浅谈作品《芬克第一页》爵士鼓演奏技巧分析

艺术研究

浅谈作品《芬克第一页》爵士鼓演奏技巧分析

洪　杰

（浙江音乐学院，浙江杭州　310024）

摘　要：作品《芬克第一页》（《Page one funk》）是美国Tower of Power（力量之塔）乐队于2003年集体创作的一首具有典型代表意义的作品。这是一首极具创新元素且又是一首典型的“芬克”（Funk）风格的作品。本文将结合笔者的亲身演奏实践，从如何理解、感受作品，挖掘作者的创作及表现意图角度；对谱面的研读、各个打击乐器的使用、音量布局、音乐风格和作品结构的分析；对演奏技巧的研析，演奏练习中的重点难点方面的研究分析，进行归纳和总结。由于现代爵士鼓作品正朝着音乐元素更加多元，风格更融合，演奏技法更创新的方向发展，这样就对演奏者的各方面能力，尤其是演奏技术方面，提出了更高、更多的要求。因此，对爵士鼓独奏作品的演奏进行研究分析，对于爵士鼓的演奏、教学、传承等有着重要的理论意义和现实意义。

关键词：爵士鼓演奏；《芬克第一页》；演奏技巧分析

0　引言

在学习、练习演奏一首新作品时，首先，要了解作品的创作者，作品的创作背景、创作灵感，了解与创作者相关的更多信息。其次，仔细、完备地研读乐谱，对谱面进行细致的梳理。随后，对作品中的困难片段进行着重研究，在尽可能表达出创作者本意的前提下，融入演奏者自身的情感与对作品的理解，使作品在演奏时更加丰富、独特。

现代爵士鼓作品正朝着音乐元素更加多元，风格更融合，演奏技法更创新的方向发展，这样就对演奏者的各方面能力，尤其是演奏技术方面，提出了更高、更多的要求。本文以爵士鼓作品《芬克第一页》（《Page one funk》）为例，通过笔者自身对此作品的演奏准备，演奏过程中的感悟和经验，着重论述演奏此类作品时的一些步骤和方式方法，希望能为爵士鼓演奏提供有益的参考与帮助。

1　《芬克第一页》（《Page one funk》）背景简介

《芬克第一页》（《Page one funk》）是由T.O.P创作的一首“芬克”（funk）风格的作品。在节奏型上，该曲突破传统常规节奏特点（军鼓第二拍与第四拍演奏为重音拍），勇于创新与突破，该曲包含了爵士鼓在演奏“芬克”（funk）风格时需要运用到的大部分技术与技巧难点。因此，该曲可以说是一首极具创新元素且又风格独特的作品。该曲是T.O.P2003年发行的纪念专辑《奥克兰区》《Oakland zone》中的一首经典代表作，是乐队为了纪念1974年发行里程碑式的专辑《回到奥克兰》《Back to oakland》而创作，这两张专辑也可以说是相隔30年的姊妹篇。“Page one”从字面理解是第一页的意思。在这首作品里，笔者认为可理解成崭新的一页。作品沿用乐队的早期音乐风格“soul vaccination”（灵魂疫苗），这是一种乐队最早尝试的非常规节奏律动——爵士鼓没有第二和第四拍的常规重拍，这一尝试让他们打开了成功大门。在传统的音乐基础上加入了试验性的新元素，在秉承作品本身律动和结构的同时，加入一些即兴的创作。（）

2　乐曲结构简析

2.1　风格特征简析

“芬克”（funk）起源于20世纪60年代中期，是一种节奏感强烈，演奏技术要求相当高的音乐。在现代流行音乐里，节奏因素被提升为最为重要的音乐表现手段之一。“芬克”（funk）的基本节奏元素是以十六分音符为等时值音流，以此不断地出现各种变化，如重音变化、节奏对位、乐器声部的交替等。“芬克”（funk）可以说是现代流行音乐里一个最重要的组成部分。

美国黑人爵士音乐家最初用“芬克”（funk）一词来形容一种节奏组织比较轻柔缓慢的音乐。然而，之后逐渐演变成节奏跳跃、富有动感的音乐。内容方面也更多的是为了表达时代青年人的情感生活。早期的“芬克”（funk）音乐吸取了蓝调中的缓慢、性感而慵懒的基调，之后不断地发展、创新、变

化，借鉴了其他风格的精华，最后形成了一种节奏强烈多变的舞蹈音乐风格。“芬克”（funk）一词常用来描述这种“风格”，而不是一种特定的“流派”。（摘自于维基百科）

2.2　《芬克第一页》（《Page one funk》）结构简析

整首乐曲的结构是：引子（Intro）-A-B-A-B1-C-A-B2-连接（Bridge）-D；速度是=112，以16分音符的等时值音流为主要节奏贯穿全曲。

A段共16小节（从第3小节至第18小节），以4小节为一个乐句，以单一的节奏素材不断地循环重复的演奏，这也是“芬克”（funk）最具有代表性的特点。

B段共16节（从第19小节至34小节），共用了两个新的素材，乐句缩短为两小节为一个乐句，节奏律动渐渐紧凑，音乐推动感逐渐加强。

A1段共16小节（从35小节至50小节），音乐结构与A段相同。

B1段共17小节（从第51小节至第67小节），在B段的基础上出现了符点节奏型的新素材作补充。

C段共32小节（从第68小节至第99小节），以4小节为一个乐句，其中，乐句结构不断变化，打破原有的乐句结构，句幅不断加长，使音乐更有推动感。在第96到第99小节出现的新节奏组合作为填充进入A2段。

A2段共16小节（从第100至第115小节），与A段相同，主题重现。

B2段共8个小节（从第116小节至第123小节），一改之前B 与B1的16小节，减少了句幅，为接下来的连接（Bridge）段做更为有力的推动准备。

Bridge（链接）是起着承上启下的作用，共3小节（从第124小节至第126小节），通过采用B1段与D段的节奏元素加上一个小节的填充（filling）来承接上一段的力量，并更肯定强调的引出尾声段。

D段篇幅较长，共45小节（从127至171），以两小节为一个乐句，用两个不同的节奏因素相互转换，交叉，反复强调主题，并用一个较长篇幅的段落增强结束感。

整首乐曲乐句的句幅由短至长，以C段为一个乐句节点，从长幅乐句逐渐缩短成段幅乐句，最后以全曲最长句幅的D 段做结尾。

3　典型节奏律动分析

本首作品中，作曲家主要采用了“芬克”（funk）音乐中比较典型的十六分音符的等时值音流的律动方式进行创作。作品中，

典型的节奏律动有以下四组：

谱例1

谱例1是作品A段的主要律动，是十六分音符为基准，一小节四拍，以四小节为一个长乐句的节奏组合，它是爵士鼓演奏中独特的一种形式——军鼓在第二和第四正拍上没有常规重音（第二、四拍军鼓演奏重拍是爵士鼓演奏特点），使节奏突破有规律的较为固定的节奏律动，形成长线条式的旋律性律动，

这一节奏组合是作品主要律动组成。

谱例2

谱例2是作品的B段节奏组成部分，是十六分音符为基准，一小节四拍，以两小节为一个乐句的节奏组合，由Hi-hat （踩镲）持续演奏八分音符，军鼓与底鼓交替演奏十六分音符。并且，在第二和第四正拍上出现有规律的较为固定的重拍的强调。