08 动画形象的塑造
人教版四年级美术下册《第8课我画的动漫形象》教学设计
人教版四年级美术下册《第8课我画的动漫形象》教学设计一. 教材分析《第8课我画的动漫形象》是人教版四年级美术下册的一课，主要让学生了解动漫形象的特点，培养学生的创新意识和动手能力。
教材通过生动的案例，引导学生掌握动漫形象的画法，并能够创作出具有个性的动漫形象。
二. 学情分析四年级的学生对美术有着浓厚的兴趣，他们具有一定的绘画基础，但动漫形象的创作对他们来说还是一个全新的领域。
通过本课的学习，学生将能够拓展自己的绘画技能，提高创新意识。
三. 教学目标1.让学生了解动漫形象的特点，掌握动漫形象的画法。
2.培养学生的创新意识和动手能力。
3.引导学生关注生活中的美好事物，提高审美情趣。
四. 教学重难点1.动漫形象的特点及其画法。
2.创新意识的培养。
五. 教学方法1.示范法：教师通过示范，让学生直观地了解动漫形象的画法。
2.讨论法：引导学生分组讨论，分享彼此的创作心得。
3.实践法：学生动手实践，创作出具有个性的动漫形象。
六. 教学准备1.教材、课件。
2.绘画工具（如铅笔、橡皮、水彩笔等）。
3.参考资料（如动漫图片、人物形象等）。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些经典的动漫形象，如喜羊羊、灰太狼等，引导学生关注动漫形象的特点，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师简要介绍动漫形象的特点，如夸张、生动、富有幽默感等，并讲解动漫形象的画法，如比例、线条、色彩等。
3.操练（10分钟）学生分组讨论，分享彼此的创作心得。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
4.巩固（10分钟）学生根据讨论的结果，动手实践，创作出具有个性的动漫形象。
教师继续巡回指导，给予鼓励和评价。
5.拓展（10分钟）学生展示自己的作品，大家共同欣赏、评价。
教师引导学生关注生活中的美好事物，提高审美情趣。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调动漫形象的特点及其画法。
7.家庭作业（5分钟）学生课后根据自己的家庭成员或朋友，创作一个动漫形象，下节课分享。
如何塑造动画角色(案例)
随着时代地发展，动画片地表现题材、表现形式都呈现出越来越多元化，动画片人物形象地塑造也没有一定之规.像有些给成年观众看地动画片，剧本中地人物性格比较复杂、多层次，更像一般电影中地人物形象地创作手法.比如在前面提到过地《生活中地点点滴滴》，主人公地内心世界就处理得很细腻.一些艺术短片中，为了表达一定地主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义地符号.比如有一部《学走路》地动画短片，一个小孩本来很正常地走路，可是偏偏遇见了形形色色地各种人，军人要他走路趾高气扬，运动员要他连跑带跳……结果最后，小孩反而一瘸一拐地不会走路了.在片中，每一种人物都象征了生活中地某类人群，他们地造型、动作把内在鲜明地个性特征表现出来.在这里，我们主要谈谈主流地商业动画片中地人物.虽然片中地人物造型变化无穷，性格千差万别，但动画人物存在着共同地剧作特征和创作规律.在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物地共同特性.人物形象鲜明生动.人物性格要有典型性.由于容上地限制，剧本中地人物形象多为相对集中地一个或一组，他们是矛盾冲突地主体和情节地轴心.这些创作上地基本规律，也是适合于动画剧本中地人物地.当然，动画人物也有一些区别于电影人物地自身地特性.闪亮地主人公主人公地唯一性，是戏剧矛盾地中心.用“闪亮”这个词，主要是想说明剧中地主要人物要突出、鲜明，强调主人公在剧中地惟一性.迪斯尼总结过自己地创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力地中心角色.这里面，“一个”也可能是一组，主要为了说明人物刻画要集中，主要人物要突出.大多数地商业动画片，都在着力塑造一个主要角色，从动画片地名字就能看得出来，像我们前面提到地《怪物史莱克》、《聪明地一休》、《机器猫》等影片.这样地安排，使这个特定人物地命运线索和故事地起承转合融为一体，影片地笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来.相对一般地电影电视剧，无论是影院动画，还是系列动画片，它地容量都较小，故事情节也比较简洁，塑造人物就更应该集中发力.所以，在构思动画剧本地时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现地，那么主要地戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开.具体来说，怎么让你地主人公更突出呢?第一，就是戏量地保证.主人公出现在剧情中地时间，肯定会远远多于其他人物，它就像一颗恒星，而其他人物则是环绕它地行星，主次很分明.第二，更为重要地就是主人公在矛盾冲突中地中心地位.在戏剧矛盾地漩涡中，主人公是否始终是推动剧情最主要、最有力地那股力量.矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决.动画人物地性格动画人物地独特性格：类型化地性格和天真地孩子气.一、剧作中人物性格地含义在剧本创作中，运用剧作地表现手法对剧中人物性格地各个方面进行文字刻画，是剧作者塑造人物地根本途径.在剧本中，性格就是构成作为情节发展动力地冲突、抵触和差异地基础.在商业动画片地剧本中，动画人物一般都采用类型化地塑造手法.类型化人物有两方面地特征：首先，人物地个性特征明显，我们往往可以用一、两个词来概括人物性格，观众易于把握.其次，比起现实生活中地人物，类型化人物地性格经过了提炼和夸张，并用生动地细节加以充实，使其更为鲜明.比如说美国动画片《美女与野兽》，影片讲述地是被巫术诅咒地野兽王子和美丽女孩地爱情故事，野兽王子地强悍粗鲁和女孩地智慧优雅形成了鲜明地对比，两人地个性都是来源于现实生活，经过了夸张和提炼，变得更加典型化了.二、动画片地人物性格塑造：类型化人物我们先从剧作中人物地分类谈起.戏剧理论家和教育家贝克地《戏剧技巧》中，把剧作中地人物分为三种类型：第一，概念化人物.“概念化人物是作者立场地传声筒，作者毫不把性格描写放在心上.”第二，类型化人物.“类型化人物地特征如此鲜明，以至于不善于观察地人也能从他周围地人们中看出这些特征.”这种人物“每一个人都可以用某些突出地特征或与其密切相关地特征来概括”.第三，个性化人物( )，也有人翻译作“圆整人物”地.“圆整人物在类型中把自己区别开来，大地区别或者细微地区别.”这种人物具有性格地多侧面和复杂性.他们地性格复杂到无法用简单地话语来概括和分析.动画片剧本要求故事框架简洁明了，人物形象鲜明突出，这一点在很多成功地动画创作中都有体现.宫崎骏定位自己地作品，只是“一个简单地人说出地简单故事.”迪斯尼一再强调动画需要“生动地、有吸引力地中心人物”.正像我们前面谈到地那样，动画片本身具有单纯、“孩子气地天真”等特点，类型化地人物塑造方式与这些特点很契合.另外，大多数动画片还是以儿童观众作为受众地主体或者说是家庭共享地.面对小观众地理解力，过于复杂多变地人物是他们难以把握地，没有哪个观众会对一个自己搞不明白地角色感兴趣.而类型化地人物是适于小观众理解、把握地.一、如何塑造类型化地人物可以分为几个步骤：人物定位;选择提炼“原生”人物;夸张放大人物特点;为人物增加有特色地细节.首先是定位：你要塑造一个怎样个性地人物?这个人物地基调是什么?肯定要先有一个感性地、概括地想法.这是最具原创性地一部分工作，作者地灵感正体现在这里.一个动画形象之所以能与众不同，决不仅仅取决于他外表地独特型，动作语言地搞怪逗趣儿，实际上这些东西归根结底都来源于人物地定位，定位地独辟蹊径、到位准确，是一个动画人物能够超过其他角色地前提条件.举个例子来说，迪斯尼地米老鼠和唐老鸭，称得上世界最著名地动画形象.他们是动画片里地搭档，都受到观众地热烈欢迎，个性却哈好形成了鲜明对比：米老鼠理智、纯洁、勇敢，几乎是完美地正面形象.而唐老鸭却性格反复无常、易怒，甚至表现出阴暗地一面.他们地性格及造型各有特色，都有不可替代地独特性，这也是他们能被观众认可地主要原因.一篇文章(人们猜测作者可能是迪斯尼)中谈到：米老鼠现在已经受到限制，因为在公众地印象中它已经被看成男童子军.每当我们让它表演捉弄人、发脾气、闹笑话，都会有无数地人来信骂我们.这就是唐老鸭表现地那样轻松地原因，它是我们地出路，我们可以把不能用于米老鼠地各种想法都用在它身上.可见，人物地定位对动画人物形象地影响，以及对动画片整体都是起决定性地作用.其次，就是选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大.无论你地主角是动物还是植物，或是想像出来地古怪精灵，他们地个性特点、思维逻辑，还是来源于人，所表现地思想内涵也必然是“人性”地某一部分，动画人物地性格也要从真人身上去选择和提炼.现实生活中地人都是多侧面地，性格也复杂多变，而类型化人物，就是要求剧本创作者对人物性格进行简化，选择那些最有典型性、最鲜明、最富有表现力地个性特征.尤其是那些讲述“正邪”斗争地故事，比如《花木兰》、《狮子王》，好人坏人径渭分明，正面角色几乎是完美地，反面角色地性格特征，也在围绕着“邪恶”这个主题设计.光提炼人物性格特点还不够.我们常常说现实生活过于平淡，不够戏剧化.现实生活中地人，也往往不够典型.通过把某类人物地性格特点集中到一个角色身上，再夸张放大，甚至极端化，人物地形象会变得更加鲜明独特，动画片更是要求人物要夸张.正如迪斯尼说地那样：夸张和幻想就是动画地本性.生活中，我们也会碰到急脾气地人，可像唐老鸭那样几乎不停“呱呱”，遇事就爆炸地个性，就是动画片经过了提炼和夸张，创作地个性化人物.最后，也是很重要地一步，就是为人物增添性格化地细节.在影视这种表现手法中，我们不可能直接告诉观众：这个人物很善良，那个人物很自私，人物个性要让观众自己去发现.那么，当你为人物设计了某种性格特征之后，就要用细节去表现出来.天真地孩子气又指什么呢?与一般商业影片中地类型人物相比，动画中地人物形象在思维和行动方式上，更加单纯明朗，富有想像力.就像迪斯尼说地：带着一种天真地孩子气.我们经常会发现，即使动画中地反面角色，他地邪恶与狡猾也往往是儿童式地，比如称王称霸，自私自利.人物解决问题、处理问题地方式，更是求新求巧，就像孩子总是以“是否有趣”、“是否好玩”为衡量好坏地标准，这种做法是否切合实际需要倒在其次.最后，再谈谈设计性格地差异来强化人物各自地鲜明特征.就像迪斯尼设计出地米老鼠和唐老鸭这对搭档一样，一部动画片中，不同人物造型、个性、动画特征之间地差异，会使人物各自地特征都更加突出.有时，这种对比还有营造出新鲜逗趣地效果.比如《猫和老鼠》这部动画片中，猫和鼠这两个人物地独特性就是建立在对比上地.它们本身地造型、性格特征并非独一无二，但由两个这样地人物所组成地人物关系，却是比较新鲜、比较独特地，也容易引发戏剧冲突，产生嚎头和笑料.类似地双人搭档在迪斯尼地许多系列动画片中都会看到，像兔子和猎人.。
浅淡动画片的角色塑造
浅淡动画片的角色塑造作者：夏少琼来源：《消费导刊·理论版》2009年第01期[摘要]角色塑造是动画片创作中极其重要的部分，动画片的成功离不开具有鲜明个性和活跃生命力的动画角色。
本文从动画角色的“造型设计”、“动作设计”和“标准造型设计”等方面来分析怎样进行角色塑造。
[关键词]动画片角色塑造造型设计动作设计在动画片的创作中，角色塑造占有极其重要的位置。
一部动画片要打动观众不能单单依靠情节，很重要的一方面需要塑造角色的形象，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。
动画片的角色塑造，本质上就是角色性格的塑造。
独特鲜明的性格是一个动画角色的灵魂，我们纵观动画史上的经典动画片，必定要有一个或几个塑造得很成功的动画角色。
因此，动画片的成功离不开具有性格张力的动画角色。
根据2003年11月福布斯公布的“全球十大虚拟人物财富榜”，米老鼠与哈利波特、皮卡丘等10个虚拟人物登上了荣誉榜并名列榜首。
当今世界凡是媒体可触及的地方，80%以上的少年儿童，都知道“米老鼠”、“唐老鸭”和著名的“迪斯尼乐园”。
确实，全世界最著名的卡通形象“米老鼠”至今已诞生78周年了，从20世纪20年代开始风靡世界，经久不衰，深受全世界人民的喜爱。
它的创始人沃尔特·迪斯尼先生，赋予了“米老鼠”足智多谋，勇于探险，机智幽默的完美性格。
这个穿靴戴帽、喜欢吹口哨的动画明星之所以受到人们的喜爱，是因为它勇敢、坚强、积极的生活态度和充满幻想的天真浪漫性格。
那么，动画艺术大师们是如何去塑造这些活泼可爱、滑稽幽默的动画明星呢？作者经过这段时间的研究，得出以下三个方面的心得体会，供大家共同探讨。
一、造型设计是角色塑造的基础和前提动画角色的造型，是运用美术造型的技法和手段创造出来的，是角色可以产生动作和表现生命的模型。
包括基本模型图和能显示性格特点的草图，类型有平面的绘画、剪纸；立体的木偶；电脑生成的二维或三维造型等。
动画形象造型课件
动画形象造型图例：
动画形象造型图例：
动画形象造型图例：
动画形象造型图例：
动画形象造型图例：
动画形象造型教案
1．2 欧美、日本及中国动画风格浅析
• 本节将对比分析几种具体有代表性的格： • 欧美风格 • 日本风格 • 中国的传统风格 • 我们印象中的所谓“风格“差异，主要体现在面
部轮廓和五官上，至于身体和四肢的处理通常差 别不是很大。
动画形象造型教案
1. 3. 2写意类
• 一般夸张的幅度比较大，将人或物做强化的夸 张处理。我们熟悉的孙悟空、猪八戒、还有米 老鼠、唐老鸭等都是此类造型。
动画形象造型教案
1. 3. 3 抽象符号类 • 这类卡通形象特点是简单、无拘束，造型抽象、
符号化，随意性比较强。
动画形象造型图例：
动画形象造型图例：
• 临摹20—30个欧美，日本，中国的经典卡通形象， 线稿即可但每一个要画出至少3个不同的角度或变 化，在临摹的过程中用心体会。
• 总的看来，一部成功的影片之所以成功的关键不 外乎以下几点：
• 优秀的剧作[故事] • 出色的演员[造型] • 完美的叙事结构
动画形象造型图例：
ห้องสมุดไป่ตู้画形象造型图例：
动画形象造型教案
• 迪斯尼带给世界无限的欢乐，米老鼠风靡全球。 • 宫崎峻是日本著名的动画片导演，他执导过的每
一部影片都在世界上得到公认，宫崎峻是世界级 的动画大师。 • 中国的动画片走过了几十年的风雨之路，无数的 中国动画人在为振兴中国的动画事业而努力奋斗 着
动画形象造型教案
• 1．3 动画造型分类
• 动画片中卡通形象的绘画创作风格有很多种，但 为了方便学习，我们把这些绘画风格大体分为三 类。
四年级美术下册教学设计-《第8课我画的动漫形象》教学设计人教版
四年级美术下册教学设计《第8课我画的动漫形象》教学设计人教版教学目标本课旨在培养学生的动漫形象绘画技能，提高他们对动漫艺术的欣赏和理解能力。
通过本课的学习，学生应能够：1. 知识与技能：掌握动漫形象的基本绘画技巧，包括线条运用、比例把握和表情刻画。
2. 过程与方法：通过观察、分析和实践，学会创作个性化的动漫形象。
3. 情感态度与价值观：培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱，提高审美情趣。
教学内容本课内容围绕“我画的动漫形象”展开，主要包括：1. 动漫形象的特点：介绍动漫形象的基本特征，如夸张的表情、鲜明的色彩和独特的造型。
2. 绘画技巧讲解：讲解动漫形象的绘画技巧，包括线条的流畅、色彩的搭配和造型的创意。
3. 实践创作：学生根据所学知识，创作自己的动漫形象。
教学重点与难点1. 重点：动漫形象的绘画技巧和创作方法。
2. 难点：如何创意性地表现动漫形象的特点，使作品具有个性和吸引力。
教具与学具准备1. 教具：动漫形象绘画教材、多媒体教学设备。
2. 学具：绘画纸张、彩色铅笔、水彩笔等绘画工具。
教学过程1. 导入：通过展示一些著名的动漫形象，激发学生的兴趣，导入本课的主题。
2. 新知识讲解：讲解动漫形象的特点和绘画技巧，结合实例进行深入分析。
3. 实践操作：学生根据所学知识，开始创作自己的动漫形象，教师巡回指导。
板书设计1. 课程四年级美术下册《第8课我画的动漫形象》2. 教学目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观3. 教学内容：动漫形象的特点、绘画技巧讲解、实践创作4. 教学重点与难点：绘画技巧和创作方法、创意表现作业设计1. 绘画作业：根据课堂所学，创作一幅具有个性的动漫形象绘画作品。
2. 创意描述：简述自己作品的创意来源和创作过程。
课后反思1. 教学效果：学生对动漫形象绘画技巧的掌握程度，作品的质量和创意性。
2. 教学方法：教学过程中所采用的方法是否有效，是否需要调整和改进。
3. 学生反馈：学生对本课的反馈和意见，以及他们对动漫艺术的兴趣和热情。
动画角色个性的塑造
万方数据
１１ ６ ２０１１年第（）ｌ期
文施艺束翌鬯』型
片的成功，在很大程度上取决于对角色形象的塑造，而塑造角 色形象最关键的部分就是对角色性格的塑造。角色性格的刻画 通常都融入了作者对生活中林林总总的事物的独特观察视角和 感悟，体现了作者的某种情感。只有这样，塑造出的角色才能 够个性鲜明且富有生命力，让观众更加容易认同和喜爱。要想 做到这一点，我认为应该从以下几个方面人手： 一、角色性格基调 所谓角色性格的基调是指作者对所要描绘的角色性格的定 位，即这是一个怎样的角色？这是作者首先需要考虑的，也是 作者灵感的体现。一个动画角色的确立，不仅要求角色外形要 独具匠心，对白和动作要生动鲜活，更重要的是对角色性格基 调的定位与把握，它是创造一个成功动画角色的前提条件。 成功的动画角色通常都是性格特征非常鲜明的形象，具有 非常典型的个性，比如在韩国动画系列片《倒霉熊》就是一个 很好的例子。主人公倒霉熊的造型并不复杂，甚至可以说是非 常简单，但这并不妨碍这个胖胖的小家伙成为众多观众喜爱的 对象。该片作者对倒霉熊性格的定位是一方面乐观、单纯，富 于冒险精神，另一方面又非常爱占小便宜，动不动就喜欢欺负 弱小。角色身上的小毛病小缺点不但没有令人讨厌，相反，正 是由于这些性格上的缺陷使得角色本身更加真实生动，显得越 发可爱。 《怪兽电力公司》中阴险狡诈的蓝道，《冰河世纪》中为 了得到松果宁可将生命置之度外的小松鼠……这些我们耳熟能 详的动画明星身上都有属于自己的个性特点，从而形成了各自 鲜明的性格特征，正因为如此，他们的形象才深深地印在了我 们的脑海里。由此可见，角色性格基调的定位在展示角色个性 魅力方面的作用是不容忽视的。 二、角色个性的塑造手法 １．符号化 动画片中的角色无论是人还是动物，他们的个性特点和思 维方式必定来源于现实生活，所表现ｍ的行为举止必定是“人 性”的一部分，动画角色的性格也要从现实生活中我们身边的 某些人身上去概括和提炼。现实生活中的人的性格是复杂而多 变的，而动画角色的个性特点是来源于生活且高于生活，这就 要求作者在塑造动画角色时要进行简化，尽量选择那些最具典 型性，最鲜明和最富有表现力的个性特征。这样的人物性格特 征有限且鲜明，使观众容易把握，这就是我们所说的符号化。 《怪物史莱克》中那只整日喋喋不休、语速很快的驴子，几乎 没有停止过说话，哪怕是面对可怕的巨型火龙——这正是他的 性格特征，这种性格可能在现实生活中我们周围的人身上都能 找到原型。 符号化人物性格就好比是画速写，速写要求用简练的线条 将对象的轮廓进行概括性的勾勒，如果没有抓住一个角色的性 格特征，就无法将角色的个性魅力进行充分的展示。尤其在处 理次要角色的时候，为了将其与主要角色区分开，完全可以对 其进行符号化处理，因为没有主次就会喧宾夺主。 ２．大胆夸张 角色性格的塑造光靠概括还远远不够，因为我们的现实生 活往往过于平淡，不够戏剧化。现实生活中的人，通常也不够 典型，这时我们可以把现实生活中某些人群的性格特征集中到 一个角色身上，同时加以艺术夸张、放大，甚至到极致。这时 我们所塑造出的角色就会变得性格鲜明、独具匠心。动画片尤 为注重对角色性格的夸张描绘，这样的动画角色才能给观众留 下强烈而深刻的印象。 例如曾风靡一时的日本动画片《蜡笔小新》，就是在角色 性格方面进行了大胆的夸张。片中主角小新是个还在上幼稚园 的孩子，但是作者却尝试着将他的性格刻画成了“最无耻”的 小孩：喜欢和漂亮姐姐搭讪，喜欢看泳装美女写真集，喜欢光 着屁股跳大象舞……这些好像与儿童毫不相称的所作所为，正 是作者为小新精心设计的独有性格特征，让观众不得不佩服作 者在进行角色性格定位时的大胆。也正是南于这一夸张的性格 特征的塑造，使得小新成了最个性张扬的卡通人物的代表，深 受小朋友和童心未泯人士的欢迎。 ３．学会变化 动画片通常是在讲一个故事，当故事结束的时候，对角色 性格的刻画也就完成了。在此过程中，有的角色性格自始自终 都很鲜明，不曾改变；有的角色的性格可能发生了一百八十度 的转变，与之前截然不同。这种角色的性格不是一成不变的， 是会随着剧情的发展而变化，这也是符合观众审美意愿的，没 有观众喜欢一成不变的角色。 随着故事情节的发展，角色的世界观、价值观等也可能会 发生转变。梦工厂的经典动画片《怪物史莱克》中，史莱克一 开始就非常讨厌那头喋喋不休，整天围着他转的小毛驴，经常 对他大吼大叫，巴不得那头小毛驴立刻从他眼前消失。但当他 们一起冒险闯关，为解救公主并肩作战之后，使得史莱克对眼 前的小毛驴的看法发生了改变，最终他们还变成了最好的朋友。 在这个过程中，怪物史莱克的性格也由最初的自卑、自闭变得 积极向上，勇于追求自己的幸福生活。 《千与千寻》中的千寻一开始是一个胆小、懦弱的小女孩， 对父母的依赖性很强，后来由于想要救回因贪吃而被变成了猪 的父母，无意间闯入了汤婆婆控制的人类禁地。期间千寻也曾 害怕和彷徨过，但是因为对父母的爱，以及后来锅炉爷爷和小 白对千寻的鼓励使得胆小的千寻克服困难，最终在逆境中成长 起来，并成功完成自己的使命。 由于变化在我们的生活中无处不在，如果能让角色的性格 发生变化，就会创造出更加丰满的角色形象。 ４．奇思妙想 对于观众而言，动画角色最有特色的地方，就是他们身上 的想象力元素。大多数成功的的商业动画片，也是在这方面做 的比较突出。要想让整部影片充满想象力，就必须首先赋予角 色富有创意的个性特征。 动画角色富于创意的个性特征，也就是要突破常规的角色 性格设计框架，在塑造角色性格时注入想象的元素。这种想象 力在角色身上的体现，正是动画创作中角色塑造的一个独有的 特色。动画片的形式和表现力上的特点，都和幻想的内容很契 合，这也体现在角色的个性塑造上面。正如迪斯尼所说的：“幻 想和夸张”是动画的本性，而剧中的角色更是要体现这一点。 在动画片中，角色身上富于想象力的个性特征，往往会成 为主宰剧情发展最重要的力量。例如《虫虫特工队》中的蚂蚁 菲利，已经成年，却酷爱发明创造，经常会利用身边的小物件， 制造出各种稀奇古怪的新发明，如用草叶和露珠做的望远镜， 先进的高效收割机等等。这些细节充分体现了作者的丰富想象 力。故事最后，正是由于菲利爱幻想的特点，才让他想到用树 枝和叶片做假鸟的点子，最终打败了敌人。菲利的这一性格特 征对剧情发展而言至关重要。 综上所述，一个成功动画角色的诞生过程，其中很重要的 因素就是对于角色性格的塑造。可以说独特的性格魅力是一个 动画角色的灵魂，动画角色的人气高低与其个性魅力有着密切 的联系。只有准确定位角色个性，发挥想象力，进行大胆的概 括和夸张，创造出的角色身上才会有以往的角色所没有的特质， 才能够更好的展示出角色的个性魅力。 参考文献： ［１］吴冠英．动画造型设计［Ｍ］．清华大学出版社，２００２． ［２］王方，史春艳．影视动画剧本创作［ｍ］．电子工业出版 社，２００９． ［３］孙立军，李捷．现代动画设计【Ｍ］．河北美术出版社，２００３．
浅谈动画角色造型塑造
浅谈动画角色造型塑造刘扬(黄淮学院信息工程系,河南驻马店 463000)摘要：分析各种动画角色造型的塑造和角色设计, 提出角色动作风格的设计塑造，除了要考虑角色间的差别外，更重要的是必须统一在整体风格之中，并且在对角色的动作定位之前，要对整个卡通风格作充分思考。
关键词：动画角色；写实；夸张；造型塑造；角色设计中图分类号：TP391.41 文献标识码：AOn the Role of Modeling Shape AnimationLIU Yang（School of Information Engineering Huanghuai，Henan Zhumadian 463000)Key words：c artoon characters；ealism；exaggerate；the sculpt of plastic design；haracter Design1动画角色造型概述动画角色的造型在整个动画影片中占有极为重要的地位。
一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。
“那究竟什么样的动画角色造型才能抓住观众们的心，什么样的造型塑造才算是成功的呢？”这一直是很多动画工作者不断探索和研究的问题。
从最早的铁扇公主到如今的宝莲灯，从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克，从美国的唐老鸭到中国的孙悟空，一个个性格鲜明的卡通形象留给我们深刻的印象。
从这些给我们留下深刻印象的经典角色中，我们不难发现，动画片是以绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体造型和空间造型的。
2 动画角色造型的风格一个动画角色造型塑造的成功，不仅意味者一部动画片的成功，更预示这无穷的商业和文化价值。
在动画片中,无论是对人物或动物作怎样的风格设计,其最终目的都是为了完成动画角色的塑造。
在一部优秀的动画片中，每个动画角色的塑造同样也是片中的灵魂和基础，是决定整个动画片的风格和动画作品成败的关键。
2.1写实风格的角色造型塑造写实风格的角色造型具有直观、通俗、简明的特点，观众很容易认识到再现的真实情景和形象，而不需要经过太多的思考去辨认画面和揣度意思，这样，欣赏作品成为一种轻松的娱乐活动。
宫崎骏动画电影的人物塑造浅论
宫崎骏动画电影的人物塑造浅论作者：张英瑛来源：《电影评介》2008年第01期[摘要]日本著名的动画大师宫崎骏创作了很多脍炙人口的动画作品，像《天空之城》、《龙猫》、《风之谷》、《千与千寻》等都深受人们的喜爱，他的动画作品可以说是老少皆宜、风格独特。
宫崎骏的这些作品之所以能够取得骄人的成绩与它的影视造型是密不可分的。
[关键词]动画人物塑造影视是造型的艺术，任何一部影视作品都离不开造型。
通常，人们一提到影视造型总是跟声音、画面、镜头、节奏等分不开，但是对于人物的塑造也是影视造型中非常重要的一部分，当然，动画电影也不例外。
日本著名的动画电影大师宫崎骏被公认为是动画电影的一位巨匠，他创作的动画电影有许多部都成为了经典之作。
孩子们眼中梦幻的世界被搬到了银幕上，少女、魔法、精灵、少年的纯真仿佛使人又回到了那个幻想的世界中。
任何电影的影视造型都是为表现主题服务的。
都有一定的目的性，都是为了表现故事情节，动画电影也不例外。
相对于大场面、大制作的迪斯尼的动画电影，宫崎骏的动画片则更加充满了诗意、更加充满了深意。
笔者将宫崎骏先生动画电影对于人物的塑造大体上分为了拯救者、幻想中的儿童与少年、自传式人物和动物这四类：一、拯救者宫崎骏先生的作品，多数看似天马行空之作，但都含有深远的寓意。
这份寓意，其实都是源自对现实的不满，大多都是抨击人类对大自然的破坏。
而这些作品中的主人公。
也大都充当了拯救者的角色。
影片《风之谷》是宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了将近十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，宫崎骏也因此片奠定了他在全球动画界无可比拟的地位，迪斯尼因此将他尊称为动画界的黑泽明。
《风之谷》讲述的是一个能够御风飞行的名叫娜乌西卡的红发少女如何化解一次王虫危机。
拯救风之谷的故事。
人类文明因战争“火之七日”而毁灭千年之后。
八动画剧本的人物塑造讲解
if that don't work, your breath certainly will get the job done, 'cause you definitely need some Tic Tacs or something, 'cause you breath stinks! You almost burned the hair outta my nose, just like the time - {Mumbling} Than I ate some rotten berries. I had strong gases eking out of my butt that day. -Why are you following me? -I'll tell you why. 'Cause I'm all alone There's no one here beside me ……
3、给人物一双想象的翅膀
第一、赋予人物动画特征（超现实的神力） “幻想与夸张”是动画要义之一。——迪 斯尼 第二、如何设计人物的动画特征： A动画特征要符合人物性格 B要选择独特、重要、对剧情产生推动作用 的、能为故事提供动力的特征 C合情合理的特征
三、动画人物的造型与对白
1、动画造型：预先设计、性格与
2、动画人物的性格
天真的孩子气ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
表现： 正面人物的思维和行动方式上，更加单纯明朗， 富有想象力。 反面角色的邪恶与狡猾，也是儿童式的。 原因： 孩子的天真烂漫，想象力丰富的思维特性与动画 片强调幻想特性是一致的。 大多数动画片面对儿童观众或是渴望回归单纯世 界的成人观众。趣味与想象，单纯与轻松，满足 观众对影片的期待。
论文中国动画片中正面角色探析
《大闹天宫》孙悟空， 身材娇小，脑袋不大，手臂 细长，神采奕奕，勇猛矫健， 动作轻而快。
哪吒，少年英雄的形 象，充满着一般孩子的朝 气，身体虽然娇小但比较 圆润。少年体型，有颗炙 热的心和惊人的胆识。
3.2 正面角色的面部造型
面部都是表达情感的重要部位 正面角色的脸型一般为正方或者长方、圆脸这些类型。 面部结构比较分明，宽下巴，眉毛一般都生的很高，离开眼 睛距离比常人远，浓眉大眼，其凸显正面角色的气质。
1979年摄制的《哪吒闹海》 正面角色的哪吒在性格的塑造 上增添了更多的人性情愫。被 赋予了更多的人性化的心理和 感情色彩 。 哪吒这一正面形象的身体 里蕴含着文革十年里中国人民 对不公平待遇和文化桎梏下所 被压迫感情的一种宣泄。
《阿凡提的故事》中 的正面角色阿凡提身上体 现更多的是一种对人性的 尊重，即使是反面角色， 也尊重其基本人权。 这是新时期里，人 们的法制观念和人权思想 进步的推动下，由阿凡提 这个动画角色所诠释出的 新的内涵。而这一点，正 是以往的正面角色在性格 塑造上所不具有的。
葫芦兄弟人参娃娃33通过生存的环境来塑造正面角色中国的动画片都具有一定的教育性所以正面角色的代表大多数都是弱势群体或者是具有超能力的一些人物形象生存的环境比较恶劣一般来说正面角色的形象都是处于社会的底层他们通过自身的努力也恶势力作斗争
中国动画片中正面角色探析
班 级：08级动画一班 姓 名： 吴 梦 佳 学 号：08100141019 指导老师：高 磊 黄 莹
1973年的动画片《小号手》小 勇击毙了妄想逃窜的地主山中狼。 经过红军的教育和战斗锻炼，小勇 成为英勇的战士。
正面角色思想觉悟高，表情坚 毅，目光炯炯、凝视远方、挺胸昂 首、为了维护社会主义果实，有着 不怕苦，不怕死的精神，及影响 1977年中国的美术电影又进入了一个再度繁荣的新时期。
浅谈动画片中的角色造型设计
浅谈动画片中的角色造型设计一、角色造型设计的重要性在一部动画片中，角色是联系观众与故事情节的纽带，其造型设计起到了至关重要的作用。
角色的造型设计直接关系到角色的形象塑造和性格表现。
通过角色的外貌和服饰等方面的设计来展现角色的性格特征，可以帮助观众更好地理解和认同角色，从而更好地与角色产生情感共鸣。
角色的造型设计也直接影响到动画的美学表现力。
一个富有创意和特色的角色造型可以为整部动画片增添无穷的艺术魅力，为观众带来视觉上的享受。
良好的角色造型设计可以为动画片赋予独特的风格和魅力，使其成为经典之作。
角色的造型设计也是对故事情节和背景设定的完美诠释。
通过角色的服饰、发型、体态等方面的细节设计，可以将角色与故事的背景、时间等元素相融合，使整个故事世界更加完整和真实。
在进行角色造型设计时，设计师需要遵循一些原则以确保角色的形象设计更加完美。
角色的外貌和形象需要与其性格特征相协调。
一个性格开朗、活泼的角色可以通过丰富多彩的服饰和灵动的体态来展现其个性；而一个内敛、沉稳的角色则可以通过简约大方的服饰和稳重的姿态来营造其内在的气质。
角色的形象设计需要与故事情节和角色性格相匹配，以确保角色的表现更加自然和可信。
角色的外形需要具有辨识度。
一个成功的角色造型设计应该让观众一眼就能够认出该角色的特点和身份，即使在不同的画面和情节中也能够轻松地辨认出来。
设计师需要在角色的服饰、发型、体态等方面进行独特而富有特色的设计，使角色在视觉上更加醒目和独特。
角色的外形需要适应动画的表现手法和风格。
不同类型的动画片可能会有不同的表现手法和风格，角色的外形设计需要与之相适应。
一部写实风格的动画片可能需要更加真实的角色造型设计；而一部搞笑风格的动画片可能更适合夸张和夜郎自大的角色设计。
设计师需要在角色造型设计中，充分考虑到动画片的整体风格和表现手法，使角色的外形更好地融入到动画片的整体氛围中。
1. 米老鼠米老鼠是迪士尼动画公司的代表性角色之一，也是全球最知名的动画形象之一。
动画艺术中的角色造型设计研究
袭 如秀 １觚 充 ￡ｉ
篇 叙事动画 片《 美少女战士》 为例 ， 中的月野兔是 一位有着 些 剧 许迷糊 ， 成绩不 出色 ， 经常受到批评 的女孩 ， 她偶然碰到 了可 爱
义》 作为 其 中的典 型 ， 功地诠释 了中国古代神话 中的英雄 人 成
物 ， 此 风 格 的影 片有 助 于儿 童 在 观 看 动 画影 片 时更 清 晰地 认 如 知历史。
样取材 于《 封神榜》 ， ） 以及近年 来被 重新挖掘 的历史传说题材动
（ 宋扬． 浅谈音乐教学 中形象化教学手法运用的重要性—— 由《 猫和老 鼠》 配乐得 到的启示． 音乐天地 ，０ ０ ４ ． ２１ （）
参 考 文献 ： ［ ］ 否 ， 鸿妍 ． 画概 论 ． １贾 孙 动 武汉 大 学 出版 社 ，０ １ ２１ ． ［］ 普 文 ． 界 动 画 史． 国摄 影 出版 社 ，０３ ２祝 世 中 ２０ ．
的国产 动画 ， 喜羊羊 与灰 太狼》 《 主要 以幽默代替说 教 ， 让儿 童 在轻松 幽默 中认知 世界 存在 ， 同时解构世界存在。剧 中尢值 得 提及 的是喜羊 羊的伙伴 懒羊羊 ， 羊羊虽然懒 惰贪吃 ， 懒 但在 羊
群遇 到 困难 的时候却 能够挺身 而 出。 而作为反 面人物 的灰太 狼， 虽然屡次抓 羊失败 ， 但并 不气馁 ， 总是愈 挫愈 勇。此 外， 他
响 乐 团和 ８ ０ 的 合 唱 团 。 音 乐 会 的 规模 之 大 让 人 震 惊 。 而 更 ０人
自 己的 点 滴 灵 感 ， 过 积 累经 验 寻 找 动 画 人 物 的 角 色定 通
位 ， 将 其 作 为 记 忆 里 沉 淀 下 来 的 原 始 意 象 。 动 画是 客 并
观世 界 的浪 漫 反 映 ， 计 者 在设 计 动 画 角 色之 前 ， 先将 设 要
浅析动画角色的塑造
浅析动画角色的塑造作者：刘晓晨来源：《美与时代·城市版》2014年第11期摘要：动画角色是动画影片中的灵魂，成功的动画角色可以生动传神，引人入胜的的传达影片想要表达的思想，并且能够表现出角色独特的魅力。
使动画角色更加的深入人心并伴随着一代又一代人的成长。
关键词：动画；角色形象一、动画角色的定义动画影片是应用技术通过角色来表述故事，这世上没有无主角的故事，所以动画角色是影视动画的核心载体，所有故事都是围绕着角色展开的，用角色来引导剧情，所以塑造出成功的动画角色，不仅仅是为动画增色而是让其大放光彩。
塑造动画角色就是指，赋予角色形象与性格。
那么剧本就是构筑的基础。
而决定角色形象又有其内在性格影响的因素，加以性格的参考，以剧本构筑的基本形象和性格来为角色润色，锦上添花，使得角色和性格更加的和谐统一，浑然天成。
那么动画角色的设定因素在剧本的构筑基础之上，要具备的是角色的形象和角色的性格。
二、角色形象塑造的层次感按照受众群体设定角色形象分类大致可以分为三大类。
（一）儿童群体类，一般考虑到孩子们的理解能力和接受能力，创作者一般都会把角色简单化，固定化，这种角色大多具有不变性，因为角色简单不变，那么角色的造型和性格就一定要有其独特性和及其夸张的特点。
极其经典的例子就是伴随着一代又一代成长的《哆啦A梦》。
机器猫又大又圆的脑袋，圆圆的手，还有神奇百变的口袋是机器猫的经典角色形象。
圆形，一般象征着循环，永恒，是和谐的图形，适合表达亲切可爱的角色形象。
机器猫的形象流传多年不能不说动画形象生动可爱，剧情简单易懂，语言活泼有趣，画面色彩明丽，占据很大的因素。
说来大部分儿童动画都是如此，比如《海绵宝宝》，穿着方形裤子，黄颜色的海绵，露出两颗大牙齿。
天真乐观，充满善意，无法让人不喜欢他，可见形象设计的重要性。
（二）青少年群体类，青春期，是人类心理活动最为微妙和复杂的时期，自卑与自傲的混合体，逐渐发育的身体和变幻莫测的心里，但也是人类从依赖走向独立的必经之路，这个时期的青少年对别人的评价非常在意，并且对未来充满着渴望，接受的动画角色形象也偏于形象真实并更漂亮的人物形象，美丽的少女和俊秀的少年多受偏爱，如《火影忍者》等日漫，人类形象更能触发少年少女的同理心，能产生代入感，影片已经相当成功了。
动画片中角色形象设计分析
动画片中角色形象设计分析摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。
本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。
关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征一、引言动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。
一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。
从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。
那么,如何进行角色形象的设计呢?动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。
在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。
它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
二、角色形象设计要与剧情相吻合在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。
(一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。
动画角色在动画片中的艺术表现
动画角色在动画片中的艺术表现动画角色在动画片中的艺术表现首先体现在其形象设计上。
一个成功的动画角色形象设计不仅要符合故事情节的需要，还要能够吸引观众的眼球，让观众一眼就能够记住。
动画角色的形象设计需要考虑到其外在形象和内在性格的统一性，要通过外在形象的塑造来透露出角色内在的性格特点。
《疯狂动物城》中的兔子朱迪，她外表可爱，活泼，与她内在性格中的勇敢，坚毅非常契合，这种形象设计使得观众很容易就能够对这个角色有了深刻的印象。
动画角色的形象设计的成功与否直接影响到了动画片的艺术表现。
动画角色在动画片中的艺术表现也体现在其动作表现上。
动画片是一种没有真实演员、舞者的电影艺术形式，因此动画角色的动作表现尤为重要。
通过动作的设计和表现，我们可以感受到动画角色的生动性和可爱性，也可以更好地理解角色所处的情景和心情。
《冰雪奇缘》中的艾尔莎，她用手势、舞姿表现出的独特魅力将她的内心世界展现的淋漓尽致，让观众对她的性格、情感有了更深刻的了解。
动画角色的动作表现可以通过独特的造型和表情带给观众更加生动的影像享受。
动画角色在动画片中的艺术表现还体现在情感传递上。
动画片通常是以幽默、温情、戏剧等方式展现角色之间的情感，而动画角色所传递的真挚情感往往能够触动观众的内心。
动画角色在表达情感时通常是通过表情、动作等方式来传递，因此动画角色的情感表达必须做到准确、细腻、感人，才能够打动观众。
《神偷奶爸》中的小黄人，他们通过一系列搞笑、温馨的情节塑造了他们可爱、有趣的形象，让观众不仅可以忍俊不禁，还会感到他们之间的真挚友情。
动画角色所传递的情感是动画片成功的关键之一。
论文：论动画角色塑造要素
编号：本科毕业论文（设计）题目：论动画角色塑造要素系（院）：动画学院姓名：陈延昊学号：1035090115专业：动画年级：1002ZB指导教师：张准职称：讲师完成日期：2012年4月15号摘要三维动画是随着计算机技术不断发展衍生的新兴技术、是一种艺术与技术紧密结合的艺术形式。
三维动画是一个比较模糊的概念，三维动画制作的时候一般需要平面软件和三维软件以及后期软件等多方面的电脑软件，最终以立体的视觉形式，又称3D动画。
三维动画角色是一部三维动画作品的灵魂,优秀的动画角色凭借其离奇夸张的造型设计、鲜明的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而深受各个年龄阶层人们的喜爱。
关键词：三维动画；动画角色；角色建模；模型布线Abstract3D animation with computer technology continuous development of derivative of the emerging technologies, is a kind of art and technology combining art form. Animation is a relatively vague concept, three-dimensional animation when general need graphic software and three-dimensional software, software and other aspects of the computer software, ultimately to stereo visual form, also known as3D animation. 3D animation role image is a three-dimensional animation work spirit, outstanding animated character with its strange exaggerated modelling design, distinctive personality, positive and optimistic attitude towards life and the rich connotations of the humanities and by all ages of people love.Keywords:three-dimensional animation; animation role;Role modeling;Modewiring目录1 三维动画角色造型 (1)1.1 三维动画的简述 (1)1.1.1 三维动画的应用领域 (1)1.1.2 三维动画制作的关键技术 (2)1.2 三维动画角色造型概念与分类 (2)1.3 三维角色设计的特性 (3)2 动画角色在三维动画中的重要性 (4)3 动画角色建模的原则 (5)3.1 确定动画角色性格基调 (5)3.2 突出角色的性格 (5)3.3 将角色的内在性格格式化 (6)3.4 动画角色建模布线 (6)4当代中国动画造型的创新意识 (8)5 三维动画的发展前景 (9)总结 (10)致谢 (10)参考文献 (10)1三维动画角色造型1.1 三维动画的简述三维动画是随着计算机技术不断发展衍生的新兴技术、是一件艺术与技术紧密结合的艺术形式。
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授课教师：徐征
7. 动画形象分析
一、动画形象
动画片中的人物以及动物、植物、物品、现象 和神灵精怪等拟人化的形象，统称为动画形象。
二、动画形象的造型设计
动画形象的造型设计可分为四大类： 相似性形象 变异性形象 完全虚幻形象 抽象化形象
1. 2.
3.Байду номын сангаас
4.
1. 相似性形象
即动画形象与现实世界中的人物、动物、植物、 物件、现象等基本相像，容易辨认出来。
三、动画形象的创造
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外观：动画形象是形式创新的抽象变形过程，突 出原造型的基本特征，使其能够适合影像化和模 式化的分解。 造型的形式感是以平面的或立体的三角形、圆形、 方形、梯形、柱形、球形、锥形等元素为基本框架 结构。 连接这些元素的韵律曲线是动画形象的生命线，它 能够产生节奏感、重量感和气势。 色彩和光影也是造型构成的重要组成部分。 内涵：性格塑造 形体状态、人格魅力、性格特点、举止习惯。
引用德国哲学家温克尔曼的观点 直线：坚定、刚劲、爽朗、迅捷和始终如一的品格。横 向稳定，纵向冲击力，斜线浮动不稳定、下滑衰败。 曲线：波线优美柔和；蛇形线富于变化和动感；圆封闭 曲线，饱满圆实，运动起来不断前进又不断回归，周而 复始的动势；椭圆有两个圆心，饱满、规则中富于变化， 舒展自如。卵形更有变化，于舒展中透着灵巧之气。 折线：强而有力。正方形坚实稳定、严整大方。横向矩 形稳重安详，竖立矩形高耸挺拔；三角形，一顶角指向 上方犹如山脉，下端牢固立于大地，不可动摇，一顶指 向侧方好似箭头具冲击力，又有指示性；一顶角指向下 方感觉倾于一瞬，是危险的征兆。
四、动画形象之间的三种关系
现实关系：自然关系（血缘、亲属、婚姻），社会关系（同学、 同事、朋友、同乡）。 幻想关系：现实中不存在的，如人与神鬼、人与动物、植物、 物品等发生的微妙关系。 戏剧关系：众多动画形象之间或性格冲突、或性格对比、或性 格差异、或剧情联系、或环境需要等。有如下四种类型： 冲突关系：动画形象之间因立场、观点、理想、目的、意义等 相互对立、相互矛盾斗争而形成相互冲突关系。 对比关系：动画形象之间因对待事物的态度不同、方法不同、 处理方式不同、表达情感不同而形成鲜明的对比。 并进关系：两个动画形象的性格在剧情发展中互相补充、互相 增进、达到使双方性格更丰富、更生动的状态。 映衬关系：指一些小角色为衬托主要形象的性格、行动、心理 和情绪而存在的一种戏剧关系。
导演介绍
1963年，动画导演、漫画家， 效力于MADHOUSE公司。
《骇客帝国》动画之
写实CG动画
剧本：沃卓斯基兄弟 导演：安迪·琼斯 动画设计与制作：SQUARE 公司
介绍：在一场和《虚拟程序》中类似 的训练程序进行中，机械章鱼前来捣 乱，指挥艇Osiris号飞船虽竭力逃避， 但仍被逼到废弃的城市上空，在那里 他们见到了简直不敢相信的情景，并 且遭遇最致命的围攻，女主角被送回 MATRIX进行破坏，无奈Osiris号飞船 却支持不下去了……
附：Cartoon
卡通（Cartoon） （报刊上的）政治性漫画或讽刺画。 卡通动画（Animated Cartoon） 动画片中的一种类型，造型手段为漫画式夸张， 突出表现角色动作及神情的喜剧性和表演性。
法国2D动画电影《美丽城三重奏》
用简单的线条突出对象的某些特征， 进行变形夸张的勾画，达到一种漫画 的造型效果。
超现实的角色和场景塑造，突出陌生 化的视觉体验，用想象和虚幻来完成 思维性的审美过程。
4. 角色形象的民族风格比较
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美国——陌生化与喜剧效果 形象设计力求远离生活、远离现实，给人一种陌生的、新奇的 感觉。 米老鼠、唐老鸭、卡西莫多、泰山、狮子王…… 日本——生活化与悲剧色彩 尽量靠近现实生活，让人感到真实亲切。 樱桃小丸子、《浪客剑心》的剑心与雪代巴 中国——性格化与正剧品格 注重角色的性格塑造，造型个性化设计和行动、心理及细节刻 画出人物性格。 孙悟空、哪吒…… 欧洲——符号化与哲理思辨 不追求角色的形美，角色形象是身份和性格的外化。
左：《白雪公主》 右：《汽车总动员2》
2. 变异性形象
对现实世界中各类形象加以改变、 异形，只保留原型的某些外部特 征，而凸显其主要个性。
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孙悟空（性格化角色）：头戴软 帽、腰围虎皮、长腿蜂腰、细胳 膊大手掌，人的骨架中加以猴化。 同时具有猴的机灵、神的法术和 人的情感，成为“猴、神、人” 三位一体的形象特征。具有极强 的反抗性格。
附：动画人物动作和物体变形的无限性
形体不固定，可以任意变化，人的肢体各部位 可以任意延长或缩短，增大或减小，动作变形 具有无限可能性。
人物或拟人化形象的运动型态、速度、强度、 力度、幅度等是无限自由的，任意变化的，无 时空限制。
动画角色动作：孔雀王
《功夫熊猫2》中的孔雀王 融合了人、孔雀和武术。
8. 动画形象形式美的魅力
线条美 色彩美 形体美 动作美 声音美 和谐美 节奏美 怪诞美 幽默美
与实拍艺术相比，动画形象的塑造 其优势在于可以充分发挥形式美的 魅力及无穷无尽的想象力。
动画角色分析：史瑞克
形象似人似兽、非人非兽。是 个憨厚善良又凶恶狡黠，既果 敢睿智又呆头笨脚，既奇异古 怪又可爱可笑的怪物形象。在 铲除暴君救出公主后学会了爱 人，也懂得了接受别人的爱。 原创性动画角色：动画构思，其 人物、情节、结构、主题等都是 新颖独特的，作品的立意、形象、 表达形式都是创新的，没有模仿 和因袭前人。
动画角色分析：米老鼠
美式的喜剧效果：滑稽幽默又亲切 可爱。 米老鼠外形特征：线条柔曲，富有 弹性，极具动感，充满幻想浪漫和 滑稽幽默的趣味；颜色明快，造型 黑白为主，服饰鲜艳。 卡通角色的手多为四个指头。
经典的圆形套用法：角色造型由形状各 异大小不一的圆形组成。 由曲线构成的圆形，饱满、规则中富于变 化，舒展自如，于舒展中透着灵巧之气。
作业题目：《动画角色分析——XX 》
要求： 分析某动画角色（包括造型、线条、色彩、装饰、动作、 语言、性格、内涵……） 可分析单个角色也可结合片中其他角色分析； 可分析单个角色也可结合其他影片角色比较； 观点可具有正面和反面； 二维或三维动画均可； 必须图文并茂； 可用教学例子； 提交时间：于5月7日之前上传于邮箱， 提交word文档，命名为“学号+姓名”
动画角色分析：海底总动员角色
保持鱼类的外貌特征，将其卡通化，注重面部 的塑造（眼睛、眉骨、嘴部），具有拟人化的 丰富表情。
动画角色分析：《汽车总动员》
角色外观设计度制服化、民族化。
动画角色分析：《汽车总动员》
《汽车总动员》的众角色保留了各类型车的外形特征，并将其卡通化，车体各个部分 均可任意变形拉伸，面部表情通过眼睛、眼睑和嘴巴的丰富拟人变化来表现。
五、动画形象与产业链
动画艺术形象是决定整个产业链命运的关键环节，构 思、设计好动画形象是动画产业经营的首要任务。 审美要求 新奇的、独创的、毫无因袭的痕迹。 充满童趣的、人见人爱，特别是孩子喜爱。 简化而明快的线条、色彩，视觉吸引力强，令人“一 见钟情”，又难以忘怀。 利于开发衍生品。
动画角色分析：《大闹天宫》
《大闹天宫》：玉皇大帝 白胖、臃肿的外部特征突出了他外表严 肃、祥和，而内在空虚昏庸的本质。 太上老君与太白星君
白色长须和一双三角眼，使温和 长者的外表与谄媚、奸猾的狐狸 品质相统一。
3. 动画角色造型的审美趋向
Tin Toy Jack-Jack Attack
美式CG动画的风格趋向
《怪物史莱克》的配音演员
7. 动画造型的变形原则
用简单的线条突出对象的某些特征进行变形、夸张 的勾画，达到一种漫画式的造型效果。 动画的形象造型是以生活和自然中的类型共性为依 据进行变形创造出来的，而不是根据个性特征创造 的。 改变对象原来的常态形式，使对象在形式上偏离自 然的通常标准。 根据一定的审美要求把对象物质形态的正常结构、 体积、比例、颜色、质感和量感等，全部或局部地 放大或缩小，增加或减少，甚至于解体后重新组合。
动画角色分析：七个小矮人
圆形套用法的拓展：七个矮人整体造型骨 架大体相似，但每个矮人形象又各具特色， 性格鲜明，同中见异，统一中又有不协调， 给人感觉格外诙谐。
赞美性幽默形象其审美价值在于：享受 快乐，在快乐中开启心智、陶冶性情、 唤回童真（即真心，纯洁、真实），用 幽默洗涤心灵、净化灵魂。
附：线条的三种基本类型
肢体喜剧是美式动画 角色动作的惯用套路。
动画角色动作：《里约大冒险》
拟人化的动物，融合了人类的特征，特别是舞蹈和音乐（桑巴）
附：《骇客帝国》动画之
日本忍者动画风格
导演/剧本：川尻善昭 动画设计与制作：Madhouse
介绍：男女主人公在虚拟训练程 序中的一段真假游戏大量使用线 条和动作希望营造出人物快速疾 奔或飞跃的感觉，日式忍者风格， 日本有限动画特征：相对于每秒24格的流 畅动画，日本二维动画经常采用1拍3的制 动作极其凌厉！ 作方式，即在每一格减少动作流畅所需要 的时间，用镜头移动来表现动作，注重对 川尻善昭代表作： 话、剪辑、编排；角色方面强调面部特写， 《兽兵卫忍风帖》、《妖兽都市》 静止画面出现较多，细致描绘眼部及表情； 《吸血鬼猎人 D 》 场景通常注重表现意境。
6. 动画角色的语言
动画片中语言元素的表达形态是分离的： 话语形象：一个活动的幻影，不是真人真物的再现。 话语声音：是赋予动画幻影以生命的重要手段，其 中关键在于用声音塑造性格。 话语意义：编导者的思想传达，主观性强。 声音的变形：配音、音响应夸张、变形和富有装饰 性，更富于节奏感、色彩感、幽默感、喜剧感，而 不拘泥于生活和自然的逼真。