西方美术选讲共32页文档

西方美术史鉴赏课件

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古埃及艺术
• 1798年，拿破仑打到埃及，出于对埃及文明的敬意，令每名士兵认真对待每一件可能的古迹遗物。一名士兵意外发现了一块石碑（罗塞达石碑），自此揭开了古埃及艺术文化的神秘面纱。
• 古埃及文明经历了31个王朝，分为4个王国时期：早期王国、古王国、新王国、后期王国
• 艺术起源假说 • 气候影响（冰河时期，先人移居洞
穴取暖）－－巫术活动（人认识到自然的威力，企图借用某种超能力补充自身的不足）
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二、新石器时代的艺术
• 新石器时代是一个以制陶和建筑为中心的实用美术时代 • 巨石建筑：为宗教活动而建，欧洲该时期最主要美术成就 • 杰里科文化（巴勒斯坦）：骷髅雕刻 • 沙达尔胡又克文化（土耳其）：宗教神庙、墙绘地形图
• （4）希腊化时期，是现实主义发展的重要阶段，对古代罗马美术发展有重要影响。
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• 建筑：主要是神庙，建筑柱子三种基本形式：多立克式、爱奥尼式、科林斯式
• 多立克柱式：由柱头、柱身和檐部组成，没有柱基，柱身由一段有凹槽的石鼓叠加而成，上细下粗，形成两条对称的流动曲线，让人感到立柱的刚毅和轻盈；爱奥尼：极为纤细和精巧，柱身变长变细，且凹槽也相应增多，有柱基，柱冠为卷涡形花饰，有秀丽优雅之感；科斯林：柱冠呈花瓣状，样式更为华丽和繁芜。
• "高贵的单纯和静穆的伟大"是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现
了古希腊的艺术理想。经典建筑
散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。

美学-西方绘画史 ppt课件

文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经率先完成了从封建主义走向资本主义过渡的阶级准备、思想准备和物质准备. 核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。
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• 美的定义众说纷纭，但概括归纳起来不外五个方面： • (一)美在客观说。这种理论最初注重美的自然属性的研究，发现
了有关和谐、比例、对称、多样统一等美的外观形式法则。后来侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题有精辟的论述。代表人物有狄德罗和车尔尼雪夫斯基等。 • (二)美在主观说。认为美是人的意识、情感活动的产物或外射表现，这种理论在审美意识、审美心理、审美感情方面做了较为深入的探讨。代表人物有休谟、康德、柯罗齐等。 • (三)主、客观关系说。认为美既不在客观，也不在主观，而在二者的结合中。但在论说中有倾向于客观的，也有倾向于主观的。 • (四)超自然说。认为美是上帝、神或某种超越主、客观的“第三力量”创造的。 • (五)社会实践说。认为美的本质是人的本质的对象化，自然的人化，是合目的性和合规律性的统一，真与善的统一，是自由的形式。
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• 1、关于美的定义 • 美学对美的定义是：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应
的反应，即对美感的反应。 • 2、此定义的合理性 • 美的这个定义，抓住了“人的需求被满足”这个美的本质，克服
了以前许多美学家把美的属性当作美，把美感当作美而引起的诸多问题。它可以合理解释移情现象；可以解释同一刺激在不同情况下对同一个人，在相同情况下对不同的人，在不同情况下对不同的人何以有千差万别的效果，而且还可以很好地解决美学中的三大难题：变态美（以恶心为美）、自然美和音乐美。 • 由于人的需要随时间地点在变化，所以美的概念是动态的，美的外延也是不确定的。

西方美术PPT小学课件

艺术家更加关注社会问题，通过作品表达观点。
个性化与创新
鼓励艺术家追求个人风格，突破传统框架。
02
ห้องสมุดไป่ตู้西方美术的基本元素
线条的运用
总结词
线条是西方美术中重要的表现手法，通过不同的线条可以表达不同的情感和效果。
详细描述
线条的运用在西方美术中具有丰富的变化和表现力。通过粗细、曲直、虚实等不同变化的线条，可以表现出不同的情感和效果。例如，直线可以表达稳定、力量和刚毅，曲线则可以表达柔和、优雅和动态。
西方美术ppt小学课件
contents
目录
• 西方美术简介 • 西方美术的基本元素 • 西方美术的代表作品 • 西方美术的欣赏方法 • 西方美术对现代艺术的影响 • 西方美术的实践与创作
01
西方美术简介
西方美术的历史背景
中世纪西方美术
宗教成为主要题材，艺术形式较为单一，以教堂建筑和宗教画为主。
印象派
注重光影变化，强调色彩的运用。
立体主义
打破传统的透视法则，以几何形状表现物体。
抽象表现主义
完全舍弃具象表现，通过色彩、线条和形状自
由表达情感。
西方美术的发展趋势
01
02
03
04
多元化发展
各种流派并存，互相影响与融合。
跨学科结合
与摄影、设计、新媒体等艺术形式结合，拓展表现手段。
社会责任感增强
对现代艺术家的影响
01
02
03
启发创作灵感
西方美术为现代艺术家提供了丰富的创作灵感，激发了他们的创新思维和想象力。
拓展艺术表现手法
西方美术的发展为现代艺术家提供了更多的艺术表现手法和技巧，拓展了艺术创作的可能性。

西方美术选讲

波普艺术（popular art)
是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的” 一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届 “这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、 J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。
舞蹈

《舞蹈》创作于1909-1910年,马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体. 在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着.
《雅典学院》

《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。

西方美术史PPT课件

17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、绘画、音乐等艺术领域。其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”，这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术

西方绘画流派专业知识讲座

与表现。极其崇尚素描的安格尔，在笔下塑造的形象已经极为逼真。
《霍松维勒女伯爵》法安格尔
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《霍松维勒女伯爵》法安格尔
《撑阳伞的女人》法莫奈
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Hale Waihona Puke 强调抒发自我感受，表现主观情感与精神。
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二、西方现代派美术
自从19世纪末后印象派画家们从根本上改变了西方美术的写实传统，加上人类进入20 世纪后，科学技术的迅速发展，和国际交往的日益频繁，各种社会思潮层出不穷，西方美术出现了前所未有的活跃，各种流派也纷纷登场。美术流派：表现主义、野兽派、立体派、
连线题：观察比较当印之象处派，请的联作系品本与人印或网象站派删前除的。作品的区别
笔触明显
A
画面厚重
画面轻松
明暗突出
印象派的作品
印象派前的作品
阳光感强
无笔触感
色彩绚丽
B
综褐色调
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《干草垛》莫奈
《福列斯-贝热尔酒吧间》马奈

西方美术 Word 文档

格吕奈瓦尔德
德国
整幅画森严恐怖，，凄凄惨惨，充满受苦受难的极度痛苦和悲剧感
《亨利八世像》
格吕奈瓦尔德
德国
这幅肖像画生动传神，线条精炼，画风严谨
1528
《大使们》
格吕奈瓦尔德
德国
整体地描绘人物的姿态动作和环境，在整体描绘中显示出人物的身份和性格特点。
《多瑙河风景》
阿尔特多费尔
德国
德国绘画中第一幅没有人物的纯粹风景画，古典式构图与绚丽的色彩使这幅写实风景画具有一种幻想的抒情情调
16世纪
《暴风雨》
乔尔乔纳
意大利
不再设置单纯的风景背景，而是梦幻般的、富态的人物形象被和谐的放置到风景中。
1515
《天上的爱和人间的爱》
提香
意大利
画面布局平稳，刻画细腻，意境恬静优美它体现出的一种和谐优雅的美，给人精神上和视觉上以舒适感，同时也表达出作者对美好生活的赞美之情。
1516~1518
《圣母升天图》
《伊苏之战》
阿尔特多费尔
德国
场面动人心弦
16世纪
《亚历山大胜利》
阿尔特多费尔
德国
以线条准确和色彩丰富著称。在这幅亚历山大的胜利之前没有任何历史绘画试图描绘出这种看起来无限数量的士兵
1588
《阿尔加斯伯爵的葬礼》
格列柯
西班牙
画面充满摇曳不定的光线和和深暗的色彩，人物都被夸张地拉长，整幅画面显得庄严、隆重，带有浓重的的宗教意味和神秘主义色彩。
西方美术进程图表
1030309223胡莎莎
时代（时期）
作品名
作者
国家（地域）
艺术特征
原始古代美术
旧石器时代晚期
《受伤的野牛》
西班牙

西方美术史概论PPT课件

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比萨教堂
意大利罗马风建筑的主要代表，是一组杰出的建筑群，由教堂、洗礼堂、钟塔组成，其形式统一，造型精致。
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30
3、哥特建筑
以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的影响，特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画, 放射性
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31
巴黎圣母院
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13
波赛顿神庙
海神波赛顿神庙，是古风时期多立克柱式的神庙。
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14
（3）古典文化时期
古希腊建筑鼎盛期，建筑除了神庙外，还有大量供人们进行公共活动的场所，当时的建筑风格开敞明朗，讲究艺术效果，
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15
雅典卫城
建在陡峭的山冈上，位于雅典西南，是雅典的宗教活动中心。建筑物分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出。
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16
巴特农神殿
雅典最著名的古迹之一，也是举世闻名的古代七大奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和
雕刻家菲迪亚斯承担的，
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（4）希腊文化时期
希腊古典建筑风格与当地传统的结合。
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18
4、古代罗马建筑
最著名的是庞贝古城和罗马角斗场
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19
庞培城
庞培古城是意大利著名的历史遗迹之一，历史上庞培城的修建与改造用去了600多年，是无数文明的结晶。然而，公元79年，维苏威火山的爆发把庞培变成了一座死城。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

外国美术鉴赏概述PPT课件

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宙斯和阿尔克墨涅
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赫拉
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赫拉特列斯杀死毒蛇
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赫柏
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拉奥孔
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金苹果的故事
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帕琉斯&忒提斯宙斯
厄里斯
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不和女神厄里斯
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维纳斯
雅典7页
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阿波罗
特洛伊王子帕里斯
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帕里斯&海伦
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木马屠城
第29页/共37页
建筑
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第31页/共37页
第32页/共37页
第33页/共37页
诺亚方舟
第34页/共37页
第3页/共37页
第4页/共37页
莉莉丝
第5页/共37页
第6页/共37页
第7页/共37页
夏洛特的贵女
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第10页/共37页
夏洛特的贵女
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夏洛特的贵女
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雕塑
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米洛岛的阿芙洛狄特
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赫拉克列斯
外国美术鉴赏西方美术欧洲美术绘画雕塑建筑1011夏洛特的贵女12夏洛特的贵女131516宙斯和阿尔克墨涅1718192021金苹果的故事2223不和女神厄里斯24维纳斯雅典娜252627特洛伊王子帕里斯28帕里斯海伦29木马屠城3031323334诺亚方舟35上帝说
绘画
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瑶公特

艺术与文明：西方美术史讲稿

精彩摘录
精彩摘录
在众多关于西方美术史的著作中，《艺术与文明：西方美术史讲稿》以其深入浅出、富有洞察力的叙述脱颖而出。这本书不仅为读者提供了一个全面而富有洞见的西方美术史概览，同时也为我们揭示了艺术与文明的深刻关联。以下是一些本书的精彩摘录，它们如同明灯，照亮了西方美术史的长廊，引导我们深入理解艺术的魅力和力量。
全书共分为八章，从古代文明到现代艺术，涵盖了西方美术史的各个时期。第一章介绍了古代文明的美术，包括古埃及、古希腊和古罗马的美术，阐述了这些文明中的美术特点和影响。第二章至第四章分别介绍了中世纪、文艺复兴和巴洛克时期的美术，揭示了这些时期艺术风格的变化和背后的文化、社会因素。第五章至第七章章则分别介绍了19世纪、20世纪和当代的美术，探讨了这些时期的艺术风格、流派和思想。第八章以“艺术与文明”为主题，深入探讨了艺术与文明的关系，以及艺术在文明发展中的重要性和作用。
阅读感受
在书中，范景中教授以时间为序，详细解读了西方艺术的发展历程。这并非简单的艺术品罗列，而是从全局视角切入，将艺术作品置于其相应的历史和文化背景中进行解读。同时，范教授也以西方艺术品为主角，不仅西方世界的艺术发展，还渗入了东方的审美与智慧，使我对西方艺术的独特性和多元性有了更深刻的认识。
本书的特点在于，它不仅对西方美术史进行了全面的梳理和解释，还通过对不同时期、不同流派的艺术家的深入分析，展现了西方美术的发展历程和特点。
内容摘要
本书也注重从文化的角度理解艺术，将艺术视为一种文化现象，一种人类表达自我和世界的方式。《艺术与文明：西方美术史讲稿》是一本全面、深入介绍西方美术史的书籍，对于理解西方艺术的发展和思想背景具有重要的参考价值。它不仅可以帮助读者更好地欣赏和理解西方艺术，还可以启发读者对艺术和文明的深入思考。

西方美术史简介大学课件

美育基础--西方美学发展--石器时代美术??美术特点岩洞裸体女性动物为主??功利目的马石器时代美术野牛·人石器时代美术手持角杯的裸女维林多夫母神古代美术? ?古埃及美术艺术形式单一稳定性纪念性古埃及浮雕和壁画的程式–1正面律表现人物头部为正侧面眼为正面肩为正面腰部以下为正侧面–2横带状排列结构用水平线划分–3根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置–4填塞法画面充实不留空白–5固定的色彩程式男子皮肤为褐色女子为浅褐或淡黄头发为蓝黑眼圈为黑色。

雕塑的程式在古王国就已形成以后被当作典范沿袭下来–1姿势必须保持直立双臂紧靠躯干正面直对观众–2根据人物尊卑决定比例大小–3人物着重刻划头部其他部位非常简略–4面部轮廓写实有理想化修饰表情庄严几乎没有表情–5雕塑着色眼圈描黑有的眼球用水晶、石英材料镶嵌以达到逼真的效果。

古埃及美术金字塔金字塔的构思反映古埃及人的信仰。

他们相信高山、大漠、长河都是神圣的法老王被宣扬为自然神。

于是通过审美就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予王权的纪念碑在广阔的大漠中金字塔显得高大、稳定、沉重和不可动摇又显得单纯、简洁和雄伟壮观。

它带着强烈的原始性仿佛是人工堆垒的山岩、混沌未凿。

它的形象和尼罗河的风光十分协调大漠孤烟长河落日何其壮阔。

斯芬克司狮身人面像是希腊神话中的怪兽。

其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。

它和金字塔共同显示了法老生前的无尚权威以及死后的灵魂不灭。

这个巨大的、身子蜷缩着的巨像是在一个软石灰石小丘的基础上雕刻而成的。

它雄踞在巍峨的金字塔旁更为法老的陵墓增添超人间的威仪和神秘感。

狮身长240英尺高66英尺人面部是哈夫拉法老的理想肖像。

这种创造起源于图腾崇拜把某种动物当成祖先或神加以崇拜再把法老的面容雕在这种动物身上这就意味着法老是神的化身借以显示无上权威。

古埃及美术阿门哈特的石碑这是古埃及中王国第十一王朝公元前2000年时期彩色浮雕作品。

彩色浮雕类似于立体绘画形象微微凸出于壁面外轮廓仍勾线填色背景空白处阴刻象形文字以表达画中含意。

西方绘画欣赏课件

后印象主义反对印象派的片面追求光色，主张作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。代表人物塞尚、高更、梵高。塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》高更《黄色基督》梵高《自画像》
塞尚：现代艺术之父
塞尚认为“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，形成现代绘画的潮流。马塞港湾圣维克多山
乔托《哀悼基督》波提切利《圣母子与一位天使》文艺复兴
列昂纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》《岩间圣母》意大利文艺复兴天才画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。文艺复兴
普桑《阿卡迪亚牧人》《台阶上的圣母》古典主义
达维特《荷加斯兄弟的宣誓》 18世纪末到19世纪初，新古典主义美术时代达维特《劫夺萨夫人像》布格罗《母亲的赞颂》
库尔贝自画像
米勒自画像
米勒《牧羊女》米勒《拾穗者》
米勒《务农归来》
米勒《晚钟》
库尔贝《打石工》库尔贝《奥南的葬礼》
库尔贝《画室》库尔贝《筛麦妇》
印象派绘画是西方绘画史上划时代的流派，19世纪七八十年代达到鼎盛时期，影响遍及欧洲和世界各地，在法国取得了最为辉煌的成就，涌现出一大批大师和作品，如马奈《草地上的午餐》、莫奈《日出·印象》等。
布歇戴安娜的休息布歇德·蓬帕杜尔夫人 18世纪欧洲的洛可可艺术与享乐、爱情、奢华的生活联系在一起，反映宫廷贵族的审美理想和趣味。美术史家龚古尔言：“当路易十五的时代代替了路易十四的时代时，艺术的理想从崇高转向了愉悦，讲求雅致和细腻入微的感官享受遍及各处。”