现代派艺术对现代艺术设计的影响pppt课件
《西方现代艺术流派》课件
街头艺术
艺术家将创作带到城市的街道和墙作品,反映现代科技 文明的发展。
行为艺术
艺术家运用身体和行动来表达思想和情感,创造与 观众的互动体验。
总结
通过对《西方现代艺术流派》的介绍,我们深入了解了艺术流派的定义、现 代艺术的发展历程,以及当代艺术流派的趋势和特点。艺术无边界,让我们 一起欣赏和探索各种奇妙的艺术形式!
《西方现代艺术流派》 PPT课件
通过本PPT课件,带您深入了解西方现代艺术流派,探索不同流派的定义、起 源和发展,以及当代艺术流派的趋势和特点。
艺术流派的定义和作用
定义
艺术流派是指在艺术领域中,表现出相似特征和理念的艺术家群体。
作用
艺术流派提供了划分和分类艺术作品的依据,促进了艺术发展和创新。
现代艺术流派的起源和发展
1 印象派
19世纪末,法国艺术家提出以光线和色彩为 主题的肖像画,创造了独特的视觉效果。
2 表现主义
20世纪初,德国艺术家追求感情和思想的表 达,注重情绪与形式的结合。
3 立体派
20世纪初,法国艺术家以几何形状和立体构 造为特征,挑战传统的视觉表达方式。
4 超现实主义
20世纪初,艺术家追求无意识和梦境的表现, 探索理性和非理性相结合的艺术领域。
抽象表现主义
1
行动绘画
1940年代末,艺术家用大胆的笔触和抽象的形式表达个人情感和冲动。
2
色块绘画
1950年代,艺术家用大面积的色块和鲜明的色彩创造出视觉冲击力。
3
直接形态绘画
1960年代,艺术家将绘画当作冲动行为,追求直接、自由和非理性的表达。
当代艺术流派的趋势和特点
装置艺术
通过创造立体空间,将观众置身于作品中,打破传 统艺术的边界。
浅析现代派艺术对现代艺术设计的影响
浅析现代派艺术对现代艺术设计的影响从步入大学到现在,学校生活已经接近尾声了,这段时间以来,我系统的学习了艺术设计概论,自觉已经有了一些浅显的理解,在此以现代派艺术对现代艺术设计的影响为例做简单的论述。
大约从1880年以后,人们由于对自身的认识和对社会的责任认识到我们已经进入了现代社会,艺术不再仅仅是作为一面镜子来反映现社会进程的结果,而是把艺术看成推动社会进程的必要手段,也就是说,没有现代艺术,现代社会就不能被称作现代社会。
现代设计与人们生活是密切相关的,二十一世纪全球化的进程日益加快,现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任,更要举起人类文明的旗帜,站在全球化的高度认识和发展现代设计。
从建筑中理解现代艺术以及现代艺术设计。
而提到现代艺术设计就不能不想起现代派艺术,起源于法国后印象主义画家塞尚,高更和荷兰画家凡高;以马蒂斯为首,弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派;以毕加索,布拉克为首的立体派;创新前卫的未来派;超现实主义的形而上画派。
一位位名家,一幅幅花卷在脑海中显现,他们现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格,强调自身的价值,表现主观心灵,创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料,为现代艺术写下了不朽的篇章。
没人能忽略他们的作用,没人能忽略他们的贡献,即使生前的他们没有想到未来的今天,没有想到即使随意一笔一画会给现在的我们带来多大的灵感,不论怎么他们都做了,这在艺术史上不会留下遗憾。
既然是说现代艺术,那就不得不提起毕加索,缺少了毕加索,现代艺术可能就不是今天的现代艺术了,毕加索创立了立体主义而立体主义为我们创立了一个崭新的艺术时代,他的立体,他的几何,他的数学逻辑,让人们不自觉的就联系到了工业生产上面去,并赋予了它的创造者毕加索发觉机械的艺术潜能的画家的称号。
虽然我不知道这是有意为之,还是无心插柳,总而言之,水火不容的机器和艺术奇迹般的在这一刻结合到一起了,结合的是那么亲密无间,不知道这是艺术推动了工业的发展还是因为工业的存在使艺术也上升到了另一个新阶段。
浅析现代艺术对现代艺术设计的影响
浅析现代艺术对现代艺术设计的影响作者:贺娜来源:《城市建设理论研究》2012年第36期摘要:本文主要通过对现代艺术作品的欣赏与理解,从现代社会发展的趋势出发,节约、生态、在利用、可回收。
都是在提倡一种“减法”的观念。
可以归成两个字“减”和“简”。
简明清晰的线条,抽象的艺术形体,简单的几何图形等等,它们以各自的表现的形式共同体现着减法设计的思想。
减法设计也体现在现代设计的方方面面,室内设计中的简约,绘画作品中的抽象,服装设计中线条的纹样,广告设计中的直白符号语言。
关键字:现代艺术设计减法设计抽象简约中图分类号S611 文献标识码:A 文章编号:20世纪的发展是史无前例的,各种艺术表现形式在后现代的基础上,呈现出千姿百态的景象,它们几乎很难用一种风格和形式进行描述,也很难用传统的观念进行分类。
现代高科技术的迅速发展,不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击,同时也改变着设计师对美的重新认识,对设计风格看法,对各种混杂的元素的从新序列。
生活在繁复社会中的人们也想抛开一切纷杂环境,放慢生活的脚步,力求寻找一种“回归”,释放内心最原始的呐喊,所以“减”以成“简”。
减法设计是一种设计风格,感官上简约整洁,品味和思想上更为优雅。
本质纯净,形式平衡,内在含义仍然是一种理想的象征与追求,不算是信念的向往也算是对混乱的逃避,是人们想要“简单”生活的表现。
一、什么是“减”与“简”电影被人们称作是造梦的艺术,空间设计对设计者来说同样如此,设计师则需担当起“造梦师”的使命,把一切人们眼中的缺陷变成设想中的完美。
所以设计师要真正的了解要设计的风格,正如减法设计。
“减”原意是指由原有数量中去掉一部分,降低,节约,节俭。
在设计中就是指原有物体的基础上进行消减,掏空。
“简”古代是指用来写字的竹板,用在设计中是指不复杂,不繁琐。
减法设计可以不拘泥于表面的装饰风格,追求一种且有建筑感的空间设计,简洁明快,剔除不必要的装饰,优化设计,用“最少”诠释“最多”。
论后现代主义对当代艺术设计的影响
论后现代主义对当代艺术设计的影响作者:刘宇超来源:《西部论丛》2018年第07期摘要:随着时代的变迁和社会发展,不同的生活方式和社会文化的层次都对艺术观念和设计风格上的诉求产生影响。
艺术设计不仅表现了时代的审美观的变化,而且它还附有艺术家们对于社会、生活、文化等的哲学思考,同时也给当代艺术设计带来了新的设计形式和设计表达语言、方法以及独特的思维模式。
关键词:后现代主义当代设计一、后现代主义的溯源后现代主义是艺术史的最后一个发展阶段,它涉及到了艺术、设计、文学、政治、历史、语言、哲学、伦理等观念形态的诸多领域。
“后现代”艺术最早可以追溯到二十世纪初的达达派,达达派的宗旨就是针对社会主流意识形态进行自我批判与思考,体现在艺术方面即对当时的艺术理念的一种挑战与反抗。
达达派认为艺术不应该与生活相分离,经过一段时间的发展,达达派思想理念就成为“后现代”艺术的理论基础。
杜尚认为,艺术家在艺术创作上不应该过分注重形式,而应该多注重艺术作品所表现出来的内涵。
“后现代”艺术则继承了这一创作理念。
二、“后现代”主义风格特征分析现代主义的艺术风格已经延续了将近百年的的时间。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具设计的家具到麦金托什设计的直背餐椅;从赖特的“流水山庄”到勒·柯布西耶的萨沃伊别墅,无不展现了现代主义的简约的魅力。
然而一个时代的艺术走向巅峰的同时,总会出现其他的艺术将其拉下神坛,这就是随之而来的后现代主义。
后现代主义是与现代主义相对的折衷主义艺术,其主要特征体现在以下的四个方面:第一,“后现代”主义突出其隐喻性、历史性。
在“后现代”主义的室内设计领域中,艺术家大多采用具有隐喻性的视觉符号,突出了设计作品的历史性与人文性,开拓了装饰意识与设计手法,利用光与影设计布局空间,成为装饰的重要手法。
第二,“后现代”主义更加注重自由与人性。
作为与现代主义的相对的折衷主义艺术,“后现代”主义是脱离了传统艺术的理性观念,重新回到了复杂、不明确。
现代主义运动课件
现代主义建筑追求创新和实用性, 注重功能性和空间设计,强调简洁、 对称和线条美。
绘画遗产
绘画风格
现代主义绘画以抽象、极简、几 何等形式为主,追求表现主题和
情感的真实性。
艺术家群体
现代主义绘画艺术家群体广泛, 包括毕加索、马蒂斯、达利等, 他们的作品具有独特的个性和表
现力。
艺术理念
现代主义绘画强调艺术的纯粹性 和精神性,反对传统艺术的再现
将物体分解成几何形状,再重新组合,追求立体感
特点与风格
01
未来主义
02
强调动感和速度,表现现代生 活的快节奏
03
超现实主义
04
追求梦幻和超越现实的感觉, 表现人的潜意识
代表人物与作品
代表人物 毕加索
《亚维农的少女》等作品展现了独特的风格和技巧
代表人物与作品
马蒂斯
《生命的喜悦》等作品以鲜艳的色彩和简化的形式展现出对传统绘画的突破
代表人物与作品
代表人物
01
02
弗吉尼亚·伍尔夫
《达洛维夫人》
03
代表人物与作品
《到灯塔去》
1
T.S.艾略特
2
《荒原》
3
代表人物与作品
01
《空心人》
卡夫卡
02
《变形记》
03
代表人物与作品
《审判》 作品 福克纳的《喧嚣与骚动》
代表人物与作品
普鲁斯特的《追忆似水年华》
贝克特的《等待戈多》
批判与继承
重要性
现代主义运动在艺术、建筑、设计和文化等方面都具有重要 意义,它改变了传统审美观念,推动了现代化进程,影响了 现代社会的各个方面。
影响
现代主义对建筑设计的影响体现在简化结构、利用新材料和 新技术等方面;对平面设计的影响体现在简洁的视觉元素、 几何图形和版面布局等方面;对绘画和雕塑的影响则体现在 立体派、未来派等艺术流派的兴起上。
《现代艺术评论》课件PPT第1讲 现代艺术导论
二、现代艺术的诸种流派
• 11.表现主义 • 12.达达主义 • 13.超现实主义 • 14.抽象表现主义 • 15.波普艺术 • 16.行为艺术 • 17.大地艺术 • 18.超级写实主义 • 19.概念艺术 • 20.极简主义
克莱因《仪式 绘画之人体测量》1960
史密森(Robert Smithson)《·螺旋形防波堤 Spiral Jetty》1970 ,长457米,宽4米6
性显现。 • 契里柯“一个在阳光下行走的人的影子里面所有的
谜要比过去、现在和未来一切宗教中的谜更多。” • 世界是不可认识的,人唯一可以把握的是自己当下
的感觉。 • 艺术不再传达只是表现个人体验。
契里科《占卜者的酬劳》135.5×180厘米,1913,
四、现代艺术的特征
3.从三度空间到两度平面 • 现代艺术为纯粹自身而努力,从模仿雕塑到模
式文本
• 杜尚《新娘甚至被光棍们剥 光了衣服》(大玻璃)
• 1915-23
• 玻璃上油彩、铅、铁丝、锡 箔、灰尘、清漆
• 278×176厘米
小野洋子《切碎Cut Piece》1965-2003
约翰·拉塞尔《现代艺术的意义》
• 假如在这个世界上什么是可信的话,那么它就 是艺术,正是艺术帮助我们生存。
• [美]约翰·拉塞尔《现代艺术的意义》陈世怀、 常宁生译,南京:江苏美术出版社1990年
参考书目
• [英]赫伯特·里德:《现代绘画简史》刘萍君 译,上海:上海人民美术出版社1979年版
• [英]赫伯特·里德:《现代艺术哲学》朱伯雄、 曹剑译,天津:百花文艺出版社1999年
• [美]H·G·布洛克:《现代艺术哲学》滕守尧译, 成都:四川人民出版社1998年
外国艺术设计史美国现代主义设计ppt课件
正当欧洲各国进行现代主义艺术设计的探索与试 验时,美国设计界则基于商业竞争的需要,开始 了以为企业服务为中心的艺术设计运动。美国的 设计运动从初始阶段就沾染上了实用主义的商业 色彩。
在美国激烈的商业市场上实际所遵循的设计原则 就是“形式追随市场”。
欧洲的观念和美国的市场结合,终于在第二次世 界大战后造成了轰轰烈烈的国际主义设计运动, 从而使得美国的产品与艺术和设计比世界上任何 一个国家都发展的迅速和成熟。
最早使用流水生产方式生产的汽车,1916年福特T型车.
福特T型车
美国的工业发展与艺术设计的兴起
美国的商业市场上,高投资、大批量生产和大众 消费这三位一体形成了一种特殊的模式,并成为 20世纪初美国消费类产品生产厂家的共同准则。
一战结束后,美国战时工业迅速转向消费品工业 的生产,使消费品生产的产量和质量都达到当时 世界领先水平。一方面,企业家尽量设法降低成 本提高产量,以达到创造利润的目的;另一方面, 日益激烈的竞争下,为促进销售,产品设计、商 标、广告、企业形象、包装等种种促销手段也开 始被广泛采用。
流线型:原是空气动力学名词,描述表现圆滑、 线条流畅的物体形状。这种形状能减少物体在高 速运动时的风阻。在设计中它却成了一种象征速 度和时代精神的造型语言而被广为流传,不但发 展成了一种时尚的汽车美学,还渗入到家用产品 的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱 等的外观设计,成为20世纪30-40年代最流行的产 品风格,是十分典型的美国式现代主义表现形式。
W·提格 柯达·名利牌相机
受当时装饰艺术的影响,采用金属条 带和黑色条带平行相间做机体。
罗维(Raymond Loewy 1893-1986)
罗维是美国最重要与 最具代表性的设计师, 被认为是美国工业设 计的重要奠基者。
西方艺术史-现代艺术PPT
现代艺术 广义的现代艺术: 后现代艺术
当代艺术
图表分析狭义的现代艺术、当代艺术的关系与特征:
现代艺术
后现代艺术
当代艺术
语言创造(构成、色彩、 媒介创造(摄影、装置、媒介的跨界与重构、高 肌理、笔触、造型、材料 行为艺术、录像艺术) 科技新媒体艺术 等)
艺术语言以线性叙事发 展,更注重艺术家私人情 感和内心的表达
16.观念艺术
简而言之就是“我说它是艺术那它就是艺术”。用它们的官话 讲叫“一件艺术品从根本上讲是艺术家的思想,而不是有型的实物 ”。
17.当代艺术
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术,在内涵上也主要指具 有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当 代艺术”的提法,是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“ 现代派艺术”混淆,同时,“当代艺术”所体现的不仅有“现代性 ”,还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”,艺术家置身 的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,他们的作品就必然反 映出今天的时代特征。
这派画家主张用纯粹的色彩和几何形状来表达没有矛盾、没有 阶级冲突、和谐、和平的精神世界,所以特别喜欢画框框。
蒙德里安 1872~1944 荷兰 抽象主义代表人物
到了美国后画风发生变化, 放弃了简朴的黑色直线,用 颜色条带取而代之。
10.达达主义
达达主义的精髓就是一种反叛的精神,产生于一战后,当时的达 达就是一种思想,反传统、反战争、反美学。所以把长颈鹿颠倒过 来,即使世界也颠倒,他们也是开心就好。
罗伯特·雷曼 美国 1930 极简主义代表人物
《无题》
拍卖预估价1.2亿人民币!
15.后现代艺术
这就是从概念艺术开始的“彻底破罐子破摔”了,已经不是说 “谁说是艺术”的问题了,而是 who TM cares 是不是艺术。它 不是一个固定的风格,而是任何搞不清楚的都能算后现代。可以说 整后现代艺术史都是一个观念艺术史。
现代设计史第三章 ppt课件
现代设计史第三章
罂 粟 花
B.直线派
鸢尾花
主张--与机械生产相适应的简洁直线几何形态
代表--英国格拉斯哥学派、维也纳分离派
特点--直线为主,形态、色彩简洁
现代设计史第三章
加 雷
玻璃器皿
设
计
作
品
睡蝶床
现代设计史第三章
二、新艺术运动在欧洲各国的表现
现代设计史第三章
塔 赛 勒 饭 店
现代设计史第三章
塔 赛 勒 饭 店
现代设计史第三章
B. 埃 特 维 尔 德 公 馆
现代设计史第三章
C. 霍塔公馆 (Maison Horta)
现代设计史第三章
3. 西班牙(曲线派)
代表人物:安东尼·高蒂 (Antonio Gaudi) 设计风格:仿生、哥特式、曲线风格、奇幻
(3)奥尔布里希—立方体+圆
分离会馆的屋顶上覆盖了约 3000片金色月桂(俗称“金色 杂草”)。月桂象征着新的艺 术流派的成功创立,同时也寓 意着它的蓬勃生机。
现代设计史第三章
(4)克里木特—几何色块
吻
现代设计史第三章
(5)莫塞
现代设计史第三章
维也纳“分离派”的局限: (1)没处理好艺术与机器生产的关系问题。 (2)设计不考虑成本,未能实现机械化生产
现代设计史第三章
(1)巴特洛公寓(the Casa Batllo)1904-1906 --公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩
和溶洞,饰以彩色玻璃、彩砖屋顶。 公寓正面
现代设计史第三章
巴特洛公寓局部:几 层的阳台栏杆做成的 假面舞会的面具模样, 屋脊如带鳞片的兽类 脊背,屋顶上的尖塔 及其他突出物体都各 有其怪异形状。
现代派绘画在艺术中的影响与价值
现代派绘画的成熟与发展
立体主义的革命
立体主义画家通过解析物体并将其重新组合成立体形态,开创了现代派绘画的 新纪元。
抽象主义的纯粹表现
抽象主义画家追求形式的纯粹与内在情感的表达,摆脱了具象形象的束缚,使 现代派绘画走向更为自由的境地。
当代现代派绘画的多元呈现
表现主义的情感宣泄
抽象表现主义的自由挥洒
荒诞的效果。
超越现实
超现实主义作品往往具有象征意 义,通过并置不同时空的元素来
揭示现实背后的深层含义。
其他现代派绘画风格
极简主义
以简洁的线条和色彩表 现形象,追求极致的简
约和纯粹。
波普艺术
借鉴大众文化和消费主 义的元素,运用鲜艳的 色彩和夸张的形式表现
日常生活。
环境艺术
强调艺术与环境的融合 ,通过装置、雕塑等手 段将艺术带入公共空间
实问题,通过艺术创作传递正能量和引人深思的信息。
XX
REPORTING
2023 WORK SUMMARY
THANKS
感谢观看
反映时代精神
现代派绘画紧密地与社会、历史、文化等背景相联系,通过作品反 映当时的社会现象和时代精神。
促进文化交流
现代派绘画作为一种国际性的艺术语言,促进了不同文化之间的交流 和理解,有助于世界文化的多样性和包容性。
社会价值
批判与反思
现代派绘画往往具有强烈的社会批判性,通过作品揭示社会的不 公和矛盾,引发观众的反思和行动。
01
02
03
情感表达
抽象表现主义强调艺术家 内心情感的直接表达,通 过色彩、线条和形状的自 由运用来展现情感。
自动性
艺术家在创作过程中强调 直觉和自发性,追求无意 识和即兴的表现。
现代设计史--新艺术运动ppt课件
促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的, 首先是社会的因素。自普法战争之后,欧洲得到了一个较长时期的和平, 政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之 林,并打入激烈竞争的国际市场,这就需要一种新的、非传统的艺术表现 形式。 在文化上,所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行,他们致力 于将视觉艺术的各个方面,包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等 与自然形式融为一体。 在技术上,设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术 家自身而言,新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种 新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段,许多著名 的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路,尽管由于其后的种 种原因,英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
素的一致和协调,为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样,
而极力主张采用自然主题的装饰,开创了从自然形式、流畅的线型花纹
和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了
极端。
工艺美术运动的思想通过各种各样的展览和出版物,在欧洲大陆广
为传播。尽管工艺美术运动是反工业化的,但在欧洲大陆,反工业化的
运输车辆、浴室配件、电灯和手术仪器等作为“受到矫饰的美所侵害的
现代发明”的例子,鼓吹设计和批量生产中的合理化。而在他自己的设
计中,他的理性并不排斥装饰,而是意味着“合理”地应用装饰以表明
物品的特点与目的。他的工厂概念是他于1898年在布鲁塞尔附近所建的
大型工艺工场,而“批量生产”则意味着重复的手工生产。他一方面主
遂成风气,新艺术由此而得名。
现代设计史--新艺术运动
另一位法国新艺术的代表人物是吉马德(Hector Guimard,1867—1942)。 19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的 重要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋 予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条” 颇为相似,所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹 样。吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。
西方现代艺术PPT课件
课堂小结
我们初步欣赏了外国现代主义绘画,了解到不能 把象不象,看懂看不懂作为评价的标准,学习了 用视觉艺术语言去分析作品,这还刚刚是开始, 西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣 味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏, 开拓视野,逐步提高审美能力,真正地感受外国 现代主义绘画的艺术魅力。
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感谢您的观看!
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西方现代主义艺术的主要特征是什么
1.哲学化 2.理论化 3.形式主义 4.创新意识
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野兽主义
“野兽派”画家的作品,更加强调个 人主观感受,多用大色块和豪放的线 条组成更加夸张与自由的形式。色彩 在“野兽派”画家手上得到了真正意 义的解放。 “野兽派”最具代表的画家是马蒂斯
最具代表的画家是蒙克
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克《 呐 喊 》 蒙
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第16页/共33页
第17页/共33页
未来主义
1909年在意大利兴起的未来主 义在工业科技的刺激下,竭力表 现运动和速度。
未来主义最具代3页
《骚动的城市》波菊尼
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超现实主义
超现实主义画家试图突破现实观 念,把现实观念与本能、潜意识 和梦的经验相糅合,以达到一种 绝对和超现实的境界。
超现实主义最具代表的画家是马格利 特、达利、米罗
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第29页/共33页
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波普艺术
波普艺术,亦称为“流行艺术”,发端于20世 纪60年代左右,以英国伦敦和美国的纽约为中 心出现的一个艺术运动。英国画家理查德〃汉戴 尔顿曾把波普艺术的特点归纳为:普及的(为大 众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低 廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年),浮 滑的、性感的、骗人的玩意儿,有魅力和大企业 式的。
15种现代艺术流派PPT课件
契里柯,《海克20特21/3和/25安德洛玛刻》1,3 1917
超现实主义 Surrealism 集成了一系列现实中不可能存在的“超现实”。超现实主义是 起源于法国,盛行于1920年代的艺术流派,以潜意识和超越现 实的梦幻为创造源泉。
Hale Waihona Puke 授课:XXX达利2,021《/3/2记5 忆的永恒》,14 1931
行动绘画 Action painting 这是二十世纪40年代中期出现 在纽约的画派,也称抽象表现 主义(Abstract Expressionism), 强调创作的自发性,随机和无 意识。抽象表现主义的创始人 波洛克就是用泼洒,滴溅,甩 动等方式作画,有时也用沙子、 铁钉和碎玻璃等非同寻常的工 具掺着颜料在画布上摩擦,创 造出纵横交错的抽象图案。这 幅由他创作的《第5号》,可 能是历史上最贵的一幅画,曾 经成交价格1.4亿美元。
《呐喊》爱德华.蒙克Ed2v0a21rd/3/2M5 unc 1893 年 7
立体派 Cubism 立体派是20世 纪初在法国兴 起的艺术流派, 代人物是毕加 索和布拉克。 它的典型特征 就是将事物还 原成一个个立 方体来表现。
授课:XXX
毕加索,《弹曼20陀21/3铃/25的少女》,19180
未来主义 Futurism 发源于意大利的艺术思潮,强调对科技、工业化等元素的表现。在《漫 画》中,苍蝇拍挥舞时的一系列痕迹都定格在画作上,体现了未来主义 表现运动轨迹的特点。这幅《系着皮带的狗》是意大利画家巴拉根据穆 布里奇研究运动的多次曝光摄影作品而画成。画中的妇女的脚、裙摆、 狗、链条……这些运动的系列凝固在同一张画幅中,给人以运动感。
授课:XXX
2021/3/25
10
康定斯基,《构成第8号》,1923
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底分解了,组成一种似乎由层层交迭的色块形成的画面结 构。 在这些复杂的块面结构中,形象的轮廓慢慢隐约显现,可 是片刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩表现力的作用在 这里已被降到最低程度。
14
(二)毕加索——发掘“机器的艺术潜能”的画家
以上这种风格特征在毕加索的作品《吉他手》中表现出来。
2
一、基于机器文化的现代派艺术
在近代,机器给人类带来了空前丰富的物质文明,影响了 人类生活的方方面面,形成一种特殊的文化——机器文化。
艺术与手工艺运动和新艺术运动蓬勃发展的时期,正是西 方工业化发展迅猛的时期。
3
一、基于机器文化的现代派艺术
如何处理先进生产力和审美之间的关系呢? 针对这一问题,凡·德·韦尔德主张将艺术和工业生产相
态的观照而进行抽象创作的艺术家。 塞尚在艺术创作中,不迷恋实物对象的色彩和形式,只是
专注于探索实物存在的稳定性和结构性状态。他在不牺牲 感受的基础上,以反思代替经验。
7
塞尚作品欣赏
风景作品
8
塞尚作品欣赏
静物作品
9
塞尚作品欣赏
人物作品
10
(二)毕加索——发掘“机器的艺术潜能”的画家
毕加索,西班牙画家、雕塑家。 是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。
11
(二)毕加索——发掘“机器的艺术潜能”的画家
1907年,毕加索画 出了那幅具有里程 碑意义的著名杰 作——《亚威农少 女》。
这幅作品是他在艺 术探索历程中的一 次巨变。
12
(二)毕加索——发掘“机器的艺术潜能”的画家
他采用灵活多变且层层分解的、极具概括性的平面造型的 手法,把形体的结构“随心所欲”地组合起来。
结合。
4
一、基于机器文化的现代派艺术
如何“掌握机器的艺术潜能”呢? 西方现代派艺术担负起这一时代的责任。在艺术创作中,
他们追求对世界本源的探索,将画笔深入到事物的结构, 而非停留于事物的表象。虽然他们对自己的作品有着各种 各样的阐释,但是他们的作品很明显地表现出一种类似于 数学的结构和秩序。正是由于这一原因,现代派的艺术形 式才能与工业生产相结合,工业时代的审美难题才能解决, 具有现代意义的艺术设计才能诞生。
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(二)毕加索——发掘“机器的艺术潜能”的画家
影响: 毕加索领导的立体主义对以后的艺术派别的形成和发展产
生了深远的影响。立体主义和机器之间的关系不但不像传 统艺术和机器时代那样水火难容,反而变得亲密友好。
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(三)莱歇——讴歌机器生活的画家
汲取塞尚和毕加索艺术的营养,莱歇将他的目光凝聚在工 业化的生活,同时将机器部件作为形式元素应用在画面上。
这种作画方式完全是以理性控制感性表现。 从这幅作品开始,毕加索确立了一种真正崭新的绘画语言。 这种语言从事物的内部去认识和解析,而不再只从事物的
视觉表象来描绘事物的形象。
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(二)毕加索——发掘“机器的艺术潜能”的画家
请找出毕加索艺术创作中的特点。(请看书P55-P56) 1909年至1911年,毕加索的艺术创作处于“分析立体”时
《吉他手》
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(二)毕加索——发掘“机器的艺术潜能”的画家
立体主义的观点: 以毕加索为首的立体主义抛弃了传统的美学观和艺术观,
开创了审美趣味的新时代。 源于机器生产背景的立体主义作品所用的抽象的、几何化
的形式展现出一种类似于数学的结构和秩序,而这一点恰 恰是艺术和技术在工业生产中能够结合的平台:明确的结 构式的造型既便于产品在流水线上生产,又适应了新的审 美观。
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(四)赞美机器的现代艺术流派
1、未来主义 代表人物:加拉·塞韦里尼 他是受立体主义影响较深的未来主义艺术家。
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(四)赞美机器的现代艺术流派
1、未来主义 加拉·塞韦里尼的作品
《塔巴林舞场有动态的象 形文字》 整个构图由立体主义的小 平面组成,通过改变这些 平面的形状形成巨大而动 荡的曲线,极具运动感。
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(三)莱歇——讴歌机器生活的画家
《城市》是莱歇的一幅著名作品。 在这幅作品中,他运用雕塑式的手法,建立起两度画面的
空间,然后运用综合立体主义的手法,产生了各种视幻觉 的变化。
《城市》
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(三)莱歇——讴歌机器生活的画家
在艺术创作后期,莱歇对机器的态度是怎样的?(请看书 P59)
1、机器使劳动集体化; 2、机器的约律创造了一个新的阶段; 3、机器能够提供自由。
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(三)莱歇——讴歌机器生活的画家
莱歇是直接讴歌机器和工业生活的艺术家。他的以机器为 核心的立体主义影响了1918年出现的立体主义变体——纯 粹主义。
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(四)赞美机器的现代艺术流派
1、未来主义 创始:马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣
言”,号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活 节奏相合拍的全新艺术形式。 未来主义的态度: 未来主义狂热地相信工业文明能给人类带来积极的后果。 他们热情讴歌现代科技的发展,赞美大工业产品固有的美。 这种固有的美在他们的眼中,就是速度。未来主义艺术家 们热衷于表现速度和产生速度的力,宣称以“机械形象” 改造艺术。
第三章 现代派艺术对现代艺术
设计的影响
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机器与现代艺术:
工业革命开始,机器成为主导性的生产工具
机器制造的产品显得十分简陋和粗糙 为扭转机器产品带来的审 美品位低下的状况
相继出现了“艺术与手工艺出这样一个瓶 颈——传统的审美观与机器生产相抵触。
“工艺美术”运 动和“新艺术” 运动最终也被工 业社会抛弃了, 其原因在于以落 后的手工艺时代 生产关系来抵制 工业生产力带来 的革新是行不通 的。
5
(一)塞尚对艺术的反思
保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839—1906)
法国著名画家,是后期印 象派的主将,从19世纪末 便被推崇为“新艺术之 父”,作为现代艺术的先 驱,西方现代画家称他为 “现代艺术之父”、“造 型之父”或“现代绘画之 父”。
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(一)塞尚对艺术的反思
我们将塞尚视为“现代派艺术之父”的原因: 主要原因在于他是艺术史上第一位摈弃了对事物的外在形