《外国肖像画欣赏》1(严华蓉)
世界名画中的优雅女性
世界名画中的优雅女性摘要：经过一学期《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
尤其是西方进入近现代社会以后，对女性的绘画和歌颂。
我对这方面的作品充满了浓厚的兴趣，关键词：优雅女性鉴赏能力蒙娜丽莎我想世界名画中最出名的莫过于列奥纳多·达·芬奇（意大利）创作的《蒙娜丽莎》了，她最为人们称道的就是画中人那“神秘的微笑”。
只见画中人物坐姿优雅，笑容微妙。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。
在背景处理上,达•芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。
到了今天，蒙娜丽莎已经成为一个永远探讨不完的问题。
于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。
国外名画赏析模仿-肇庆学院
《瑞秋•朱勒》 画家:朱尔斯•莱菲博瑞 国籍:法国
模仿者:杨沛颐 专业:15音乐学
《瑞秋•朱勒》 画家:朱尔斯•莱菲博瑞 国籍:法国
模仿者:蔡晓雯 专业:15英本
《倒牛奶的女仆》
模仿者:杨水艳 专业:15化工院制药工程
画家:约翰内斯•维米尔 国籍:荷兰
《Portrait of Sylvia Von Harden》
模仿者：叶姗姗 专业：15学本
《缠毛线》 画家：弗莱德里克•莱顿 国籍：英国
模仿者：林显清 专业：15化工
《教皇英诺森十世肖像》 画家：迭戈·委拉兹开斯 国籍：西班牙
模仿者：潘雅妮 专业：15小教
《康纳维斯小姐的画像》 画家：雷诺 国籍：法国
模仿者：邓楠 专业：15音乐学
《戴面纱的女人》 画家：亚历山大•罗斯林 国籍：瑞典
模仿者：林嘉怡 专业：14环境设计
《缝衣服的姑娘》 画家：威廉•阿道夫•布格罗 国籍:法国
模仿者：潘婉 专业：15环境设计
《亲爱的鸟儿》 画家：威廉•阿道夫•布格罗 国籍:法国
画家：威廉•阿道夫•布格罗 国籍:法国
《喝汤》
模仿者：蔡贝贝 专业：15环境设计
模仿者：苏慕格 专业：15音乐学
《抱银鼠的女子》 画家:达芬奇 国籍:意大利
模仿者：陈荣勇 专业：15体教
画家：鲁本斯 国籍：德国 《青年学者》
模仿者：梁振铜 专业：15体教
画家：鲁本斯 国籍：德国 《青年学者》
模仿者：龚昶锡 专业：15制药工程
《梵高自画像》 画家：文森特•威廉•梵 高
模仿者：郭镇鹏，杨华健， 邹克定，陈瑞麒，蔡智鸿， 巫英霖 专业：15信息
《证劵所里》 画家：埃德加•德加 国籍：法国
美术欣赏美术欣赏 外国1.1 西洋艺术作品赏析
美术作品赏析国外美术作品：一．雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔（1898年—1986年）英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利.摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。
2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆（古希腊）《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（美国）二．绘画马蒂斯法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
1950年6月11日，法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。
马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人作品色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性，与传统写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式，在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹，而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色，使整个油画的表面看起来有点模糊，这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人，她的身子本来是向前的，但是她的头却向后扭了过来，所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。
3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
苏少版美术七年级下册第九课在绘画中永生——外国肖像画ppt课件2
苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
名家名作欣赏——《国王卡洛斯四世一家》
西班牙 戈雅
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名家名作欣赏——凡· 最后岁月，即1889年初， 从精神病院刚出院时，借 一个难得的神智清醒的时 候画了这幅《衔烟斗的自 画像》，是他最辉煌的杰 作之一。但画面却隐藏着 令人激动而疯狂的情绪， 一种面临死亡的可怕情绪。
这种描绘具体人物形象的 绘画叫肖像画。
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外国肖像画赏析
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认识肖像画
肖像画：指描绘 具体人物形象的绘画。
着重刻画人物的外形 特征和内在神韵，获 得形神兼备的效果。
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
名家名作欣赏——伦勃朗《杜普教授的解剖学课》
自哈尔斯开创群体肖 像画之后，群体肖像画成 为荷兰绘画的一种独特形 式而流行，26岁的伦勃朗 以自己赋予情节性独特的 构思和聚光法的艺术处理 受到画坛和社会瞩目。
画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们画团体肖像。画家借上解 剖学课来刻画每个人的面貌和性格特征，并将每个人的名字写在一张纸上， 由中间听课者拿在手上。主讲人是著名的医学博士蒂尔普医生，他作为主要 人物，占有画面的一侧主要位置，其余人物有变化地穿插安排在一个有深度 的平面上，使每个人物所处的位置互不遮挡，并且不受透视影响，大小基本 相同，否则订画人是不接受百的万教。学资源免费下载无需注册
2. 技法上的创新，运用了烟雾状的 “晕涂法”。“晕涂法”溶解了抽 象的线条，也化去了早期文艺复兴 绘画外观形象上的生硬青涩的感觉。
江苏省苏州市八年级美术《在绘画中永生——外国肖像画赏析》教案 苏教版
教学课题在绘画中永生——外国肖像画赏析教学时间（日期、课时）2课时第1、2周教材分析本课是本册课题中唯一的西方美术欣赏课程，适合采用专题美术欣赏方式，课程除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变外，更重要的作用在于通过学习，充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。
肖像画不只是表现一个人物，更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想。
从学生学习的角度进行分析：应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。
学情分析以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。
让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格，并且学会课后自行拓展，开拓创造性思维。
教学目标1、通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识，能进一步对肖像画创作基本要素、形式法则、表现语言有所认识。
2、通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言（文字）来评述作品。
3、通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
4、开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究，或传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。
结合欣赏学习，运用肖像画创作形式、法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。
教学准备与画作相关的资料，介绍文艺复兴时期画家的影视资料集体备课意见和主要参考资料教学过程一、讲解新课，外国肖像画赏析1、《少女肖像》壁画（罗马）公元1世纪：此画描绘一位少女正在拿着写字板和笔作吟诗状。
她的姿势是当时庞贝城少女肖像壁画中常用的一种姿势：左手拿着一块写字板，右手拿着一枝写作硬笔举到嘴边。
肖像之美——名家绘画大图赏析(280幅精选)
埃德加·德加
Edgar Degas
1834—1917。生于法国巴黎，印象 派画家、雕塑家。
艺术风格
德加是十九世纪法国印象画派最重要的画家。他既是 印象派最积极画家，也是印象派中最有争议的画家。这因 为他一生痴迷于印象派其它画家所摒弃古典画风。他反对 印象画派“为自然而研究自然”的艺术观点；另一方面， 又积极吸收印象派绘画的技巧对他有益的部分。在绘画过 程中他注重的是观察过程中的想象。他特别强调用记忆的 方法作画，他反对像其他印象派画家那样去完全的对景写 生。为绘画开辟了一条“由心而发”从而到“有感而发” 的更为自由的道路。 德加的绘画创作运用干净的线条和明暗的技巧，其肖 像画准确地表现了对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感 觉的追求。
杨飞云
1954年生于内蒙古包头，油画家。
艺术名言
古典精神与古典样式是两个概念。样式可以死亡，但 是精神不会死亡，古典精神是追求永恒的精神价值 。 写实不是目的，它是一个表现力，相当于是一个工具。 通过写实，能够马上让你感觉到某些东西、马上能够与其 沟通，或者是通过写实的方式能够把你带进艺术家的创作 中。对于“写实”我有一个其在中国文化里的概括——神 大于形，意大于象，境大于景，而在写实里面，写大于 实。 。 写实是重新经过艺术家心灵重新创造、过滤、或者是 体验感动的真实，升华了的真实。
靳尚谊
1934年12月生于河南焦作，油画家。
艺术风格
靳尚谊不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探 索的画家，而且是一位在“人的主题”这个时代命题上做 出独特回答的艺术家。他在肖像创作中表现出来的“塑造” 而不是“描绘”的方式，是他在五六十年代与其他同辈画 家相比所不同的艺术方式，也是他在前辈油画家肖像创作 经验的基础上作进一步的学术深入的标志。 在当年中国油画画坛的整体风格趋于苏俄样式时，靳 尚谊独辟蹊径，专研欧洲文艺复兴以来的经典作品，从造 型语言的体系角度理解欧洲油画的本质特征，与此同时， 他也更多地从经典的经验中感悟到了形象塑造的精神性价 值。这种超越当时历史条件局限的认识使他出手不凡，但 又显得朴素与内在。
在绘画中永生
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《雅典学院》。作者：拉斐尔· 桑蒂（意大利）。画幅： 2.794米×6.172米。画作类型：天顶画。所在地点：罗 马圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫
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《雅典学院》
《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建 癿雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数 学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理癿追求。 艺术家企图以回忆历叱上黄金时代癿形式， 寀托他对美好未来癿向 往。它癿主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高癿生活理想， 这 正是人文主丿艺术家自己癿宿愿。 全画以纵深展开癿高大建筑拱门 为背景，大厅上汇集着丌同时代，丌同地域和丌 同学派癿著名学者， 有以往癿思想家，也有当世癿名人。他仧在自由地讨论，情绪热 烈， 好象在丼行什举典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣癿气氛， 凝聚着人 类智慧癿精华。这座建筑物显然是以布拉曼特设计癿圣彼 得大教堂为范本癿，两侧癿 壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕 像（在史侧）和音乐乀神阿波罗雕像（在左侧 ）。中心透规点癿层 层拱门，直通遥进癿天际，这是一个极其神圣癿环境，学者仧被 对 称地分布。
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达· 芬奇在人文主丿思想影响下,着力表现人 癿感情。在构图上,达· 芬奇改变了以往画肖像 画时采用侧面半身或截至胸部癿习惯, 代乀以 正面癿胸像构图,透规点略微上升,使构图呈金 字塔形,蒙娜· 丽莎就显得更加端庄、稳重。 另外，蒙娜· 丽莎癿一双手，柒嫩、精确、 丰满,展示了她癿温柒,及身份和阶级地位。显 示出达· 芬奇癿精湛画技和他观察自然癿敏锐。
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古城资料 庞贝城是亚平宁半岛西南角坎佩尼亚地区一座历 叱悠久的古城，西北离罗马约240公里，位于意 大利南部那丌勒斯附近，维苏威火山西南脚下10 公里处。西距风光绮丽的那丌勒斯湾约20公里， 是一座背山面海的避暑胜地，始建于公元前6世 纪，公元79年毁于维苏威火山大爆収。但由于被 火山灰掩埋，街道房屋保存比较完整，从1748年 起考古収掘持续至今，为了解古罗马社会生活呾 文化艺术提供了重要资料。
玛丽·罗兰珊及其自画像研究
吳❾秋濡*1■笼玛丽-罗兰珊及其自画像研究□金晶姜松平摘要：该文分析玛丽•罗兰珊的自画像艺术,通过对玛丽•罗兰珊的艺术经历及其自画像的系统研究，分析她的绘画风格及其自画像艺术的特点：首先阐述自画像理论，其次分类论述玛丽•罗兰珊自画像艺术的演变过程，通过分析画家不同时期的境遇及其绘画呈现的风格,让人们了解画家在自画像当中表露的忧郁、优雅气质。
关键词:玛丽•罗兰珊自画像玛丽•罗兰珊是20世纪初活跃在巴黎画坛、独具优雅气质的女画家，她以优雅和谐的色彩刻画青年妇女和儿童并以此成名。
她在绘画方面颇有天赋，早期接触传统的古典写实风格，后期由于结识立体主义画派的艺术家，风格开始有所转变。
她结合自身的绘画风格，以独特的女性视角创作出不同于同时代画家的作品，引起了巴黎画坛的特别关注。
自从文艺复兴开始，关于自画像艺术就有一种观点：“每个画家画的都是自己。
”这是说所有画家都会不自觉地将自身的一些特质融入自己创作的人物，因而所有的人物都带有“家族相似性””自画像还有一个神奇之处，即它具备了一种特殊的能力，就是诱发观看者产生独特的、不同层次的不确定感”观看者会思考画家通过自画像是为了描绘和判断描绘对象，还是为了映射自身，以便描绘和判断自己；他们是在探究记忆、神话以及想象之书，从而创作一幅带有个人意义的作品[1”对于罗兰珊来说，她的一生都是在描绘自我，她的自画像数量惊人，但从不以再现为目的，而是更加注重对情感的表达”又因为她出生在素有“浪漫之都”之称的法国巴黎，受成长环境的熏陶，她的作品往往自带浪漫的优雅气质”一、玛丽•罗兰珊自画像及其艺术风格演变1早期（学院派的写实主义）1904,法国艺术界正经历一场巨变，也正是这一年，玛丽•罗兰珊进入巴黎安培学院学习油画”在那里，罗兰珊接受了传统的美术教育，掌握了传统的古典写实技法”在1904至1995年期间，罗兰珊留下了许多写实的自画像”其中，有一幅作品被认为最像她本人（图1）”画面中的罗兰珊神情自若，眼睛直视前方”画面在造型、技法以及色调安排上，都可见古典写实绘画的影子，这也体现了玛丽•罗兰珊扎实的绘画功底”2.转型期（受野兽派和立体主义的影响）1994至1949年期间，玛丽•罗兰珊的自画像风格开始有所转变”在此期间，她一改之前在安培学院学习的传统画风，更加注重对情感的表达，而不是形象的再现，其大多自画像呈现出的形象是比较简约、单纯的”早期，她的绘画风格在很大程度上受野兽派绘画的影响，尤其表现在色彩的运用和造型的变化方面”1998年，她结识了毕加索、勃拉克等立体主义艺术家，并深受其思想的熏陶”立体主义绘画是有创见的方式，画面的构成来自想象的现实而不是视觉的现实「2],玛丽•罗兰珊主要学习了立体主义绘画在线条和构图方面的方法、技巧”自此可以看出，玛丽•罗兰珊在艺术追求上敢于突破”从图2可明显看出她的作品呈现出与先前截然不同的风格”虽然玛丽•罗兰珊在色彩、造型、线条等方面受到野兽派和立体主义的影响，但是她用独特而柔美的女性手法，创作出具有个人风格的绘画”对比之前的作 品，这一时期的作品画面处理更加简约，不再注重细节刻画；在用线上，更加明确厚实的边界线；在体积处理上，采用平涂的手法；在色调上，用色更加明确、主观”由此可以看出，玛丽•罗兰珊在画面的构图和造型处理上已经呈现出平面化、简约化的特点”这也许是因为当时与阿波利奈尔的相恋，恋人的赞许与肯定使玛丽•罗兰珊更加肯定自己，勇敢尝试和创新”阿波利奈尔曾毫不掩饰地夸赞玛丽•罗兰珊的艺术作品：“朴实坚定而大胆，在优美和清雅方面，可以得到最高评价，至于表现出来的审美情趣，在我看来，也只有毕加索可与之媲美。
【油画】美籍华人画家的人物肖像绘画别具一格，美到令人惊叹！
【油画】美籍华人画家的人物肖像绘画别具一格，美到令人惊
叹！
无论是绘画还是生活都要有自信。
当你对自己需要做的事情没有信心时就停下来，你不应该到处看，你不应该到处画画，因为我们是
人，而不是相机。
只挑选你最感兴趣的东西，因为我们不能到处画画。
——高岕
高岕
1985年出生于山西省吕梁
职业人物画家，现居美国旧金山。
美国肖像艺术家协会会员。
加州油画艺术家协会会员。
数字绘画背景，主要擅长人物肖像绘画。
总是对周围的新事物充满好奇，坚持在一件事上投入时间和精
力。
作为一个艺术家，有一个非常重要的能力，那就是通过对活生生的模型的快速观察和感知，进入到绘画的氛围中，特别是当我建立起模特的造型后，从不同的角度观察模型，在大多数时候总有一些角度深深地触动着我们。
与其他媒介相比，油画的保存期更长，可以保存数百年。
油漆质地的厚度在其他介质中也不可用。
在世界艺术中，在掌握了前人积累的技巧之后，如果能在此基础上创新，哪怕是一小步也很了不起。
这也是我的目标，在绘画的形式和内容上有所创新。
同时，分享我对绘画的理解和知识，如果能启发和帮助其他正在学习绘画的人，也是非常有意义的。
高岕油画作品欣赏
高岕素描作品欣赏。
第9课在绘画中永生外国肖像画2
肖像画的基本赏析方法和要点
作者
肖 像
1. 看。查阅资 料了解信息
画中人
画
背景
赏
画面内容 人物形象
析 方
2. 析。观赏画面内 容分析美术语言
场景安排
法
构图、造型
与
色彩、明暗 美术语言 线条、透视
要
思想情感
技法、风格
点
3. 思。感悟评 价
意义价值
……
在绘画中永生——外国肖像画
在绘画中永生——外国肖像画
肖像画的风格演变
通过分析和欣赏，我们发现西方肖像画有着两种不同的表 现形式：一种写实风格、一种象征风格，它们有什么不同特点？ 又是如何演变的？下一讲我们一起探究……
在绘画中永生——外国肖像画
在绘画中永生——外国肖像画
认识肖像画
肖像画的功能
1. 记录——人物的外貌、身份、性格、情感。 2. 表现——人物的精神、艺术家的思想和风格。
在绘画中永生——外国肖像画
认识肖像画 肖像画的类型
头像 胸像 半身像 全身像 群像
在绘画中永生——外国肖像画
肖像画发展的主要历史阶段
德
意
尼
古希腊 古罗马
中世纪 文艺复兴
3. 背景处理也有突破，朦胧的“薄雾状” 衬托出人物，也是第一幅以 室外风景作为人物背景的肖像画。
4. 《蒙娜丽莎》 的意义还在于它是第一幅以真实人名命名的肖像画，确 切地肯定了“人”存在的价值和意义。《蒙娜丽莎》唤醒了文艺复兴对 人性的赞美，自此肖像画走下神坛，成为凡人对自我存在价值的肯定。 ……
赏析实践： 运用所学的赏析方法，选择一幅
感兴趣的肖像画完成课堂练习。
在绘画中永生——外国肖像画
西洋画笔写真容默默深宫记芳华
西洋画笔写真容默默深宫记芳华她是谁?――纯惠其人这是一幅油画仕女肖像,既没有明示画中人物的身份,也无画家署名。
从衣着装束来看,画中的青年女子仪态端庄,头戴貂毛冠,身着黄底绣团龙袍服,佩戴着晶莹硕大的珍珠装饰,都表明了她出自宫廷的高贵身份,具体说应该是清代后宫的妃嫔。
让我们将目光转向存世的清官后妃画像,通过对比可以看出与此图屏中的女子容貌一致的肖像有两幅,一是作于乾隆元年的《心写治平图卷》又称《乾隆及后妃像卷》(美国克利夫兰美术馆藏)中的“纯妃”;二是《纯惠皇贵妃朝服像》(私人藏),上有乾隆帝御笔亲书的“纯惠皇贵妃”几个字。
所以这位神秘的女子并非无名,她就是清高宗乾隆皇帝的妃嫔之一――纯惠皇贵妃。
纯惠皇贵妃(1713―1760),苏氏,苏召南之女。
雍正时,入侍藩邸为格格。
清代自康熙皇帝以后,典制大备,后宫号位定制严明。
皇帝的正嫡日皇后,居中宫,主内治;以下是皇贵妃一人,贵妃二人,妃四人,嫔六人,分居东西十二宫;以下还有贵人、常在、答应三级,都无定额,随居东西各官,勤修内职。
亲王的正室称嫡福晋,侧室凡生有子女者,可封侧福晋,其余统称格格。
乾隆皇帝弘历登基前是宝亲王,苏氏就是他的侍妾之一。
乾隆帝即位后,苏氏初封纯嫔,二年晋纯妃,十年晋纯贵妃,二十五年四月晋纯皇贵妃,同月十九日薨,年四十八,谥日纯惠皇贵妃。
葬裕陵妃园寝,位居诸妃之上。
纯惠皇贵妃于雍正十三年生皇三子永璋;乾隆八年生皇六子永,后出继为慎靖郡王允禧嗣,为质庄亲王;有一女封和硕和嘉公主,嫁傅恒之子富察氏福隆安。
谁画了她?――画像其事明晓了画中女子的身份,我们不禁又要问,是谁为她绘制了这样一幅形容毕肖,气韵动人的肖像呢?从传世的大量清代宫廷绘画来看,帝后的御容即正式肖像上,画师是不具名姓的,例如众多朝服像上都没有画家的款署,只有一些纪实绘画或行乐图上落款:“臣……恭绘”。
所以这幅油画像屏上没有画家署名也是符合清官规制的,寻找它的作者只能通过判断作品的创作时代和绘画风格来进一步推测。
在绘画中永生外国肖像画赏析(共10张PPT)
《蒙娜丽莎》达-芬奇
第4页，共10页。
佛利诺的圣母
西斯庭圣母
基督被解下十字架
拉斐尔（1483-1520）是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他父亲是宫廷的二级画师。他从 小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父后进画家画室当助手。学习了十五世纪佛罗伦萨艺 术家的作品，走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁创作了大量圣母像，从此声名 大扬。他没有达·芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然
只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。他是个 绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。他一生创作了不少作品，
代表作有《西斯廷圣母》、《圣礼的辩论》和《教皇利奥十世》等，还作了一些建筑设计，并为
西斯廷小教堂设计画稿。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象。风格被特称为
戈雅以无情的画笔为历史留下了一幅衰落中的皇族”群像。
肖像画也表现出不同的艺术风格和时代特征。 主题崇拜希腊精神，追求最高生活理想。
简述：1893年，照相机发明后，使得以描摹自然，再现现实为信条的肖像画家大为惶恐。
戈雅以无情的画笔为历史留下了一幅衰落中的皇族”群像。
1949年为世界和平大会作宣传画《和平鸽》。
上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一
张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子
的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。”
第8页，共10页。
现代绘画
梵高
荷兰画家凡高，后期印象画派代表人 物，是19世纪人类最杰出的艺术家之 一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫 折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创 新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人 的基础上，吸收印象派画家在色彩方 面的经验，并受到东方艺术，特别是 日本版画的影响，形成了自己独特的 艺术风格，创作出许多洋溢着生活激 情、富于人道主义精神的作品，表现 了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望， 至今饮誉世界。
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在绘画中永生；——外国肖像画赏析；一、教学目标：；欣赏部分外国肖像画代表作，了解肖像画诞生的原因和；二、教学重点、难点：；重点：欣赏外国古今肖像画作品，以作品产生的年代为；难点：用辩证的眼光来理解和接纳外国肖像艺术随时代；三、教学过程：；（一）新课导入；1快速浏览全课的欣赏内容，找找他们描绘的内容有什；（画人物）——由此引出肖像画的概念（参考小卡片）；2肖像
在绘画中永生
——外国肖像画赏析
一、教学目标：
欣赏部分外国肖像画代表作，了解肖像画诞生的原因和演变的过程。
研究古典绘画和现代绘画的一些区别和联系。
二、教学重点、难点：
重点：欣赏外国古今肖像画作品，以作品产生的年代为轴，引导学生了解肖像绘画的作用和演变风格。
体会不同时期的绘画审美。
难点：用辩证的眼光来理解和接纳外国肖像艺术随时代变化所表现出来的各种形式、风格。
三、教学过程：
（一）新课导入
1快速浏览全课的欣赏内容，找找他们描绘的内容有什么共同点？
（画人物）——由此引出肖像画的概念（参考小卡片）
2肖像画可以画几个人？画哪些部分？（肖像画的分类）
3课题分析：“永生”是什么意思？怎样在绘画中获得“永生”？
看书回答问题
通过观察和绘画把人物有形或无形的因素捕获并细致地描绘在画布上，使他们获得“永生”。
（设小问题：“有形”和“无形”的因素指的是什么？）
（二）新课教学：
1 分析具体绘画作品，体会不同时期肖像绘画的作用。
在照相技术诞生以前，要记录一个人物的相貌，除了文字，绘画是最直观的方法。
① 观察作品《少女肖像》，分析其中的有形和无形的因素。
通过绘画，我们可以明了少女美丽的容貌、矜持的神态和不凡的气质；而无形的因素就通过道具展示给了我们：手中的书本向我们展示了少女的上流社会的身份，因为当时读书是一种高尚的娱乐。
我们可以推断出肖像画最早的作用：记录上层社会人物的样貌。
② 观察作品《蒙娜丽莎》，分析肖像画在特定的历史时期的作用
教师介绍中世纪绘画的选材特点和文艺复兴时期的改进，使学生理解文艺复兴时期歌颂“人”的价值的原因。
从几个相关故事了解绘画：a画面中蒙娜丽莎的身份以及“神秘微笑”的来由（弗洛伦撒贵族夫人、丧子之痛），b达芬奇自画像之谜（达芬奇的身世及创作意图），c无形因素的体现（“无眉”之美）。
通过分析和理解，对肖像画早期的作用有更进一步的了解。
③ 观察作品《雅典学院》和《达芬奇自画像》，分析文艺复兴时期自画像（群像画）的作用
教师介绍画面的构成和主要人物，学生讨论分析画面的主要内容，猜测画家自画像所在的位置。
通过分析，得出群像画的作用：进行加工和创作，表达对先贤的崇敬和对自己的肯定。