人美版小学美术五年级上册《美术中的比例知识》教学反思
2022人美版小学五年级上册美术教学计划、教案及教学总结
人美版小学五年级上册美术教学计划、教案及教学总结第1课：肖像艺术第2课：画人像第3课：认识抽象画第4课：学画抽象画第5课：绘画中的透视现象第6课：美术中的比例第7课：偶戏第8课：提线纸偶第9课：创造绿色的生活第10课：色彩的色相第11课：色彩的明度第12课：唱起来跳起来第13课：拼贴添画第14课：中国龙第15课：造型别致的椅子第16课：立体贺卡第17课：校园合影第18课：防灾减灾教学计划一、同学知识现状分析：该年级段同学想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表示欲望，色彩表示力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。
存在问题：1、同学整体的差异比较大。
2、构图布局还不够完整。
3、工艺制作能力比绘画技能差点。
二、教学目标：（一）绘画1、自身选择颜色，描绘景和物。
2、用记忆画、想象画等形式，表示自身熟悉的、喜欢的内容。
（二）工艺1、制作简单的纸版拓印画。
2、用撕或剪的方法制作纸工图形。
3、用各种平面资料贴面。
4、制作简单的泥工模型。
（三）欣赏1、观赏可爱的动植物。
2、欣赏同学喜爱的儿童画。
3、欣赏民间玩具。
三、全册重难点：（一）重点：1、用记忆画、想象画等形式，用大胆和谐的颜色表示自身熟悉的内容。
2、制作简单的纸版拓印画，和各种平面资料贴画，进一步提高撕纸和剪纸拼贴的能力。
3、欣赏儿童画和自然物，提高欣赏能力。
（二）难点：1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的精神，动手的协同性，在泥塑中培养空间想象力。
四、本学期提高教学质量的措施与方法：1、加强对同学美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好同学带动差同学的方法。
2、要求在构图时丰满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
3、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动同学的兴趣，提高技能表示。
教学设计第1课肖像艺术要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
美术作品中的比例教学反思
《美术作品中的比例》教学反思
在这一课的教学中，如何让学生感知“比例”以及什么是“美的比例”是教师思考的重要问题，教师出示大小不同的图片，让学生拼摆出一幅能够突显出画面主题物的作品，学生在拼摆的过程能够感知到：小的物体能够使大的物体显得“更高大”。
从这里开始切入“比例”这一概念，学生更能够直观的感受到，在画面中适宜的运用比例是可以给人带来无限的美感的。
再通过发现身边的比例来激起学生对“比例”的好奇，例如：身高与双臂的长度、三庭五眼等，这些都是存在比例关系，而本节课的重点是学习众多比例中的一种：“黄金分割比”。
教师通过测一测、量一量、算一算等教学方法，让学生主动的探究出“黄金分割比”的比值约等于0.6，然后将符合“黄金分割比”艺术作品交给学生，让他们实际的测量、计算，自己发现艺术品中蕴含的“黄金分割比”。
最后，学以致用，教师通过示范，引导学用所学的比例知识创作出比例适宜的艺术作品。
并且引导学生如何巧妙的装饰艺术作品，使之更加美观。
在本课中的重难点解决部分，教师过于注重对“黄金分割比”这一知识的讲授，过于强调比值的准确性，从而使学生作品被“具体数字”所控制，作品的形式比较单一，缺乏创造性。
这一点非常重要，艺术本应是灵动的、感性的，若过于强调“数据”，学生的思维就难免被禁锢。
所以在这一课的教学中，教师除了让学生理解美术中“黄金分割比”的运用以外，更应该从多种角度去打开学生的思路和创作
意识，让艺术作品在严谨的学习态度中鲜活起来。
美术中的比例知识教学反思
美术中的比例知识教学反思“比例”一词源于教学，是指两种物体（如：两条线段）之间的关系。
而美术中的比例知识即绘画构图时物体的大小、位置等，属“造型表现”领域，是知识与技能学习的一课，本课和前一课：“绘画中的透视现象”一样都是在学习一种绘画技能，然而本课十分枯燥，学生兴趣不大，故而在讲授本课之前便觉得有些困难。
本课是五年级美术的内容，分别改进了3次，一、二班讲述步骤摘录如下：首先，通过测量《溪山行旅图》的长宽距离测算比值。
如：课本印刷长度是13厘米，山的位置在画面上占有很大面积高度为9厘米，二者比值大约为0.6。
接着测量巴黎圣母院的楼层比例测算比值。
最后才讲述黄金分割率。
这种方法刚开始学生积极性还不错，越往后同学们越不大愿意做了。
“太枯燥就跟听数学一样”同学们对比例知识认识不够，总觉得没有多大帮助，因此，这节课我们感觉是我很吃力，效果不好。
在三班讲述本课时，效果稍好，我以中国画中的“丈山、尺树、寸马、豆人”来拉开比例的序幕，以“丈—尺—寸—豆”作为一个测量单位，总体效果也和二班上课效果差不多。
在四班讲述时我为了提高学生的兴趣先引导大家一起来做实验，摘录步骤如下：其次，实验导入：邀请一位同学到讲台前：立正并平举双臂（这时同学们不知道老师接下来要干什么？都有了极大的兴趣）先公布结果说：“这位同学平举双臂之间的距离刚好是他的身高。
”有些同学不信。
测量完后，学生们很是惊讶，都奇怪这是为什么呢？于是，我没有先讲《溪山行旅图》反而先讲了达芬奇的《维鲁维斯的人》让同学们先对比例产生兴趣。
接着，我又加入了“三庭五眼”的测量，这更使同学们高兴，就像发现了天大的秘密一样，这时再进行测算比值同学们就有了很大兴趣。
第三、讲解黄金分割率：“说起比例来，有种比例关系不得不谈，”“为什么？”“老师，是不是黄金分割率。
”“非常好，你已经发现了课本上的小资料了。
”于是，我解释了黄金分割率，同学们发现了刚才的比值都是接近黄金比率，这时再让同学们欣赏《溪山行旅图》就客易多了。
新人美版小学美术五年级上册教学设计(全)
第1课肖像艺术教学目标：1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。
教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。
教学难点：在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。
教学准备：图片、绘画工具等。
教学设计：一、组织教学：检查学具准备情况，稳定学和情绪。
二、讲授新课：1、出示不同表现形式的肖像作品：（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。
在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。
2、探究学习：请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。
这幅作品采用了哪种表现形式？向同学描述人物的外貌和神态？你能模仿一下画中人物的神情吗？3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。
“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。
在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
三、学生讨论：如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。
四、艺术实践：把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结：欣赏作品，思考自己的收获。
从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。
板书设计：教学反思：第2课画人像教学目标：1、知识与技能：培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。
2、过程与方法：学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。
3、情感态度价值观：培养学生的探究意识和表现能力。
教学重点：引导学生观察分析人物头像的特点。
教学难点：画出人物头像的基本特征。
美术中的比例知识(教案)人美版(2012)美术五年级上册
教案标题：美术中的比例知识课程名称：美术年级：五年级教材版本：人美版（2012）美术五年级上册教学目标：1. 让学生了解比例的概念，并能够在美术作品中运用比例知识。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高他们的审美能力。
3. 培养学生运用比例知识进行绘画和创作的能力。
教学内容：1. 比例的概念及在美术作品中的运用。
2. 观察生活中的比例关系，并运用到美术作品中。
3. 创作一幅运用比例知识的美术作品。
教学重点与难点：1. 重点：比例的概念及在美术作品中的运用。
2. 难点：观察生活中的比例关系，并运用到美术作品中。
教学准备：1. 教师准备：教学PPT、示例作品、画纸、画笔等。
2. 学生准备：画纸、画笔、橡皮等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一幅美术作品，引导学生观察作品中的比例关系。
2. 学生分享自己的观察结果，教师总结并引出比例的概念。
二、讲解比例知识（10分钟）1. 教师讲解比例的概念，如：比例是指两个或多个数之间的比较关系。
2. 教师举例说明比例在美术作品中的运用，如：人物的身体比例、建筑物的比例等。
3. 学生跟随教师一起练习简单的比例计算。
三、观察生活中的比例关系（15分钟）1. 教师引导学生观察生活中的比例关系，如：教室的长宽比、同学的身高比等。
2. 学生分享自己的观察结果，教师总结并引导学生思考如何将这些比例关系运用到美术作品中。
四、创作实践（15分钟）1. 教师布置创作任务，要求学生运用所学的比例知识进行绘画或创作。
2. 学生在画纸上进行绘画或创作，教师巡回指导。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作思路和比例运用。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和指导。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调比例在美术创作中的重要性。
2. 学生分享自己在课堂中的收获和感悟。
3. 教师布置课后作业，要求学生运用比例知识进行一幅美术作品的创作。
五年级美术上册美术中的比例知识教学反思人美版（合集5篇）
五年级美术上册美术中的比例知识教学反思人美版（合集5篇）第一篇：五年级美术上册美术中的比例知识教学反思人美版美术中的比例知识这节课上的很成功，整节课的设计能够从新课程理念出发，课堂活跃，学生在教师预设的情境之中，感受真情。
实现了教学目标，增强了学生的情感教育。
本节课充分运用了班级中的多媒体设备，让学生充分理解了黄金分割的定义，同时通过多媒体欣赏了体现黄金分割特点的艺术作品，整节课的设计科学有效。
美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是人与人之间平等交流的过程。
让学生从世界艺术瑰宝中认识比例，通过欣赏、分析感受比例的美感。
整节课还存在少数同学回答问题是语言组织稍差些，还存在胆怯的心理，以后应加强训练。
进一步加强学生在相互交流中互相启发、互助互爱，体现团队精神，提高感受美、表达美的能力。
第二篇：《美术中的比例知识》教学反思教学反思南山小学许文明教学反思一、《美术中的比例知识》在造型艺术领域中比例是形式美法则之《美术中的比例知识》正是让学生认识比例知识的一节课，本课的教学目标是让学生认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析，欣赏物品。
本课教学中让学生充分的动手测量、计算，找出黄金分割比，从而提高学生自主学习的能力及发现问题，分析问题和解决问题的能力。
通过本课的学习学生们能够知道黄金比例并且会用比例知识进行绘画,课堂效果很好。
偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶、和皮影等。
由于偶戏这一内容深受学生喜爱,学生在课前搜集了许多偶戏的资料，很多学生带来了布袋偶和木偶。
在课的一开始,同学们争先恐后的展示自己带来的各种偶,兴高采烈的向同伴介绍自己看过的偶戏表演,我不失时机的鼓励学生根据所带来的材料，发挥想像力制作可爱的手偶形象。
学生制作过程中，我适时的巡视指导，让学生感受到成功后的喜悦。
最后学生们根据不同的形象，以小组为单位，编创一些手偶剧，到前面临时扯起的幕布后面表演起来。
美术中的比例课后反思
《美术中的比例》课后反思
黄岛区海滨小学韩芳
上完了单元观摩课《美术中的比例》一课，感觉在这几个方面还存在着一些问题。
1、比例部分讲解得过细，黄金分割是学生理解的难点，而要完全弄明白需要数学知识，美术课不需要学生完全理解黄金分割，只需要明白怎样的比例是美的就可以了，所以，应通过对比感知不同比例的图形或物品带来不同的视觉感受，最舒适美观的比例是什么样的。
2、这节课属于“设计。
应用”领域，所以，教学的重点应该在设计和应用上，而我却侧重于比例以及黄金分割的理解上，一节课重点跑偏，无论备课备得怎么用心都是失败的，所以，在今后的教学中，首先要清楚这节课的课型是什么，重点是什么，应该达成的目标是什么。
关于美术课,作为新手的我,还有很多未知,譬如对于教学的内容选择和补充,如何将一节课上得有厚度并且能深入浅出,使学生在开阔的美术活动中受益。
又如，课堂中的师生关系，如何让学生自主的探究，教师只在学生不懂或未懂时点拨。
另外，关于教学多媒体的参与，是不是动画、音频、视频、图片热热闹闹上演就一定能起到助学作用；还有翻转课堂理念的实施，这节课到底需不需要翻，翻多大的度合适。
总之，在今后的教学中，要边实践边反思，在研究中慢慢积累,慢慢成长。
人美版美术中的比例教案
人美版美术中的比例教案教学目标1.理解比例的概念及在艺术中的应用。
2.通过观察和分析经典作品中的比例关系，培养美学感知。
3.掌握并应用比例知识于创作中，提升艺术实践水平。
教学内容1.比例的定义及类型。
2.黄金比例及其在艺术中的应用。
3.作品中的比例关系分析。
4.创作实践：运用比例知识进行绘画或雕塑。
教学重点与难点•重点：黄金比例及其在艺术中的应用。
•难点：如何将比例知识应用于自己的创作中。
教具和多媒体资源1.黑板与粉笔。
2.投影仪与经典艺术作品的幻灯片。
3.教学软件：比例测量工具。
教学方法1.激活学生的前知：展示学生之前创作的作品，回顾基本的绘画技巧。
2.教学策略：结合讲解、示范、小组讨论和案例分析进行教学。
3.学生活动：小组讨论分析经典作品中的比例关系，并运用比例知识进行创作。
教学过程1.导入：故事导入- 讲述一个关于艺术家如何运用比例创作美丽作品的故事。
2.讲授新课：首先介绍比例的定义和类型，然后深入讲解黄金比例及其在艺术中的应用。
通过幻灯片展示一系列经典作品，逐一分析其中的比例关系。
3.巩固练习：学生在小组中分析一幅艺术作品的比例关系，并尝试总结其美学价值。
4.归纳小结：回顾本节课的主要内容，强调黄金比例在艺术创作中的重要性。
评价与反馈1.设计评价策略：小组报告每组分析的作品及其比例特点，教师给予口头反馈。
2.为学生提供反馈：根据小组报告，为学生在分析和应用比例知识上的表现提供建议与指导。
作业布置1.选择一幅自己喜欢的艺术作品，分析其比例特点并撰写简短的评论。
2.运用比例知识创作一幅新的绘画或雕塑作品。
3.准备一个关于自己作品的小组讨论，为下节课做准备。
教师自我反思本节课中，学生在分析艺术作品的比例关系方面表现出一定的兴趣和热情。
但在应用比例知识于创作实践中，还需要加强指导和鼓励。
下次可以更多地展示不同类型作品的示范和实例，以便学生更好地理解和应用比例知识。
人美版美术中的比例教案
人美版美术中的比例教案一、学习目标：1.了解比例在美术作品中的重要性。
2.能够掌握人物画中的比例关系。
3.能够运用所学知识绘制出符合比例关系的人物画作品。
二、教学准备：1.带有比例示范的人物画作品范本。
2.美术板书、彩色笔、铅笔、橡皮等绘画工具。
3.美术绘画模特或模型。
三、教学过程：1.导入（10分钟）教师简要介绍比例在美术作品中的重要性，引导学生思考比例是如何影响一幅作品的整体效果的。
通过展示一些比例关系不正确的人物画作品，让学生从中找出问题所在。
2.概念讲解（15分钟）教师向学生介绍人物画中的比例关系，包括头部、身体、四肢等部位之间的比例关系。
通过比例示范的人物画作品范本，让学生看懂各部位之间的比例关系，并分析形成这种比例的原因。
3.实践演练（40分钟）教师组织学生进行实践绘画练习，让学生根据所给的美术板书上的示范，尝试画出符合比例关系的人物画作品。
可以根据学生的绘画水平，设置不同的绘画难度，让学生逐步提高绘画技巧。
4.检查评价（15分钟）教师让学生相互交流、展示自己的绘画作品，讨论其中的优缺点以及存在的比例问题。
通过互相学习、批评和建议，帮助学生提高绘画技巧，使作品更加完美。
5.总结反思（10分钟）教师带领学生总结本节课的学习内容，强调比例在人物画中的重要性，并鼓励学生在日常绘画中多加注意比例关系的操练和应用。
四、拓展延伸：1.让学生自行选择模特或模型进行绘画实践，提高对比例关系的把握能力。
2.组织学生进行实地写生，让他们在实践中感受比例的重要性，培养对景物比例的敏感度。
3.要求学生解读大师的作品，分析其中的比例关系，激发学生对艺术的兴趣和理解。
通过上述教学，学生可以有效掌握人物画中的比例关系，提高绘画技巧和审美水平，为今后的美术创作打下坚实的基础。
同时，也可以培养学生对美术的热爱和理解，激发学生的创造力和艺术表现力。
《比例的认识》教学反思
《比例的认识》教学反思
《比例的认识》这一节课的教学重点是是比例概念的引入及掌握比例的写法。
鉴于概念的清晰性，及本节课对计算能力，观察能力的要求，教学中采用了导学案，教师起到引导作用，辅助学生自主探究。
本节课主要流程为“概念复习→新概念认知→练习辨析”。
经过课后反思和与评委同事们的交流，认为以下环节可以有所改进:
1.教师课堂语言使用单一，教学方式主要是问答式，师生交流少，课堂气氛平淡，不符合低龄段学生的心理发展特点，影响教学效果。
建议①补充激励性表扬性语言，调动学生积极性，②增加课堂提问、评价方式。
2.在自学反馈环节，可以设计简单易答的小习题，帮助学生检测自己对概念的掌握情况，加深对正确概念的理解。
3.在过关检测环节，可以展示多个有代表性的学生的书写情况，并在此让学生展开辨析比较，加深对正确写法的印象。
教师在此部分直接板演正确书写过程，学生无法体会到自身的参与性，容易走神。
4.在蜂蜜水寻找比例环节，问题设计比较直白，可以改为先让学生试着书写比例，在学生写出正确比例之后，继续追问是否还有更多比例，给学生思考观察比较的空间，并在同学的回答和师生的问答过程中体会到其余3种比例的实际意义，达到举一反三的教学目的。
5.教学过程的问题反映了教学技能的短板，感谢这次比赛给了我更多与同事交流理念学习教学方法的机会，收获良多。
比例的认识教学反思
比例的认识教学反思教学反思：比例的认识在教学过程中，我发现学生对于比例概念的认识存在一些困难和混淆。
他们经常将比例理解为两个数之间的关系，而忽略了比例的本质是不同量之间的等比关系。
为了帮助学生更好地理解和掌握比例的概念，我采用了以下教学方法和策略。
首先，我引入了一些具体的实际例子来说明比例的概念。
通过让学生观察和体验，他们能够更直观地理解比例的含义和作用。
例如，我让学生观察一个苹果与一个橙子的比例关系，让他们通过比较两个水果的大小和重量来理解比例。
这样，学生可以通过实际操作来感受比例的含义，从而更好地理解比例的概念。
其次，我引导学生通过绘制图表和图形来表示比例关系。
我让学生绘制一个比例图，并让他们通过观察图表中的比例关系来发现规律。
通过这种方式，学生可以更好地理解比例的数学表达方式，并且能够将比例关系转化为可视化的形式。
这种直观的表达方式可以帮助学生更好地理解和应用比例的概念。
此外，我还结合实际问题，设计了一些探究式的活动来让学生进行实践和实际应用。
例如，我提出一个购买水果的问题，让学生计算不同价钱的苹果数量，让他们通过实际操作来应用比例的概念。
这样，学生可以将比例关系应用到真实的情境中，更深入地理解比例的意义和作用。
在教学过程中，我也发现学生在解决比例问题时常常出现错误。
为了帮助他们发现和纠正错误，我鼓励学生进行合作学习和交流。
我组织了小组讨论和合作解题的活动，让学生互相帮助和纠正错误。
通过这种方式，学生可以更好地发现和理解问题的本质，并且从错误中学习和成长。
总结起来，通过引入实际例子、绘制图表、实践应用和合作解题等策略，我帮助学生更好地理解和掌握了比例的概念。
这些教学方法不仅培养了学生的观察、思维和解决问题的能力，还使学生能够将比例的概念应用到实际生活中。
在今后的教学中，我将继续探索和尝试更多有效的教学策略，以帮助学生更全面地认识和掌握比例的知识。
人美版五年级美术上册《美术中的比例》名师教案
《美术中的比例》名师教案教材分析《美术中的比例》一课属于“造型•表现”学习领域，主要内容是对《溪山行旅图》《维鲁维斯的人》以及《巴黎圣母院》等作品的分析，认识美术作品中的比例之美理解黄金比例。
并能够巧妙的运用比例进行创作，感受美术作品中的奥秘。
通过本课的学习明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，提高学生的审美能力并培养学生实践的能力，养成严谨的学习态度，热爱生活。
学情分析五年级的学生对简单的美术知识有一定的积累并且对比例也有初步的认识，多数学生可以直观感受到作品中的比例美感。
并且这个年龄的学生思维活跃、探知欲强，适时地讲解一些更加深入的美术比例知识，能够使他们更深一层次的感受美术作品中的奥妙，迸发出创作的火花，激发创作思维，感受美术造型的乐趣。
教学目标1.初步认识、了解美术作品中的比例，有意识的发现生活中存在的比例之美，并能够运用比例创作作品。
2.通过对生活中与作品中艺术形象的欣赏、测量、讨论，理解黄金比例的关系，并能够运用拼贴与绘画的方式创作一个花瓶。
3.认识美术与科学的关系，感受比例的形式美感，提高观察能力与动手能力，并养成严谨的好习惯。
教学重点:认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏物品。
教学难点:运用比例知识设计一个具有美感的花瓶。
教学理念：通过学习，让学生从艺术作品、建筑物、生活中分析、发现比例这一知识，并引导学生主动探索，研究创作，运用综合性知识技能去制作、表现和展示。
课前准备:教具：课件、范画学具：彩纸、刮画纸。
活动过程(一)设置疑问，导入新课出示课题，对“比例”提问?学生自由发言，教师总结：一个总体中各个部分的数量占总体数量的比重，称为比例。
(二)观察探讨，认识比例1.展示范宽《溪山行旅图》，引导学生思考并提出问题：这幅作品画了什么?山石有什么特点?山和人物的大小对比如何?(小组讨论)学生交流探讨，教师总结：宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小，这就更突出了大山高耸气势。
新人美版五年级上册教案和教学反思第6课美术中的比例知识
新人美版五年级上册教案和教学反思第6课美术中的比例知识教学目标：通过学习能发现美术中的比例知识。
初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学课时：2课时教学准备：投影片、多媒体教学设备等教学过程：一、导入1、观察书中的范画，你有什么体会？师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？2、讨论在纸上表现的事物从中你发现了什么现象？二、新授宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。
下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
三、讲评上节课作业1、透视现象是否正确？2、说说周围环境中的透视现象3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？四、学生做画老师辅导五、作业展评。
《比例》教学反思
《比例》教学反思
上课伊始，我以学生照片放大引入。
运用生活中孩子们最常见，又经常被忽略的问题出发，引发孩子们的思考，为什么有些照片放大后看起来“舒服”，有些就很别扭。
自然而然引入比例的知识。
⑵以旧引新，知识迁移。
比例是在比的基础上讲解的，而比的知识学生已经掌握，所以在教学前，我先让孩子们猜一猜比例会和以前学的什么知识有关，唤醒孩子旧知的基础上，也为本节课的学习打下坚实的基础；另一方面，通过对比的知识的回忆，迁移到比例的知识，通过“观察——计算——比较——概括——应用”的学习过程使学生很自然的接受并掌握比例的知识。
首先，让学生通过计算，观察发现比值相等的比，并组成比例。
进而发现照片放大的秘密。
在学生充分认识和理解比例的意义后，再让学生概括比例的意义，加深理解。
（两个比，相等，式子）。
最后，出示教科书中四副情境图，让学生从大小不同的四面国旗中找比例，变教教材为用教材。
让学生在找比例的过程中巩固和加深对比例的意义的认识。
整节课来说教学效果还行，基本达到了教学的设计意图，但是因为顾及孩子们对概念意义理解的不够透彻，前半节课引领学生探索时间较长，使学生的练习时间减少，巩固不够深刻。
以后要注意时间的把握。
比例教学反思
比例教学反思在教育教学中，比例是一个重要而常见的内容。
比例教学一直以来都是数学教学的重点和难点之一，也是教师和学生经常面临的挑战之一。
在过去的教学中，我曾经采用不同的教学方法和策略来教授比例，但是效果并不总是令人满意。
通过反思和总结，我发现了一些问题和需要改进的地方。
下面是我对比例教学的反思和思考。
首先，我发现在过去的教学中，我没有充分理解比例的含义和应用。
比例是数学中的一个基本概念，也是很多实际问题中常常需要用到的一个工具。
然而，在教学中我往往只是简单地告诉学生比例是什么，而没有详细解释比例的含义和意义。
这导致学生对比例的理解和应用能力比较薄弱，只能机械地运用公式进行计算，而缺乏对比例问题的深刻思考和分析能力。
因此，在今后的教学中，我要注重对比例的内涵和应用进行更加深入的介绍和讲解，使学生能够真正理解和应用比例。
其次，我发现在过去的教学中，我过于注重运算和结果，而忽略了过程和思维的培养。
因为比例问题通常需要进行一系列的计算和操作，所以我往往只是强调学生的计算准确性和结果的正确性，而对于问题的分析和解决思路不够关注。
这导致学生只注重结果，而忽略了如何去思考和解决问题。
因此，在今后的教学中，我要注重培养学生的问题分析和解决思维，引导他们通过提出问题、思考解决方案和评估解决方案的有效性等步骤来解决比例问题。
此外，我还发现在过去的教学中，我没有充分利用多样化的教学资源和教学手段。
比例是一个相对抽象的概念，对于学生来说往往比较难以理解和掌握。
因此，在教学中我应该尽可能地利用多样化的教学资源和教学手段来帮助学生理解和应用比例。
比如，可以通过实物比例模型、图片和图表等教学资源来呈现比例问题，通过故事和情境来引出比例问题，通过小组讨论和合作学习来解决比例问题等。
这样不仅可以提高学生的学习兴趣和参与度，还可以促进他们的思维和交流能力的发展。
最后，我还发现在过去的教学中，我没有充分关注学生的个体差异，没有因材施教。
人美版小学美术五年级上册4课《美术中的比例知识 》教学设计
《美术中的比例知识》修改后教案及教学反思教材分析本课学习美术中的比例知识，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养学生以艺术眼光来观察世界、了解物象的和谐之美，懂得比例在美术作品中的重要作用，并且掌握简单的美术比例关系的原理和规律，将比例知识运用到艺术创作中，使作品更加比例协调、生动，富有视觉感染力。
本课让学生在黄金比例中领略各种和谐、庄严、大气、庄重的美感，更用有效的图片拓展教材，引领学生感受美术中远近、大小、高矮、面积、色彩……的比例。
以瓶罐的比例为例，让学生感受瓶罐的造型各部的形状、大小、线面、对称不对称等的和谐比例，再运用动感剪纸进行装饰，创作出一个个比例和谐的美术作品。
最后，作业展示将拓展为小组组合，让大大小小、高高矮矮、胖胖瘦瘦的瓶罐组合在一起，形成更具有视觉震撼的美术比例大作品，让学生知道在个体作品中有比例的美，在组合中更具有比例的美，从而升华学生的比例审美素养。
教学目标1、初步了解、认识比例知识,知道黄金比例，能发现生活中的比例，并运用比例知识设计美术作品。
2、通过比较、测量等方法，运用比例知识对物品及艺术作品进行分析，表达对比例的认识。
3、认识比例在生活中以及美术中的作用，认识到美术与科学的联系，培养严谨的学习态度。
教学重点1、通过图片的观察，发现黄金比例在建筑中和谐、大气和庄重之美；以及在其它美术作品中存在的远近、大小、高矮、色彩、面积……的比例知识。
2、提高儿童造型的比例技能，逐步提高观察力、鉴赏力、表现力和创造力。
教学过程一、导入新课1、今天咱们是一节美术课，美术课就是让我们的眼睛得到愉悦的课。
下面我们先欣赏一些图片，看看你在这些图片中能发现什么共性：A.古埃及金字塔。
B.北京天坛。
C.古希腊帕特农神庙（点出红、绿线）。
2、看出图中红、绿线之比，有什么关系来？板书（黄金分割比例）这也是我们今天主要研究的内容（板书：美术中的比例知识）3、这些图片中运用黄金比例的建筑都给你什么感觉？（板书：大气、庄重、和谐、舒服）（简称“美”），这么神奇的黄金比例是谁发明的呢？他是2400年前由古希腊数学家欧几里得在前人研究的基础上发明的。
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《美术中的比例》教学反思
在造型艺术领域中，比例是形式美法则之一。
本课是“造型·表现”领域中的一节基础知识课。
学生进入五年级，对简单的美术常识已有一定的积累，因此，适时的补充一些美术知识，会使他们感受到美术中奥秘，这也是提高学习美术兴趣的重要途径。
在本课中我不但注重学生造型、表现和实践能力的培养，更加强了欣赏的分量。
之所以这样安排，是让学生从艺术作品中分析、认识比例这一知识概念，学习巧妙地运用比例。
从过去的感性了解，升华为理性的认知，使学生初步建立比例设计意识。
《美术中的比例》正是让学生认识比例知识的一节课，从中国古代的丈山、尺树、寸马、分人的法则，到1：0.618的黄金分割，再到人体的多种比例，学生们探究着美术世界的奥秘，体会着前所未有的欣喜与对比例的兴趣。
本课的教学目标是让学生认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析，欣赏物品。
本课教学中让学生充分的动手测量、计算，找出黄金分割比，从而提高学生自主学习的能力及发现问题，分析问题和解决问题的能力。
另外，本节课的难点是运用比例知识，创作具有比例美感的花瓶。
在制作花瓶时，学生要考虑到比例，运用比例，做一个造型美观的花瓶，还要考虑花瓶的图案设计，图案用剪纸的方法来装饰。
学生往往顾此失彼，为了比例绞尽脑汁忽视了花瓶装饰，或花瓶造型一般，但有美丽的纹饰，发现问题后，我及时予以指导，最后学生呈现出的作品都比较精彩。
课堂中还有少数同学回答问题语言组织能力稍差，还存在胆怯的心理，在下节课我要改变教学方法，进一步加强学生在相互交流中互相启发，互助互爱，体现团队意识，提高感受美、表达美的能力。
毕竟内容有难度，有些艺术家穷其一生一直在探索着、尝试着，学生动手能力、审美水平有差异，只要他们努力了，有所收获，我也算是小有成就吧！何不知足常乐。