版画中的黑白灰
论版画的黑白感与素描的黑白灰关系
从素描的“黑白灰”到木刻版画的“黑白感”四川大学艺术学院设计艺术学视觉传达专业研2006级李欣遥S060961从素描的“黑白灰”到木刻版画的“黑白感”四川大学艺术学院设计艺术学视觉传达专业研2006级李欣遥S060961摘要: 素描所描绘的物体在转折方向不同的面在一定的光照下，可分为背光面、正受光面、斜受光面，即所谓的“三大面”，他们在色调上就依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。
在处理版画的黑白感问题上，既不能等同于一般素描的黑白灰关系，又要善于利用素描的黑白灰关系加以创造，把素描中复杂的色调变为单纯的黑白，尽量省去那些不必要的甚至是妨碍发挥版画特点的东西，而保留那些足以构成版画强有力的黑白旋律部分，在画面上适当地部署它的位置，使版画的黑白感凸现出来。
巧妙的黑白构成，不但是组织、画面事物的良好辅助手段，也是左右画面轻重强弱部分的重要因素，点、线、块、面的结合，是构成丰富多变化的黑白感的重要因素。
木刻版画应该避免走摹仿素描效果的老路，应该充分理解版画的特性，应该多从黑白感上发挥版画艺术的独创性关键词:素描三大面黑白灰色调木刻版画黑白感独创性一幅素描画的远近、轻重、强弱部分，是通过不同层次的浓淡色调，用其黑白灰关系的微妙变化来处理解决的，但木刻版画却要通过黑白感来体现。
素描所描绘的物体在转折方向不同的面在一定的光照下，可分为背光面、正受光面、斜受光面，即所谓的“三大面”，他们在色调上就依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。
而木刻版画的黑白感也不是简单地指一块黑色对一块白色，其黑点、黑线、黑面都是构成优美悦目的黑白感的因素。
其黑白感的获得不是以富丽堂皇灿烂夺目见胜，它像一支简洁和弦的奏鸣曲，仅仅用一两种乐器便构成明快优美的艺术语言，黑白感的适当运用可以使版画具有格外强烈、朴实、单纯、典雅的效果。
一个黑白灰关系处理得很好的素描画家不一定是善于运用黑白感的木刻家，黑白木刻版画的黑白感和素描的黑白灰关系是有所区别和联系的，所以如何把素描的黑白灰关系很好地结合在版画专业特点上，是理解艺术上一般与特殊之间的辩证关系问题。
版画的黑白世界
1929 3 22 1956
en:Art Brut
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版画的黑白世界
我不喜欢灰 我不喜欢暧昧 非黑即白也许 太过绝对
黑色的瞳孔流下了白色的眼泪
欢迎你来到黑白对立的世界 我要你选择你对自己别再分裂 白天黑夜一切一些继续
版画中的黑白表现
白一般表现亮光、浅色的物象。白能 起到醒目、明亮、衬托黑色的物象。
黑表现暗部、和沉重的物象。黑能表 现稳重、有力、硬朗。
日 本
有 领
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术 家
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东 京 。
导 地 位 的
移 居 美 国
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线的运用除了可以表现物体表面的纹理或肌理，还可以根据
构图的需要来平衡画面，比如横构图中可以运用竖线来破。
在版画中如果要表现风、雨、水、气体等无形的事物也可以通 过线的运用来表现。在一幅画中仅凭线的灵活运用就可以创作 一幅很好的作品，这也是线最富表现力的原因。
当然你也可以根据自己的想法专门 制作单独点，线，或面的画面，得到 的效果也往往会出乎意料。
欣 赏
平时通过速写方式记录，多画黑白点 线面练习，多欣赏优秀大师作品，多发 现和创造点线面的美！
练习：运用点线面在黑白纸上作画，
可以采用剪、拼贴创作。
掌握点、线、面运用
黑白木刻版画审美艺术特征探析
天工｜2021年第7期一、黑白木刻版画的发展概况木刻版画源自我国，距今已有上千年的历史，是我国传统美术的重要形式之一。
因其具有可复制性，早期在唐朝作为佛教传播的印刷工具被人们广泛使用；在宋元时期，由于手工业的发展，木刻版画的技术更加完善，形式也更加多样；至明清时，文化的发展繁荣使版画的需求量增大，尤其插图类的版画增多，使得木刻版画的内容和技艺得到了进一步的发展；抗日战争时期，我国大量的文化艺术工作者奔赴延安，但当时条件十分艰苦，不能满足这些艺术工作者创作国画、油画的要求，而创作黑白木刻版画的工具容易获取，所以黑白木刻版画成了这些延安文艺工作者的第一选择。
黑白木刻版画能大量复制的特点正好符合当时抗战进行大量宣传的需求，所以黑白木刻版画在延安非常迅速地传播开，但延安时期的黑白木刻版画仍在探索的过程中；中华人民共和国成立之后，黑白木刻版画风格趋于成熟，诞生了大量的政治主题鲜明的作品，为人民革命提供了充足的精神食粮。
二、黑白木刻版画的颜色特征（一）黑白对比黑白木刻版画中运用黑与白这种简化的色彩表达形式。
简化也意味着纯粹，通过刀法的运用让黑色与白色分离、交织、融合，剔除了多色对观者的视觉干扰，让观者面对黑白木刻作品时，能够直接地寻找到画面中的线索。
正如在摄影技术迅速发展的今天，人们在追求像素和色彩还原度的同时，黑白新闻纪实类摄影依旧占据主流地位。
去掉彩色能让人们的注意力更加集中于造型本身，同理，黑白木刻版画只强调黑白对比，观者在欣赏时会更加专注，视觉效果也更加具有冲击力。
从造型技术上来讲，黑白木刻版画中最难处理的就是黑白过渡，其次是对比。
作者需要对形象的形体结构、画面的光影、画面的空间有足够的认识。
特别是在刻画人物造型时，对身体部位转折处明暗交界线的把握以及暗面向亮面过渡的刀法处理，是影响画面效果的重要因素。
从色彩心理学上来讲，黑色是“万色之王”，它是所有色彩的集合，代表无尽，代表包容。
而白色没有颜色，代表虚无。
素描黑白灰关系技巧
1、整体的黑、白、灰关系根据画面的具体情况去调整整体的黑、白、灰关系，可以是头发为最重要的色块，脸的暗部是一个重灰，脸的亮部是一个亮色块，衣服为浅色块。
或者头发是最重的色块，衣服是重灰，脸是浅色块。
可以根据模特年龄的不同和性别的不同在作画时灵活调整，如女青年模特可以处理成头发最重，脸为浅色块，这样可以表现出女青年皮肤白皙的特点。
2、局部的黑、白、灰关系对局部来说，要在处理好整体黑、白、灰的基础上，注意眉毛、眼睛、鼻底、上嘴唇以及耳朵暗部这些局部之间微妙的黑、白、灰的对比，这样画面才有层次感。
暗部的对比不仅仅体现在颜色上面的区分，还体现在明暗交界线和反光的质感区分。
只有处理好整体和局部之间的黑、白、灰关系，画面才能既统一又富有层次感，画面效果才能更加完整。
3、控制黑白灰的4个点①头像的黑白灰首先最重要的是整体画面气氛的统一和谐。
明暗安排要节奏明确，重点突出。
五官明确，面部过渡自然，头发暗部透气。
②脸部的明暗交界线要连贯，切勿破碎，抓整个面部大的交界线，但是颜色一定要弱化，否则就会吃掉五官的颜色。
五官的颜色较重，同时注意五官各个重色的区别，切勿画得一样。
③头发的部分一定要紧连形体转折，明暗交界线在这是很重要的角色，明暗交界线的变化暗示着头型的转折，头发的阴影部分千万不要画得死黑，一定要有透气感。
④在面部底部和脖子的阴影部分要画得明确但不突出，隐在阴影里，可以用手指把颜色压进去。
4、练习黑白灰大关系的步骤①起稿。
概括出头像的大小比例，以及头部造型与动态特征，这个时候要结合颧骨、口轮匝肌、眉弓骨、眼轮匝肌、咬肌等其他结构来勾勒基本型。
②铺大色块。
将五官的大调子铺出来，在上一步的基础上大面积铺出暗面的调子。
然后就是头发的“黑白灰”三个面逐步分出来。
③确立黑白灰关系。
确立整个画面的“黑白灰”大关系，同时也要用纸笔或者纸巾（自己的手指）来软化整个画面的调子，特别是面部和五官。
综上就是对素描黑白灰关系技巧的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
黑白木刻版画的灰调
SHUIMODANQING 水墨丹青黑白木刻版画的灰调■ 张 娟 太原师范学院美术系〔摘 要〕版画在绘画中是一个很重要的门类，其中黑白木刻版画以其独特的语言魅力促使更多的艺术创作者进行研究和探索。
黑白木刻版画中的灰调运用有着强烈的表现力，灰由黑白形成，可以和黑白一起构成画面，也可以作为独立的表现语言。
〔关键词〕 黑白木刻 灰调 情感表达一、黑白木刻中的黑与白。
黑与白在大千世界的色彩中是两种极纯净的颜色，也是两个极端的颜色，单纯的黑与白有其独特的美。
中国人对黑白的研究，用黑与白概括天地万物的一切色彩，去达到最高境界，有着悠久的历史。
在中国人眼里，黑与白不仅属于色彩和情感范畴，还和宇宙人生观有着密切的联系，如中国古老的太极图的黑白两鱼，又如中国的书法艺术。
在黑白木刻中，黑与白是其主要构成语言，黑形与白形的形式构成美能达到其它画种所达不到的独特美感。
黑白木刻中的黑与白的形式构成是极其讲究的，只有具有美感的黑与白才能显示其独特的魅力，才能被人们发现和欣赏，不仅体现在黑形与白形的设计美，还体现在刀痕的艺术美，刀不同于手中的笔，运刀时所体现的刀痕美是黑白木刻中特有的。
二、灰调的形成。
在黑白木刻中，黑与白在明度上是两个大的极端，画面中大块的黑白形式对比有着强烈的视觉冲击力，这种强烈的视觉冲击给观众带来了感官上强烈的刺激。
在新兴木刻时期，黑白木刻以鲜明的黑白对比，强烈的形式构成，夸张的表现手法，大刀阔斧地表现战争、困苦、同情和希望，这种黑白形式在动乱的年代是一股强大的力量，既能与观者产生情感上的共鸣，又能够引领人们。
随着新中国成立和改革开放的发展，画面形式逐渐发生变化，灰调不断被艺术家作为表现形式而利用。
灰色是介于黑与白之间的颜色,灰色是由大量的不同形状的点和线密集排列，与黑白交容在一起而形成的视觉现象。
人的眼睛在辨别细小物体时缺乏敏感性，当大面积的细小形状排列在同一平面时，人们首先看到它与背景的复合现象。
在黑白木刻中，刀痕所呈现的点和线的不同组合在视觉上形成灰面，不同形状点和线的大小、疏密、排列形成了不同的灰调子，因此黑白木刻中灰调形成因素是点和线。
美术颜色黑白灰教案
美术颜色黑白灰教案教案标题：探索美术中的黑白灰色教学目标：1. 了解黑白灰色在美术中的重要性和应用。
2. 学习使用不同的技巧和材料来表现黑白灰色。
3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。
教学准备：1. 美术工具：铅笔、炭笔、糊精、画笔、颜料等。
2. 美术材料：纸张、画布、调色板等。
3. 范例作品：黑白灰色的艺术作品图片或实物。
教学过程：引入活动：1. 向学生展示一些黑白灰色的艺术作品，引发学生对这些颜色的兴趣和好奇。
2. 引导学生思考黑白灰色在艺术中的作用和表达方式。
探索活动：1. 给学生提供一些黑白灰色的范例作品，让他们观察并描述作品中的不同灰度。
2. 引导学生使用铅笔或炭笔进行简单的素描练习，尝试表现黑白灰色的层次和质感。
3. 引导学生通过混合不同比例的黑白颜料来创造不同灰度的色调。
创作活动：1. 学生选择一个主题或对象，使用黑白灰色进行创作。
可以是静物、风景或人物等。
2. 学生可以选择使用铅笔、炭笔、糊精、画笔或其他材料进行创作。
3. 鼓励学生尝试不同的技巧和表现方式，如阴影、明暗对比等。
展示和评价：1. 学生展示自己的作品，并向同学分享创作的灵感和过程。
2. 教师和同学们对作品进行评价和讨论，鼓励学生提出建设性的意见和建议。
3. 教师给予学生积极的反馈和鼓励，展示他们在黑白灰色表现方面的成长和进步。
延伸活动：1. 学生可以尝试在黑白灰色的基础上添加少量的其他颜色，探索不同的表达效果。
2. 学生可以研究一些著名艺术家的黑白灰色作品，了解他们的创作理念和技巧。
教学反思：1. 教师对学生的学习情况进行总结和评估，了解学生对黑白灰色的理解和应用能力。
2. 教师根据学生的表现和反馈，对教学内容和方法进行调整和改进。
通过这个教案，学生将能够深入了解美术中的黑白灰色，并通过实践和创作来表达自己的想法和感受。
同时，通过观察和分析范例作品，学生将培养自己的观察力和创造力，提高美术表达的能力。
黑白灰三色的含义
黑白灰三色的含义黑白灰是一个多义词：1.美术中的黑白灰关系；2.小说；3.电影。
美术中的黑白灰关系黑白灰关系，空间关系，主次关系共同组成了素描作品的三大关系。
在美术创作过程中，黑白灰是用来对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律。
黑白灰关系简单的说就是画面的整体调子关系，是组成黑白画面基本关系的造型元素，一幅素描如果构图完整，造型准确，明暗自然，主体突出，整体关系完整，有艺术感染力，那就是一幅很成功的素描了。
在色彩中，黑白灰的关系就是色彩的明度关系，指的就是画面的素描关系，素描加冷暖就是色彩。
小说作者简介李刊。
1984年7月出生于陕西咸阳。
男。
新锐写手。
小说评论黑白灰三种颜色在这部小说里其实是隐喻三种人生。
黑色代表颓废消极黑白灰李刊的人生。
白色则代表积极进取阳光的人生。
灰色则处于黑白两种色彩的边缘和中间。
长篇小说《黑白灰》被誉为“舒缓的叙述中透露出青春的哀伤，迷茫，彷徨。
心灵在失望与绝望间碰撞，身心在逃避与面对中徘徊。
孤独与沟通，信赖与欺骗。
”具有村上春树式的叙述，马尔克斯式的结构，普鲁斯特式的追溯。
这部小说的情节实际上是心理性的，内心化的。
每一个出现在小说之中的人物都面临着一系列心理上的困扰和不安。
那些困扰和不安化为这些片断化的故事。
故事不是依照自身情节发展，而是以心理的波澜起伏来发展的，现实之中揉杂着回忆，痛苦之中渗透着幸福，身心在希望与失望之中碰撞，命运在逃避与面对见抉择……（摘自榕树下）更多追问追答追问现实生活中的呢？比如说:红色象征热情那么“黑”，“白”，“灰”，象征着什么？。
套色版画名词解释
套色版画名词解释套色版画是一种与套色木刻版画相对应的版画形式，其特点是保持版面单色或两种以上颜色为主要色调，不同层次的色块或互补色交替使用，相互衬托对比。
目前已成为版画界和艺术界共认的一个重要艺术种类。
套色版画与木刻版画、石版画、铜版画相比，它所具有的工具材料简便、制作容易，便于表现复杂对象等优势，这是其他三者无法替代的。
按照国家标准分类(含部分图片)一、黑白套色版画黑白套色版画是以线条和色块作为造型手段，以墨线勾勒轮廓和填色或黑白关系作为构图基础的版画。
常见的黑白关系主要有：黑白灰、黑白网纹、黑白漫射。
通过线条粗细、浓淡、疏密、虚实等变化，实现造型上的黑白明暗、大小、深浅、高低、粗细等形体对比。
此外，还可以运用强烈的线条与适当的点子来塑造版面黑白灰大小及轻重节奏，从而更好地表达思想内容。
黑白套色版画的黑白关系又分为：单色黑白套色版画和双色黑白套色版画。
单色黑白套色版画是以黑白对比形式为主的版画。
如黑白套色木刻。
由于以黑白对比形式构图，所以各部分对比要素不宜处理得太强烈，要有一定的节奏和韵律。
它的版面视觉语言以明确、简洁、单纯、鲜明为特征。
单色黑白套色版画以黑白对比形式构图，以一条水平线作为分割画面的基本元素，整个画面被一分为二，线条之间保持一定的间距，以求形成鲜明的黑白对比，使之产生丰富的版面肌理。
二、单色套色版画在黑白关系的变化中，最突出的是大块面与小块面之间的反差。
我们常见的黑白画中黑白块面的形状一般是几何形的，但也有圆形、椭圆形、多边形、不规则形的。
在黑白块面对比时，既可以采用黑白的关系，也可以利用黑白块面的形状特点，创造各种不同的肌理效果。
这些都取决于制版工艺和技术。
在单色套色版画中，每一幅作品均应自然、完整地展示出所需要的画面。
从作品到版面再到整个版面，从局部到整体，再到作品整体，再到作品整体，循环往复，一气呵成。
最后一步也是难度最大的一步，就是细节的刻画。
只有将细节完美地刻画出来，才能将作品达到完整的境界。
探析黑白木版画语言
探析黑白木版画语言黑白木版画是一种传统的艺术形式，通过雕刻在木板上的线条和形状来表达艺术家的情感和观点。
它有着独特的视觉效果和表现力，常常被用来描绘自然景观、人物形象和抽象图案。
下面将探析黑白木版画语言。
黑白木版画通过线条和形状的运用来传达画家的意图。
线条的粗细、弯曲和方向可以表达不同的情感和感觉。
弯曲的线条可能代表动态和运动，而直线则可能代表稳定和平静。
形状的选择和排列可以创造出各种不同的视觉效果，如平衡、对称、重复和节奏感。
通过巧妙地运用线条和形状，画家可以表达他们对事物的理解和感受。
黑白木版画通过明暗对比来创造视觉效果。
黑白是对比最强烈的颜色，其对比可以创造出强烈的光影效果和立体感。
画家可以利用明暗对比来突出画面中的重要元素，增加画面的层次感和深度。
明暗对比还可以用来表达情感和氛围，如明亮的光线可以带来喜悦和希望的感觉，而暗淡的光线则可能带来压抑和忧郁的感觉。
黑白木版画通过纹理和笔触的运用来增强表现力。
木板作为画作的媒介，它的纹理和纹路可以通过雕刻和印刷的方式被传递到画面上。
这种自然纹理赋予了画面一种独特的质感和触感，增加了观者的视觉体验。
画家的笔触也是黑白木版画语言中的重要元素。
粗糙的笔触可以表达粗狂和激情，而柔和的笔触则可能带来温柔和细腻的感觉。
黑白木版画语言通过线条和形状、明暗对比、纹理和笔触等元素的运用，来传达画家的情感和观点。
它具有独特的视觉效果和表现力，通过简单的黑白色调和有限的表现手段，创造出丰富多样的画面和意境。
黑白木版画的语言不仅可以用于描绘自然景观和人物形象，还可以用来表达抽象的概念和情感。
无论是在构图、运笔还是表现手法上，黑白木版画都有着丰富的表现力和独特的艺术魅力。
高中美术《黑白木刻版画》
1
木刻版画的常识
什么是木刻版画： 木版画属于典型的凸版画。 是在木版上用刻刀雕刻出凹凸形，在凸 版面上着色印刷而把图形转印在纸上完 成作品。 木版画分为黑白木刻和套色木刻。
2
黑白木刻版画的艺术特性
黑白两色的强烈对比构成单纯、简洁、 明快的艺术美感，能产生震撼人心的力 度之美。
3
黑白木刻版画的艺术特性 黑白木刻的艺术魅力： 黑、白、灰的巧妙构成。 刀味、木味、印味。
4
木版画的制作过程
刻版
画稿 刻版 印制
5
木版画的制作过程
刻版中，你做了哪些事情？
有没有遇到什么问题或困难？
你是怎么解决的?
6
木版画的制作过程
关于刻版的注意点
木刻不是复制画稿，要有刀味和木味。 即发挥不同刻刀在木版上的刀痕效果。
（你体验了哪几种不同的刀法？）
黑白灰的巧妙构成。 （你是如何处理黑白灰关系的？）
木版画的制作过程
印制： 1、工具：油墨、胶辊、马莲，等 2、印制：油墨要匀，压印要稳，
磨印要慢，仔细耐心。 3、签名：格式、内容
14
拓展阶段
1、你认为木刻版画只能作为一种传统的艺 术存在吗？
2、木刻版画面临新的工具材料挑战，是否 会消亡？
3、你能不能给传统版画提供些新点子，注 入些新形式。
15
7
么么么么方面
• Sds绝对是假的
木版画的制作过程 教师的建议： 刻白留黑，突出主体
9木版Βιβλιοθήκη 的制作过程 教师的建议 黑白对比，灰是过渡
10
木版画的制作过程 教师的建议： 强调肌理，丝丝入扣
11
木版画的制作过程 教师的建议： 黑白灰，点线面，相邻不同
第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画(内含高清图片视频素材)
木版画的阴刻和阳刻
阴刻（以凹线为主构成黑多于白的 画面，即刻白留黑）
阳刻（以凸线为主构成白多于黑的 画面）
木版画工具材料
木版画制作过程
课堂练习：临摹一幅木版画（任选其一） 要求:1.用刀注意安全
2.以圆刀为主 3.用刀之前明确阴刻阳刻 4.用刀力度（刻痕深浅，行刀结束轻提刀） 5.画面具有黑白木刻的特点（黑白对比强烈
的平面性和简洁概括，更适宜现代意识的夸张变形和装饰性的表现）
• 5.小型轻便性（版画幅面较小便于制作携带运输展出，更适宜居室的美化装饰，是大 众性艺术）
木版画作品欣赏
• 大师作品
教师作品
学生作品
思考：木版画有什么艺术特点？
木版画艺术特性
以黑白为表现手段制作的木版画称为黑白木刻
特点：
• 用黑白对比能产生震撼人心的力度之美 • 刀法刻痕的艺术效果 • 明快，简洁，质朴
版画艺术的独特美感
—黑白版画
思考：画面的人物是谁？这是什么画？
版画
• 概念：版画是以“版”为媒介来制作的一种绘画艺术。艺
术家运用刀，笔或其他工具，在金属、木板、石板、胶板 或塑料板等板材上绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程， 再通过印刷来完成的。
• 内容：版画绘制内容可以多种多样，大部分以人物、风景、
物象为主。
木版画
版画种类
丝网版画
自由奔跑 （现代）康宁
玛丽莲.梦露 （美）安迪.沃霍尔
麻胶版画
铜版画
灯光下的静物 （西班牙）毕加索
母亲 （荷兰）伦勃朗
数码版画
石版画
（意大利）沙比里娜
雪天 杜米埃
• 版画的艺术特性 • 1.间接性(不是直接在纸上完成，而是经过三个步骤画稿制版和印刷，通过版材完成 创作） • 2.复数性（版画可以印刷几十张甚至上百张，而绘画只有一件原作） • 3.工艺制作性（版画制作过程具有工艺制作性和设计意识，而架画性，由于经过制版和印刷而形成造型
认识点线面了解黑白灰（学生美术自学材料）
认识点线面了解黑白灰（学生美术自学材料）认识点线面，了解黑白灰：运用点、线、面作为表现手段来描绘物象，学会使用添加、变形、重复等装饰手法。
要学会根据实际情况综合运用各种装饰手法、灵活处理画面的能力。
第一节点线面与黑白灰在大自然中，仔细观察周围，你会发现我们的生活在点线面组成的世界里。
那些大树、小草、飞鸟、房子等等，都可以用点线面的表现手法描绘下来。
要鼓励孩子用好奇的眼睛去寻找、发现随处可见的点线面。
自然界形成黑白灰取决于两个方面：依据自然光线的变化而形成。
依据描绘对象本身的固有色的深浅而形成。
康定斯基点线面作品（图2）（图3）（图4）●仔细观察图（2、3），你也能画出几种奇怪的符号并尝试给它们命名吗？第二节点线面形的基本练习1、点的练习点随处可见，动物身上的斑点、天上落下的雨点、海滩上的沙粒等等（图4）。
l 你能否可以说出更多的点？你能给这些符号起个名字？l 在16开的白纸上，做点的排列、聚散练习。
注意观察单独点、连续点、集合点、散乱点的异同。
点密集，感觉较深，稀疏的点花面感觉浅淡。
2、线的练习（左图）自然界中的线：线条有长短、粗细、曲直之分，不同的线条给人以不同的视觉效果。
线分两大类：直线：横线、竖线、斜线、放射线、曲折线曲线：弧线、波浪线、平行波浪线、对称波浪线、螺旋形曲线、弹簧形曲线。
曲线练习：用同类的线和不同类的线互相组合，或以单纯的直线和曲线组合物象。
l 学生练习：根据教师提供鱼的分割图，进行装饰练习。
1、改变直线方向的黑白装饰。
（上图）2、同一直线的加密练习（中图）。
3、不同线条疏密组合练习（下图）。
3、形的练习用不同的线可以组合成不同的图形，如直线类图形：正方形、长方形、梯形、平行四边形、多边形等。
曲线类包括：圆形、椭圆形、水滴形、不规则线形。
直线和曲线可组成半圆形。
l 通过排列，形产生了什么变化？线排列的疏密，形成调子的深浅变化，线条排列密集，画面的调子就较深，线条排列稀疏，画面调子就浅淡。
铜版画语言的水墨意味
铜版画语言的水墨意味铜版画是一种深受欣赏的美术形式，其线条、纹理和阴影之美，固然令人赞叹，但人们常常忽视的是其水墨意味。
铜版画也是黑白艺术，首先，笔墨是最基本的形式，它们与中国传统水墨画成分相同。
其次，其水墨意味更体现在其特殊的色彩效果中：黑、白、灰三种色的相互组合，使得铜版画的形成有了浓郁的中国水墨画风格。
在铜板上，铜雕刻鼓励艺术家加强细节刻画，使得线条的浓淡变化更加微妙。
同时，由于铜版画线条、纹理的鲜明，在铜版画的色彩设计上只需要选取经过精细考量后的线条、纹理，使得黑白灰三种颜色发挥出更好的协调性。
铜版画通过在黑白灰三个范畴内调整各个区域大小与深浅进行减少或增加，达到光、阴影效果，这是中国水墨画特有的方式。
铜版画在光线的作用下，形成光影效果的呈现，使用的光影效果，同样是中文水墨画的特点。
铜版画通过黑白灰的色彩来表现深浅，阴影的变化和覆盖面积的调配，让画面明暗交替、有机融合，进一步增强了其水墨意味。
此外，铜版画的材料亦是非常重要的元素之一。
铜是一种常常视为中国水墨画的金属元素之一，首先铜板在制作铜版画的过程中，需要对它进行刻画，凹凸有致的纹理，明暗变换等都可以通过铜本身这种特殊的金属纹理效果呈现，易批量化的生产，这是有助于传承、发扬中华传统文化的道路。
铜版画在绘画形式上与中文水墨画用笔不同，但是形式所使用的色彩和水墨意味却有着很大的相似性。
铜版画所运用的黑白灰三个颜色，是中国水墨画中最为基本的配色，两者所共通的点在于，都需要运用色块凝练出空间的深度感，这是非常相似的。
铜版画在风格上有着非常大的地区性，同样的铜版画技术，不同的艺术家，比如：日本岩井关良、法国雕刻家法布洛、美国版画家瑞齐等多位艺术家，都在铜版画的形式之中，寻找到属于自己的风格，并运用其水墨意味，以较大幅度的表达凝练出中国式的水墨画风格和意味，成功地将中文水墨融入其创作之中。
综上所述，铜版画已经不再是单纯的黑白艺术形式，其特殊的色彩效果、线条纹理和阴影的表现，使得其具有强烈的水墨意味。
木刻教学（二）——黑白转换
⽊刻教学（⼆）——⿊⽩转换⿊⽩转换⽊刻教学（⼆）2015级版画系第三⼯作室课程介绍以往学⽣对于⿊⽩多是抄袭和模仿。
当开始主动运⽤⿊⽩时，问题就频频曝出。
特别是在后期“三⼗⼆刻”的学习中，举步维艰。
因此，⿊⽩转换需要集中训练。
这是教学的重要环节，也是学⽣必须具备的专业能⼒。
本课程⼀共4周时间，分两个阶段进⾏：对⾃然形态的⿊⽩归纳和在此基础上的⿊⽩转换。
以下根据王华祥⽼师（以下简称：王⽼师）的课堂录⾳，详细介绍⼀下教学过程。
郭⼦建李晓华逄勃王华祥⽼师：⿊⽩转换课，是李桦先⽣和谭权书先⽣看重的课程。
过去版画系的课程主要是⽊刻，所有版画系⽼师，过去都是⽊刻家。
⿊⽩⽊刻可以看做是版画最本体的⼀个语⾔，它看起来简单，但表现⼒是最强的。
因为它是对⾃然的转化，⽽不是再现，其本⾝的概括性和创造性，使得版画家具有天然的前卫性。
所以⿊⽩转换课就是要让学⽣明⽩这些规律，明⽩如何将⼀个⾃然形态变成主观的、想象的事物。
传统版画的⽬的是再现，对对象⾊调进⾏压缩、概括，但它的⿊⽩关系、亮暗关系，基本上要按照光影的关系来做。
即使是表现主义的⽊刻也是根据固有⾊转换的。
郭阳郭阳王华祥⽼师：但这些东西是有限的，它受制于我们的视觉经验和传统。
⽽现代主义却不⼀样，是艺术史的重要段落，这个时期的艺术家就有意识的、故意的和对象、⾃然、传统不同；他们认为“相同”是⼀个⽆能的表现、没有创造⼒的表现，也是反艺术的表现。
当现代主义的表现性、⽂学性都不⾏，形式主义就出来了。
这个时候，我们才会知道毕加索画的⼀个肖像可以有⽆数种变体。
⽐如他的《⽜》系列，前⼏张转换还有⾃然形态的影⼦，后⼏张就看不到了，这是什么？是对他绘画语⾔的转换！这次⿊⽩转换课分为两阶段：第⼀阶段，做若⼲张对⾃然形态的归纳的练习；第⼆阶段，进⾏第⼀度的转换，然后进⾏三度，四度的转换。
郭⼦建郭⼦建郭阳王华祥⽼师：如何做到更有⼒量，跟你对画⾯的整个概括有关系，这就是我们说的简练。
即便是⼀个真实的⼈物，对画家来说它并不是它本⾝，⽽是块颜⾊，这是版画家最要注意的。
桂美美术五上第16课 黑白画 课件
学画黑白画《莲蓬》
3.运用点、线、面的 方法完成画面。
艺术实践
实践主题： 黑白画
实践要求： 1.创作一幅黑白画。 2.内容不限，构图饱满。 3.注意画面中的黑白灰的关系。
黑白画作品欣赏
去郊游（黑白画）
黑白画作品欣赏
海底世界（黑白画）
黑白画作品欣赏
金榜题名（黑白画）
再见
欣赏
花（黑白画）
欣赏
欣赏
猫头鹰（Байду номын сангаас白画）
欣赏
两个女孩
欣赏
鬣蜥（黑白画）
画面中的黑白灰和点线面
黑 面
白
点 灰
线
灰 黑 白
欣赏
点
线 面
雨（黑白画）
学画黑白画《莲蓬》
1.用单线勾画出花瓶 和莲蓬的外轮廓。
学画黑白画《莲蓬》
2.用粗线涂黑画面的 暗部及投影部分，勾画花 瓶下面的桌布图案。
16 黑白画
黑白画的定义
黑白画只用一种颜色（黑色或白色） 作画，画面只呈现出黑白效果。黑白画 所表现的形象简洁、明快，画面对比强 烈，具有独特的艺术效果和很高的欣赏 价值。
欣赏
以革命的名义（插图）当代 雷德祖
欣赏
斑猫 （版画） 现代 雅克（美国）
欣赏
鸽子（版画）当代 阿鸽
欣赏
初春（版画） 当代 古元