绘画与诗学中的讽寓与14世纪意大利艺术的虚构

合集下载

【精心整理的】外国文学史课后习题答案__第一到第六单元

外国文学史课后习题第一章．古代文学1．希腊神话包括哪两方面的内容？它的主要特点是什么？为什么说他是希腊艺术的“武库”和土壤？希腊神话包括：神的故事英雄传说主要特点：一、以艺术的方式反映了希腊氏族社会的本质和面貌。

二、神人同形，神高度人格化三、以人为本强调人的力量和奋斗精神四、生动活泼、清新质朴、充满乐观精神。

马克思曾经说过：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是土壤。

”古希腊的诗歌，悲剧，喜剧都从神话传说中汲取题材。

罗马人几乎全部继承了希腊神话和传说。

希腊神话成为后世文学创作取之不尽的题材来源，许多神话故事成为文学母题的根源，自从欧洲文艺复兴以来，许多文学家，艺术家不断从神话中汲取营养，所以，希腊神话对于后代欧洲文学的影响是难以估量的。

2、荷马史诗是怎样形成的？它的基本内容是什么？怎样分析其主要思想和其中的几个主要人物形象？形成过程：公元前十二世纪末，在希腊半岛南部地区的阿凯亚人和小亚细亚西北部的特洛伊人之间发生了一次为时十年的战争，最后希腊人毁灭了特洛伊城。

这是一次部落之间的战争。

战争结束后，在小亚细亚一带便流传着许多歌颂这次战争中的氏族部落首领的英雄事迹的短歌。

在传诵过程中，英雄传说又同神话故事交织在一起，由民间歌人口头传授，代代相传；每逢盛宴或节日，在氏族贵族的官邸中咏唱。

大约公元前八、九世纪时，一位盲诗人荷马以短歌为基础，予以加工整理，最后形成了具有完整的情节和统一的风格的两部史诗——《伊利昂纪》和《奥德修纪》。

这就是荷马史诗形成的大致情况。

公元前六世纪中叶，在雅典执政者庇士特拉妥的领导下，史诗才有了文字记录。

公元前三至二世纪间经亚历山大城的几位学者校订之后，史诗有了最后定本，流传至今。

基本内容：以特洛伊战争为背景，《伊利亚特》写最后一年中51天内发生的事情。

全诗在为赫克托耳举行的盛大葬礼中结束。

《奥德赛》写木马计的设计者奥德修斯，海上十年历险和归家夫妻团聚的故事。

主要思想：以人为主，热爱现实，肯定人的奋斗精神。

艺术的星空_南昌大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年

艺术的星空_南昌大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.名曲“梅花三弄”，讲的是和桓伊之间发生的故事。

晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。

参考答案:王徽之##%_YZPRLFH_%##王子猷2.福柯的《》指出：“疯狂不是一种自然现象，而是一种文明产物。

没有把这种现象说成疯狂并加以迫害的各种文化的历史，就不会有疯狂的历史。

”参考答案:《疯癫与文明》3.1816年，歌德做了一场题为《》的著名演讲，说：“精神的特点在于它永远启发着精神。

……我读完他的一个剧本后，站在那里就像一个盲人受了神的触摸，睁开了眼睛。

”参考答案:《说不尽的莎士比亚》4.“扬州八怪”的领袖人物金农，他的书法将碑拓和“阁帖”相融合，创造出自己的独特面貌，世称（），也名“渴笔八分”。

参考答案:“漆书”5.（）的《真理与方法》一书指出：人类历史上所有的文化艺术经典都是在绵延无尽的四维时空中展开的历史流传物。

没有流传物，就没有人的传统和文艺的传统；没有历史流传物，也就没有人和文艺的历史。

参考答案:伽达默尔6.著名美学家（）提出，中国美学史上有两种美，一曰“芙蓉出水”之美，一曰“错彩镂金”之美。

参考答案:宗白华7.王弼持（）说。

参考答案:得意忘象8.( )的《诗集传》，以理学为思想基础，集中了宋人训诂、考据、文学的研究成果。

参考答案:朱熹9.波普艺术企图通过（）来完成从非艺术到艺术的转化。

参考答案:外在的艺术时空的氛围10.（）指出：“有生即有情，有情即有艺术。

”参考答案:丰子恺11.以下人物中，（）是达达主义的代表之一。

参考答案:马塞尔·杜尚12.黑格尔说：“审美具有令人解放的性质。

”这里的“解放”是指人的（）。

参考答案:创造性的发挥13.“生者可以死，死可以生。

”这句话出自（）。

参考答案:《牡丹亭记题词》14.著名美学家宗白华提出，中国美学史上有两种美，一曰（）之美，一曰（）之美。

参考答案:芙蓉出水错彩镂金15.1920年（）在巴黎创作的小提琴曲《行路难》是中国人创作的第一首小提琴曲。

文艺复兴文论

6、从艺术接受的角度看，绘画优于诗。原因：通过视觉传达给观众比通过听觉再转化为心灵的想象，要明晰得多、迅捷得多。

“绘画通过视觉将它的主题立刻传达给你，它所借助的器官也就是将自然物传之于心的同一个器官。在此同时，构成整体的各部分之间的和谐匀称使感官愉快。诗则借助较逊色的感官传达同样的主题，然后将事物的形态传与心灵，较之物和心之间的真正媒介——眼睛的作用模糊得多，迟钝得多。 ”
达芬奇的贡献

他的诗画比较，是近代第一次真正意义上的自觉和全面的艺术比较、文学比较，既突显了绘画等造型艺术的各方面的审美特征，也彰显了诗歌（文学）的审美特征。他开创了西方近代诗画比较、文学与其他各种艺术的比较的先河，并成为17、18世纪莱辛《拉奥孔》更为系统深入的诗画比较的先声。

《诗学》的复兴与卡斯特尔维屈罗
局限性

1、达· 芬奇的诗画比较论，最终都指向一个目标——绘画对于诗歌、造型艺术对于文学的优越性。 2、在某些方面，他的论辩显得有点强词夺理，令人难以接受。比如，他认为绘画甚至在表现的题材的丰富性上以及象征作用上都要优于诗歌，这便与事实相违背了。因为，至少在这两方面，诗歌（文学）具有不可超越的优势。

15、16世纪，意大利文学理论领域出现了一种可称之为 “古典主义”的思潮。这种“古典主义”，成为后来兴盛于法国的“新古典主义”的前奏和开端。缘起：对亚里士多德《诗学》的翻译和诠释

现象：在一个世纪左右的时间内，意大利出版的《诗学》的新译本和注释著作，多达十余种；贺拉斯的《诗艺》也被译成意大利文；而由意大利学者仿照《诗学》、《诗艺》而写成的论诗著作，则不计其数。，研究古典，崇尚古典，一时蔚然成风。

试析中世纪文学批评的几种主要模式

试析中世纪文学批评的几种主要模式论文摘要：欧洲中世纪有着相当丰富和卓有成就的文学批评和文艺理论资源，它既继承和发扬了古典主义时期的一些批评传统，又在基督教文化大语境的浸润下产生了新的批评模式，在某些重要方面开启了文艺复兴以后近代批评的先河。

特别是在其比较的批评类型中还可以找到今天作为一门学科的比较文学的最原初形态，而当时的语法学批评、修辞学批评等，也可以看做后世影响巨大的形式主义批评的最原初形态。

中世纪对诗歌有四种最重要的定位：语法学的、修辞学的、逻辑学的和哲学的。

其中语法学定位历时最久，并且是中世纪人文主义的载体；修辞学定位在古典主义后期几乎已销声匿迹，其后以语法学论文的形式出现；逻辑学定位与经院哲学密切相关，哲学定位则与柏拉图主义血肉相连，从古典主义后期一直延续到文艺复兴时代。

论文关键词：中世纪；文论；比较文学；批评模式对欧洲中世纪的文艺理论史，学术界向来关注较少。

这种状况即使在西方的文艺理论史研究领域也非常突出，而相比之下，我国国内关于中世纪文艺理论史的研究则更为薄弱，长期处于被忽视状态，不仅资料匮乏，缺乏整体的了解和把握，而且还存在着许多误解。

造成这种状况的原因是复杂的、多方面的，其中既有历史的因素，也有文化和意识形态的因素。

所幸的是，在上世纪70年代，西方一些颇有见地的理论家就已充分意识到连接古代与现当代的中世纪文论的重要性。

1974年，纽约城市大学阿利克斯·普瑞明格教授联合他的同事们编撰出版的《古典的和中世纪的文学批评：翻译与解释》在当时就产生了不小的影响。

他们对通行的关于中世纪批评的一种经典论述——l952年出版的阿特肯斯的《英国文学批评：中世纪阶段》——提出批评，认为“阿特肯斯的方法不仅带有偏见，而且，简直把该课题推向了绝境”。

十年后的1984年，当人们争相讨论时髦的现代理论时，该书下半部分“中世纪的文学批评”的主要编者、曾执教美国北卡罗来纳大学英语与比较文学专业的小哈迪逊教授，在该书单行本再版序言中指出：“批评史是当前文学研究中最活跃的领域之一。

第十五届spssproB题答案

教师资格考试美术学科练习题及答案（四）一、单项选择题1.安迪·沃霍尔的作品最大的特征是( )。

A.挪用B.复制C.刻画D.迁移2.安格尔是法国新古典主义的代表画家，他的作品构图严谨，画法工致，色彩单纯，尤其擅长肖像画和人体画，下列属于安格尔绘画作品是( )。

A.《亚威农少女》B.《穿衣的玛哈》C.《红磨坊的舞会》D.《泉》3.戈雅在作品( )中用隐喻讽刺的手法，揭露了当时西班牙社会的伪善、贪婪、虚荣和愚昧等种种丑陋现象。

A.《查理四世一家》B.《奇想集》C.《战争的灾难》D.《1808年5月3日的枪杀》4.16世纪末17世纪初，意大利产生了三个艺术流派，即( )。

A.学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术B.表现主义艺术、洛可可艺术、学院派艺术C.现实主义艺术、巴洛克艺术、浪漫主义艺术D.洛可可艺术、浪漫主义艺术、表现主义艺术5.与达芬奇、米开朗基罗并称为意大利三大画家的是( )。

A.多纳太罗B.拉斐尔C.乔尔乔内D.提香6.欧洲最早的基督教堂的样式是( )。

A.罗马式B.哥特式C.拜占庭式D.巴西利卡式7.古巴比伦美术著名的代表作品是( )。

A.金牛头竖琴B.纳拉姆辛浮雕石板C.汉谟拉比法典D.乌尔的旗标8.世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国( )西班牙的( )洞窟。

A.肖维岩洞、阿尔塔米拉B.拉斯科、平图拉斯河手洞C.阿尔塔米拉、拉斯科D.拉斯科、阿尔塔米拉二、简答题1.试分析比较印象主义、新印象主义、后印象主义的联系与区别。

2.简析委拉斯凯兹油画作品《纺织女》的表现内容和艺术特色。

参考答案及解析一、单项选择题1.【答案】B。

中公教育解析：安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。

他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。

2.【答案】D。

中公教育解析：《亚威农少女》为毕加索作品，《穿衣的玛哈》为戈雅作品，《红磨坊的舞会》为雷诺阿作品。

意大利艺苑名人传名词解释

意大利艺苑名人传名词解释1.达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是一位意大利文艺复兴时期的全才艺术家，他以其绘画、雕塑、建筑、工学、解剖学等多领域的才能而闻名于世。

他的作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等世界上最著名的艺术作品之一。

2.米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是一位文艺复兴时期的艺术家，他的雕塑和绘画作品被视为欧洲艺术的巅峰之作。

他最重要的作品包括圣母教堂的圣彼得大教堂和罗马的梵蒂冈，以及雕刻作品《大卫》和《圣母子》。

3.拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期的一位意大利画家，他的作品以其精美的绘画技巧、柔和的色彩和优雅的风格而闻名。

他的代表作品包括《雅典学院》和《圣母六人组》。

4.卡拉瓦乔（Caravaggio）卡拉瓦乔是一位17世纪的意大利画家，他的作品以其独特的光暗效果和现实主义风格而著名。

他的绘画作品经常描绘宗教和历史场景，并以其生动和戏剧性的表现方式引起关注。

5.贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）贝尼尼是意大利巴洛克艺术时期的一位雕塑家和建筑师，他被认为是该时期最重要的艺术家之一。

他的作品包括圣彼得大教堂的圆顶和《达芬奇》雕塑等。

6.维罗纳（Verona）维罗纳是一座位于意大利东北部的城市，以其古罗马剧场和莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》的背景而闻名。

这座城市也以其巴洛克建筑、古老的城堡和美丽的广场而吸引游客。

7.佛罗伦萨（Florence）佛罗伦萨是意大利托斯卡纳大区的首府，也是文艺复兴时期的重要艺术中心之一。

这座城市以其美丽的建筑、博物馆和艺术品而闻名，包括乌菲兹美术馆和圣十字圣殿。

8.威尼斯（Venice）威尼斯是意大利东北部的一座城市，以其水道和独特的水上建筑而著名。

这座城市的艺术和建筑遗产包括圣马可大教堂和多个博物馆，吸引了无数的游客和艺术爱好者。

9.蒙特维尔贝尔托（Monteverdi）蒙特维尔贝尔托是一位文艺复兴时期的意大利作曲家和音乐家，也被认为是歌剧的奠基人之一。

意大利文艺复兴时期绘画的创作语言

意大利文艺复兴时期绘画的创作语言作者：***来源：《收藏与投资》2024年第05期摘要：意大利文艺复兴时期是人类历史上一个重要的文化和艺术变革时期。

在这一时期，绘画创作语言经历了从传统向现代的转变，体现了人文主义思想的觉醒和艺术家的创新精神。

本文通过对文艺复兴时期绘画创作语言的分析，试图深入地了解这一时期的文化和艺术特点。

关键词：意大利；文艺复兴时期；绘画；创作语言在文艺复兴时期，意大利艺术迎来了历史上极为璀璨的辉煌时刻。

文艺复兴这一概念最初含有再生和复兴的意义，特指古希腊罗马文化的复苏。

在文艺复兴的艺术舞台上，绘画扮演了基础且至关重要的角色。

绘画不仅为雕塑和建筑等其他艺术形式提供了基本的工具和方法，如透视原理，更为新的艺术形式和详尽的项目设计提供了细腻的构思。

文艺复兴时期的画家们不遗余力地探索了新的材料和技术，以此拓宽他们的艺术表现可能性，丰富了艺术创作的维度和深度。

15世纪是一个经济、政治和社会大动荡的时期，它不仅标志着中世纪向现代过渡的重要节点，而且在多方面都产生了深远影响。

虽然不同学者在年代界定及视角解读上存在一定分歧，但这一时期的剧烈变革无疑为后世留下了深刻的历史印记。

文艺复兴这场欧洲思想解放文化运动的起始日期至今仍無定论，其定义亦因学科领域之差异而呈现出多样性。

在现代艺术史的研究中，乔托被誉为文艺复兴的先驱之一，其创新的艺术手法对后世产生了深远影响。

马萨乔继承并强化了乔托的技艺，为文艺复兴艺术的繁荣奠定了基础。

可以明确的是，在14世纪末至15世纪初，佛罗伦萨成为这场欧洲思想解放文化运动的核心地带。

这场文化运动随后通过艺术家们的创作传播至意大利其他地区，如威尼斯和罗马，并在16世纪扩展至整个欧洲。

除了威尼斯和罗马，意大利还有诸多重要的文艺复兴中心，如里米尼、乌尔比诺、维罗纳、米兰和那不勒斯等。

大约在15世纪中期，文艺复兴的浪潮也跨越亚平宁山脉，抵达了伊比利亚半岛。

在15世纪的这场思想解放文化运动中，不仅在经济、政治和社会层面发生了巨大变革，同时也是文化史上的一个重要转折点。

达芬奇画论

画论-[意大利)达·芬奇鄙视绘画的人，既不爱哲学，也不爱自然，绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿者。

如果你藐视绘画，你势必藐视了一种深奥的发明，它以精深而富于哲理的态度专门研究各种被明暗所构成的形态(例如海洋、陆地、植物、动物、花草等等)。

绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的。

为了更确切起见，我们应当称它为自然的孙儿，因为一切可见的事物一概由自然生养，这些自然的儿女又生育了绘画，所以我们可以公正地称绘画为自然的孙儿和上帝的家属叮。

诗画之区别：一“画是哑巴诗，诗是盲人画”。

二者都各尽已能模仿自然，都能用来阐明各种道德风习，象阿培勒画伞诽谤》时所作的那样。

画家是所有人和万物的主人：二假如画家想见到能使他迷恋的美人，他有能力创造她们。

假如他想看骇人的怪物，滑稽可笑的东西，或者动人侧隐之心的事物，他是他们的主宰与创造主。

假如他愿意创造荒无人烟的地区，炎热气候中的浓荫之地或①参看但丁《神胆》《地狱》第十一章“艺术取法于自然，好比学生之于教师，所以作：弓以说二永是、上帝的孙儿。

(见王维克译本，作家出版社，1954~版，6x页)寒冷天气中的温暖场所，他也全能办到。

要山谷，他可能创造山谷。

要从高山之巅俯览大平原或了望海的水平线，他是主人；事实上，由于本质、由于实在、由于想象力而存在于宇宙间的一切，画家都可先存之于心中，然后表之于手。

他并且把他们表现得如此卓越，可以让人在一瞥间同时见到一幅和谐匀称的景象，如同自然本身一般。

……美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上，各特征必须同时作用，才能产生使观者往往如醉如痴的和谐比例。

音乐家也以各声部组成流畅的旋律，安排在和谐的节奏之中，诗人却无力达到类似和声的和谐。

虽则诗与音乐同样经由听觉抵达知觉中心，但诗人无法同时叙述不同的事物，因此也不能提供任何类似于音乐和声的东西。

绘画的和谐比例，由各个部分在同一时间组合而成，却具有这种能力，并且它的优美不论是整体或是细部都可同时观看。

三、《外国文学》习题库-名词解释部分(附答案)

三、《外国文学》习题库—名词解释部分（附答案）1、阿那克瑞翁体阿那克瑞翁体是古希腊著名的独唱抒情诗人。

他的诗风格优雅、单纯、轻松，被称为“阿那克瑞翁体”。

2．新喜剧是“希腊化时期”的一种文学体裁，又称世态喜剧。

以描写爱情故事和家庭关系为主要内容，主要角色是农夫、鞋匠、医师、食客、士兵、艺妓和家奴等。

情节曲折，风格雅致，讽刺生动，注重劝善说教。

代表作家是米南德。

3．《新约》基督教文学的最高成就。

是基督教的正典。

《新约》共27卷，形成于公元2世纪，分为“福音书”、“使徒行传”、“书信”和“启示录”4类，主要记述的是耶稣的救世言行以及门徒的事迹。

4．奥林波斯神系是以宙斯为中心的神的家族。

他们居住在希腊最高的奥林波斯山上，称为奥林波斯神系。

其中天神宙斯是众神之主，统治天地万物。

天后赫拉掌管婚姻，波赛冬是海神，哈得斯是冥神，阿波罗是太阳神，阿瑞斯是战神，赫尔墨斯是神使，赫淮斯托斯是火与铁匠之神，雅典娜是智慧女神，阿弗洛狄忒是爱神，阿耳忒弥斯是月神。

另外，还有酒神、命运女神和文艺女神等。

5．荷马史诗包括《伊利昂纪》和《奥德修纪》两部史诗，前者描写部落战争，后者写战后漂泊。

一般认为这两部史诗是吟咏诗人荷马所作，故称荷马史诗。

荷马史诗一直是口头传诵，公元前6世纪由学者们整理成书，公元前3至2世纪审校定本，便是流传至今的荷马史诗。

6、中世纪的教会文学是适应封建主和基督教会需要而创作的文学，由教师们用拉丁文写成。

其内容主要是宣传基督教义，宣扬神的权威、禁欲主义和来世思想。

目的在于欺骗人民，使人民成为统治者的驯服奴隶，以维护封建统治。

教会文学的题材主要有圣经故事、圣徒传、宗教叙事诗、赞美诗、祈祷文、宗教剧等。

艺术表现上多采用象征、寓意、梦幻等手法。

这种文学一般都有公式化、概念化的毛病，虽然在中世纪的欧洲占统治地位，但是缺乏载入文学史的艺术价值。

不过，它的象征、寓意、梦幻手法对后世欧洲文学有较大影响。

7．文艺复兴是14世纪是17世纪初欧洲新兴资产阶级发动的反封建反教会的思想文化运动，这是封建制度开始解体、资本主义关系形成过程中的产物，首先出现在意大利。

【艺术名著】《达芬奇画论》（1）达芬奇著

【艺术名著】《达芬奇画论》（1）达芬奇著达芬奇画论《达芬奇论绘画》目录第一篇——绘画与他种艺术之比较第二篇——画家守则第三篇——透视学第四篇——光、影、色第五篇——比例与解剖第六篇——动态与表情第七篇——素描与构图第八篇——衣服第九篇——数目与草地第十篇——风景与自然现象达芬奇论绘画（上）作者：达芬奇翻译：戴勉人民美术出版社（1979.11）列奥纳多·达·芬奇[1]（意大利文：Leonardo daVinci，1452年4月15日－1519年5月2日），又译达文西，全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardodi ser Piero daVinci），是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最著名的画家之一。

他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。

达·芬奇的父母为地主与农妇，他在意大利佛罗伦斯附近的芬奇出生与长大。

达·芬奇以其画作写实性及具影响力闻名，前者如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以写实著称，后者像《维特鲁威人》对后世影响深远。

他具有超越当时的广泛构思，著名的概念性发明比方直升机、坦克车、太阳能聚焦使用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等许多构想。

但在他的生平中，这么多的设计只有少数能建造出来或具体可行；现代科学所用的冶金及工程学技术在文艺复兴时代方处于摇篮期。

他的作品中只有极少数画作流传下来，加上散布在形形色色收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。

“达·芬奇”（daVinci）并不是姓，而是表示芬奇城出身之意。

全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di serPiero daVinci），意思是“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──李奥纳多”。

贺加斯绘画的讽刺性与美术功能的思考

“永别了，人类伟大的画家，
他抵达了艺术的最高顶峰。
形象化的寓言愉悦心智，
同时又通过眼睛纠正了心灵”。�� 注释：
① 陈美渝著：《美术概论》，中国轻工业出版社，2007 年，第 31 页。
② 陈美渝著：《美术概论》，中国轻工业出版社，2007 年，第 31 页。
③ 张彦远著：《历代名画记》（卷一），人民美术出版社， 1963 年，第 1 页。
审美功能是美术中最主要和最基本的功能和特性，因为审美功能在美术的所有功能当中起到渗透和统领的作用，所以使美术作品具有了独立存在的价值和意义。⑦荷加斯在晚年时期写了美学著作《美的分析》，在《美的分析》中，提出了绘画构图的基本规则：适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸—— 所有这一切都参加美的创造。⑧在《时髦婚姻》背景画面中，绘画构图的基本规则得到了充分的体现，同时也体现着绘画的审美功能。
绘画的教育功能主要是指人们通过美术作品的鉴赏活动受到美感的陶冶，进而在情感和心灵上受到启迪，认识上得到提高。⑤谢赫在《古画品录》中提出：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”，主张绘画要有思想，具有教化人们服从道德规范的功能。⑥荷加斯的绘画作品中同样具有教育功能，《妓女生涯》作品的问世，使荷加斯得到了空前的声誉，这件作品进入了英国上流社会的许多家庭，有的甚至把它挂进卧室，其目的不是反对贵族奢侈糜烂的生活给下层人民带来的痛苦，而是母亲训诫子女的教材，尤其是绘画当中的女性形象。
⑧ 威廉·荷加斯著，杨成寅译：《美的分析》，人民美术出版社，2002 年，第 44 页。
④ [徳]爱德华·福克斯著，杨徳友译：《情04 年，第 348 页。
⑤ 陈美渝著：《美术概论》，中国轻工业出版社，2007 年，第 33 页。

最早评论画家艺术的论著

最早评论画家艺术的论著人类文明发展有一个非常重要的组成部分，那就是艺术创作和欣赏。

在历史上，艺术一直以来都是重要的文化传播的媒介，使各个地区的文化底蕴和观点得以呈现，从而延续下来。

在画家艺术评论中，最早的文章可以追溯到古希腊，其中最重要的文章是收录在维吉尼娅的《文学论》中的《画家论》。

该文章以古希腊对艺术的理解为基础，对画家艺术作出了具体的论证，并以事实为根据，以观察教诲和实践为基础。

作者将画家艺术与诗歌叙事艺术进行了比较，提出了“画家艺术比诗歌更具有表现性和沟通功能”这一论点。

同时，他还在书中展示了画家艺术的表现手法，比如线条、色彩、图形、构图、视觉和内容等，并指出了它们之间的关系。

维吉尼娅的《画家论》是一部具有划时代意义的文章，它从总体上反映了古希腊对艺术的看法，把画家艺术放在引领与实践的地位，从而影响着后世的思想，使古希腊的艺术手法不断活跃其自身的活力、多样性和多样性，对未来的发展做出了重要贡献。

《画家论》为新生代文明奠定了基础，不仅为艺术和画家们提供了一个展示自身创作观念的平台，也为未来研究者提供了重要的参考，指导及探索文明时代的新方向。

由此可见，《画家论》的重要性不言而喻，它不仅成为一种文化传统，更是对画家艺术起到了重要的引导作用。

最后，它对解决当今世界中人们存在着的许多文化差异和距离具有重要的现实意义。

当我们认识到艺术的不同面貌、理解不同文化的交流，以及能够理解另一个文明时代展现出来的艺术，这时就可以用维吉尼娅所写的《画家论》来丰富自我的思想，把传统和现代融合起来，从而完善现代艺术的运作机制，丰富当代的文化氛围。

综上所述，维吉尼娅的《画家论》是最早评论画家艺术的论著，在它的影响力下，画家艺术业已发展成为一种宝贵的文化传统，为后世艺术家们提供了灵感，促进了各种文化的发展和进步，为未来寻求新的文化可能性做出了巨大的贡献。

模仿说

“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则，是在古希腊时期形成的。

模仿说从最初出现到成熟阶段，含义发生了很大变化。

这一文学原则含义上的变动，固然是文学创作精神变化在文学理论层次上的反映，更为深层的原因则是古希腊理性原则的变化所致。

从模仿说含义的演变中，我们可以寻绎出古希腊理性精神的嬗变轨迹。

模仿说是从古希腊时期审美活动“和谐说”发展而来的。

前苏格拉底时期，即公元前6世纪至公元前5世纪中叶，成熟的“逻各斯”冲出史诗和神话的外壳，成长为一种独立的思想，古希腊精神世界由此产生了一幅理性的哲学新图画。

前苏格拉底哲学家对自然本体论表现出特殊的偏好，他们感兴趣的是自然事物的抽象原则与规律，文学活动还没有被他们纳入专门的兴趣范围，在他们的著述中几乎看不到任何当时文学活动的评价；他们偶尔评价文学现象时，使用的也往往是非文学的标准。

这个时期的文学思想从整体特征来看是形式主义的。

前苏格拉底哲学家在事物的运动中发现了节奏：青春年老、日夜晨昏、上升下降、欢乐痛苦、幸福灾难，并在节奏中发现，事物在流转与变化中始终保持着深刻的连续性与统一性，即整体的和谐状态，于是他们尝试用“和谐”解释一切艺术现象。

毕达哥拉斯毕达哥拉斯尝试用“数的和谐”解释万物美的根源，赫拉克利特则把艺术的产生归因于“对立的和谐”。

毕达哥拉斯把和谐视为事物数量关系的形式化表现，“没有一门艺术的产生不与比例有关，而比例正存在于数之中。

所以一切艺术都产生于数”，文艺作品中都存在着“某种比例。

由于这种比例，它们达到了完美的和谐”1。

这种哲学形式的研究模式，给文学研究走向科学化和形式主义提供了最初的参照蓝本。

由此我们可以理解前苏格拉底时期诗学匮乏的原因：美在和谐与形式，既然研究事物本身的形式关系就能获得美，那又何必舍近求远，去研究事物以外的东西如文学呢？“和谐”说在逻辑上暗含着对感官经验的否定，其必然的推论是形式高于经验、抽象美高于具象美，这是赫拉克利特贬低肉体快感，推崇“看不见的和谐比看得见的和谐更好”的原因2，也是柏拉图以后文学中的神秘主义、表现主义最初的理论根据。

浅析欧洲绘画之父———乔托

2018-08文艺生活LITERATURE LIFE浅析欧洲绘画之父———乔托胡爽（沈阳大学美术学院，辽宁沈阳110000）摘要:乔托是文艺复兴时期具有巨大贡献的意大利名画家，他被后人称为“欧洲绘画之父”，也被称为是欧洲“文艺复兴的先驱”，他的同代诗人但丁将他称赞为佛罗伦萨新画派的始祖。

乔托摈弃了拜占庭时期，这些进步都在他的画中有着明显的体现，例如画面的空间感和立体感，技法上强调素描的明暗法，艺术形象造型生动，画面结构也更加严谨、庄严。

他代表了一个时代的进步，同时他先进的人文思想和艺术精神也促进着社会的发展和进步。

标志着中世纪美术向文艺复兴美术过渡的先驱人物是契马布埃，但佛罗伦萨画派的真正奠基人却正是乔托，他是第一个把写实主义和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的第一步。

正是他长期刻苦的研究使得新的绘画方式和绘画方向成为可能，他的壮举为后世的艺术创造了一本有灵魂的教科书，乔托创造了历史，也为后人指引了绘画发展的新方向。

关键词:乔托；文艺复兴；人文精神中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）23-0178-01一、前言乔托·迪·邦多纳在西方被称为“西方绘画之父”，是意大利文艺复兴时期的新的艺术风格的开创者之一，也是此时期声名远扬的伟大的建筑家，画家和雕刻家，被后人称为文艺复兴的先驱和佛罗伦萨画派的始祖。

乔托的崭新绘画方式为长达一千年的黑暗时期带来光明。

他在美术史中的地位是不可替代的，他的绘画方式一直影响了我们今天得绘画。

二、乔托艺术风格的形成个性特点是研究艺术家创作艺术思想的重要前提，而风格的形成往往和人的经历和生活背景是密不可分的。

乔托这位诞生在中世纪末期文化背景下的艺术家，渐渐形成对艺术新的理解，从而促使了影响了一个时代的乔托艺术风格的形成。

基督教早期是对艺术的发展起阻碍作用的，认为艺术是颓废供享乐的。

但随着基督教慢慢占据统治地位，他们发现图像宣传要比口头宣传效果更好，所以圣经为题材的壁画开始大量出现。

国家开放大学最新《外国文学》形考任务(1-4)试题及答案解析

国家开放大学最新《外国文学》形考任务（1-4）试题及答案解析（正确答案已附后，请用Ctrl+F查找答案）形考任务一一．选择题（已知作品选择作者，每题2分，共10分）题目1正确获得2.00分中的2.00分标记题目题干《诗学》选择一项：a. 埃斯库罗斯b. 柏拉图c. 萨福d. 亚里士多德反馈正确答案：亚里士多德题目2正确获得2.00分中的2.00分标记题目《被缚的普罗米修斯》选择一项：a. 埃斯库罗斯b. 伊索c. 品达罗斯d. 索福克勒斯反馈正确答案：埃斯库罗斯题目3正确获得2.00分中的2.00分标记题目题干《埃涅阿斯纪》选择一项：a. 普劳图斯b. 维吉尔c. 欧里庇得斯d. 米南德反馈正确答案：维吉尔正确获得2.00分中的2.00分标记题目题干《麦克白》选择一项：a. 莎士比亚b. 彼特拉克c. 贺拉斯d. 但丁反馈正确答案：莎士比亚题目5正确获得2.00分中的2.00分标记题目题干《十日谈》选择一项：a. 洛卜·德·维伽b. 拉伯雷c. 托马斯·摩尔d. 薄伽丘反馈正确答案：薄伽丘标记题目信息文本二、填空题（每空2分，共20分）题目6正确获得2.00分中的2.00分标记题目题干欧洲文学史上最古老的文学是古代回答文学。

它们在奴隶制条件下产生和发展，是欧洲文学史的源头。

反馈正确答案：希腊罗马题目7正确获得4.00分中的4.00分标记题目题干希腊神话包括回答两大部分。

此外，还有一些解释自然现象、某些习俗与名称来源的故事。

反馈正确答案：①神的故事②英雄传说题目8正确获得4.00分中的4.00分标记题目题干《神曲》分为《地狱》、《回答》和《回答》三部。

反馈正确答案:①炼狱（又译《净界》）②天堂题目9正确获得6.00分中的6.00分标记题目题干中世纪初期民间文学的主要作品有日耳曼人的英雄史诗《回答》，盎格鲁·萨克逊人的史诗《回答》，冰岛人民的“埃达”和“萨迦”，芬兰人民的史诗《回答反馈正确答案：①希尔德布兰特之歌②贝奥武普③卡勒瓦拉题目10正确获得4.00分中的4.00分标记题目题干文艺复兴时期法国具有民主倾向的人文主义代表作家是回答，他的代表作是《回答》。

文艺复兴时期的文学巨匠达芬奇：艺术与科学的交融

文艺复兴时期的文学巨匠达芬奇：艺术与科学的交融引言文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，涵盖了14世纪至17世纪。

这个时期以对古希腊和罗马文化的热爱、人本主义思想的兴起以及对艺术、科学的探索为特点。

在这个时代，许多杰出的人物如达芬奇等浮现出来，他们通过将艺术与科学结合，创造了伟大的作品。

达芬奇简介列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是一位文艺复兴时期最杰出的多产天才之一。

他生于1452年，并在1519年去世。

达芬奇不仅是一位画家，还是一位雕塑家、建筑师、发明家和科学家。

他以其卓越而全面的才华而闻名于世。

艺术与科学的交融1.绘画技巧与人体解剖学：达芬奇用绘画表现了对人体解剖学准确而深入的研究，使得他能够创造出具有真实感和动态性的作品。

2.透视学与建筑设计：达芬奇研究了透视学，运用这一知识在绘画和建筑方面取得了突破。

他所设计和绘画的建筑物形象具有精确的比例和逼真感。

3.科学与发明：达芬奇对科学的热爱使他成为一个早期工程师和发明家。

他提出了各种想法和创新，包括飞行器、海底探测器等。

达芬奇作品1.《蒙娜丽莎》：这幅肖像画被认为是达芬奇最具代表性的作品之一。

它以其细致入微的笔触、复杂的光影效果和神秘微笑而闻名于世。

2.《最后的晚餐》：这副壁画描绘了耶稣与门徒们共进最后晚餐的情景。

它展现了达芬奇对人物塑造、空间运用以及情感表达等方面的卓越技巧。

3.《飞行器》：这是一个达芬奇的发明图纸，描绘了一种可以飞行的机械装置。

尽管没有实际建造出来，但这个设计显示了达芬奇对航空科学的早期研究。

达芬奇的影响1.艺术家的启发：达芬奇通过将艺术和科学相结合，开创了一个新的艺术风格。

其细致入微的观察和精确表现让其他艺术家受到启发。

2.科学研究的推动：达芬奇在解剖学、物理学、机械工程等方面的贡献推动了科学领域的进步。

他被认为是现代科学方法论的先驱之一。

3.跨学科思维的鼓励：达芬奇展示了跨学科思维对于创作和创新的重要性。

14世纪意大利的分类体系

14世纪意大利的分类体系
在14世纪的意大利，存在着许多不同的分类体系，主要影响
了哲学、文学、科学等领域的发展。

1. 哲学分类体系：意大利学者们基于亚里士多德的哲学体系，尤其是托马斯·阿奎那斯的思想，构建了一种以神学为核心的
哲学分类体系。

这种分类体系将知识按照它们与神圣真理的关系划分为不同的范畴，包括神学、形而上学、伦理学和逻辑学等。

2. 文学分类体系：14世纪的意大利文艺复兴时期，出现了以
佛罗伦萨为中心的多种文学分类体系。

其中最著名的是但丁的《神曲》，它被划分为三部分，分别代表地狱、炼狱和天堂。

这种分类体系基于宗教信仰和中世纪哲学，将人类在地狱受苦、炼狱净化和天堂救赎的遭遇进行了系统的表述。

3. 科学分类体系：在14世纪，意大利的自然科学和医学领域
出现了一种将知识按照其特点和用途划分的分类体系。

这种体系建立了中世纪医学科学的基础，将医学知识划分为解剖学、病理学、药物学等不同的领域，并且与爱尔脱的解剖学研究和伽利略的科学实验方法密切相关。

总的来说，14世纪意大利的分类体系主要围绕宗教、哲学、
文学和科学等领域的发展而建立。

这些体系在当时的意大利学术界和文化圈中起到了重要的指导作用，也为后来的学术进展和文化创作奠定了基础。

象征与符号——论意大利文艺复兴时期绘画符号性语言的象征内涵

内蒙古师范大学硕士学位论文象征与符号——论意大利文艺复兴时期绘画符号性语言的象征内涵姓名：***申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：候德20070605象征与符号具体事物表现某种特殊意义，如火炬象征光明；二是用来指象征某种特殊意义的具体事物，这两个含义之间即有联系又有区别：这两个含义的共同点既都是一事物与一超出这个事物之外的事物或意义之间的关系。

区别在于第一种含义是一种表现意义的表现方法，而后一种含义本身是指具有名词属性的事物，只是它体现出来的不是自身的含义而是其它超出其自身含义的意义。

本文中的“象征”基本采用汉语语境中的用法，一方面是指绘画艺术的一种艺术表现方法，另一方面把绘画艺术作品本身作为具有某种特殊意义的象征。

“符号”在《现代汉语词典》里的解释～个是记号，标记；一个是佩在身上表明身份的标志。

本文中的“符号”是指应用象征表现手段的绘画作品当中具有某种特殊含义的艺术形象，例如十字架象征基督，所以也叫“象征符号”。

下面我们将结合意大利文艺复兴时期的绘画作品把与艺术作品有关的象征分为两个层次来考察，第一个层次是作为象征的艺术，第二个层次是作为艺术表现方法的象征：并尝试分析其与中世纪及古典艺术时期象征方法的区别与联系。

二、作为象征的艺术意大利文艺复兴时期的教堂建筑是基督教信徒与上帝进行对话的特殊场所，早期文艺复兴时期的人们期望在他们的教堂里留下点自己的东西，艺术作品在信徒与上帝图２佛罗伦萨大教堂图ｌ《奥托本修道院院长在圣安东尼·迪·卡斯特罗教堂中》维多利·卡尔帕乔的“交流”中扮演着重要的角色，一方面作为证明自己曾经与超自然界的神秘力量进行过交流的记录，另一方面作为信徒的祈祷得以实现而感激上帝的恩惠。

卡尔帕乔的绘画《奥托本修道院院长在圣安东尼·迪·卡斯特罗教堂中》（如图１）就说明了这点。

在画面中我们看到教堂内有许多各式各样的陈设品或物品，很多都是由虔诚的平内羹古师范大学硕士学位论文民信徒捐赠的。

西方文学理论史整理版

：西方文学理论史第一章古希腊罗马时期的文学理论1．希腊遗产特征——理性精神首先，理性精神体现在对理性自足作用的突出；其次，理性精神另一方面也体现在希腊宗教的独特特征上，阿波罗崇拜，节制，追求平衡；再次还体现在希腊的社会风俗上，戏剧和诗歌创作是这种社会风俗的重要部分。

2．修辞批评——代表人物：普罗泰戈拉，高尔吉亚首先，提出的是“虚构问题”，修辞学派为演讲服务，关注演讲的技巧，语言的文化使用问题，在演讲的过程中有叙事的过程，叙事中指其为虚构，文学本身即是虚构的艺术。

其次，探讨的是“语言与真理”的问题，语法研究的奠基人是普罗泰戈拉，他也是第一个区分名词的性的人，他的语法学成就成为了亚里士多德修辞学的起点；“正名”也是他提出的一个概念，应该作正确的措辞理解，这一概念旨在提高人们的文化素养、语言能力和认识的水平，从而使人们符合实际地运用语言；另外包括对“逻各斯”的理解，语言在语法意的规范使用，思维方法和思维形式，语言所表述的思想内容。

再次，包括了对韵律与形式美的研究，语言的文文学运用形式具有韵律性，单是形式不足以能给人以美感，使观众产生由心灵到肉体状态的一系列变化。

最后，强调“语言形式与情感”的关系，早期特别强调语言的劝诫性，越到后期，过多地强调语言的劝说作用，削弱了语言在表达真理这方面的作用，产生了“表达真理与传递感觉的悖论”。

缺点是：不顾整体，过于专注对细节的表达。

3．苏格拉底——亚里士多德学派组成部分：诗的本质、诗的社会地位、诗的作用首先是“诗与真理”的问题——柏拉图“洞喻”理论（《理想国》）：表述的是一种形而上学真理观，人在认识上的囚徒境地使得人的感觉往往是靠不住的，由感觉产生的认识，受到各种条件的限制，因人、因时、因地、因情而已，往往真伪不分，感觉无法提供真实的知识。

他划分了两个世界，一个是绵延无界的经验感官世界，另一个是有限的真实或理念的世界。

现实经验世界是理念世界的摹本，但是艺术世界又是经验世界的摹本。

西方画论期末复习

• 16.艺术评论家格林伯格是抽象表现主义的辩护人，他的评论文章《》和《美国式绘画》是后期现代主义艺术的重要文献。
• 17. 十九世纪上半叶法国浪漫主义画家的重要著作《日记》及美术论文，是美术史和美术理论研究的重要资料。 • 18. 意大利画家、雕塑家在1910年与卡拉和罗索洛一起签署了未来派绘画前两个宣言。
• 12.德国美学家、艺术史家威廉· 沃林格尔是现代抽象艺术的早期理论支持者。他的博士论文《》第一次提出艺术风格的心理动机理论。 • 13. 英国艺术批评家、美学家贝尔的著作《》（1914）被认为是视觉艺术领域中形式主义艺术理论最早的宣言。是他第一次把“ ”这个表达形式引进美学词汇中。 • 14. 抽象表现主义绘画在理论上的贡献在于把艺术创作关注的重点从对艺术客体的关注转移到对创作活动本身的关注。是美国抽象表现主义的主要代表。 • 15. 20世纪80年代出现了“新绘画”，其基本特征是具象的回归和。
• 9. 英国画家荷加斯的《美的分析》是一部专门研究的著作，他认为蛇形线是最美的线条。 • 10. 文艺复兴时期建立的西方画论，在17世纪到 18世纪的发展，呈现出多样化的趋势，包括卡拉瓦乔的写实主义理论，、卡拉奇兄弟的折衷主义理论和法国古典主义理论。 • 11. 诗人波德莱尔被称为“19世纪最大的批评家”，他对诗歌、小说、戏剧、绘画、雕塑、音乐和舞蹈都发表过富有创见性的见解。他的绘画评论和美术论文收于《》和《浪漫主义艺术》等文.亚里士多德的《》是欧洲第一部较为全面论述文艺理论的著作，影响深远。 2. 早期使人西摩尼德斯把诗与画作了一个比较，他说：“诗是有声的画， ” 3. 意大利文艺复兴早期最重要的艺术理论家阿尔贝蒂提出建立自然逼真的艺术这一目标，为实现这一目标，他提出了两个原则，一是师法自然，二是。