好莱坞剧本写作分析
解读好莱坞经典叙事策略----以《功夫熊猫》为例
解读好莱坞经典叙事策略----以《功夫熊猫》为例解读好莱坞经典叙事策略----以《功夫熊猫》为例一、拉片子说明我自己并不喜欢看动画片,但这次拉片子作业，为什么要让大家拉《功夫熊猫》呢？原因有三，一是这个片子大家可能都看过，比较熟悉，我相信很多人也比较喜欢；二是这个片子几乎具备的好莱坞经典电影的所有叙事要素；三是这个片子经过全球市场验证，它的确是成功的征服了不同文化和不同种族的观众。
我之前已经说过，迪斯尼的决策者们认为，经过无数的市场分析证明，经典的叙事方法是最安全的，是观众接受度最高的一种讲故事的方法。
也就是说，相对来说，它是市场风险最小的一种故事模式。
况且，所有的故事创新，都必须建立在你对一些行之有效的叙事模式和故事技巧已经充分掌握的基础之上的。
我经常看到一些新手编剧说，他创作出了一个可以一竿子打死好莱坞的伟大故事，可是，这些编剧往往连什么是三幕剧结构都搞不清楚。
所谓创新，是在前人的基础上的创作突破，而不是不懂规则的胡来。
狂妄往往是起源于无知。
人人都看过电影，但并不意味着，你看了100部电影后，你就会写剧本。
所以今天，我们就以《功夫熊猫》为例，看看这种经典叙事是怎样工作的。
当然，这是一个给编剧新手们留的作业，我必须从一些最基础的东西讲起。
尽管我认为，最基础的东西永远都是最重要的东西。
就像我们每个人现在用来交流的文字和语法，基本上都是从小学老师那里学来的一样。
二、《功夫熊猫》的戏核是什么？也就是我们常说的一句话故事。
戏核这个东西，从英语中直译，其实就叫故事线。
但我更喜欢戏核这个中文词汇，因为它更形象生动。
所谓戏核，其实就是一个剧本故事的中心情节。
一般来讲，一个故事只有一个戏核，不可能有好几个戏核，如果是好几个戏核的话，你的故事就一定是写乱了，或者是你自己没有想清楚你到底要写什么。
就像上次我在群里说，《北京爱情故事》的戏核是：一个富二代和一个穷屌丝的角色互换。
这句重要！很多的故事，故事核是“碎的”新手编剧想表达的东西太多。
电影行业揭秘好莱坞的制作过程
电影行业揭秘好莱坞的制作过程电影行业揭秘：好莱坞的制作过程电影作为一种重要的文化艺术形式，深受世界各地观众的热爱与追捧。
好莱坞作为世界电影的发源地和领航者，扮演着至关重要的角色。
在观影的过程中，我们似乎无法想象电影是如何制作出来的。
本文将为您揭示好莱坞电影的制作过程。
一、剧本创作与选题在电影制作的开始阶段，剧本创作是重中之重。
一部好的电影离不开一个精彩的故事情节和有趣的人物角色。
编剧负责创作和完善剧本，他们通过观察社会、生活经验和创造力，构建出一个与观众产生共鸣的故事。
同时，选题也是制作团队需要考虑的重要因素。
好莱坞经常选择具有商业潜力和吸引力的题材，如超级英雄、科幻、动作片等，以满足观众的喜好。
二、预算筹备与投资招募在确定好剧本并确定制作的方向后，制片方将制定一个详细的预算，根据剧本情节、场景需求和演员阵容来决定资金投入。
预算涉及到场景搭建、服装道具、摄影设备、特效制作、演员片酬等方面的开支。
制片方通常会通过与投资方洽谈合作，筹集所需的资金。
投资招募通常包括与电影制作公司、私人投资者或制片方签署投资合同，协商投资额和投资回报。
三、电影制作团队的筹备电影制作过程需要一个专业的团队来协同合作。
制片方会对导演、制片人、摄影师、服装化妆师、场务等人员进行选拔并签订合同。
他们各司其职，共同为电影的顺利完成贡献自己的力量。
导演担负着执导电影的任务，他们对电影的整体把控至关重要。
制片人则负责筹备工作的协调和组织，他们对于整个制作过程的安排和监督起着关键作用。
摄影师负责影像的拍摄工作，通过镜头语言向观众传达故事的表达。
而服装化妆师负责角色形象的设计和营造，确保角色的形象与故事相符。
四、拍摄与后期制作一切准备就绪后，电影的实际拍摄工作开始进行。
根据剧本的需求，制片方会安排地点和时间，导演指导演员和摄影师完成镜头的拍摄。
这个过程中的每一个环节都需要精心安排和协调，以确保电影取得最好的效果。
拍摄完成后，电影进入后期制作阶段。
好莱坞编剧公式写作文
好莱坞编剧公式写作文写作系列文章前两篇是《五个底层写作技法》、《三角形写作方法》，核心讲述写作的基本功和思维逻辑，大家比较满意。
今天是写作系列文章最后一篇，升高层次，告诉大家讲故事的公式，我坚信对立志写小说的朋友帮助极大。
台湾作家许荣哲写下过一册两本书籍的《小说课》，通过典型小说举例，传授小说中的冲突、情节、人物、时间与空间等种种元素和方法，使我对文学创作小说的体会更加深层。
书中，许荣哲讲了一个故事。
他年轻时，无聊至极，参加了一个教授的编剧课。
教授对所有同学说：我告诉大家讲故事的公式，给大家三分钟编一个故事，如果编不出来，以后就不要来上课了。
超乎许荣哲意料，每个同学都根据教授的故事公式，成功地编制成故事，而且非常精彩。
几十年后，许荣哲已经是成功的小说家。
每次他写小说遇到困惑时，回想教授教给大家的讲故事公式，都会对他产生不同程度的启发。
这个奇妙的讲故事公式就是：1、目标。
主角的目标是什么？2、制约。
他达成一致目标的制约就是什么？3、努力。
他怎样努力，奔向目标。
4、结果。
不懈努力后的结果就是什么。
（通常就是不好的结果）5、意外。
结果不理想，表示努力无效，那么，有超越努力的意外可以改变现状吗？6、转折点。
不幸出现，情节如何转折点？7、结局。
故事最终的结局是什么。
将以上7点连贯起来，讲故事的公式归纳为：目标——阻碍——努力——结果——意外——转折——结局。
青年许荣哲当时在教授的课堂上，编成的故事叫做《中外田的天空》。
使我感慨，不仅仅教授教导的不好，许荣哲的想象力和逻辑性也已经初露端倪。
1、目标：十七岁少年想加入棒球队。
2、制约：少年的父亲曾经就是著名球员，后来因涉嫌赌球案。
因此少年一直背负着污名，，遭各大球队的无情婉拒。
3、努力：少年有个残障妹妹。
一个软弱的球队出了一个阴险的招数——利用观众的同情心，以及负面名声来博取支持，因而吸收少年加入球队。
4、结果：少年一炮而红，沦为强打少年。
5、意外：少年得知球队录用他的原因是妹妹残障，愤怒地退出球队，转向一家拉面馆工作。
好莱坞剧本模式范文
好莱坞剧本模式范文（注：下文所陈述的好莱坞剧本模式仅为虚构，仅用于展示一种典型的好莱坞剧本结构）第一幕：引子（Act One: The Setup）-主角在正常的生活中-主角面临问题或冲突-主角产生新的目标或欲望第二幕：发展（Act Two: Confrontation）-主角遇到挑战或障碍-主角与对手展开斗争或冲突-主角在尝试中失败或胜利转折点一（Plot point one）：-主角面临重要决策或取得进展-故事方向发生重大改变第三幕：逆境（Act Three: Resolution）-主角面临更加复杂的问题或困境-主角再次尝试解决问题，但失败-主角内外部的挫折，达到最低点转折点二（Plot point two）：-故事发展方向出现新的转折-主角获得新的信息或醒悟-故事开始向高潮迈进第四幕：解决（Act Four: Climax）-主角面临最终决战或决策-主角克服内外部的困难，取得胜利或失败-故事达到最高点，主要问题解决第五幕：收尾（Act Five: Denouement）-故事收尾，主角重新回到正常的生活中-主角从故事中学到重要的教训或改变-故事给出结论或开放性的结尾好莱坞剧本模式经过多年的发展和实践，已经成为一种被广泛接受和使用的剧本结构。
它能够引导故事发展，让观众产生情感共鸣，并带来情节上的紧凑性和张力。
无论是动作片、浪漫爱情片还是惊悚片，都可以采用好莱坞剧本模式来设计和编写。
当然，剧本的创作并不一定要完全遵循好莱坞剧本模式，每个编剧都有自己的创作风格和偏好。
但好莱坞剧本模式提供了一种成功的框架和参考，可以帮助编剧在讲述故事和打造角色时更加有条理和有效。
好莱坞剧本模式的成功也在一定程度上解释了为什么好莱坞电影能够在全球范围内广受欢迎和认可。
好莱坞剧本创作
好莱坞剧本创作好莱坞是世界电影的中心，以其独特的剧本创作而闻名。
好的剧本是一部成功电影的关键。
本文将探讨好莱坞剧本创作的特点和技巧。
一、剧本结构好莱坞剧本通常遵循三幕结构，即引子、发展和高潮。
引子是为了引起观众的兴趣，介绍故事的背景和主要角色。
发展部分是故事的主要部分，包括角色的冲突和发展。
高潮是故事的最紧张和关键的部分，解决冲突并给观众带来情感的高潮。
二、角色刻画好莱坞剧本中的角色通常需要鲜明的特点和明确的目标。
主角通常是一个有追求的人，他们会面临各种挑战和困难，通过努力实现自己的目标。
配角也应该有自己的特点和目标，以增加故事的复杂性和吸引力。
三、冲突和转折好莱坞剧本强调冲突和转折的重要性。
冲突是推动故事发展的动力，可以是内在的或外在的。
内在的冲突是角色内心的斗争，外在的冲突是角色之间的冲突。
转折是故事发展的转折点，可以是意想不到的事件或角色的重大改变。
四、节奏和张力好莱坞剧本注重节奏和张力的控制。
节奏是指剧本的节奏感，需要适当的快慢变化，以保持观众的兴趣。
张力是指剧本中的紧张感，通过冲突和转折来增加观众的紧张感。
五、对话和场景好莱坞剧本中的对话通常简洁明了，力求言简意赅。
对话应该能够表达角色的个性和情感，推动剧情的发展。
场景的描述也应该简洁明了，突出重点，以便导演和演员理解和表现。
六、市场考虑好莱坞剧本的创作还需要考虑市场因素。
剧本应该符合观众的口味和需求，有商业价值。
创作者需要了解当前的市场趋势和观众的喜好，以便创作出有吸引力的剧本。
综上所述，好莱坞剧本创作具有明确的结构、鲜明的角色、紧张的冲突和转折、适当的节奏和张力，以及简洁明了的对话和场景。
同时，创作者还需要考虑市场因素。
通过运用这些技巧和特点，创作者可以创作出成功的好莱坞剧本。
好莱坞标准剧本格式
好莱坞标准剧本格式
首先，好莱坞标准剧本格式通常采用Courier New字体，字号为12号。
页边距上下左右均为1英寸。
每页的行数一般为55行，这样可以确保剧本在阅读时有足够的空间和舒适的排版。
其次，剧本的标题一般位于页面的中心位置，使用大写字母，字号较大，这样可以让读者一眼就能够看清楚剧本的名称。
剧本的标题应该简洁明了，能够准确地概括出整个故事的主题。
在剧本的正文部分，一般采用两个空格的缩进格式。
对话部分使用居中对齐，角色名称采用大写字母，并且位于对话的上方，这样可以让读者更容易分辨角色的对话内容。
此外，剧本中对于场景的描述也非常重要。
一般来说，场景的描述应该简洁清晰，尽量避免出现过多的修饰词和形容词。
这样可以让读者更容易理解场景的布置和角色的行动。
在剧本的结尾部分，一般会标注“END”或者“THE END”，以表示整个故事的结束。
这样可以让读者清楚地知道故事已经告一段落。
总的来说，好莱坞标准剧本格式非常重要，它可以让整个创作团队更好地理解故事情节，更好地表达角色情感，从而制作出一部优秀的电影作品。
希望以上内容对你有所帮助，谢谢阅读！。
解读好莱坞经典叙事策略
解读好莱坞经典叙事策略解读好莱坞经典叙事策略－－－－－－三幕剧结构和二个段落第一幕第一，写故事梗概的第一个要点是：这是谁的故事？他是谁？第二，他想要什么？为什么？第三，他追求目标的障碍是什么？他怎么办？人物第一次面临着一个人生的重大抉择，这也是整个故事，由第一幕转入第二幕的一个重要的转折点。
★第二幕故事和第三幕故事：整个第二幕的剧情持续走向低落，其实都是为了第三幕最后的高潮----也就是最后的胜利做准备。
如果没有如此低落的第二幕，就不能足以衬托出第三幕的高潮，也无法满足观众的情感需求。
关于第三幕，无需多说，一般都是经过一番苦斗，英雄胜利。
转折点其实是三幕剧分界点的一个标志。
一般来说，转折点是导致剧情跌宕起伏的一个重要工具。
在一个经典的好莱坞三幕剧里，你至少能够找到三个转折点。
第一个转折点，一定会出现在第一幕的结尾和第二幕的开始处。
第二个转折点一定是在第二幕的结尾出现。
其实很多好莱坞电影，在第二幕的中间也设置一个转折，这就是为什么，有人把好莱坞三幕剧也称作四幕剧结构的原因。
三幕剧结构和二个段落第一段：我们一般叫正常世界。
所谓的正常世界，也就是我们每个人每天经历的正常生活内容和正常生活环境。
第二段：欲望的召唤。
这一段简单说，就是一个生活在正常世界的普通人，由于某一件事情的发生----其实这件事情就是我们常说的前提性事件，他的正常生活被打乱了，在内心的召唤下，主人公必须要面临一种不同于正常世界的冒险或者挑战。
第三段：选择的风险。
我们任何一个人，当正常生活被打乱后，突然进入一个你还没有准备好的未知世界，谁都会惶惶不安的。
这时候，你的主人公需要作出选择，而且这个选择一定是要冒巨大风险的选择。
这时候，一般人都会犹豫，退缩，因为他还不能评估未知的风险。
常常是，主人公选择逃避，原因很简单，因为我们知道，人性从本质上都是保守的，谁也不愿意去冒那些不知道有没有回报的风险。
第四段：导师的鼓励。
就在主人公面对未知世界打了退堂鼓后，有一个导师出现了，这个人可能是主人公的朋友，长辈，或者一个经验丰富的长者。
以好莱坞式剧本创作解析游戏关卡设计分析
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游戏设计与原理
阶段2——新局面 在响应机遇或第一次威胁后，主角现在已经适应了新生活此时，主角第一次 意识到自己的敌人的存在，或者第一次学会如何使用枪。这是主角的初期发 现阶段，将引导他制定一个计划，以便达成机遇提出的目标，但在背景故事 中，我们希望让观众知道冲突或矛盾以一个女人为中心。这个阶段占电影总 长度的15%。
2Hale Waihona Puke of24游戏设计与原理
为了让高潮的效果达到最佳，我们必须让所有元素（逼近目标、最后一战、
大量冲突、实力相当的战斗）在同一时间汇合。
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游戏设计与原理
阶段5——最后一战 在这个阶段，主角必须明确目标 ，他必须能够很快达到冲突的焦点。并且最
后一战的战场必须非常集中。不要把最后一战安排在宽广开阔的区域或战壕。
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游戏设计与原理
根据上文的分析，我们可以绘制出下图。其中，纵轴表示《超级战舰》的主 角面临的挑战难度，横轴表示时间长度：
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游戏设计与原理
这与多年前的许多游戏中的关卡非常相似：
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游戏设计与原理
阶段1——开头 尽管许多设计师将这个阶段忽略不计，错误地认为电子游戏玩家希望直接跳 到操作部分。 但是，在关卡中加入一定长度的介绍有助于玩家确定自己的方向、了解角色、 控制动作，以及在战斗以前做出稳妥的决定。 这是一个微妙的点，但如果你把玩家直接丢进战斗而不让玩家自己决定，玩 家是不会感谢你的。 现在，你可能会说，从玩家开始游戏的那一刻起，他们就已经做出迎接挑战 的决定了。但不要忘了，允许玩家做选择始终是游戏的本质，玩家能做的有 意义选择越多，关卡的效果就越好。
《剧本》——5分钟总结一本书
《剧本》关于作者理查德·沃尔特，好莱坞著名编剧，全美排名第一的影视写作专业主席，是全球编剧行业的佼佼者。
理查德·沃尔特教授本人及他的学生们，为好莱坞贡献了《绯闻女孩》《辛普森一家》《冒牌天神》《侏罗纪公园》等优秀作品。
关于本书在本书中，理查德·沃尔特根据古希腊哲学家亚里士多德《诗学》中的戏剧理论，构建出一套通俗易懂但专业性强的编剧法则。
在剧本写作这部分，“整体性”原则最为重要，而在商业运作中，沃尔特呼吁编剧乃至所有艺术家们正视与金钱和大众之间的关系，从而尽可能地延长创作周期，不至于在竞争激烈的行业里昙花一现。
核心内容本书思想核心是：亚里士多德的“整体性”原则对编剧与观众都具有指导意义，其中“开头”和“结尾”的处理方法尤其重要。
在剧本对情节的处理中，应该遵循行动大于一切的标准，因为电影是行动而不是说话的艺术。
在剧本完成之后，编剧需要面对商业伙伴和广大观众，进行不厌其烦的修改或者阅读琐碎的合同。
而正视观众的诉求，勇于面对商业竞争，同时保持创作者的敏感状态，是成为一个优秀编剧不可缺少的素质。
一、只要一个剧本从头到尾遵守了整体性原则，你就可以说，这个故事是浑然天成的。
所谓“整体性”，是指一个故事要有“开头”、“中间”和“结尾”。
比如“把大象放进冰箱”只能算一个具有完整性的动作，还构不成一个故事。
在剧本中，整体性要求是有层次的。
剧本被放在银幕上演绎，之所以会如此吸引我们，就是因为它丰富多彩，所以只把大象放进冰箱还不够，你需要很多个类似的动作。
并且在这些动作中，任何一个细节都要同样遵循“整体性”原则。
一个成熟的剧本，会包含故事、人物、对话等内容，是整体性要求把它们有机结合在一起，成为精彩和有价值的内容。
作者沃尔特认为，对艺术家而言，可有可无的东西就不值得留恋。
这个观点正好为写作的“整体性”服务，使一个优秀的故事中，小到一个细微的动作，大到一个人物角色，如果对整体没有贡献，就可以毫不留情地按下删除键。
好莱坞编剧模式的案例解析
好莱坞编剧模式的案例解析案例一：功夫熊猫类型：家庭影片，励志型第一幕：1、开场画面：主角阿波，做梦，到出了主题——他的功夫梦；可是从现实中醒过来，一身肥肉，形成了落差感。
（有落差感，便会有未来上升的潜力空间）2、主题阐述：鸭子爸爸做面：我们家流淌着面条的血液。
因此主题：我们每一个人在世界上的位置是什么？一个好的主题会在后面的剧情中不断的去讨论、论证这个主题。
3、建置：师父训练神奇五侠。
乌龟说太郎将要出狱，只有神龙大侠才能拯救，于是出现了选拔事件。
——典礼的形式（建置通常出现的仪式感），同时阿波老爸让阿波去山上卖面条赚点小钱。
4、catalyst：催化剂：阿波神奇般得被选为神龙大侠。
5、争辨过程：即乌龟与浣熊师父的争辨——关于主角新的身份的问题6、故事A：阿波被抬进桃宫，面临新的挑战。
第二幕：7、故事B：浣熊与阿波，互相讨厌（新角色的加入）8、欢笑与游戏：阿波与神奇五侠之间的搞笑，角色一直失败，可是他一直坚持尝试，所有人都不喜欢他，可是乌龟在鼓励他。
同时插入：太郎越狱9、中间点：阿波学习武功，乌龟升天，阿波对自己失去了信心。
10、反派角色靠近：神奇五侠在索道前围剿太郎，师父用食物训练阿波。
假的胜利是：阿波抢包子成功11、失落点：卷轴打开，空空如也12、灵魂的黑夜：阿波溜走，自己既不是面馆老板的儿子，更不是神龙斗士13、故事C：鸭子老爸的秘密：什么都没有。
（高塔上的公主）第三幕：14、高潮，熊猫与太郎的打斗。
重复：打架的时候与学功夫时候的技巧重复与变形夸张，与之印证15、结尾：功夫大师出现，欢乐场面，阿波与师父共享宁静（小惊险：师父装死）案例二：海底总动员第一幕：01、开场画面：平静的海底，马林和妻子幸福的生活，等待宝宝的出生02、主题陈述：鲨鱼袭击，马林失去妻子和孩子，只剩一颗。
道出主题：这是一个关乎亲情的故事03、建置：海底世界，尼莫和爸爸一起上学，过分溺爱与过度保护，导致尼莫反叛，只身涉险——船，潜水员（人类是客观的，但是也是代表了反面一派），04、突发事件/催化剂：尼幕被抓走，05、争辨/挣扎：马林需要去救孩子，可是他力量太小，又不知儿子的行踪，碰到了多莉和鲨鱼布鲁斯（新角色的加入）。
好莱坞资深剧本顾问教你如何寻找故事构思？
好莱坞资深剧本顾问教你如何寻找故事构思？正如你或许已经了解的那样，用一句话表达一个故事构思并不难。
塑造人物和欲求才是第一重要的事。
在罕见的荣耀时刻，缪斯会坐上你的肩头，一个故事构思会完全成熟地在你的大脑里盛开。
在此发生之际，你一定要充分地把握时机。
但如果这种美事没有发生，你也不要灰心丧气。
大多数的时候，创意都不是如此自然地出现的。
为了启动你剧本的故事构思，有一件必不可少的、你几乎一直都在做的事情:观察你每天遇到的一切潜在素材，做记录，并做出反应，借此刺激你的思考，并将这些素材用作开启自己的头脑风暴和创意的出发点。
我强烈建议你随时随刻随身携带一个小笔记本、一台录音机或带有记事本功能的手机。
无论何时，当你捕捉到一个潜在的情节构思、人物性格特征或者处境时，你就记下来。
你要培养将所有的体验和外部信息都看作是可能的故事素材的习惯，这样你就最终能在“创造”故事概念方面做得更好。
值得注意的是，你不只是要寻找和记录好的故事创意，而是要找一切有可能的创意。
这是思索故事概念的头脑风暴阶段，你是在追求数量，并非质量。
我们稍后会讨论如何评估这些概念，但在此阶段，不要让自己对想法的任何评判阻碍了整个搜集创意的流程。
你要做的就是开始留意、思索和记录每件事物。
除了在创意、人物和处境出现在你面前时记录下它们，你还得主动搜寻故事创意。
以下是一些可靠的信息来源，可以用于激发你的思路并创造潜在的故事概念。
1．个人经历大部分作者得到的第一条(常常被误用的)建议是:“写你所知的。
”电影行业有一则古老的笑话说的是90%的剧本写的都是一个刚来到好莱坞，闯进了电影世界的人。
因为那正是所有编剧都知道的事情。
从个人经历出发来写作存在着一种真实的危险，因为我们大多数人都没有从头到尾都令他人兴奋或感兴趣的人生。
除非你的人生故事让杰森·伯恩[1]都自惭形秽，所以最好要避免写传记性的剧本。
同样应避免的是基于你过去的创伤性事件的剧本。
创作剧本有许多种回报，而写日记才是一个用来解决你自己情绪问题的更好的选择。
如何讲好莱坞剧本英文作文
如何讲好莱坞剧本英文作文英文：When it comes to writing a Hollywood screenplay, there are a few key elements that can help make it successful. First and foremost, a strong and compelling story is essential. This means having a clear and engaging plot with well-developed characters that audiences can connect with.Another important aspect is the dialogue. Dialogue should be natural and authentic, and should help to move the story forward. It's important to avoid clichés and overly dramatic language, as this can come across as cheesy or forced.In addition to story and dialogue, structure is also crucial. A well-structured screenplay should have a clear beginning, middle, and end, with each act building upon the last. It's important to keep the pacing tight and to avoid unnecessary scenes or subplots that don't add to theoverall story.Finally, it's important to keep in mind the target audience. Hollywood films are often made with a specific demographic in mind, and it's important to tailor the screenplay to that audience. This means considering factors such as age, gender, and interests, and crafting a storyand characters that will resonate with that group.中文：在撰写好莱坞剧本时，有几个关键要素可以帮助其成功。
好莱坞的剧本结构套路
好莱坞的剧本结构套路
以一部110分钟的电影为例
A故事
五分钟：主题；可能是一句话或者旁白已经隐隐约约的点明主题；奠定影片的基调、情绪、风格，介绍主要人物；开场和终场是否足够有戏剧性的变化。
十分钟：铺垫；主要的人物悉数登场；强化主角的人设，需要或者缺少什么。
十二分钟：催化剂；原先的世界开始改变。
十二分钟——二十四分钟：争执；主角即将要进入行动之前的衔接幕；主角内心的矛盾挣扎来体现任务的困难。
二十五分钟——三十分钟：行动；主角自发的做出了明显的动作，需要符合逻辑，这样才有力量。
B故事
三十分钟：进入b故事，通常跟爱情有关，是a故事的“切换镜头”。
三十分钟——五十分钟：娱乐游戏部分；通常相对轻松幽默。
回到A故事
五十五分钟：中点；娱乐游戏部分结束回到故事。
要么是伪胜利，要么是伪失败的地方。
五十五分钟——七十五分钟：反派步步紧逼，主角们内部瓦解感受真正失败的。
（特种部队）
七十五分钟：一无所有；主角告别旧世界，通常伴随一个人或事物的消亡。
七十五分钟——八十五分钟：黎明前的黑暗；主角还没找到解决方案，并且深刻的认识了失败，失去等问题。
八十五分钟：衔接幕；主角终于找到解决方案，通常是从b故事中的女孩那里，这样ab故事就融合在一起，正反最后合在一起。
八十五分钟——结束：彻底的铲除旧世界，新世界的诞生，并且
注意与开场画面的对照。
编剧｜5位好莱坞一线编剧总结出来的5个写剧本经验。
编剧｜5位好莱坞一线编剧总结出来的5个写剧本经验。
一、剧本要吸引演员的强烈兴趣创作了《仙境之桥》、《叛逆骄阳》等电影剧本的杰夫·斯托克威尔认为创造引人入胜的角色是剧本成功与否的关键。
剧本里的角色必须能用其深度，复杂，而又充满人性的特质来引起演员的兴趣。
如果演员们都迫不及待的想演剧本里的角色的话，那你就可以利用这个作为资本以获得更好的投资，从而真正实现将文字变成电影。
如果大家在创作的时候能对在地球上生活着的形形色色的人做到观察入微，那出来的文字就肯定动人，就肯定会遇到一个机会展示。
最后再找对合适的演员，电影就齐活儿了。
二、就算经常觉得剧本里的角色在与你对话，也不要担心自己精神分裂经常写故事的人经常都会这种感觉：人物设定好之后，你根据自己的经历和理解在故事中赋予他们生命，让他们鲜活起来，在这个过程中这些人有时候会辅以一个清晰的面孔在你的脑海里给你对话。
刚开始也许你会认为自己可能过于神经质才会这样。
事实上，这是正常的，它只是一个靠灵感创作的编剧的特质。
科里·曼德尔，一位颇有建树的编剧和讲师，经营着一家直觉和观念艺术家机构。
根据科里的观点，那些相信自己创造角色是真实的，以及基于自己真实情感进行创作的人群，就是善于灵感写作的人；用观念写作的话就会相对会更在意故事因果设置和情节铺陈，结果当然也会成功但总是缺了点生动的东西。
科里会一再强调直觉和观念融合的重要性，并且找到把自己的角色放在特定情境里的方法，在这些情境里，他们会按照你的设定而发展。
这样，剧本就会变得更有张力。
在《绿野仙踪》中，桃乐茜本身永远也不会进入女巫的魔堡。
但是当女巫抓走她心爱的托托，桃乐茜没有办法只能进入魔堡。
举这个例子就是说，作为编剧，要有意识创造出类似桃乐茜不得不面对女巫的情节，这就是编剧的工作。
三、艺术作品要和市场结合没有融入市场观念的艺术作品，未免有点曲高和寡。
也许你也曾灵感突发、情绪饱满的写过一些东西，因为编剧的确容易被一种强烈的感觉所激励去分享自己的故事。
好莱坞编剧如何创作电影剧本
好莱坞编剧如何创作电影剧本【喜欢的课，喜欢的人生】开场（第1页）影片故事的第一印象是——基调、情绪、影片的类型和题材——开场中发现的所有东西。
我可以想起一些很不错的开场：影片《阿拉伯的劳伦斯》中，摩托车疯狂地形式在英国乡村公路上，导致车祸死亡。
《公民凯恩》中，铁栅栏大门的城堡若隐若现，散发神秘的气息。
即使是《动物屋》那样傻傻的开场。
谁又能忘掉飞播大学创始人雕塑下的校训“知识有益”？难道我们还不知道三部影片中会遭遇何等事物吗？难道这几步影片的开场没有设定基调、类型、风格及影片走向吗？开场也是展现主角起点的良机，开场给了我们了解男女主角或主角们前史的十几，他们是这个即将踏上的旅程中我们所关注的人物。
一般来讲，如果编剧展现了“事先”印象，那么后面还会有“事后”概况，表明事物如何发展。
就像BS2的诸多节拍一样，开场有个对应的节拍：终场。
这些就像书挡一样。
犹豫好的剧本必有发展变化，这两个场景是厘清影片如何发展变化的途径。
开场和终场应该互相对立，一加一减，表明了影片包含的情绪波动中具有很强的戏剧性变化。
演员通常只看剧本的前10页和最后10页，来确定其中是否有剧烈的变化，是否能够吸引观众。
如果没有这样的变化，剧本通常会被扔到角落的垃圾桶里。
因此开场的作用很大。
审定了影片的基调、情绪、风格，通常还介绍了主要人物，并向我们展现了主角的前史。
但最主要是要把观众“绑定”在座位上，并且觉得“这是个好片子！”观摩同类型的影片，你至少应该总结出使开场成功的6个因素。
所有优秀影片都有这6个因素。
主题呈现（第5页）在结构突出的剧本中，前5分钟里就会有人（通常不是主角）提出问题或者作出陈述（通常针对主角），而这个问题或陈述就是影片的主题。
这个人物会说“担心你许的愿”、“骄傲会导致挫折”或“家庭比金钱更重要”之类的话。
一般不会那么明显，可能是聊天时不太客气的批评，主角当时没当回事——但在后面会有深远的、意味深长的影响。
这种表述是电影主题的暗示。
干货好莱坞剧本医生教你小说结构VS剧本结构
干货好莱坞剧本医生教你小说结构VS剧本结构小说结构VS剧本结构迈克尔·豪格--好莱坞顶级剧本顾问，与罗伯特·麦基，悉德·菲尔德并称“Sherwood Oaks College三剑客”。
他任职于Will Smith的制片公司Overbrook开发部，哥伦比亚电影，环球影业，索尼的御用教练和剧本医生（作品有《我是传奇》，《全民超人汉考》，《功夫小子》，畅销书《60秒卖掉你的故事》），豪格35年的好莱坞经历给他的不是一个从烂剧本当中扒出条通往导演折叠椅的通天路，而是培养一双能看穿剧本腠理疾病的慧眼。
明年9月，剧本医生迈克尔·豪格被黑屋君有幸请到，将和我们一起来谈谈讲编剧如何卖出剧本的宝训。
此篇文章为豪格先生授权黑屋君独家翻译。
■迈克尔·豪格术语“故事结构”仅仅指的是故事中的事件顺序。
一个作家或者电影制作者的目标必须是为读者或观众创造一种情感体验。
无论你是一个浪漫作家，一个编剧，导演还是文学家，这条规则都实用。
某些结构模式已被证明是有效的，始终如一地呈现在成功的故事中，确切的说自二十世纪初，一直追溯到亚里士多德。
我自己的六个阶段结构只是一个我开发的方法，通过观察许多电影和小说，并了解他们如何能够最大化情感体验。
其他人有其他结构方法，但我发现使我们的方法是相当一致的。
我们不是真的对立，只是用不同的方式看待问题。
我的结构方法希望简单易掌握，但仍然有足够的价值，它提供了新的见解和人们可以真正的使用它。
我谈论的六个基础阶段将出现在任何类型的故事中，只要它是一个故事，其中有一个主角追求一个明确的目标与一个明确的终点。
例如，在一部爱情小说中，主角或者女主角的目标是赢得另一个角色的爱。
所以一旦你定义了这个目标（因为我们知道故事结束时会是什么样子），它就像你的主角的旅程的目的地，现在你可以把它分解成到达那里的步骤，和他们在旅途中必须遇到的关键转折点。
小说结构和剧本结构之间的关键区别在于，在剧本中，转折点总是发生在完全相同的地方，相同百分比的时间进入故事。
经典好莱坞的叙事模式
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经典（旧）好莱坞的叙事模式
3．以人物为因果关系的中心而展开剧情， 这是叙事的概念依赖的基础。自然肇因 （如洪水、海啸、地震）或社会因素 （制度、战争、经济衰退）可以作为剧 情的催化剂或前提。可叙事的重心却一 成不变地放在人物的心理原因上（决定、 选择）人物的性格特征。
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经典（旧）好莱坞的叙事模式
2．类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺 序，以事件发展为线索，较少使用闪回，平行蒙太奇 手法，而着重讲述单向发展的故事。好莱坞经典叙事 系统的核心是连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞 经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的 发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为 自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而 又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨 在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了 特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后 是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景 镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现 给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重 建新的时空关系。
经典（旧）好莱坞的叙事模式
1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情 节方面明显地以戏剧化作为基础：故事 情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封 闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮 并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布 兰卡》、《一夜风流》。
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“搭桥式”
好莱坞的编剧们更象一群盖大桥的建筑工程师。他们 新开发的剧作法叫“搭桥式”。
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<二>经典好莱坞创作理论的基本特征：
1． 商业电影娱乐观众获取利润的价值取向； 2． 类型化的制作模式（西部片、喜剧片、歌
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我所耽心的好莱坞电影儿入侵我国电影市场（不久的将来就轮到电视市场）终于成为事实。
我国商业发行放映网系统为了自己的生存，最终只能引进好莱坞电影儿来解决问题了。
理由也很简单，倒不是他们不想维护自己的民族电影事业，而是观众喜欢看好莱坞电影儿，或者把话说白了，是我们的观众现在不喜欢看国产片。
要知道，好莱坞电影儿始终虎视耽耽地盯着中国这个号称拥有上百亿观众人次的电影市场。
我可以把大革文化命运动结束之后，好莱坞电影儿在中国电影市场上的动向的来胧去脉，说得一清二楚（此处从略），因为我早就在观察它了。
反对把好莱坞电影儿主动地引进我国市场，这是对的。
但是还存在问题的另一面。
那就是为什么好莱坞电影儿终于闯了进来？有没有我们自身的问题呢？我看不仅有，而且很严重。
那就是，我们抵御不住好莱坞电影儿。
有人把这个问题归之于，好莱坞有钱，可以拍大制作的钜片。
但是，为什么在1949年前的上海，上海的首轮影院都掌握在美国八大电影公司手里的时候，我们的国产片依然享有相当大的一批观众呢？中国观众喜欢看中国影片，这是规律。
但是当国产片不好看的时候，观众也就自然转向外国影片了。
耐人寻味的是，七、八年前，我国电视台把当年好莱坞电影儿用来和电视相抗衡并以失败告终的那一批影片（主要是早已经不在美国电影院放映的西奈马斯科甫宽银幕影片)来和我们电影院的国产影片抗衡s，（好莱坞在花钱培养它的潜在的中国观众，）而今我国的电影院又用十大钜片来把电视台已经为好莱坞电影儿培养好味口的观众再争取回到电影院来，（当然，我们的电影杂志的功劳也不小，也出了不少力气，理应得个什么金像奖之类的东西。
）真是莫大的讽剌。
抵制不是办法，需要的是竞争。
争观众。
要竞争，就得有争观众的手段。
可我们的影片没有竞争力，毛病出在那里呢？从二十年代开始，中国的故事电影学了几十年的好莱坞电影儿，甚至在八十年代还有人说，否定好莱坞乃中国电影理论之一大错误，在九十年代还有人说，反好莱坞是极左思潮，可就是没有人学会它的生意经。
头脑清醒点儿！好莱坞电影儿是生意经，不是艺术。
而它的生意经是靠电影的本体发财的。
电影要好看，那只能依靠电影的本性。
不同意的话，可以去问一下心理学家。
他们是专门研究这个问题的（感觉、知觉、认识、记忆等，其中包括视觉和听觉等心理活动和心理现象）。
电影电视的视听语言既可以用来表达资产阶级意识形态的思想和感情，也可以用来表达无产阶级意识形态的思想和感情。
我们硬是不肯利用它。
好莱坞的确是财力雄厚，但是如果花大钱用综合论来拍，恐怕是赔得更多。
不好看！从生意经的角度来看，我国的电影电视综合艺术理论是赔钱的理论。
为什么那部好莱坞电影儿《巴顿》可以用视听语言来进行帝国主义的思想宣传，而我们却不会呢？甚至没有看出《巴顿》的反动性，还在中央电视台播了若干遍！问题在于，为什么没有看出来。
我国的“电影综合艺术理论”给我国的电影创作实践带来的第一个危害就是“电影文学剧本”这个非骡非马的概念，这是一个根本无法拍成真正的视听作品的“貌似文学的的作品”。
文学是“看不见听不见的”，电影电视是“看得见听得见”的，好像是一个有视听能力的人在向没有视听能力的人求教。
而电影文学剧本这一概念带来的副产品就是，翻译的外国电影剧本也一概都染上了文学性，进而具体化为“可读性”。
于是原来旨在供具体拍摄影片用的外国电影剧本的中译本就全不是那么回事了。
如在一部西部片的电影剧本 ( 中国电影出版社出版 ) ，那个没有文化的牛仔居然能说出“整装待发”这样文绉绉的词来。
如果对照一下原文剧本，那个牛仔非旦没有说“整装待发”，而且那句话连英语语法都不通，还带南方口音（由拼音体现出来的）。
大量这类外国剧本中译本使我们的电影电视创作者产生一种误解，以为外国的（包括好莱坞的）电影剧本也是讲究“文学性”的。
说老实话，我国电影界的外文翻译根本不懂电影本体。
他们甚至不相信自己的眼睛，不相信外国的电影剧本是那样写的：怎么连一点文学性都没有？这类中译本对于专业电影电视创作者来说是毫无参考价值的，而对于初学电影的电影学生，对于学编剧的电影学生，尤其有毒害。
这类中译本只不过是给一般读者解解闷的。
我认为，掌握外语的年轻的电影电视工作者十分有必要做一些外国剧本的翻译工作，还那些剧本以原来的面目。
另外，中国电影电视界的人士们对好莱坞的电影儿有着一种莫明其妙的、不正常的兴趣。
好莱坞的娱乐片被一些人捧为艺术作品，那个垃圾金象奖也被捧上了天。
那些所谓“研究外国电影的专家们”动辄这个金象奖，那个金象奖的，吹得比好莱坞自己的宣传机构还要起劲。
好象只要嘴上挂着“金象奖”，脸上也就有了光似的，也就算是个艺术家了。
无知的人也太多了一些。
就其实，大概是有些创作者把自己的作品和好莱坞电影儿相比，发现差距很大，那么，既然自己的那种所谓“作品”尚且可以称作艺术品，毛泽东也说我们的作品是艺术，自己尚且可以大言不馋地说，“我，作为一个艺术家……”那么，那些处处高他一筹的好莱坞电影儿也理所当然是艺术作品了。
我确信，他们打心眼儿里认为好莱坞电影儿是艺术。
这是一个水平问题。
既然如此，那我们总该从好莱坞那里学到一点东西吧。
但是，看来，什么也没有学到，至少，好的东西没有学到手。
就目前电视播出的那些有关介绍好莱坞电影儿的节目的内容是那么的幼稚，就不难看出这一点。
在一些有线电视台的节目中，好莱坞电影儿竟成了精品，富有教益的精品，而且是外加了“文学性”的精品，那就是在整个节目的过程中，总有一个人在那里喋喋不休地、像日本默片时代的站在银幕前的那个“辩士”那样在说画面，在看图识字。
一句话，从“电影综合艺术论”来研究好莱坞电影儿，是不会有什么结果的。
比如，我曾遇到一位年轻的电影理论工作者，他反问过我，“你说好莱坞电影儿是用画面来讲故事的。
可是我看好莱坞电影里的对话也不少。
”这是从综合论的角度来看问题。
就象一个庸医也可以说，体温37.1 也是发烧一样。
他没有考虑，如果这场戏由他来写，那么对话的分量会不会这么少。
又如前几年，有人居然用那位在好莱坞无容身之地的卓别林的《大独裁者》来证明好莱坞电影儿不都是坏的一样。
这是知识思想方法问题。
从商业电影的生意经出发，好莱坞从来都是以电影的本体为依据，用视听语言来讲故事的，也就是说，它从来不是用文学性来讲故事的。
它是靠使用电影本体来发财的。
再说得具体一些，它是靠调动人的视听幻觉来吸引观众的。
因此，它的电影剧本（好莱坞从来没有“文学剧本”一说，这不仅仅是一个名称术语的小问题）所强调的就是，如：（好莱坞人语）“一个电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
”（“画面”一词有欠准确，英文是IMAGE，亦即“视觉形象”，我在这里还是采用多年来的中国的习惯用法）“……要给剧本以视觉的幅度。
”“应该把戏中所提到的或讲出来的事件加以视觉化。
”“场景是你用活动影像来讲故事的地方。
”“……从视觉上把故事安排得更紧凑。
”“要写一个富于视觉动力的段落。
”“主人公走出一家银行，是一个故事，如果跑出银行，那就是另外一个故事了。
”“我一向花四十分钟读一个剧本，我是在脑海里‘看’，而不是从文学风格或内容的角度去读它。
”“电影是一视觉媒介。
你必须设计从视觉上去揭示人物的矛盾冲突。
”“电影是一视觉媒介。
剧作家的责任就是选择一视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。
”“每一个人物都应从视觉上显示出一种个性。
”“一个房间的布置必须在房间主人出现在其中以前，就让观众了解到他的性格。
”“一个人的行为，而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。
”“每一个画面都在讲一个故事，种种画面和影像揭示了人物的各个方面。
”“肉体上的跛━━从视觉上━━衬托出精神上的特点。
”“任何场面都处在特定的空间和特定的时间中”……而“电影的空间是由光和声来塑造的”以上都是好莱坞人说的话。
大陆中国如果有人听到这样的说法，就会说，这是视觉轰炸，我们不搞这个。
这些扬言不搞视觉轰炸的人大概就是九十年代管电影电视的人提出?电影的可视性?时所考虑的对象。
问题就在这里：观众喜欢这个，你拦得住吗？这正是好莱坞电影儿的窍门。
好莱坞是生意经，没有票房价值的事情，他们是不会干的。
不会使用视听语言的人，他们是不会要的。
只懂文学的人是不可能在好莱坞谋生的。
好莱坞的窍门还不仅限于此。
他们十分明确电影的纪录本性首先给制作带来的是什么。
好莱坞有一条经验：“越是虚构的作品，细节越要准确”。
电影的纪录机器带来了逼真性，带来了纪录影像的具体性和精确性。
因此他们的制作成本中几乎有一半以上是化在美工上的。
有人强调说，我们没有钱，所以细节没法准确，但是一旦有了钱，可以搞大成本制作的时候，不是一样没有注意细节的准确性吗？如果连沙滩上的一块石头都可以用画上一块石头的景片插在沙里来代替，观众会愿意看吗？二战的日本零式飞机可以和二战以后苏制的安－２飞机进行空战，蒋介石可以乘安－２，１９４2年以前可以出现吉普车，那么，韭菜岂不也可以代替麦苗了吗？在好莱坞电影儿的每一个段落中都有长、宽、的运动来加强镜头的立体幻觉。
在好莱坞的电影剧本中的分场都是动－静－动－静－动－静……因为对话比较拖，观众很容易感到冗长，不耐烦，所以要及时转动作场面。
动作场面紧张，能吸引观众的注意力，但是时间长了，观众容易感到疲劳，因此要及时转对话场面，让观众能得到休息。
好莱坞的电影儿的制作者明白，光波和声波的连续性可以分散观众对结构的注意，也就是说，光波和声波的连续性相对削弱影片的结构。
而在一个运动着的瞬息媒介中，最吸引观众注意力的是那个运动着的光波和声波的连续性。
所以好莱坞的电影儿的结构是相对松散的，而强调光波和声波的连续性。
一场从情节上来说可有可无的追逐场面可以长达十几分钟，而且在一部电影儿里，决不仅限于一场打斗或追逐。
一味强调‘文学性’的人却热衷于好莱坞，真是天下一大奇谈。
满拧。
有人一方面主张综合艺术论，一方面又说，“反好莱坞乃中国电影理论之一大错误也”。
事实是，如果要赞成好莱坞，那就得反综合艺术论，因为两者是格格不入的。
赞成综合艺术论的人，根本不可能接受好莱坞的创作方法。
他可以像普通观众那样，看着好莱坞电影儿“真好看”，“真棒！”但是他永远弄不清楚，那是怎样拍出来的。
我在这里用一部好莱坞电影儿的剧本和根据它拍出来的影片作为一个实例来说明，好莱坞的电影剧本是怎样创作的。
我是反好莱坞的。
但是请弄清楚，我反的是什么。
第一，我反它的资产阶级意识形态，亦即它那表现形式的全封闭的观念，第二，我认为，好莱坞电影儿是娱乐片，第三，我反对有人把好莱坞电影儿捧为艺术作品。
至少我还不敢丢这个脸。
但是我认为，作为娱乐片，那么，数好莱坞电影儿世界第一。
可以说，至今没有哪个国家的电影企业能够拍出超过好莱坞水平的娱乐片。
请明确，本文是从娱乐片的角度来（而不是蠢到从大车的角度来研究汽车）研究好莱坞的电影剧本的写作问题的。