灯记》里的主角，演出特别成功。
13岁的阎维文被山西文工团录取。
发展期。
阎维文先后在山西文工团、山西省军区战士宣传队、总政歌舞团工作学习。
在山西工作期间，阎维文不满足舞蹈上的成就，跟随山西大学张小戈老师系统学习声乐。
总政歌舞团录取了阎维文，使阎维文更加坚定了自己的声乐梦想。
成熟期。
1979年的青歌赛第一名使阎维文事业迅速发展，标志着成熟期的到来。
然而成功是需要付出很多的，阎维文刻苦钻研声乐，魏宝荣老师系统教授阎维文，最终奠定了阎维文独具魅力的阎氏风格。
金铁霖老师的系统教导使阎维文突破了各种声乐问题，使阎维文在声乐和艺术上达到很高水准，成了公认的楷模。
阎维文空前的艺术境界代表了中国声乐的高度，赶国内外具有非常大的影响力。
辉煌期。
阎维文一手发展军队歌曲，一手发展老百姓喜欢的歌曲，两方面的发展都取得了很大成就，代表曲目有《母亲》、《夜深人静的时候》等等。
当代军旅声乐作品的演唱风格分析
当代军旅声乐作品的演唱风格分析【摘要】当代军旅声乐作品的演唱风格分析是一项重要研究领域。
本文通过对历史背景下的军旅声乐作品进行分析，探讨了影响这些作品风格的因素。
声乐技巧与表现手法以及情感表达与传达方式是军旅声乐作品中不可忽视的要素。
传统与现代的结合方式也在当代军旅声乐作品中得到了充分体现。
本文总结了当代军旅声乐作品的演唱风格特点，并对未来发展趋势进行了预测。
通过本文的研究，可以更好地了解当代军旅声乐作品的特点和发展方向，为相关领域的研究和实践提供参考。
【关键词】当代军旅声乐作品、演唱风格、历史背景、影响因素、声乐技巧、表现手法、情感表达、传达方式、传统、现代、结合方式、特点、发展趋势、预测。
1. 引言1.1 当代军旅声乐作品的演唱风格分析当代军旅声乐作品是一种融合了军旅主题元素和现代声乐表现方式的艺术形式，不仅展现了军人的英雄形象和无畏精神，同时也传达了对国家、民族和家园的深情祝福和热爱。
在这些作品中，演唱风格是至关重要的元素，它直接影响着作品的表达效果和观众的情感共鸣。
当代军旅声乐作品的演唱风格既要保留传统军旅歌曲的坚毅、豪迈和庄严，又要融入现代声乐的表现技巧和情感表达方式，以更好地符合当代观众的审美需求和情感追求。
演唱风格的娴熟与精湛是军旅声乐作品成功的关键，唱腔的抑扬顿挫、音准的精准掌控、情感的真切传达，都需要演唱者具备极高的演艺能力和表现力。
在这篇文章中，我们将对当代军旅声乐作品的演唱风格进行深入分析，探讨其历史背景、影响因素、声乐技巧与表现手法、情感表达与传达方式，以及传统与现代的结合方式。
通过对这些方面的分析，我们可以更好地理解当代军旅声乐作品的演唱风格特点，预测未来的发展趋势，为其在艺术领域的持续繁荣与发展提供参考和借鉴。
2. 正文2.1 历史背景下的军旅声乐作品在历史背景下的军旅声乐作品是受到国家政治、军事和社会文化环境的深刻影响的。
在中国，军旅声乐作品起源于解放战争和抗日战争时期，在战争年代，军歌承载着抗战的民族气节和壮志豪情，激励着士兵们战斗到底的决心。
历史如歌 声入人心——以军旅歌曲《说句心里话》为例探析民族声乐作品的创作与艺术表达
历史如歌声入人心——以军旅歌曲《说句心里话》为例探析民族声乐作品的创作与艺术表达历史如歌声入人心——以军旅歌曲《说句心里话》为例探析民族声乐作品的创作与艺术表达人类历史的长河中，无论在任何时期，音乐都扮演着重要的角色，作为一种艺术形式，它不仅能够打动人心，丰富人们的感情世界，更能够传达特定时代的精神风貌和社会情境。
在中国的音乐创作中，军旅歌曲作为重要的声乐作品之一，以其深沉的曲调和激昂的歌词，塑造了众多的经典之作。
本文以中国军旅歌曲《说句心里话》为例，探析民族声乐作品的创作与艺术表达。
《说句心里话》这首歌曲是中国人民解放军合唱团在1962年创作的一首抒发士兵内心感情的军旅歌曲。
这首歌曲以其深情款款的旋律和真挚的歌词，唤起了人们对抗美援朝时期的战争记忆和英勇壮丽的军人形象。
首先，从作品的曲调来看，《说句心里话》以其庄重的旋律，交替运用高亢激昂和低回悠扬的音乐元素，展现了士兵内心的喜怒哀乐。
在高亢激昂的部分，歌曲似乎在向世人呼喊他们的英勇和坚定，激励人们奋勇前行；而在低回悠扬的部分，歌曲则让人们聆听到内心的诉说和渴望。
其次，从歌词的深度来看，《说句心里话》通过简洁而朴实的语言，表达了军人内心感情的真实与纯粹。
歌词描绘了战友之间的深厚情谊，表达了年轻战士对家人的思念和对和平生活的向往。
例如：“我有一颗伟大的心，奋斗在祖国的边疆”、“我愿回家去，回到那亲人我思念的地方”等，这些歌词不仅展现了战士的英勇和牺牲精神，更展现了他们普通人般的情感与渴望。
而作为一首军旅歌曲，《说句心里话》更多的是通过表现军人的内心情感来塑造了军人群体形象。
军人作为国家的守卫者和英雄，他们承担着保家卫国的责任，在战争的洪流中，他们既是斗士，又是普通人，他们有着与其他人一样的情感和渴望。
这些特点不仅通过歌词表达出来，更通过旋律和歌声的传递，使听众能够更加深度地感受到音乐的力量。
此外，民族声乐作品创作与艺术表达也离不开当时特定历史背景和社会情境的影响。
军旅音乐的审美特征赏析
军旅音乐的审美特征赏析【摘要】军旅音乐是一种具有特殊意义的音乐形式，源自军队生活和战争经历，传承着丰富的历史渊源。
在军旅音乐中，节奏感强烈，激情和豪迈的旋律充满着力量和感染力。
通过情感表达和英雄主题，军旅音乐展现了军人的勇敢和坚毅。
军旅音乐的独特魅力在于能够激励人们的斗志和热情，体现了军人的忠诚和精神风范。
军旅音乐的艺术价值也在于其独特的表现形式和音乐风格，成为一种独具魅力的音乐艺术形式。
军旅音乐不仅具有强烈的情感表达能力，更是一种能够传承和弘扬军人精神的重要文化遗产。
【关键词】军旅音乐，审美特征，赏析，意义，来源，节奏感，激情，豪迈，情感表达，英雄主题，历史渊源，独特魅力，艺术价值1. 引言1.1 军旅音乐的意义军旅音乐还有着凝聚力和教育意义。
军队是国家的重要组成部分，军旅音乐作为军队文化的重要组成部分，不仅可以加强军人之间的团结和凝聚力，也可以向社会传递爱国主义、英雄主义等正确的价值观念。
军旅音乐以其阳刚豪迈的风格和正能量传递的信息，能够潜移默化地影响广大群众，增强社会的凝聚力和向心力。
1.2 军旅音乐的来源军旅音乐的来源可以追溯到古代军队的出征和战争中，士兵们常常会通过歌曲来鼓舞士气、团结一致。
随着时间的推移，军旅音乐逐渐演变成一种独特的音乐流派，不仅在军事活动中扮演着重要的角色，也成为了音乐艺术的一部分。
军旅音乐的来源可以说是军队文化和传统的延续，它代表了军人的精神风貌和忠诚，展现了军队战斗精神和团队合作的力量。
在现代社会，军旅音乐的来源不仅仅局限于军队内部，也渗透到了民间音乐和文化活动中。
人们通过演唱军旅歌曲、演奏军乐器等方式来表达对军人的敬意和支持，也使军旅音乐成为了一种具有广泛传播和影响力的艺术形式。
军旅音乐的来源不仅是军队内部的传统文化，也是社会各界对军人的尊重和赞美的表达，它的来源越来越多元化，展示了军队和社会的紧密联系和互动。
2. 正文2.1 军旅音乐的节奏感军旅音乐的节奏感是其独特的审美特征之一。
阎维文师生深情唱响《小白杨》
“一棵呀小白杨，长在哨所旁。
根儿深，干儿壮，守望着北疆……”2023年11月5日，著名男高音歌唱家阎维文带领他的民族声乐大师班优秀学员，在成都城市音乐厅唱起了这首家喻户晓的《小白杨》。
这场“永远的小白杨”阎维文师生民族声乐音乐会，是第29届“蓉城之秋”成都国际音乐季的一场重要演出。
当晚，阎维文师生带来了《唱支山歌给党听》《花儿为什么这样红》《一杯美酒》《小河淌水》等曲目，让现场观众领略到各地民歌的多元魅力。
当晚音乐会上阎维文领衔其民族声乐大师班13位优秀学员，选取不同地域、不同民族的传统经典民歌，在原作品的基础上创新编曲，通过独唱、对唱、重唱、合唱等丰富的表现形式进行演绎。
担任当晚钢琴伴奏的有钢琴演奏家白皓、何嘉炜、呼斯勒。
钢琴伴奏的形式演绎经典民族声乐作品，让一切都回归到声乐对文 / 春霞阎维文师生深情唱响︽小白杨︾｜音乐世界｜Y I NY U E S H IJI E36“唱”的极致追求，展现了对艺术纯粹的初心。
阎维文领衔，龚爽、马小明等其他演员合唱的《唱支山歌给党听》拉开演出序幕，将观众们迅速带入经典作品的优美意境之中。
随后，阎维文民族声乐大师班的优秀学员们陆续登台：维吾尔族民歌《一杯美酒》曲调炽热欢快；陕北民歌《兰花花》的信天游曲调咏唱开阔有力；云南民歌《小河淌水》唱出了微风轻拂、溪水潺潺的动人情景。
在音乐会当中，每次阎维文登场都会获得全场掌声。
《都达尔和玛丽亚》《北京颂歌》，师生们的默契演唱令现场观众动容。
当《母亲》熟悉的旋律响起时，阎维文终于独唱了这首受到众多人喜爱的歌曲。
他用高亢明亮的歌声唱出了对母亲的无限感激，引起现场观众的强烈共鸣。
在副歌部分，阎维文更是把人们对母亲的伟大赞颂得淋漓尽致，让在座不少观众都心潮难已，热泪盈眶。
合唱曲目《想亲亲》韵味浓郁，《北京颂歌》情感澎湃。
当晚最后一首曲目为成都爱乐合唱团附属童声合唱团与台上师生合唱的《小白杨》，引得台下观众跟着合唱，将音乐会的气氛推至高潮。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
阎维文军旅声乐作品演唱风格探析
随着我国经济社会的快速发展,我国军旅声乐艺术也随着时代的进步而发展迅速。
著名男高音歌唱家阎维文是军旅声乐作品演唱的杰出代表之一。
笔者查阅了大量文献资料、演出录音及视频,并以参加阎维文民族声乐大师班学习和参演“阎师高徒”师生音乐会为契机,得到了阎维文老师的悉心指导,通过多次面对面的交流与采访,为本文写作提供了大量详实、客观、真实的一手资料。
本文将分三个章节对他的军旅声乐作品演唱风格进行了研究梳理:阎维文及其军旅声乐作品概况,阎维文军旅声乐作品分析,阎维文军旅声乐作品演唱风格探析。
重点对《小白杨》、《一二三四歌》、《强军战歌》三首作品,展开了词、曲创作及作品音乐结构的分析,通过这三首作品,探析阎维文军旅声乐作品演唱在咬字、发声、行腔、二度创作处理及表演方面等的独特技巧。
由于先前对阎维文军旅声乐作品演唱风格的研究甚少,所以,笔者希望通过对阎维文的从军之路、歌唱理念及歌曲处理特点的梳理,能对丰富我国军旅声乐作品演唱风格,在军旅声乐作品演唱上如何结合民族特色,对军队声乐教学都能起到一定的借鉴和参考。