白石墨韵简介

史上全面齐白石画欣赏(之山水一)

史上最全齐白石画欣赏（之山水一）2015-02-05 国历书画国历书画点上面蓝色小字加关注，宜分享，且看且收藏。

山水手卷设色布本 1897年作乘云注雨立轴设色纸本1922年作题识：乘云注雨。

祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒，明日学成还蜀，予以此数十年不画之作，依依赠行，小兄齐璜制于京华。

钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。

白石舍弃了传统的形象，以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅，笔墨淋漓尽致。

画中的上款‘祥止’为齐白石门生，四川书画篆刻家罗祥止。

临沈周山水立轴己未（1919年）作雪溪高士图立轴1939年作龙山七子图立轴设色纸本 1874年作款识：龙山七子图。

七子者，真吾罗斌，醒吾罗羲，言川王训，子诠谭道，西木湖栗，茯根陈节暨馀也。

甲午季春过访时园，醒吾老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事。

余亦局中人，不得置之度外。

遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。

滨生弟璜并识。

钤印：齐伯子、名璜别号濒生、求真《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。

1894年，齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社，被推为首任社长，龙山七子为：齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。

齐白石学诗的老师较多，有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜师）、诗人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多。

也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。

1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，逝后又出版《白石诗集》等。

他的诗都是白话诗，抒发感想。

《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。

齐白石21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，齐白石的山水画集中他的早期创作中，传世作品极为罕见。

最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的，后来，受到“清四王”及八大山人的影响，山水多作简笔，用墨水份不多，山石皴擦少，有深远的意境，但显得比较稚拙。

齐白石的传奇经历与艺术特色

齐自石，名璜，字｛胃清，号兰亭、濒生，别号白石山人，ｌ８６４年１月１日出生于湘潭县白石
到北京以前，齐白石偏重八大山人那种冷逸的水墨风格。当时在北京比较流行海派
铺杏子坞，１９５７年９月１６口病
吴昌硕色彩艳丽的风格，齐白
门生。从此，齐纯芝在胡家住下，“烧松烟以供了绝好的书画题材。
虾数十年始得其神”，他总结画虾经验时说：
夜读，步落月而晨吟 ”，潜心钻研诗词书画。
３．年近花甲北漂谋发展。齐白石５７岁 “余之画虾已经数变初只略似，再变色公深
体态，富于弹力的透明体，在水中浮游的动
先生看中，认为他是个非凡之人，若有名师
势……艺术造型中讲求的“形、质、动”三要
栽培，定会前途无量。于是，胡沁园将他收为的乡间文人。而这五次旅行也为齐自石提素都臻于完美的境界［２１。齐白石曾说：“余画
笔浓墨更显出白虾躯干的透明。到他７８岁
观察其习性，久之，多得其神。
时所画的虾的后腿只有５只了。到８Ｏ岁以
２４岁的雕花木匠齐纯芝，被附近会琴棋
后，他画的虾真正达到了炉火纯青：精确的
书画、诗词歌赋又喜结交朋友的秀才胡沁园
二、自成一家的艺术特色齐向石的厕继承了我国传统画的技
石，叫齐纯芝，生性喜欢画，对呆板的四书得以游览祖国的名山大川，广泛地结交各法，又通过对生活的深入观察，加以融会提

国画大师齐白石

国画⼤师齐⽩⽯2019-08-05齐⽩⽯，现代杰出画家、书法家、篆刻家。

齐⽩⽯在绘画、诗⽂、书法、篆刻等⽅⾯成就卓越，他将诗、书、画、印融为⼀体，融⼊他的书画艺术之中，他是⼀位杰出的艺术家、我国唯⼀荣获世界和平奖的书画艺术家，世界⽂化名⼈，⼀位近现代的书画艺术⼤师。

⽂化部授予他“⼈民艺术家”的称号。

齐⽩⽯先⽣曾任中国美术家协会主席，中国画院名誉院长，中央⽂史馆馆员，中央美术学院名誉教授。

齐⽩⽯以⽂⼈画为根基，挖掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注⼊了蓬勃之⽣机。

他善画花鸟鱼⾍。

他作画善长将阔笔⼤写的花卉与⼯细草⾍合于⼀图，⽤笔雄浑健拔，⽤墨滋润淋漓，⽤⾊浓艳泼辣，极为简括传神。

他除了绘画，在诗、书、画印⽅⾯也取得了卓越的成就。

传世作品有《虾趣图》、《千帆过尽图》、《鳞桥烟柳图》等，并著有《⽩⽯诗草》、《⽩⽯印草》等。

齐⽩⽯⼀⽣勤奋，⾃⾷其⼒，品格⾼洁，留下画作三万余幅，诗词三千余⾸，⾃述及其它之稿和⼿卷多卷。

齐⽩⽯，1864年1⽉1⽇(清同治三年癸亥冬⽉廿⼆)出⽣于湖南湘潭县⽩⽯铺杏⼦坞，1957年9⽉16⽇(丁⾣年⼋⽉⼆⼗三⽇)病逝于北京，终年94岁。

齐⽩⽯宗族派名纯芝，⼩名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭，濒⽣，别号⽩⽯⼭⼈，遂以齐⽩⽯名⾏世，并有齐⼤、⽊⼈、⽊居⼠、红⾖⽣、借⼭翁、借⼭吟馆王者、寄园、萍翁、寄萍堂主⼈、龙⼭社长、三百⽯印富翁、百树梨花主⼈等⼤量笔名与⾃号。

齐⽩⽯家道贫寒，少时读书⼀年，作过农活，学过⽊匠，后改学雕花⽊⼯，习摹《芥⼦园画传》并据此以作雕花新样。

⾃1888年起开始学画。

1890年⼆⼗六岁时转从萧芗陔、⽂少可学画像，⼆⼗七岁开始从胡沁园、陈少蕃习诗⽂书画。

三⼗七岁拜硕儒王闽运为师，并先后与王仲⾔、黎松庵、杨度等结为诗友。

⾃四⼗岁起，他离乡出游，五出五归，游遍陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两⼴等地，饱览名⼭⼤川，取法⾃然，汲取素材，作下⼤量写⽣画稿。

随着视野的开阔，他的技艺精进，创作的诗、书、画、印更为可观，已由民间画⼯进⼊⽂⼈画家的⾏列。

千峰竞秀万木争春图风景讲解

千峰竞秀万木争春图风景讲解
在圆满落幕的荣宝2011年秋拍《深切的怀念——白雪石作品专场》，艺术大师白雪石给我们一个“白家山水甲桂林”的艺术享受，专场成交结果表现不俗，同时它也将当代艺术推向了更加坚挺的市场趋势。

此次荣宝迎春拍卖，这件白雪石精品力作《千峰竞秀》继将成为藏家角逐的对象。

在横向展开的画面里，千峰环绕、云雾迷茫的臂弯中，一湖平如镜的水，倒映着山的影，待渡的渔船和木筏在湖中搁浅，山脚的村舍也进入了画的屏。

寻美，美在这里，美在漓江，美在画笔之下。

白雪石(1915.6.12-2011.4.22)，男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937-1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会;后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长。

中国美术家协会会员。

多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画;多次出国举办画展;他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美;其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。

齐白石的简介和作品鉴赏

齐白石的简介和作品鉴赏
齐白石作为中国现代画坛的重要代表人物之一，其艺术成就深受广大艺术爱好者的喜爱和推崇。

今天，我们就一起来了解一下齐白石的生平及其经典作品鉴赏。

一、生平简介
齐白石，字佩玉，号翠岩，浙江绍兴人。

生于清朝光绪十九年，逝于中华人民共和国建国后第九年。

五十岁时开始从事绘画创作。

二、艺术成就
齐白石以其独特的画风、丰硕的艺术成就和充满人文精神的画作而闻名于世。

他善于用淡泊清雅的意境表现出大自然的美，尤其擅长花鸟画创作，其用笔雄浑、精细，墨色淡雅、清丽，尽显其勇于创新、博采众长的艺术特色。

三、作品鉴赏
齐白石的作品涉及花鸟、山水、人物等多个方面，其中代表作品不胜枚举，这里列举几幅经典之作：
1.《烟雨江南图》
此幅作品突出表现烟雨笼罩的江南，令人感受到江南水乡的幽静和悠然的美丽之美。

画中烟雨蒙绕，笔调幽静，墨色细腻，传达了作者对大自然的恭敬和心灵的震撼。

2.《蒿庵诗稿》
此幅作品是表现蒿庵的清雅与诗情以及自然风光的结合。

画面布局严谨、笔墨独特、内涵深刻，现代人也常从这幅画作中感受到中国传统文化的博大精深。

3.《笔墨丹青》
此幅作品是齐白石晚年所作，却给人不同于早期作品的感觉。

画中墨色丰富，山水宏阔，意象独特，表现出了齐白石画艺日益熟练、境界日益高妙的艺术追求。

四、总结
齐白石以其独特的视角和墨韵，为中国画的现代化和新时代艺术的创新做出了杰出的贡献。

他的艺术作品给后人带来了深远的影响，成为中国画坛的不朽经典。

希望我们可以通过了解这位大师的生平和艺术成就，更加深入地理解和欣赏中国画艺术的博大精深之美。

211214858_一生勤修终化龙——齐白石画虾技法浅析

022《名家名作》·评论［摘要］齐白石是一位极富开创精神的中国画大师。

他创造的“虾”的形象，一是来源于他自己的生活经历；二是学习前人但不满足于前人的固有技法，历经数十年的不断探索和积累，创造了独具个人风格的“白石虾”的经典形象。

他用笔、用墨和用水的技法是学习中国写意画的重要内容。

［关键词］创造；写意；个人风格一生勤修终化龙——齐白石画虾技法浅析彭代森齐白石是一位极富开创精神的中国画大师。

在他的笔下，创造了很多具有鲜明个人风格的艺术形象，这一系列的艺术形象都来源于他自己的生活阅历，其中最为人所熟知的就是他创造的“虾”的形象。

齐白石把一个生活中很普通的且不被常人关注的小动物，塑造成为具有最广泛辨识度的经典艺术形象，其中凝聚着他数十年的苦工与巧思。

齐白石画虾，经历了几个主要阶段，虾的形象一变再变。

最初，他画虾主要是学习八大山人和李复堂等人的方法，虾的形象纤细僵硬，墨色没有明显的对比。

因不满足于只依靠前人成法，他便在书案的笔洗里养沼虾，仔细观察虾的结构和动态，探索新的表现方法。

他六十岁以后画的虾，头胸与腹尾的结构变得分明而紧凑，前端的一对虾钳（第二步足）有了多样的动态变化，步足与泳足画得很密集，触须基本呈放射状，形象刻画力求写实。

之后，他将对虾丰硕的形质与沼虾长钳的造型之美融合到一起，他笔下的虾不再是单调的、生活的形象，而是一种更加饱满、更集中地突出虾的造型特征的艺术形象。

他的用墨有了精心的安排与变化，头胸与腹尾的用墨淡，眼睛和头胸部中间的一笔用墨较浓。

虾钳在运动变化中蕴含着劲健的力度，步足因角度的关系勾出三至四条，泳足至多勾出六条。

至于触须，在融合对虾与沼虾形象成型的初期，齐白石只画出三对长须；到八十岁以后，他在三对长须的基础上加了三对短须；九十岁以后，他又将三对短须删去，只保留三对长须［1］，形象愈加精练，悠游的姿态愈加生动。

齐白石将对虾与沼虾融为一体的艺术创造，是他画虾探索变革臻至完善阶段的表现形式，形象的墨形构成已然确立，精妙的水墨意韵与生动的形态完美融合，一笔一画，俱是胎息前人之后又脱胎换骨的自家面貌。

齐白石的绘画艺术

齐白石的绘画艺术齐白石（1863-1957）中国近、现代画家、篆刻家。

原名纯芝，后名璜，字渭清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄欢乐、幻仙奴、阿芝、木居士、老木一、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。

齐白石的艺术，总的可分5个阶段:27岁前，为民间雕花艺匠，接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段；27～40岁，在从事民间画像、民间工艺的同时，全面学习文人绘画，提高诗、书、画、印诸方面修养阶段；40～50岁左右，以文人艺术家身份出游各地广泛观察、观摩与结交各界人士阶段，画风由工笔逐渐转向大写意。

55～65岁，定居北京，接受陈师曾指劝，苦心“衰年变法”阶段；65～94岁是绘画创作的高峰期，艺术臻于化境。

齐白石艺术的渊源，一是明清以来富于革新精神的画家徐渭、朱、石涛、金农、黄慎、吴昌硕的传统，他博采众家而融为一体。

二是从浙派到赵之谦再上追秦汉碑版的刻印传统，融会篆、隶、八分和魏碑，而自成洗练奇崛、排夏纵横的作风。

三是民间工艺和民间绘画刚健清新风格的滋育。

他将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然的结合起来，雅俗兼得，从而成为现代艺术史上的奇迹。

齐白石的绘画，以花鸟草虫为大宗，且兼工、写两种作风，俱造诣高深。

他的写意人物画与山水画虽不及花鸟草虫多，但在艺术上的成就却毫不逊色甚至更为突出，与山水画一样，齐白石在人物画领域的成就也常常为其花鸟画的盛名所遮蔽。

然而在白石老人一生的艺术创作中，人物画却是其不懈致力的方向，它与山水画、花鸟画一起，组成了齐白石绘画艺术多姿多彩的风格面貌，营造出一个关于齐白石的艺术神话。

而其最早的声名鹊起也得益于人物画的创作。

齐白石早期的人物画大致可分为两类：一类是以民间广泛流行的题材入画的。

另一类则专作画像。

26岁时，齐白石拜萧乡、文少可为师，转习民间画像之法。

虽则以“写真”为活计有着种种不堪，却是齐白石早年养家糊口、安身立命的根基所在。

简述齐白石的艺术特色及主张

简述齐白石的艺术特色及主张齐白石（1864年-1957年）是中国近现代著名的画家、书法家，被誉为"白石先生"。

他的艺术特色和主张主要体现在绘画和书法两个方面：
1. 画家齐白石的艺术特色：
（1）写意花鸟：
•齐白石擅长写意花鸟，他在表达花鸟的形态和神韵上追求写意和抒发个性。

•画面上的花鸟常常具有生动的形态，充满生气，笔墨自由而豁达。

（2）意境超逸：
•他的作品常以意境超逸著称，通过大写意的手法表达对自然景物的情感和个人审美。

•齐白石在画面中融入了诗意、意境，使观者在艺术的世界中感受到超越现实的美好。

（3）革新传统：
•齐白石是中国近现代绘画史上的重要人物之一，他致力于继承传统文化，并在其中进行革新。

•他在传统绘画技法的基础上，注入了现代的审美观念和个性化的表达。

2. 书法家齐白石的艺术主张：
（1）隶书风格：
•齐白石的书法以隶书为主，他继承了古代隶书传统，但并不拘泥于传统形式，注入了个人的审美情感。

•他的隶书风格豪放、挺拔，笔画有力。

（2）潇洒豪放：
•齐白石的书法潇洒豪放，勇于创新，追求个性的表达。

•他在书法中融入了绘画的意境，使得他的书法作品更具艺术性。

（3）艺术与人生：
•齐白石提倡艺术与人生的结合，主张艺术家应该有独立而积极的人生态度，将个体的情感与思想融入艺术创作之中。

总体来说，齐白石在绘画和书法中的艺术特色主要体现在对传统的革新、对意境的追求以及对个性化表达的探索。

他的艺术成就为中国近现代绘画和书法的发展做出了卓越的贡献。

白石山人简介

白石山人简介白石山人，字文石，是中国明代著名的文学家、书法家、画家、诗人。

他的真实姓名已经不为人知，因为他一生追求的是“道”的境界，认为姓名只是世俗之物，无足轻重。

白石山人出生于明代嘉靖年间，家境富裕，但是他并不满足于世俗的享受，而是追求心灵的自由和超脱。

他早年曾经游历过中国南北各地，寻求“道”的真谛，最终定居在了山东的白石山上。

白石山人是一位多才多艺的文学家，他精通诗、文、书、画，被誉为“文、书、画三绝”。

他的诗歌清新脱俗，富有哲理，被誉为“白石山派”，影响了后世很多文学家。

他的书法工整而有力，气韵生动，被誉为“白石山体”，成为明代书法的代表作之一。

他的画作则兼收并蓄，既有传统的文人画风，又有新意，运用了许多西方的绘画技法，被誉为“白石山派画”。

白石山人的一生非常坎坷，他曾经因为追求“道”的境界而放弃了家庭和事业，过着清贫的生活。

他的诗歌、书法、画作并没有得到当时的社会认可，反而被认为是“异端邪说”，遭到了很多人的攻击和诋毁。

但是他并没有放弃自己的信仰和追求，一直坚持自己的道路，直到晚年才得到了一些认可。

白石山人的一生充满了哲学的思考和人生的追求，他一直在探索人生的意义和价值。

他认为人生的最高境界是“道”，而“道”则是无形的、无声的、无处不在的。

他的诗歌、书法、画作都是在追求“道”的过程中产生的，都体现了他对“道”的理解和追求。

白石山人的影响不仅仅局限于文学、书法、画作领域，他的思想和哲学也影响了后世的很多人。

他的追求和信仰，成为了后来许多文化人的榜样和精神寄托。

他的作品和思想，成为了中国文化宝库中的一笔珍贵财富，被后人所传颂。

总之，白石山人是中国文化史上的一位巨匠，他的诗歌、书法、画作都是中国文化的瑰宝，他的思想和哲学也是中国文化的重要组成部分。

他的一生虽然坎坷，但是他的信仰和追求却是光辉的，他的作品和思想也永远闪耀着人们的心灵。

忆白石老人ppt获奖课件

在国际艺术界的影响
传播中华文化
白石老人的作品在国际艺术界传播了中华文化，让世界更加了解中国的传统文化和艺术。
推动中外艺术交流
白石老人的作品在国际艺术界产生了广泛影响，他与许多外国艺术家进行了深入的交流与合作，推动了中外艺术的交流与融合。
提高中国艺术国际地位
白石老人在国际艺术界的影响力不断提升，他的作品被广泛收藏和展览，提高了中国艺术的国际地位。
艺术生涯的起步
01
02
03
早期学画经历
跟随叔父学习木工，同时自学绘画
转折点
结识胡沁园，成为其门生，开始接受正规的艺术教育
艺术风格的形成
融合传统与民间艺术元素，形成独特的艺术风格
创作的高峰期
代表作品
《虾》、《蟹》、《牡丹》等
艺术成就
被誉为中国画坛的巨匠，开创了中国画的新境界
社会影响
推动了中国画的发展，影响了后世无数画家和艺术爱好者
05
白石老人的精神遗产
对艺术的执着追求
1 2 3
追求卓越
白石老人一生致力于艺术创作，不断追求更高的艺术境界，对每一幅作品都精益求精，力求完美。
勇于创新
白石老人不满足于传统的艺术形式和表现手法，勇于探索新的艺术形式和技法，开创了中国画的新境界。
坚持自我
白石老人在艺术创作中始终坚持自己的风格和理念，不受外界干扰和影响，保持了艺术的独立性和纯粹性。
忆白石老人ppt获奖课件
目录
• 白石老人的生平简介 • 白石老人的艺术风格与特点 • 白石老人的代表作品赏析 • 白石老人在中国艺术史上的地位与影响 • 白石老人的精神遗产 • 白石老人的艺术成就与荣誉
01

白石词与文人画的共通性研究

白石词与文人画的共通性研究【摘要】白石词与文人画在艺术表达上有着许多共通之处。

白石词的艺术风格与文人画相似，都注重意境与诗意的运用，表现出对自然与人情的独特审美追求。

两者在表现主题和意境上也有相似性，借物言志的艺术手法使作品更具有深意与内涵。

在结论部分指出，白石词与文人画都体现了中国传统文化中的审美观念与艺术理念，表现出对自然、人情的唯美追求。

白石词与文人画之间存在一定的共通性，这种共通性反映了中国传统文化中对美的追求与表达方式，揭示了中国传统审美思想的深刻内涵。

【关键词】关键词：白石词、文人画、共通性、艺术风格、表现主题、意境、诗意、自然、人情、借物言志、审美观念、艺术理念。

1. 引言1.1 白石词与文人画的共通性研究白石词与文人画在传统中国文化中皆具有重要地位，它们之间存在着一定的共通性，这种共通性体现在艺术风格、表现主题、意境运用、对自然与人情的表达以及艺术手法等方面。

通过对白石词与文人画的共通性展开研究，可以更好地理解和把握中国传统文化中的审美观念与艺术理念。

白石词是中国古代文学中的一种形式，代表了中国古典文学的高峰。

白石词注重意境与诗意的运用，通过精细的描写和深刻的感悟，展现出对自然、人情的独特表达。

文人画则是中国传统绘画的一种形式，强调意境的营造和诗情画意的表达，以追求唯美之美而闻名。

白石词与文人画都借物言志，通过各种艺术手法表达作者的情感与思想。

白石词与文人画虽然是两种不同的艺术形式，但它们在表现自然、人情以及审美追求上具有一定的共通性。

通过对它们的共同点的研究，我们可以更好地了解中国传统文化中的艺术精神和审美理念。

这不仅有助于我们更深入地理解和欣赏白石词与文人画，也可以启迪我们对当代艺术创作的思考和实践。

2. 正文2.1 白石词的艺术风格与文人画的共通之处白石词注重意境与诗意，注重气韵生动和意味深远的表现方式，这与文人画追求的意境相契合。

白石词通过精心选择词语和造句，展现出一种富有画意的笔墨境界，使读者产生出自然、闲适、清远、含蓄的意境感受，这与文人画的追求有异曲同工之妙。

齐白石家族人物介绍

齐秉正, 1940年出生于北京,是国画大师齐白石的大孙女,齐白石研究院副院长,中国美术家协会会员.自幼便在齐白石的亲授下学画,加之其聪慧过人,刻苦学习,终究是天不枉人,得齐白石真传。

【齐氏源流】据《元和姓纂》载，齐姓来源于周代齐国，其得姓始祖为炎帝神农氏姜姓后裔姜子牙。

子牙名尚，字望，为周初姜姓部族首领。

时周成王封姜子牙于齐，都营丘，即今山东淄博市东北。

春秋时期，齐桓公任用管仲进行改革，国力强盛，成为霸主。

公元前５６７年，齐灵公并吞莱国。

齐国疆域扩展到山东东部，西到黄河，东到大海，南到泰山，北到无棣水（今河北省盐山县南）。

春秋末年，国势衰危，君权逐渐为大臣田氏所夺。

至公元前３８６年，周安王封田和为齐侯。

自此，姜姓齐国被田氏取代。

姜姓的后裔有的便以国名为氏而姓齐。

齐姓的另一个来源，是春秋时卫国有大夫名叫齐子，其子孙以先人的字为氏而姓齐。

（鄢光润）【宗族】据湘潭尊本堂《齐氏五修族谱》载，此支齐氏籍隶南京徐州砀山县。

其始祖齐成，追随朱元璋，７年征战，授旗武将军，鄱阳湖水战阵亡。

其子齐兴于明永乐二年（１４０４）奉母来湘潭晓霞峰后百步营隐居，遂开此齐氏一族。

于清初建祠于百步营，号尊本堂齐氏。

该齐氏族谱齐迈珩《续修序》又称此支齐氏为思古桥齐氏。

谱奉齐成为始祖，齐兴为始迁湘潭祖。

齐兴生齐臻。

齐臻生源、德、观、端、荣。

齐源、齐德外宦；齐观开齐香房，至１７派无传；齐端开樟树房，至１２派无传；齐荣则开步云、洪路、晓霞、紫荆、杏花５房，繁衍至今。

（何歌劲）【始祖】齐成。

９派孙齐孔章所撰族谱初修叙称其为明旗武将军，７年征战，于鄱阳湖水战力战身亡。

鄱阳湖水战发生于元至正二十三年（１３６３），是朱元璋与陈友谅之间的一场争夺江南的著名战役，陈友谅战死，朱元璋取得了战略决战的重大胜利。

湘潭尊本堂齐氏奉齐成为第一派祖，又称“自出祖”。

其妻周氏，诰封夫人，于明永乐二年偕男迁来湘潭县晓霞峰后十都上六甲百步营，享寿８６岁，葬十都上六甲毛塘冲尾偏左虎形山，未山丑向。

齐白石艺术传承、齐白石、齐良琨、齐丽霞、武天庆，（白石嫡传齐氏四绝代代传承）

齐白石艺术传承、齐白石、齐良琨、齐丽霞、武天庆，（白石嫡传齐氏四绝代代传承）“白石嫡传齐氏四绝”中国齐白石艺术研究院齐白石一代宗师齐白石先生（齐派创始人）一代宗师齐白石先生艺术鉴赏一代宗师齐白石先生艺术鉴赏齐白石：（人民艺术家，世界文化名人，画坛一代宗师，著名国画大师二十世纪十大画家之一，是我国成就大、影响广、受人喜爱的大画家、他的诗、书、画、印作品传承和发扬了中国数千年的优秀文化传统，同时又融合了民间工艺美术的精粹，注入了深厚的思想感情，以其独特的个性作出形象的栓释，为人民留下一笔丰厚的艺术财富，为祖国的美术史写下浓郁深厚的一笔。

不妨说，他的作品或明或暗、或多或少、或深或浅，表达了儒、释、道三家的哲学内涵和人文精神，取得了前人未能达到的境界与成就，具有历史的厚度，值得后人永久记取。

齐良琨第二代传人：齐白石三子齐良琨（原名齐子如）齐良琨大师艺术鉴赏（原名齐子如）齐良琨大师艺术鉴赏（原名齐子如）第二代掌门人：齐良琨（原名齐子如）齐良琨（是第一个继承父业的孩子，是齐白石的第三个儿子，也是中国工笔花鸟画界成就卓著的齐派传人。

齐良琨擅长工笔昆虫，在学习父亲的基础上，他特别注意写生，对各种昆虫反复观察，细致入微、他画的蜻蜓、蝴蝶、蝈蝈、螳螂、蝉、蚱蜢等，形态生动逼真，及富有神韵。

白石老人非常赏识，多次给他的草虫画补填花卉，父子搭档传为画坛佳话。

齐良琨为白石老人友人画了一幅兰花巨石图，白石老人在上面提句：“须知白石有儿”自豪之情溢于言表。

齐丽霞第三代传人：齐丽霞（齐良琨之女）齐白石嫡孙女齐丽霞艺术鉴赏齐白石嫡孙女齐丽霞艺术鉴赏第三代传人：齐丽霞齐丽霞，1942年出生于齐白石故乡--湖南湘潭白石镇，系国际和平奖获得者、人民艺术家、国画巨匠齐白石的嫡亲传人，白石大师的嫡孙女。

作为白石老人的嫡孙女，齐丽霞自幼受到祖父的艺术熏陶，师从父亲齐良琨（原名齐子如）、母亲张紫环，几十年来潜心钻研画技。

精攻齐派艺术。

她在研习齐派艺术的同时吸取名家之长处，并融合自己感悟，形成了清新明丽的画风，尤其她的群虾图更有自己独特的风格，是齐派艺术第三代代表性传人。

齐白石《花卉四屏》赏析

齐白石作品《花卉四屏》--- 此画是齐白石衰年变法之后的得意之作。

四屏纵135厘米，横33厘米。

作品以书入画，用大写意赋彩法生动地描绘了红梅、荷花、玉兰及牡丹四时花卉，笔墨酣畅，骨势雄健，观之让人怦然心动。

齐白石《花卉四屏》赏析刘珏齐白石（1863 ～1957 ），中国现代著名艺术大师，在近一个世纪的漫漫生涯中，凭借自学奋力博击艺海，于诗书画印均有独特不群的造诣。

尤其是届临花甲之际，以超凡脱俗的进取精神和不屈不挠的坚强毅力，衰年变法，自创一派，在中国美术史上写下了浓重的一笔。

此件《花卉四屏》正是其衰年变法之后的得意之作。

四屏均为纸本，设色，纵135 厘米，横33 厘米。

齐白石以书入画，用大写意赋彩法生动地描绘了红梅、荷花、玉兰及牡丹四时花卉。

白石先生故去已近50 年，但今天观其作品仍然笔墨酣畅，骨势雄健，让人怦然心动。

熟悉齐白石作品的人，提及白色都会想起他笔下的玉兰花，此幅玉兰条屏利用画纸底色，以留空的方法达到色彩之白。

由于处理得当，反而使画中之白达到了无限和含蓄的境界，更胜于颜料之白。

花由淡墨勾出，浓墨画托，画幅上端那两朵怒放的玉兰则用嫩黄朱红点蕊，使玉兰的气质更显幽雅柔美。

款署“此花家山屋后，树大十围野蜂狂飞，闻香而来也。

白石山翁。

”下钤“齐大”白文印一方。

齐白石在1920 年经陈师曾之劝变通画法，自创红花墨叶一派。

作画时以纯红配上鲜活的墨色，造成强烈对比，在相互衬托下产生一种质朴爽朗的感觉。

荷花一屏正是“红花墨叶”法的代表之作。

白石先生先以墨笔的侧锋由内向外横涂出荷叶，再从叶片中心以辐射状用浓墨勾画出叶脉，荷杆以流利飞动的线条一挥而就，再加上一些小点来表示梗上的刺毛。

分处画幅上下两端的荷花以朱红直接勾勒点染，正所谓“色中见笔，笔随色痕”。

此屏题款“杏子坞老民白石翁制。

”下钤“白石”朱文印。

在红梅屏中，齐白石以篆籀之法写成了梅花苍劲有力的枝干，显示了作者非凡的笔力。

画花瓣不用勾笔，而是以笔蘸朱红直接点染而成，再用浓墨点蕊点萼。

齐白石早年作品《芦雁图》现身湖南

齐白石早年作品《芦雁图》现身湖南辗转流传岁月留痕李开平是古玩界儒商，10年前辗转购得人物典故八条屏，曾请我鉴定，定为清中期之物，估价30万元。

上海古玩鉴定家蔡国声先生来长沙，鉴定结果与我的一致。

2022年央视鉴宝“走进湖南”，定其为湖南十大宝物之一，估价80万元。

此次他敢买《芦雁图》，是他认出画上“齐濒生”“齐大”等印章是齐白石的，只是无力深入考究，又迫于年终手头拮据，要价4万元，雷鸣还价2万元。

李开平见雷鸣压价，要价反倒上升至8万元。

雷鸣希望压压价，缓几天再说，不料几天后，陈浩、杨蝉闻讯而至，《芦雁图》以4.6万元易主。

《芦雁图》纸色已发黄，为生宣，过去衬底用的包皮纸仍粘附其上，条屏的四周皆见晕散性氧化，显见原是装框悬挂的，多年后去框保存。

画面墨色沉着，但因是生宣，题款部位有的文字水墨略见晕散。

印色已褪火气，无人说是新盖。

四条屏的老化与虫蛀、污染、残损、破败等古旧气色极其自然，看得出来，至少是数十年前的老画。

《芦雁图》去框后又不知因何流散他人手中，随意放在角落冷寂多年。

后此画以一二百元的价钱卖给了桂阳古玩商贩，此人又以二三百元的价格转卖给浏阳古玩商人陈某。

题识中说的光绪二十八年为1902年，时年齐白石39岁。

他26岁时师从胡沁园学传统绘画，1902年前后由工笔改习写意，这一年恰恰是他“五出五归”的头一年。

绘画风格及书法特点齐白石的“一出一归”始于光绪二十八年十月，是受清光绪二十四年(1898年)考中一甲第二名的桂阳人夏寿田之邀远去西安的。

那么《芦雁图》作于这一年的哪一个月呢?四屏所画皆为寒汀双雁。

其中一屏上，一雁觅食归来，一雁引颈期盼，芦花斜摆，秋风瑟瑟。

题字：“彭獒同学有道索画芦雁，余苦此道，殊未宣究，握管强为，恐未免为识者所笑道。

星塘老农齐璜戏画并识。

”第二屏上，双雁埋头小憩，宁静安逸，风轻水缓。

题字为：“江南稻华熟，泽国水云凝。

未必逢缯缴，何用授栈心。

寄萍道人齐璜作于吟月堂主之厅并识。

”其三屏，双雁仰头引颈，呼鸣回应，晴空万里。

著名画家赵梦墨

著名画家赵梦墨人物简介：赵梦墨，字恩发，号百川，三百石印裕翁，山德轩主人。

1946年生于重庆，中国当代红色书画家。

齐白石再传弟子，画风师承国画大师李可染。

多年来在学习继承传统绘画的基础上不断创新，师古而不泥古。

研习山水画，博采众长，融会贯通，尤以红色山水、丹青山水、山水风水画三类最为出众，作品画面广阔，大气磅礴，可谓咫尺千里，给观者以震撼之感。

特别是风水山水画，结合了红色山水、金碧山水等的构图和笔法，使其作品既具有深厚的艺术性又具有人文价值。

有自然感、空间感、笔墨色恰到好处，达到了雅俗共赏的大成之境。

其山水画结构布局，精微大气，笔墨交融，干湿互补，连笔劲爽。

作品由崇尚“气韵”，笔尖、肚、根皆能连用自如，放笔运转千变万化。

人物成就：现任国家一级美术师、国家一级书法家、中国中外文化交流艺术家、重庆渝州书画院副院长、国际联盟书画家协会重庆分会主席等职。

2005年作品《古松鸿运》《国色天香》被台湾国民党主席连战收藏。

2008年汶川地震书画赈灾慈善拍卖作品数十万余元，全部捐献灾区；同年作品《江山永固》在北京鸟巢展出。

2009年作品《盛世光辉映山红》被人民大会堂收藏。

2010年作品《旭日东升》在上海世博会展出。

2014年作品《云起山更深》被联合国政治部主任塔拉贝克马萨地科夫收藏。

2016年作品《红韵》被俄罗斯列宾美院收藏。

2020年作品《舞春风》《独占人间第一香》被日月峡国家森林公园管理处收藏。

2021年书法作品《上善若水》参展“共圆中国梦·奋进新时代”曾赴韩国、巴林、俄罗斯、日本、新加坡、泰国等国家及台湾地区参加美术交流展，作品被毛泽东收藏艺术馆、毛泽东纪念馆、和多个国家博物馆及政要收藏，为中外传统文化交流做出突出贡献。

获奖荣誉：作品赏析：《盛世光辉映山红》红色山水画是其代表作品，其作品画面广阔，气吞山河，可谓包罗万象：山川、湖盆、瀑布、红叶、云雾、松树、屋舍等等，一派大好河山、和谐安宁之感，寓意国泰民安、家兴业旺。