第七课、人像摄影构图的主体、陪体与环境及拍摄点的变化
第七课、人像摄影构图的主体、陪体与环境及拍摄点的变化
(4)、利用对比因素突出主体 对比是人像构图中的重要构图手段,在人像构图里广
泛使用。对比的形式多种多样,如形状对比、色彩对比、 动静对比、面积对比等等,在这里我们针对图片只介绍几 种常用的对比形式。
突出主体的方法有很多,这里只是介绍了一些基 本的和常用的突出主体的方法,希望大家尝试。以上 所介绍的方法一般都不会单独使用,而常常是二种或 几种方法集中在一副画面上配合使用,所以我们应活 学活用,能不断的探索新的拍摄方法,使我们的摄影 主题作品更加突出、构图更加完善。
1、正面方向 正面方向即相机正对被摄主体的正面。作正面构
图时,观众只能看到位于画面中的物体形状的一个平面, 空间的纵深感受到损失,物体的立体形状显得单薄。因 而,整个画面看起来是平的,画面缺乏总的方向性,主 体的造型处理显得安静、平稳和严肃。有利于表现主体 的正面形象、特征,正面方向均衡、稳重,容易产生对 称效果。
2、仰拍
仰拍是相机从低处向上摄取对象时所构成画面的形式。 由于摄点低于水平线,所以,构成画面水平线也下降,次要 的景物、环境和背景都落在画面下部,因而使主体鲜明,突 出。仰拍,有利于表现高处的景物,使其更加挺拔高大,画 面简洁。仰拍的角度接近垂直时,效果更加明显,是用与突 出主体的一个特殊手法。低角度拍摄时,前景和远景中的物 体在高度上习惯上的对比发生了变化,前景中往往不高的物 体也会投影在天空中,显的高大,宏伟庄严,其具有很强的 表现能力。需要注意的是,在拍摄人物时,仰拍容易使形体 变形,尤其是近景拍摄时更应注意。
4、背面方向
背面方向是从被摄主体的背面拍摄,它是一种易被忽 视的拍摄方向。背面或背侧面拍摄是一个特殊的角度,特 殊的角度常常具有特殊的表现力。其主要特点是画面中的 主体和背景融为一体,背景中的事物就是主体所关注的事 物,有力地启示观众去联想主体面对着环境背景时的心理 活动。需要注意的是,采用背面方向拍摄人物时,要注意 人物的姿势,要使其背影具有性格,富有一种含蓄美,以 引导观众更多的联想。
环境人像拍摄要素
环境人像拍摄要素要想拍好人像,摄影爱好者可以从基本的构图方面入手,遵循简单,常规,易学的构图方式,打好基础。
下面就让店铺为大家介绍一下人像拍摄要素。
环境人像拍摄要素一.环境人像的设计要素:1、主体:在环境人像中,人是摄影的主体,是画面的核心,以主体人物来展示情调,直接从人物的面部表情,动作和服饰等方面着手拍摄。
2、环境:在环境人像中,环境是摄影的陪体,分前景和后景,前景有时可以使用道具,但环境的设计不能脱离主体的表现。
3、道具:具有呼应主体的作用,它使人直接感受到画面的环境气氛,可渲染厚重的情感色彩,也可以丰富画面表现,能产生很多联想。
环境人像拍摄要素二.环境人像的视觉效果:摄影师借助于摄影技法手段,通过组织画面视觉语言,来渲染画面的视觉效应,心里感受和审美效应,视觉效果设计的种类有:1、动感效果语言设计,体现动感效果的方法有以下几种:让人物处于偏离正常,平稳的图像中心位置使人物具有较强的动态姿势,一般是把人物的重心不放在两腿正中赋予人物以模糊的影像,但照片中要保证有清晰的部分使环境影像产生模糊线条,但也要主体清晰以构图来表现一种心动的感觉2、环境氛围设计,它主要是以环境烘托人物形象的一种方法:以环境表示人物的身份或者职业以环境暗示人物的修养气质以环境烘托人物的情感3、美姿设计:人物面部表情一般是透过内心世界的关键部分,集中体现心里的价值手势有揭示内心的较强功能,手势的作用有:指向性,烘托性,修饰性体姿对人物的表现影像很大,体姿必须和环境相融合。
环境人像拍摄要素三.拍摄现场的调控摄影师在拍摄时,应先与被摄者进行沟通交流,在拍摄肖像照时要向被摄者解释他(她)所充当的角色,使他(她)能投入到其所充当角色中,才能捕捉到理想的环境人像照。
,被摄者的注意观察被摄者的神情表露,根据其状态和心境运用语言及其他手段调控掌握被摄者情绪,使之轻松愉快,激发其表现欲。
摄影构图三要素是什么
摄影构图三要素是什么在摄影的世界里,构图是一门至关重要的艺术。
它就像是一位无声的指挥家,巧妙地安排着画面中的各个元素,使它们共同奏响一曲和谐美妙的视觉乐章。
而在众多的构图技巧中,有三个关键要素起着决定性的作用,它们分别是主体、陪体和背景。
主体,顾名思义,就是照片中最核心、最引人注目的部分。
它是摄影师想要表达的主要对象,是整个画面的焦点所在。
一个明确而突出的主体能够让观众在第一时间捕捉到照片的主题和重点。
比如说,在拍摄人像时,人物的面部通常就是主体;拍摄风景时,可能是一座雄伟的山峰或者一片波光粼粼的湖泊。
主体的选择直接影响着照片的表现力和感染力。
如果主体不清晰或者不突出,观众可能会感到困惑,无法理解摄影师想要传达的信息。
那么如何突出主体呢?首先,可以通过大小对比来实现。
让主体在画面中占据较大的比例,从而使其更加引人注目。
比如拍摄一朵小花时,将其放大特写,使其充满整个画面,这样观众的视线就会自然而然地被吸引到花朵上。
其次,利用色彩对比也能有效地突出主体。
比如在一片绿色的森林中,拍摄一棵火红的枫叶树,鲜明的色彩差异会让枫叶树脱颖而出。
此外,还可以通过光影的运用来突出主体。
比如,让光线照亮主体,使其与周围较暗的环境形成对比,增强其立体感和层次感。
陪体,是辅助主体表达主题的元素。
它与主体相互呼应,共同构成一个完整的画面。
陪体的存在不仅能够丰富画面内容,还能帮助观众更好地理解主体所处的环境和情境。
比如在拍摄一位农民劳作的场景中,旁边的农具就可以作为陪体,它们能够进一步说明农民的工作性质和状态。
陪体的作用虽然重要,但要注意不能过于抢眼,否则就会喧宾夺主,削弱主体的地位。
在构图时,要合理安排陪体的位置、大小和色彩,使其与主体相互协调,相得益彰。
陪体应该是为主体服务的,起到补充和衬托的作用。
比如在拍摄一朵美丽的花朵时,旁边的一只蝴蝶可以作为陪体,它的出现增添了画面的生动性和趣味性,但又不会抢走花朵的风头。
背景,是照片中位于主体和陪体后面的部分。
人像摄影的构图
。 11.紧凑式构图 A.将景物主体以特写的形式加以放大,使其 以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等 特点。 B.常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局 部细节。 C.对刻画人物的面部往往能达到传神的境地, 令人难忘。 12.框架式构图:长方\正方\棱形等 13.电影\海报式构图 14.角落式构图
12.紧凑式构图
紧凑式构图方式将主体以特写的 形式加以放大,使其以局部布满画面, 具有紧凑、细腻、微观等特点。该构 图方式常用于人物肖像、显微摄影、 或者表现局部细节,对刻画人物的面 部表情往往能达到出神入化的境地。
13.变化式构图
变化式构图故意将主体安排在某 一角落或某一边,能给人一思考 和遐想的空间,留下进一步判断 的余地。这种构图富于韵味和情 趣,常用于山水小景、体育运动、 艺术摄影、幽默照片等。
A.仰拍:机位较低,镜头向上拍摄,适 合下巴较尖脸型瘦长的人 B.平拍:机位基本和被摄者高度平齐, 拍摄画面适合视觉习惯 C.俯拍:机位较高,镜头向下拍摄,适 合脸型腮部较胖的人 另外倒机也经常使用: A.使被摄体产生动感 B.可以使更多的空位消除 C.可以剪裁掉不必要的画面
构图的好与坏往往能决定一幅作品的 成败。我们要想拍好照片,就要先了 解构图的基本规律和方法,避免出现 很多基础性的错误。 一般来说初级摄影者犯的大多数错 误都非常类似,总结为以下构图十忌 以提醒摄影者。
9.放射式构图
A.以主体为核心,景物呈向四周扩散 放射的构图形式, B.可使人的注意力集中到被摄主体, 而后又有开阔、舒展、扩散的作用。 C.常用于需要突出主体而场面又复杂 的场合,也用于使人物或景物在较复 杂的情况下产生特殊的效果等表现手 法
放射式构图
以主体为核心,景 物向四周扩散放射。 这种构图方式可使 人的注意力集中到 被摄主体,尔后又 有开阔、舒展、扩 散的作用。常用于 需要突出主体而现 场又比较复杂的场 合,也用于使人物 或景物在较复杂的 情况下产生特殊效 果。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介,通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域,旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现,帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中,构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球,给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图:对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心,左右两侧保持对称,可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图:逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射,可以在人物周围产生柔和的光晕效果,使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角:采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现,使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂,对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光:利用自然光进行拍摄,在不同的日落、黄昏、阴天等时间段,可以捕捉到不同的光线特点,给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光:在光线较暗的环境下,使用闪光灯或灯光补光,可以突出人物的轮廓,营造出高对比度的效果。
3. 侧光:侧光能够产生强烈的阴影效果,有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一,能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景:通过调整光圈大小和焦距,可以使人物清晰,背景模糊,营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景:人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感,突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景:简洁的背景可以减少干扰,突出人物,使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象,更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情:捕捉到人物自然流露的表情,能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间:通过捕捉人物的动态瞬间,如奔跑、跃起等,能够展现出人物的活力和力量感。
怎样在摄影构图是调整人物位置和拍摄角度
怎样在摄影构图是调整人物位置和拍摄角度人像摄影是很有内涵是的一门摄影课,因为他拍出来的东西往往会让你大吃一惊。
以下是店铺为你整理的怎样在摄影构图是调整人物位置和拍摄角度,希望能帮到你。
一、人物位置和拍摄角度关于人物在画面中的位置,我想强调两点,一是中近景画面中,人物之间的相对站位和呼应关系;二是远全景画面中,主体人物与整体环境的互动与衬托关系。
在中近景画面中,着力点在于描述两人之间的关系,更强调人物的表情和情绪,不同的站位会形成不同的氛围。
在大场景构图中,人物与环境的关系成为重点。
俗话说“远取其势,近取其神”,虽然人物只在环境中占很小的比例,但人的姿态和位置极为关键,画面所呈现出的氛围和气势更加重要,抒情意味更浓,要用展现环境、强化氛围的方式去表达人物的情感。
拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。
拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。
拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。
拍摄距离是决定景别的元素之一。
不同的角度可以得到不同的造型效果,具有不同的表现功能,可以纪实再现或夸张表现,平视多给人客观中立之感,而俯视角和仰视角则带有更多的戏剧性,具有特殊的表现意义。
二、人物位置和拍摄角度的例子英国乡间小镇的下午茶时光,人物表情轻松、笑容灿烂,但环境相对局促,于是通过调整角度在让逆光射入画面,成为造型元素之一,几片树叶在逆光下形成梦幻而通透的前景。
过肩镜头的形式,增加了画面的交流感。
墨尔本郊外下午五点,构图时想要突出人物在逆光氛围中的欢乐情绪,于是让人饱满地处在整个画面中,调整男主人公位置,使其位于离镜头更近的地方,作为前景。
于是前景的新郎、焦内的新娘与背景环境,三层关系使画面丰富而充满故事层次感。
标准的对称式构图,人物位于画面正中央,工整地交代出环境特点,建筑物两旁的树林和小路自然地形成了一种透视感。
同时利用移轴镜头调整焦平面,在规整之余,又令画面增添了些许梦幻之韵。
法国卢瓦尔河谷畔,夕阳的逆光穿过屋顶照射到房屋前面的草坪上,天空和建筑令画面上半部分的元素比较丰富,而下半部分的草坪则较为单调,这时将人物安排在右下方最“空”的部分,均衡画面。
人像摄影构图方法
人像摄影构图方法
1. 纵向构图:将人物置于画面左侧或右侧,画面上下比例保持合理,突出人物的垂直感。
2. 横向构图:将人物置于画面上方或下方,画面左右比例保持合理,突出人物的水平感。
3. 对称构图:将人物置于画面中心,左右或上下两部分比例相等,呈镜面对称状,给人以平衡、稳重、庄严的感觉。
4. 三分割构图:将画面分为上、中、下三部分,将人物置于其中一部分,呈现出动感和效果。
5. 异形构图:将人物置于画面中央或随意的位置,通过摄影师对景深、曝光、光线等因素的掌控来营造一种特殊的视觉效果。
6. 物品搭配构图:在人物周围搭配其他物品或道具,以营造出场景和人物之间的相互关系,增强照片的表现力。
7. 对角线构图:将人物置于画面的对角线上,使画面具有一定的动感和张力,增强人物的视觉冲击力。
8. 层次感构图:将画面分为前景、中景、背景三个区域,营造出一种层次感和深度感,使人物脱颖而出。
人像摄影有什么构图技巧
人像摄影有什么构图技巧人像摄影有什么构图技巧摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结,表现拍摄意图。
你知道人像摄影有哪些构图技巧吗?下面是店铺为大家精心推荐的人像摄影的一些构图方法,希望能够对您有所帮助。
人像摄影构图技巧一、构图的基本知识1、相机、镜头的运用①竖副动感、上升、活泼、动态②横幅稳定、辽阔、宽广、静态③方形便于二次剪裁,适于拍外景照片④长条形长宽比很大,全景相机2、对焦AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确MV手动①裂像对焦②微棱对焦3、镜头的成像特征焦距镜头艺术创作人像,夸张变形,纵深感,近大远小,建议尽量使用定焦的短焦镜头,避免把人脸至于画面的边缘标准镜头真实的记录长焦镜头动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现4、景深的大小(景深与镜头镜片组结构有关系)通常情况下后景深比前景深大,比值大约为2:1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大,景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小二、点线面的认识构图主要是有两大原因组成的:一是线条,一是影调。
点、线、面的结合是构图的基础。
*对线条的认识1、线条的提炼:线条并不是客观存在的实体,它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线,不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型2、线条的功能A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画,造成不同的质感,量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面,也起着很重要的作用。
3、线条的特点A、垂直线条:可以促使视线上下移动,显示高度,造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条:可以导致视线左右移动,产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条:会使人感到从一端到另一端扩展或收缩,产生变化不定的感觉,富有动感。
D、曲线条:使视线时时改变方向,引导视线向重心发展。
E、圆形线条:可以造成人们的视线随之旋转,有更强烈的动感。
人像摄影技巧PPT课件
独特的视觉效果。
4、不要使用对焦锁定功能合焦
在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中
央对焦点+对焦锁定的方式来对焦。因为与合焦的被
拍摄者距离过近,所以容易产生被称为余弦误差的失
焦现象。应当预先选定对焦点,避免使用对焦锁定带
来的相机移动,这样才能精确合焦。
场景2:将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像
技巧2-将自动亮度优化设置为关闭
因为拍摄的目的就是有意让脸部曝光不足,得到暗调照片, 所以应该预先将“自动亮度优化”设置为关闭。如果设置为 启动的话,相机会对拍摄出的图像数据进行判断,自动将脸 部补偿至“合适”的亮度。为了达到拍摄意图,用户应该在 理解相机各种辅助功能的基础上,根据场景不同将它们设置 为“启动”或“关闭”。
于构图范围之外,这完全不会有问题。反而能让画面 产生变化,给人以大胆的感觉,所以不要犹豫继续拍。 如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面,照片反而会 显得平庸。试着大胆地构图吧。
场景1:使背景美丽虚化的人像摄影常用技 巧
技巧1-选择明亮的镜头
选择最大光圈明亮的镜头是拍摄背景虚化的照片最 简单的方法。还有,焦距越长,虚化效果就越强。 这张照片是采用EF 70-200mm f/2.8L IS USM所拍 摄的。它的明亮光圈和焦距都适合拍摄人像。85和 50专业定焦。
场景1:使背景美丽虚化的人像摄影常用技 巧
3、 使用反光板让较暗的脸部变得明亮 有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得
明亮起来,让皮肤富有质感。在拍摄人像时,原则上 应当使用逆光或者侧光,而不适合用会让脸部出现明 显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须 携带的拍摄工具。
4、在构图时可以将手臂裁剪掉 有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处
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半身人像
半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部,除以脸部面 貌为主要表现对象以外,还常常包括手的动作。半身人像 将特写人像的拍摄范围扩大了,它以表现人物的上半身为 主,背景环境在画面中通常不会是主角,仅作为人物的陪 衬。这种拍摄方式一般可以考虑让人物上半身填满整个画 面,也可将一定的背景拍进画面中,以更好地衬托出画面 氛围。
• 与主体共同完成表现主题的任务 • 使画面更加自然、生动、富有生活气息更具
有形式美感,但决不能喧宾夺主。 • 在画面中起陪衬作用的景物或人物,在构图
中有均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。
• 前景 • 一般是指在主体前方,靠近镜头的景物。 • 前景有明显突出的感觉。 • 在构图中没有特定的样式或位置。 • 前景可以直接说明主题:大多数情况下有的
因为在七分身人像中包括了模特儿的首部,并且能够 拍摄到模特儿的腰部以下,模特的手部动作和姿态就更加 丰富了。在实际拍摄中,可以让卖弄特试着变换造型,形 成三角形、对角线、X形等构图模式,让七分身构图不再 沉闷与失衡。
全身人像
• 全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品,同 时还包括周围的环境,所以再构图上要特别注意人物和背 景的协调,以及让被摄者选择合适的姿态。
中心式构图,主要用于人物特写:
近景
近景人像包括被摄者头部和胸部以上的形象,它以表现人物 的面部相貌为主,背景环境在画面中只占极少部分,仅作为人物 的陪衬。近景人像,也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。 同时,近景人像比特写能在画面中也包括一点背景,这点背景往 往可以起到交待环境、美化画面的作用。当然,拍摄近景最好还 是使用中长焦距的镜头拍摄。
人像摄影课件
在人像摄影中,软光和硬光的使用非常重要。软光能够营造柔和、自然的氛围,适合表现温柔、细腻的情感;而 硬光则能够突出人物的轮廓和肌肤质感,适合表现强烈、个性化的风格。此外,光线的方向也非常重要,正面光 能够使人物更加明亮、清新,侧光则能够营造立体感和层次感。
REPORT
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DATE
人像摄影大师作品解析
总结词
解析人像摄影大师的作品,深入了解其创作思路、拍摄技巧和后期处理等方面的知识。
详细描述
通过对大师作品的解析,可以学习到他们如何运用光线、构图、角度、色彩等方面的技巧,以及如何 通过后期处理增强或调整画面效果。此外,还可以了解大师在创作过程中的思路和灵感来源,从而提 升自己的创作水平。
观摩优秀作品
学习优秀的人像摄影作 品,分析其优点和特色 ,借鉴其拍摄手法和思
路。
如何避免人像摄影的常见错误?
01
02
03
04
注意光线
避免强烈的直射阳光,选择合 适的光线环境进行拍摄。
合理构图
注意人物位置和构图方式,避 免过于杂乱或单调的背景。
避免过度修饰
后期处理时不过度修饰,保持 人物自然真实的状态。
REPORT
人像摄影课件
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ANALYSIS
SUMMARY
目录
CONTENTS
• 人像摄影基础知识 • 人像摄影实战技巧 • 人像摄影进阶技巧 • 人像摄影作品欣赏 • 人像摄影常见问题解答
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
01
人像摄影基础知识
人像摄影的定义与特点
总结词
构图是摄影中非常重要的环节,对于 人像摄影而言,合理的构图能够更好 地突出人物的特点和情感状态,增强 画面的视觉效果。
人景合一拍摄技巧
人景合一拍摄技巧
人景合一的拍摄技巧主要包括以下几个方面:
1. 选择合适的背景:为了让人物在画面中更加突出,需要选择简洁、单一或有规律的背景。
这样的背景能帮助清晰地展现人物的细节特征,同时增加画面的美感。
2. 注意色彩搭配:人物的服装颜色应与背景颜色相搭配。
例如,如果想使画面产生明快、强烈的视觉效果,可以选择与背景颜色形成对比的颜色,如红色或黄色。
3. 合理构图:拍摄时要考虑人物和风景的融合,以及如何塑造自然的感觉。
例如,可以利用三分法构图,将人物放置在画面中的适当位置,以使画面显得平衡和充盈。
4. 善用景深:根据需要清晰锐利全部景物还是突出主体,选择使用深景深或浅景深。
例如,在拍摄风景照时,如果想让全部景物都清晰锐利,可以使用深景深(小光圈);如果想突出前景或背景中的某些细节,可以使用浅景深(大光圈)。
5. 故事性:为了使照片更有故事性,可以尝试在拍摄中加入一些元素来引导观众的视线,或者利用环境来突出人物与环境的关系。
6. 考虑环境和人的协调性:在拍摄前,应考虑环境与人物服饰的协调性。
如果环境与服饰的颜色或风格不协调,可能会造成强烈的视觉冲突,影响观赏效果。
7. 避开人群:在外景拍摄时,应尽量避开人群,以免干扰画面的主体和视线。
请注意,以上技巧需要根据实际情况灵活运用。
在实践中不断尝试和调整,可以提升你的拍摄技巧和创作水平。
摄影构图与美学原理
后期处理:一般采用简单的调整和剪裁,保持画面的真实感,避免过多的修饰和美化。
动态与时间表现:当代摄影更加强调动 态和时间的表现,通过多张照片的连续 拍摄和拼接,创造出更加丰富和动态的
视觉效果。
社会与文化反思:当代摄影师更加关注 社会和文化问题,通过摄影作品表达对
节奏:通过照片中的元素和构图,创造出视觉上的节奏感,使照片更具 动态美。
平衡:通过合理分布照片中的元素,使照片整体看起来更加协调和平衡。
应用场景:风景、人像、静物等摄影类型中都可以运用节奏与平衡的美 学原理。
实际操作:在拍摄时注重构图和元素的排列,以及后期处理时的色彩、 明暗等调整,都可以实现节奏与平衡的美学效果。
形状则可以强调或突出画面的主题,使观众更容易理解和记忆画面内容。
在摄影中,可以利用不同的线条和形状来营造出不同的情感和氛围,例如 水平线可以带来平静和稳定感,而曲线则可以营造出柔和和流畅的感觉。 摄影师可以通过观察和利用场景中的线条和形状,来创造出更具表现力和 感染力的作品。
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现实世界的思考和反思。
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添加标题
数字化与后期处理:随着数字技术的普 及,摄影师可以通过后期处理对构图和
色彩进行更深入的调整和创新。
跨媒介与综合艺术:当代摄影与其他艺 术形式如绘画、雕塑、装置艺术等相互 融合,创造出更加综合和多样的艺术作
品。
数字摄影技术的普及,使得更多人能够创作出高质量的摄影作品。 现代摄影技术对构图和美学原理的应用,推动了摄影艺术的发展和创新。 摄影师开始尝试将不同的美学元素融入摄影作品中,以创造出更具艺术感的视觉效果。 随着科技的进步,摄影技术不断更新换代,为摄影师提供了更多的创作工具和手段。
摄影构图第2节:主体、陪体、环境
摄影构图第2节:主体、陪体、环境一、主体主体就是画面中的主要表现对象,它既是画面的内容中心,也是画在的结构中心,还是吸引眼球的视觉中心。
主体的组成:画面主体既可以是单个或者一组人,也可以是一件物品,或是一棵树等,不论主体是什么,都要保证主体的突出。
二、突出主体分为直接表现主体和间接表现主体(一)直接表现主体1、把要表达的主体拍摄成特写或接近特写的中景。
2、把主体放置在前景中,这样画面就有足够大的空间,成为一张内容丰富的照片。
3、对主体精确对焦,对次要部分和背景进行模糊处理。
4、利用拍摄角度来着重强调主体,但要注意,不要应用极端的俯视或仰视。
(二)间接突出主体1、利用光线表现构图中主体,使之显得亮度最高。
2、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异或形成艳明对比。
3、把主体放在画面中心,使其较周围其它物体更引人注目。
三、陪体陪体:就是与主体相互映衫,实现对主体的细腻描述。
主体与陪体是一种主次关系,任何时候陪体都不可以喧宾夺主。
四、环境环境:就是主体周围的景色,人物、景物和空间等,是画面的重要组成部分。
环境在构图中起到烘托主体的作用。
五、环境的组成环境在画面中一般以前景、中景、背景的形式出现,在摄影构图中是一种不可忽视的因素,起到突出主体、增加照片空间感和深度感的作用。
总结:突出主体方法1、虚实对比虚实对比主要是利用镜头的景深效果,使主体清晰而陪体模糊,达到突出主体的目的。
2、明暗对比摄影就是利用光影来作画,景物在光影渲染下,可以实现黑、灰、白,以及浓与淡的不同影调。
3、远近对比拍摄时相机距离景物越近,影像越大。
距离越远,影像越小。
线条随汇聚在远处,最后消失在地平线上,可以表现空间透视感。
4、大小对比构图中大小对比,就是以小衬大或以大衬小。
5、动静对比在构图中利用元素之间的动静关系,达到突出主体的目的,静中的动或动中的静都可以行成对比关系。
6、冷暖对比主要来自视觉与心理上对色彩的感受。
7、形状对比就是将画面中反差很大的两个或多个形状鲜明的视觉要素成功的组合在一起。
人景合一拍摄技巧
人景合一拍摄技巧在摄影领域,人景合一拍摄是一种非常具有挑战性和创意性的拍摄技巧。
这种拍摄方式不仅要求摄影师对光影、构图、色彩的把握能力,还需要对人物和背景之间的关系有深入的理解和把握。
人景合一拍摄是将人物融入到背景之中,使人物与环境产生密切的联系和互动,从而营造出一种融洽、和谐的画面效果。
首先,人景合一拍摄需要选取合适的背景。
背景是人景合一拍摄的重要组成部分,它可以起到衬托、烘托和丰富画面的作用。
选择合适的背景可以使整个画面更具层次感和立体感,同时也能够突出人物的主体地位。
在选择背景时,要考虑背景的色彩、纹理、光影等因素与人物的服饰、表情、动作等要素是否协调,以达到整体画面效果的统一和谐。
其次,人物的姿态和表情也是人景合一拍摄中需要重点把握的要素。
人物的姿态和表情可以表达出人物的情感、气质和内心世界,通过这些细微的动作和表情可以更好地融入到背景之中,使整个画面更具生动感和情感共鸣。
此外,人物的动作和表情还可以与背景产生对应与呼应,增加画面的趣味性和艺术感。
最后,光影的运用也是人景合一拍摄中至关重要的一环。
光影可以烘托人物和背景的氛围和情感,使画面更具戏剧性和表现力。
在拍摄过程中,要注意光线的方向、强弱和色温,选择合适的光线条件可以使画面更加生动和有趣。
此外,通过运用光影的对比和变化,还可以突出画面的重点和主题,使人景合一拍摄更加有层次和深度。
总的来说,人景合一拍摄是一种富有创意和挑战性的摄影技巧,它要求摄影师对光影、构图、色彩的把握能力,以及对人物和背景之间关系的深入理解和把握。
通过选择合适的背景、抓住人物的姿态和表情、运用光影的技巧,可以创作出具有独特风格和表现力的人景合一作品,给观赏者带来视觉上的冲击和情感上的共鸣。
希望大家在拍摄人景合一作品时,能够充分发挥自己的创意和想象力,创作出更加精彩和引人入胜的作品。
摄影旅行中主体与陪体、前景与背景的选择
焦距400mm 光圈F8快门速度 1/125s 感光度100 远远的山坡上,有一株长得十分茂盛的小树,它在呈斜线的山脊上显得非常独特,而且刚好被阳光照亮,选它作为主体再好不过,所以说,
不论是拍摄风光还是人像,照片里都会有很多不同的元素,从构图上来说,一张好的照片,需要有两个基本的元素,那就是主体和陪体。 1.主体 就是照片中的主要表现对象,比如旅游景区的山山水水,花草树木或者旅游纪念照里面的人物。主体是整个画面的中心,也是构图的重 点,也许你拍摄的时候想要在画面中容纳很多的元素,但是要突出表现的,最吸引人注意的,大部分是主体。 行摄锦囊:主体的数量
焦距50mm 光圈F2.8快门速度 1/125s 感光度100 俗话说红花还要绿叶配,这里就说出了主体与陪体的关系,在拍摄花朵的时候,加入的绿叶就是很好的陪体
焦距18mm 光圈F6.3快门速度 1/60s 感光度800 拍摄造型独特的玛尼堆的时候,加入了天空和湖泊作为陪体,可以很好地渲染出一种苍凉的气氛,可以说陪体起到了它应有的作用
2.背景 比前景要更为常见一些,有些画面可以没有前景,但是很少画面会不带背景。背景最重要的作用就是交代环境,在我们旅行拍摄的过程 中,最常见的背景就是天空。
行摄锦囊 :把天空作为背景 想要最快捷地突出画面的主体,选择一个简洁的背景很重要。如果是阴天在户外拍摄,那么纯色的天空就是最好的背景,如果是晴朗的天
①陪体要选对。 在选择陪体的时候,要看它是不是能够和主体和谐搭配,它们之间可不可以互动,并产生积极的画面效果。记住不要将和主 体无关的陪体放到画面里,也就是要保证画面的简洁。 ②:如何使用陪体。选定好陪体之后,注意不要占据画面很大的面积,也不要过于遮挡主体,避免出现喧宾夺主的情况。陪体可以是模糊的、 动态的、黑暗的光影等等,总之它是为主体服务的。
如何利用画面陪体进行摄影构图
如何利用画面陪体进行摄影构图利用陪体进行人像摄影的构图陪体是指画面上与主体构成一定的情节,帮助表达主体的特征和内涵的对象。
画面上由于有陪体,视觉语言会准确生动得多。
所以我们在拍摄时可以常常使用陪体来进行人像摄影的构图。
1、深化主题的内涵时可以使用陪体进行构图在人像的拍摄中单独依靠主体自己来完成主题往往会力不从心,常常需要一些人物或景物道具一起来参与构图以达到深化主题内涵的作用,所以这时我们就可以考虑使用陪体来进行构图。
2、强调画面的情节时可以使用陪体进行构图陪体的选择要能用来刻画人物的性格,说明事件的特征,也就是要有情节性。
当我们要在画面中来营造一段故事情节时,我们离不开陪体的参与,陪体是帮助主体来共同创造情节的重要因素之一。
3、也可以利用间接陪体进行画面的构图有时陪体不直接见诸于画面的情况,我们说陪体虽是与主体构成情节的对象,但是在画面构图时有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中,而在画面之外。
画面上主体的动作神情是与画面以外的某一对象有联系,这对象虽然没有表现在画面之上,却一定会出现在观赏者的想象之中,这种的构图表现我们叫作陪体的间接表现。
陪体的间接处理是画面构图的一种艺术手法,它可以扩大画面的生活容量,创造画外之画,让观赏者的想象来参加画意的创造。
所以我们要做到,画外有画,画幅有限,画意有限。
但是在选取素材时要考虑到与主体的联系,以及要符合对画面的审美要求,加强摄影画面构图的表现力和感染力。
4、使用陪体构图时的注意事项在构图中使用陪体基本要以不削弱主体为原则,不能喧宾夺主,陪体在画面所占面积多少,色调的安排,线条的走向,人物的神情动作,都要与主体配合紧密,息息相关,不能游离于主体之外。
利用陪体构图需要注意一下几点:第一:我们要注意陪体的位置陪体可以在画面构图的任何地方出现,但是一定要与主题有关并且不能抢夺主体。
第二:我们要注意陪体的大小陪体在构图中的体积大小的控制是很关键的,过大会消弱主体过小会起不到作用,所以,结合主体和画面的主题,合理适当的安排陪体的大小,这样才会起到配合主体深化主题的作用。
摄影画面构成—由34个要素来组织画面
摄影画面构成—由34个要素来组织画面1.主题思想―――摄影画面构成的意图所在主题思想是摄影者通过拍摄对象所要说明的问题,摄影者通过照片中的艺术形象和造型语言,引起读者在欣赏过程中产生思想共鸣和审美感受。
摄影画面构成的各方面都应该是以突出主题思想为基本任务的,摄影构图就是把所要表现的客观对象根据主题思想的要求,以现实生活为基础,运用比现实生活更富有表现力的表现形式有机地安排在画面里,使主题思想得到充分表达。
摄影画面构成就是要选取典型的拍摄对象,并通过独特的造型来表达主题思想,这也是摄影构图的实质。
2.主体―――摄影画面的兴趣中心主体是摄影画面中要表现的主要对象,也是摄影画面的兴趣中心,是画面表现内容的主要体现者,是组织画面的主要依据。
主体的作用:(1)体现主题思想,使观众正确理解照片的内容。
(2)主体是画面结构中心,有利集中观众的视线。
突出主体方法:(1)给主体以位置上的优势。
可将主体置于画面正中偏左或偏右,较小的主体可安排在黄金分割点上。
(2)利用视线指向突出主体。
(3)通过对比手法突出主体。
明暗对比,色彩对比,大小对比,虚实对比……3.陪体―――主题内涵特征表达的辅助者陪体是摄影者选取的用以辅助主体表达内容的人或景物。
陪体作用:(1)与主体共同完成主题思想的表达。
(2)增加画面信息量,使画面更自然生动。
(3)使画面造型更丰富,更具感染力。
4.景别―――摄影构思不同意境的表达面对被摄对象,在取景时应选取多大范围?如何确定主体与背景面积的大小?由画面范围的大小,摄影景别有:远景、全景、中景、近景和特写。
(1). 远景:包括的景物范围很广,能显示出宽阔的场景和广大的空间。
向观众展现被摄场景总的印象,表现大的气势和气氛,但不能明显表现被摄主体的细节。
(2).全景:是以完整地包容某一事物或某一具体对象,并有适当空间环境组成地画面。
其特点是事物或具体对象有完整的形象,环境也能得到体现。
(3).中景:只包容某一事物或某一具体对象的局部范围的画面。
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在构图中如何安排主体,并把它放在一个准确的位置上, 引人注目地表现出来,可以说没有一个固定的格式。主题思 想不同,要求也不同;构思立意不同,主体的安排也不同。 但只要达到最终目的——主题思想 的完美表达,便是理想的 安排了主体的形式。对主体的安排虽没有一个固定的模式, 但还是有规律可循。 作为画面主体,首先它应是画面所表现内容的主要体现者, 其次也应是画面的结构中心,对于画面主题有着决定性作用。 没有主体的构图就像文章没有中心思想一样,凌乱不堪。
一、人像摄影构图中主体的处理
主讲老师:俞登友
1、 主体的作用: 人像摄影构图中, 主体人物是画面中用以表达 内容的主要对象,又是画面的趣味中心,即主体在 画面中有两个重要的作用,一 是表达内容的中心; 二是画面结构的中心。 一幅画面失去了主体,就谈不上主题思想的表 现,也就失去了画面的意义,使人们不能理解摄影 师的创作意图。
3、中景
中景是能清楚地表现被摄对象的主要部分(人膝盖以 上的部分)和事件的情节性和动作性强的局部。中景画面中 被摄对象的形状特征占主要成分,善于表现人与人、人与物、 物与物之间的感情交流和相对位置关系,也用于表现幅度较 大的动作和物体最有趣味、最吸引人注意的部分。
4、近景 近景表现被摄对象更主要的部分、人物的神情或者物
体的造型处理显得安静、平稳和严肃。有利于表现主体
的正面形象、特征,面是指正侧面,即相机的拍摄方向与拍摄对象 正面成90度的夹角。侧面构图表现人物形象时,立体感增强, 画面有明确的方向性,并产生动势,能很好地表现出被摄者 面部和体形侧面的轮廓特征。正侧面能生动地表现出人物面 部及体形的轮廓线条,是拍人物剪影的最佳方向。正侧角度 还能将人的脸部神情、手的动作及身体的形状,不重叠地展 现出来,能比较完美的表现人物的动作姿态。比如,跑步、 跳跃、跨越、投掷等运动姿态,从正侧面拍摄,容易获得优 美的轮廓形式,展现出运动的特点。
4、背面方向 背面方向是从被摄主体的背面拍摄,它是一种易被忽 视的拍摄方向。背面或背侧面拍摄是一个特殊的角度,特 殊的角度常常具有特殊的表现力。其主要特点是画面中的 主体和背景融为一体,背景中的事物就是主体所关注的事 物,有力地启示观众去联想主体面对着环境背景时的心理 活动。需要注意的是,采用背面方向拍摄人物时,要注意 人物的姿势,要使其背影具有性格,富有一种含蓄美,以 引导观众更多的联想。
通过上面几幅图片的对比分析可以看出,前景作为画 面的构成成分在画面中没有固定的样式或位置,它可以根
据画面内容和构图的需要,以任何形式处于画面前缘的四
边或边角,也可遍布画面,这就需要我们根据画面主题灵 活运用。
人像摄影构图中拍摄点的变化
拍摄点:即相机镜头相对被摄体的方位,拍摄点不 同,甚至稍有区别,都会使同一景物在画面上的效果大 不一样,因为拍摄点的选择直接关系着被摄体在画面上 所占的位置大小、远近高低等,它对构图效果有着重要 的作用。
体细腻的质感。“近取其神”,结构近景画面时要抓住人
物脸部的神情,手的动作和物体的形态、质感等特征,以 展示人物心理活动的面部表情和物体的纹理、质感。
5、特写
表现人或物的局部,反映某一局部或突出某种质感,从细微处揭示被
摄对象的特征。特写画面反映的内容比较单一,因此,要注意揭示内在动 感,通过细微之处揭示本质。从而深化内容、强化本质,给人以强烈的突 出的印象。特写常常富有寓意性和抒情性,较为含蓄,能启发人们丰富的 想象力。
突出主体的方法有很多,这里只是介绍了一些基
本的和常用的突出主体的方法,希望大家尝试。以上
所介绍的方法一般都不会单独使用,而常常是二种或 几种方法集中在一副画面上配合使用,所以我们应活 学活用,能不断的探索新的拍摄方法,使我们的摄影 主题作品更加突出、构图更加完善。
二、人像摄影构图中陪体的处理
陪体是与主体有紧密联系的对象,是画面中陪衬主 体的景物或人物,是帮助主体提示内容的成分,在构图
5.特写 表现人或物的局部,反映某一局部或突出某种质感,从细微 处揭示被摄对象的特征。特写画面反映的内容比较单一,因 此通过细微之处揭示本质。从而深化内容、强化本质,给人 以强烈的突出的印象。
“远取其势,近取其神。”
画面是以势取胜,还是以
神动人,这在很大程度上 决定于应该采取什么样的 景别。
总
结
画面构成的因素主要是通过画面中的各个因素组成的,缺一不可. 要想达到主题的明确,主体的突出,并且能够很好的交代环境,需要摄影师 在构图中合理运用每一个有效因素来表现. 人像摄影中,不同景别、不同机位、不同角度、不同视点、不同焦 距、不同物距的构图和取景,都会产生无数种画面感觉和效果。作为一名人 像摄影师,必须学会通过不同点位的变化来表达我们的主题,突出我们的主 体。
2.背景 背景是画面构图上处于主体之后的景物,它是画面的 有机组成部分,用以衬托主体。它具有突出主体,丰富主 题内涵,改变画面影调,体现地方特征和季节特征等作用, 但最基本的作用应是图与底的构成关系。当我们扫视周围 环境时,有大量景物进入视觉范围,我们的视觉系统有分 离和区别个别物体与整体物体的明显能力,这就是图形与 基底的关系。图底是相互作用的,一般应以大面积的景物 作为基底,小而突出的景物作为图形,相互作用。
中有美化画面、渲染气氛、均衡画面的作用。
在人像摄影构图中人与人之间、人与物之间都存在 着主体与陪体的关系,在画面中陪体与主体相呼应,
但不能分散观众的注意力,否则它会影响到主题思想的
表达和作品的艺术感染力。
通过以上的例子分析说明,在构图上陪体除了突出 主体、渲染气氛的作用外,还可以保持平衡均衡画面。
2、 人像摄影中突出主体的方法 主体是人像摄影构图中的灵魂,画面中没有了主体,
也就谈不上什么构图了。如何来塑造主体,在人像构图
中如何来突出主体,我们下面就来探讨这个问题。 在构图中突出主体,就如同我们写文章突出中心思
想一样的重要。这里我们总结出了在构图中突出主体的
几点常用的方法来充分说明这个问题。
2、仰拍 仰拍是相机从低处向上摄取对象时所构成画面的形式。 由于摄点低于水平线,所以,构成画面水平线也下降,次要 的景物、环境和背景都落在画面下部,因而使主体鲜明,突 出。仰拍,有利于表现高处的景物,使其更加挺拔高大,画 面简洁。仰拍的角度接近垂直时,效果更加明显,是用与突 出主体的一个特殊手法。低角度拍摄时,前景和远景中的物 体在高度上习惯上的对比发生了变化,前景中往往不高的物 体也会投影在天空中,显的高大,宏伟庄严,其具有很强的 表现能力。需要注意的是,在拍摄人物时,仰拍容易使形体 变形,尤其是近景拍摄时更应注意。
利用不同焦距 的镜头来突出主 体。使用不同焦 距的镜头来拍摄 人像会有不同的 视觉效果。
(1) 望远长焦距镜头: 此类镜头视角窄, 焦距长,景深短容易虚 化背景突出人物。
(2) 标准镜头: 在所有焦距中 标准镜头拍摄的画 面是最自然的画面, 它的透视接近人眼 所看的视角。成像 质量好,有利于质 感的表现。
二、不同的拍摄方向与画面效果
“方向”是指拍摄点位于主体的正面、背面还是侧面,
也就是相机围绕被摄主体四周进行变化,对拍摄点方向 的选择,可以从正面、斜侧(正斜侧、后斜侧)、正侧、 背面这四个方面考虑。
1、正面方向
正面方向即相机正对被摄主体的正面。作正面构 图时,观众只能看到位于画面中的物体形状的一个平面, 空间的纵深感受到损失,物体的立体形状显得单薄。因 而,整个画面看起来是平的,画面缺乏总的方向性,主
2、全景
全景以表现某一被摄对象的全貌和它所 处的环境为目的。较之远景来说,全景有了明 显的作为内容中心和结构中心的主体,全景的 作用是表现被摄对象的全貌及其确定事物或人 物的空间关系。结构全景画面时,主要考虑环 境与主体物之间的关联,注意主体富有特征的 轮廓线条,以达到内容上的丰富和结构上的完 美。
三、不同的高度与画面效果
“高度”指相机是高于、低于还是类同于主体的水平
高度。拍摄点高度的变化可以归纳为三方面,这就是常
说的“平拍”、“仰拍”和“俯拍”。
1、平拍
平拍是相机位置与被摄主体处于同样高度。平拍较合乎 人们的视线习惯,使观众对画面产生身临其境的视觉感受; 平拍还有助于使主体在画面上更多地挡去背景中不必要的人 物或景物,以突出主体;平拍的人物或景物不易发生变形, 画面显得亲切自然。但是,平拍容易产生地平线分割画面的 情况,因为平拍时地平线把画面上下分为两个相等或大约相 等的部分,如果分界线显得很明显(上部影调与下部影调明 显不同),就会使画面分作两个独立的、没有联系的部分而 失去整体性。另外,远近景物也会压缩在中间的一条线上, 画面显得平淡乏味。
3、俯拍 俯拍是相机从高处向下拍摄。由于镜头处在正常水 平线之上,所以,画面中水平线升高,前、后景物在画 面上得到充分展现。因此,有利于交代景物、人物之间 的地理位置;强调被摄对象的众多数量、盛大的场面、 规模和气势。俯拍角度接近于竖直时,其画面的表现力 就更强(如航拍画面)。但是,俯拍不适宜表现人物的 神情和人物之间的细致的感情交流。
拍摄点可以千变万化,但最基本的是距离、高度 和方向的变化,即“不同的摄距、不同的方向、不同 的角度”,在拍摄人像时我们一般要从以下三个方面 来考虑。
一、不同的摄距与画面效果 二、不同的拍摄方向与画面效果 三、不同的高度与画面效果
一、不同的摄距与画面效果
摄距的不同会带来画面的变化,也就是常说的远景、全景、中景、近 景和特写。
三、人像摄影构图中环境的处理
环境是主体周围的景——人物、景物和空间,是画面 的重要构成因素。环境在人像摄影构图中是起到烘托主
体、帮助叙事、渲染气氛的作用,有助于说明人物所处
的时间、地点、季节等,有助于表现人物性格及精神面 貌。环境大体可分为前景和背景两种。
1.前 景 一般在主体前方,靠近镜头,只要处于这个位置上的景物都可 以称为前景。前景具有明显突出的感觉,渲染气氛,突出主体。
3、斜侧方向 斜侧方向是拍摄方向介于正面与侧面之间的角度。这 种方向上的构图能够表现出被拍摄体正面、侧面两个面的 特征,有鲜明的立体感、方向性和较好的透视效果。由于 从正面到侧面有无数个斜侧方向上的拍摄点,所以在选择 拍摄点时,要注意斜侧程度给画面构图带来的变化,角度 稍有变化,会使主体形象产生显著变化。斜侧方向构图既 能表现被摄体的全貌,又有一定的空间感、纵深感和方向 性,有利于准确、形象地表现主体物,符合人们视觉心理 要求,是最常采用的一种构图方向。