论摄影对具象绘画的介入
摄影对绘画创作的影响
摄影对绘画创作的影响摘要在摄影技术产生以后，绘画的发展受到影响，摄影与绘画二者一度表现出紧张的关系。
但从客观来看，摄影技术对绘画起到了一定的促进作用。
进入到现代，越来越多的绘画人员已经在用摄影技术进行绘画创作活动。
关键词摄影技术促进影响绘画创作一．摄影的发展与绘画的关系早在古希腊时期，西方造型艺术便确立了以模仿自然为绘画目的“模仿说”，随着其在古希腊盛行，得以成为西方的经典学说。
在摄影术问世之前的二百多年，西欧画家由于追求写实逼真，早已跟一种名叫暗箱的光学器材打上了交道。
1839年8月19日，在法国科学院与艺术院联合会议上，达盖尔版摄影术的发明颁布于世，这标志着摄影术的诞生。
当银版照相术首次问世后不久，法国大画家德拉克罗瓦也不免惊叹说：“一幅银版照相胜过一般的描绘，它是对象的镜子。
”画家们迫切追求写实逼真的愿望促进摄影术的诞生发展，同时，摄影术诞生也在艺术界引起巨大波澜，这意味着崇尚写实的写实绘画受到冲击和挑战。
不同的画家对于摄影术有各自不同的反应，他们或者畏惧、轻视；或者重视，认为可以利用。
进入20世纪，摄影术更是突飞猛进的发展。
照相机本身精益求精，不断改进，彩色摄影取得高度成就，由摄影术产生的形象传播工具（电影，电视，录像，电脑，数码艺术等）迅猛发展。
实际上，现代画家们很难与摄影分手，其紧密复杂的程度远远超过以往任何时期。
对绘画而言，摄影术的挑战在继续，影响在扩大与深化，而画家利用照相则比19世纪更为普遍。
二．具象绘画“具象绘画”这个概念它包含的意义广泛，所有以形象的表现性为表征来呈现客观世界的艺术图像都可纳入具象绘画的范畴。
相对传统写实绘画，当代具象绘画更强调表现而不是再现，强调艺术家的观念的渗入和主体的创造；相对于抽象绘画来说，具象绘画保持了视觉与自然形象的视觉联系。
三．摄影对绘画观念的介入摄影与绘画虽然同样源于影像经验，以照片为参照物，不同时期艺术家对照片的态度与精神指向不尽相同。
艺术家运用照片进行绘画创作的表现形式大致三类：1.利用照片，获取素材。
摄影照片和具象写实绘画的相互影响及关系
摄影照片和具象写实绘画的相互影响及关系具象写实绘画和摄影的关系其实非常接近。
摄影可以提供给世界最宝贵的实际存在的资料。
相机可以成为一种很有用的机器,而不只是一种被动的、冷漠的、精于计算的科学工具。
每一位富于艺术趣味的人都能够从照片中发现有意味的感觉世界。
具象写实绘画这种艺术风格既不是简单的或是带有讽刺意义的简单依赖于
照片成像,同时也不是去理性地看待照相机镜头所传达的影像。
在这种绘画风格的作品中也包含了强烈的感情和主观因素,艺术家用他们对自然和人为的微妙现实所具有的夸大的剖毫析芒的眼力、精妙的技巧展示了人们从未领略的美妙惠赐。
具象写实艺术家们不仅仅把目光放在照相机所给予他们的东西。
本文研究的目的:1.解析具象写实绘画与摄影照片过去和现代的相互影响、关联的历程。
2.具体地阐述具象写实绘画与摄影照片在制作、功能、本质特点上的区别与联系。
3.通过对两者的关系的整理,能在艺术创作过程中更清晰地认识到艺术原创的理念,更好的进行绘画创作与艺术的研究。
影像介入版画创作的反思
之后创作 的可能性 和 自由度 是前所未有 的，但 是我认为这是一 种有限度的 自由。
其一 ， 摄影影像对 版画创作的介入增加 了机械参与 ， 而手工
者 的主观能动性 随之 降低 ， 以加剧 了版画 的线性创作方式。所 所 以影像 介入版画之后 ，在增加 选择 自由度 的同时也剥夺 了制 版
品显示 出一种 纯视 觉表面性 ，艺术这种纯粹 的精神活动 打上了
只是世界 的片段 ， 这是一种谁 都可以制作并获得 的现实 的缩样 。
因此 ， 当一张照片呈现在你 的面前时 ， 能看到 的只有照 片中的 图 像， 而作为拍摄者的摄影师并 不能看到 ， 伴随消失 的还 有摄影师 的主体意识 。“ 摄影在本质上绝不 可能完全超越题 材 ， 而绘 画可
值得探讨 了 ， 以版 画创 作在利 用影像 时 ， 谨慎 、 当地把握 所 要 恰
好这种 自由的限度 。
其二 ， 版画的线性创作方式没有改变 。版 画创作 的一般方法 是事先 以素描或 草图的形 式创作 出来 ， 转换到版上 ， 再 然后 进行
制版 ， 这一过程基本是 以一种线性 的方式 展开 的， 虽然期 间允 许
设 计构 图， 将画面勾勒 出不 同的制版区域 ， 最终将不 同部 分并列
在一起 。因为每部分 都是独立构成 ， 而且是分 步骤完成制版 的 ，
画家面对 的不是一个 开放 性的画面 ，因此整个画面是 由不同区
域组合起来 的。而照片影像的介入并没 有改变这种线性创 作方 式 ， 而；ｌ 了这一过程 。但是照 片影像 的介入增加 了版 画创作 反 ￣Ｎ ｔ
来 弥补 。
最后 ，在创 作中要清楚认识 到影像本身 的特性和艺术创作 的本质 。“ 干世 纪以来 ， 若 木刻 到铜版画用线 和点的排列来描绘
摄影对具象绘画创作的影响
都 能 忍耐 住 ｆ 带 来 的 酸痛 ， 慢激 发 他 们 的 坚韧 品 质 ， ｆ 练 慢 让
３ 良好心理素质 的培养 、
青少年时期是对人开发的最佳 时期 ，参加社 会各种文
艺表演 ． 舞蹈竞赛是开发锻炼青少年心理素质的 最好环节。 所以在 日常训练中。 要经常排练一些舞蹈小品 ， 争取各种演
出活动 ， 如校 艺术节文艺汇演 、 市中小学艺术节 、ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ与共建单 位联谊演出等 ， 让同学们在舞台上有 更多奇 实践机会 ， 以此
一
总之，我个 人认为舞蹈教育在实施素质教育中起着十 分重要作用 ， 同时也为新课程 改革增添了不少的色彩 。 它为
培养合格的人才奠定了基础 ，希望真正的能使舞蹈教育落
个作品再好 ， 演员体现不出 ， 就不可能成功 ， 所以 ， 演
员的表现 力至关重要，有两个方法可以训练学生这方面的 能力 ：一 、展开想象 。想象是 创造源泉 ，想 象是发明的雏 “
摄影与绘画虽然同样源于影像经验 ， 以照片为参照物 ，
不同时期艺术家对照片的态度与精神指向不尽相 同。艺术
家运用照片进行绘画创作的表现形式大致三类 ：
１ 用 照片 ， 取 素 材 。 ． 利 获
进入 ２ ０世纪 ． 摄影术更是突飞猛进的发展 。照相机本 身精益 求精 ， 不断改进 。 彩色摄影取得高度成就 ， 由摄影术 产生的形象传播工具（ 电影 ， 电视 ， 录像 ， 电脑 ， 数码艺术等） 迅猛发展。实际上 ， 现代画家们很难与摄影分手 ， 其紧密复
具象绘画与照片化创作的思考
具象绘画与照片化创作的思考1、现象解读林永康作品模仿历史图片，引起大家的非议。
林永康认为，他其实是把自己的情感融入创作活动中去的，照片仅仅是参考，并没有那种个人认为的苍伤感，因此并没有情感的投入2012年，女画家燕娅娅也被状告挪用他人摄影作品，原封不动地抄袭，这种现象较多，究竟如何，实仍画家借用素材没有经过处理。
2、陈丹青认为，当今画家太重视照片，借用画册与相机，就变成了创作。
这是与历史有关的。
远因，他们太重视架上绘画，对当时达达主义并不够重视，或许与中国绘画远源流长有很大关系。
近因，中国的体制造就我们对架上绘画无法摆脱借用照片。
欣赏艺术批评艺术就成了“伪经验”。
也有人认为，近年不是有很多外国艺术展览来到中国吗？面对五零后六零后，他们已经老了，而年轻的一代却认为把大量时间浪费在素描上，纯粹是浪费时间。
也不可思议。
3、问题是，人们的审美总是停留在印象主义以前的古典主义，他们的作品也是以像照片一样的评价标准，画得越像照片，作品也就越得到肯定。
然而我们不妨去想想古代大师是如何创作的，他们是运用速写形式收集素材，在起稿阶段就融进画家的审美与思想，运用透视知识，进行人物的组合，甚至有时根据画面的需要，进行具体的写生。
所以，他们的创作本身不是相机所能替代的。
4、当然，有了相机以后，一些著名大师也的确借用了照片，但他们并没有主动地描摹照片，而是进行语言的转换。
5、现在中国的风格处于交替时期，为了改变在画室缺乏生活气息的创作，一些画家纷纷出去写生，希望能在作品中获得活力。
6、自己的观点：照片可以作为创作素材，高科技的东西为什么不能拿来用呢？首先，一定要自己的，不能随便使用别人的，如到网上下载、挪用别人的优秀摄影作品，都是与艺术创作不符的。
当然也有个人情感表达的需求。
其次，选用照片是为创作服务的，必要时进行适当的艺术语言转换，让照片具有一定的绘画性，这样才是合理的。
如今，PS 软件，也可以模仿绘画效果，所以上一世纪，有人指出架上绘画消亡论，靳尚谊教授甚至提出让年轻人不要学油画，越画越哆嗦，改学国画更好。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透摄影术诞生于19世纪初期，对当时的绘画产生了深远的影响。
这种影响不仅体现在绘画艺术家的创作中，同时也使得摄影术本身受到了绘画艺术的启发与渗透。
19世纪的绘画与摄影艺术之间的互相渗透，不仅是一种形式的交流，更是一种思想的碰撞。
本文将从19世纪摄影与绘画的渗透入手，浅析两者之间的相互影响与转化过程。
摄影术对绘画的影响主要体现在以下几个方面。
摄影术的出现改变了艺术家对于物象表现的方式。
传统上，绘画是依靠艺术家的主观能动性对物象进行再现并进行艺术加工的，而摄影术则是直接通过镜头捕捉客观存在的物象。
这种对于客观事物的直接呈现，使得绘画艺术家不再需要一味追求真实性，而是可以更加注重表现手法的多样性和个性化。
在这一方面，摄影术的影响使得19世纪的绘画呈现出了更加多元化和富有个性化特点。
摄影术的出现也改变了绘画的题材和主题。
摄影术的诞生使得绘画艺术家不再需要过分追求客观真实，而是可以更加关注主观情感表达。
这种情感表达的多样性和丰富性，使得19世纪的绘画作品更加富有个性，也更加贴近人们的生活和情感体验。
摄影术的成熟也使得19世纪的绘画作品融入了更多的摄影元素。
例如生活照片、人物肖像、风景画等，19世纪的绘画作品中出现了更多的以摄影术为参照的表现手法，从而丰富了绘画艺术的形式和内容。
这些摄影元素的渗入使得19世纪的绘画作品更加贴近现实生活，也更加贴近时代的发展。
与此绘画艺术也对19世纪的摄影产生了深刻的影响。
绘画艺术为摄影术提供了大量的表现手法和审美标准。
19世纪的绘画作品不仅在题材和表现手法上丰富多样，同时也在光影处理、构图布局等方面有着丰富的经验和心得。
这些绘画艺术的经验和心得为19世纪的摄影术提供了宝贵的借鉴和启发。
例如在人物摄影、风景摄影等方面，19世纪的摄影术受到了大量绘画作品的启发，从而丰富了摄影术的创作手法和审美标准。
绘画艺术也对摄影术的发展路径产生了巨大的影响。
19世纪的绘画作品以其丰富的表现形式和精湛的技艺赢得了大量观众的喜爱和认可。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透摄影和绘画都是艺术的表现形式，它们在19世纪时经历了许多相似的发展和变革。
在这个时期，摄影和绘画之间存在着互相渗透的现象，两者相互影响，相互借鉴，共同推动了艺术的发展。
本文将从19世纪摄影和绘画的历史背景出发，分析两者之间的关系，并探讨它们如何相互渗透和互相影响。
要了解19世纪摄影与绘画的互相渗透，就需要先了解19世纪的历史背景。
19世纪是工业革命时期，技术和科学的进步极大地改变了人们的生活方式，也影响了艺术的发展。
在这个时期，摄影术刚刚问世，被视为一种革命性的新技术，它改变了传统的艺术观念和表现方式。
与此19世纪的绘画艺术也经历了许多变革，从古典主义艺术到浪漫主义、印象派的崛起，艺术风格随之不断发展和变化。
正是在这样的历史背景下，摄影和绘画之间产生了许多联系和交融，相互影响，共同推动了艺术的进步。
摄影与19世纪绘画的互相渗透，最直观的表现在摄影对绘画的影响上。
摄影术的问世使得艺术家对绘画的传统观念和表现方式产生了质疑和挑战。
传统的绘画艺术主要依靠艺术家自身的感知和创作能力来创作作品，但摄影却能够直接记录客观的事物，使得艺术家不再需要凭借自己的主观想象来描绘客观事物。
这种直观、客观的方式对绘画产生了巨大影响，许多画家开始尝试模仿摄影的方式来表现客观世界，力求刻画更真实更精确的形象。
法国印象派画家埃德加·德加就受到摄影技术的启发，通过光影效果的运用和构图的创新，创作出了许多具有摄影感的作品，他的作品不再追求传统绘画的精确度和光影效果，而是更加注重真实感和客观性。
摄影的影响使得19世纪绘画逐渐向更真实、更客观的方向发展，改变了原有的艺术观念和创作方式。
摄影也受到了19世纪绘画艺术的影响。
在19世纪时，摄影术刚刚兴起，并没有形成自己独立的艺术风格和表现方式，因此摄影艺术家往往借鉴绘画艺术的表现手法和构图方式。
19世纪摄影家奥古斯特·萨拉莫的作品《月亮的照亮下的舞蹈学校》中，他在构图和光影处理上完全借鉴了印象派绘画的风格，通过光影的运用和画面的构图，营造出了宁静和梦幻的氛围。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透摄影的出现对19世纪绘画产生了深远的影响，两者之间互相渗透的现象变得愈发明显。
本文将从几个方面浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透。
首先，摄影技术的发展使得绘画家能够更加准确地捕捉和再现现实世界。
在摄影出现之前，绘画艺术主要依靠艺术家的观察和想象力来创造画面。
但是，摄影的出现让艺术家意识到相机可以通过光学器件准确记录下现实世界的图像。
许多画家开始使用相机来研究透视、光影和色彩等问题，并将这些学习应用到自己的绘画实践中。
同时，摄影的出现也给绘画家带来了更多的灵感和创作题材。
绘画家可以运用摄影中的构图、角度和镜头选择等技巧，来打破传统绘画的束缚，并创造出更加自由和现实的作品。
其次，摄影对19世纪绘画风格产生了深远的影响。
19世纪是绘画风格多样化的时期，各种流派如写实主义、印象派和象征主义相继兴起。
而这些不同的绘画风格都受到了摄影的深刻影响。
写实主义绘画家借鉴了摄影的透视技术和细节描绘，力求还原真实世界的画面。
印象派画家则受到摄影中光和色彩的启发，追求捕捉瞬间的光与色的变化。
而象征主义的画家则运用摄影中的暗室技术，创造出梦幻般的画面效果。
可以说，摄影成为了这些绘画风格的灵感和推动力。
再次，摄影的出现也给绘画带来了新的观念和思考方式。
摄影真实地记录下了现实世界的瞬间，这使得绘画家开始反思自己的表现手法和作品所传递的意义。
许多艺术家开始关注绘画在传递情感和思想方面的独特性。
他们开始注重表达画家的个人感受和主观情绪，而不仅仅是现实世界的客观再现。
摄影的出现也促使绘画家反思艺术与科技的关系，思考艺术的本质和意义。
最后，摄影与19世纪绘画的互相渗透也带来了艺术形式的多样化。
20世纪初，摄影成为了一种独立的艺术创作形式，摄影家开始在自己的作品中探索摄影技术和独特的视觉语言。
与此同时，绘画家也开始在绘画中借鉴摄影的手法和构图思路，创造出更加丰富多样的作品。
摄影的出现促进了两种艺术形式的发展和交流，丰富了艺术的表达方式。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透摄影与19世纪绘画之间存在着一种互相渗透的关系，彼此对于技术、表现手法和影响力的借鉴，使得二者在创作中产生了一种紧密的联系。
本文将从技术的渗透、绘画元素的影响和社会文化背景的作用三个方面来对摄影与19世纪绘画的关系进行浅析。
摄影与19世纪绘画在技术上进行了相互借鉴和渗透。
19世纪摄影术的出现对绘画有着巨大的影响。
通过摄影的出现，艺术家们能够更准确地捕捉和记录现实的画面，更快地完成艺术创作。
法国画家达盖尔利在19世纪中期，受到摄影技术的启发，开始使用摄影机的成像原理进行构图，使得他的绘画作品更加写实。
摄影术的出现也促使绘画家们对传统绘画技法进行重新审视和发展。
印象派画家们通过观察摄影作品中的光影效果，将之融入到自己的绘画中，以实现更为自然的效果。
绘画元素对摄影的发展和创作手法产生了重要的影响。
19世纪绘画中的一些表现手法，如光影处理、构图和人物塑造等，对摄影的影响不可忽视。
印象派画家们借鉴了光与色在自然界中的变化、人物与景物的互动等表现手法，运用在自己的摄影作品中。
这使得摄影术得以与绘画更加紧密地结合，摄影作品也具有了更强的表现力和艺术性。
社会文化背景对于摄影与19世纪绘画的互相渗透也有着重要的作用。
19世纪是一个以工业革命为标志的大变革时代，社会的快速发展和人们对于新技术的追求，也为摄影和绘画的交流提供了良好的环境。
摄影技术的推广、摄影器材的普及以及摄影市场的发展，也为19世纪绘画家们提供了更多的创作方式和机会。
在这个背景下，摄影和绘画之间的相互影响变得更加紧密。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透在技术方面，摄影术的出现颠覆了绘画艺术的传统，摄影术通过将镜头对准真实世界中的景物，将影像直接打印到感光纸上，实现了真实的画面记录和效果呈现。
相比之下，绘画需要依靠艺术家的手工绘制，更偏向于艺术家个人对客观事物的主观再现。
在摄影术的冲击下，绘画家开始尝试引入摄影术所具有的写实性和自然光的效果，在画作中追求更真实、更细腻的表现。
法国画家克里特开始利用摄影术的透视原理，将摄影术中的光影效果引入绘画中，创造出细腻的明暗效果和立体感。
摄影术在技术上的突破和创新，激发了绘画艺术家对于表现手法的探索和尝试。
在主题上，摄影术和19世纪绘画的互相渗透体现在对现实生活的关注和表达上。
摄影术的出现使得艺术家能够直接将真实世界中的景象记录下来，使观众能够更真实地感受到当时的社会环境和人物形象。
这种真实性和生活感引起了绘画艺术家的共鸣和思考，许多绘画家开始运用摄影术所擅长的题材和主题，将现实生活中的人物和场景作为创作灵感。
印象派画家们通过观察和描绘日常生活中的光影变化，创造出了独特的视觉效果和情感表达，与摄影术中追求真实的写实性相呼应。
摄影术和绘画在对现实生活的关注和表达上互相借鉴和交流，拓宽了艺术创作的领域和可能性。
在传达方式上，摄影术和19世纪绘画的互相渗透主要表现在视角和构图的选择上。
摄影术通过使用各种不同的拍摄角度和构图方式，将观察者的视线引导到画面中的主题和细节，创造出有趣和引人入胜的视觉体验。
这些摄影术中的构图技巧对于绘画艺术家来说具有启发和借鉴意义，许多绘画家开始在画作中运用对角线、对称、重复等构图原则，使画面更富有张力和动感。
摄影术的出现也激发了绘画艺术家对于传达方式的创新，印象派画家们通过运用快写的技法和颜色的拼贴，模糊了画面的边缘和细节，使观看画作的观众感受到眼前景色的变化和动态。
摄影术和绘画通过在传达方式上的相互渗透，实现了艺术形式的碰撞和交流。
摄影与19世纪绘画在技术、主题和传达方式上的互相渗透反映了两种艺术形式在创作理念和方法上的交流和借鉴。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透19世纪是摄影和绘画两大艺术形式互相渗透的时代。
摄影的发明和普及给绘画带来了前所未有的影响和挑战，摄影也受到了绘画的启发和影响。
摄影和绘画在技术、思想、表现手法等方面互为借鉴，促进了彼此的发展和进步。
在技术方面，摄影的出现彻底改变了绘画的创作方式。
摄影可以快速、准确地记录现实景象，并且可以通过复制、放大来大量生产相同的影像，这使绘画面临着巨大的挑战。
为了与摄影竞争，绘画家不得不寻找新的表现手法和风格。
写实主义绘画在19世纪得到了发展，注重对细节的描绘，试图超越摄影的真实感。
摄影的发展也推动了绘画领域的技术革新，印象派绘画中运用了光影、色彩的混合和分离技术，这些都是从摄影中借鉴而来的。
在思想层面上，摄影和绘画也相互渗透。
摄影通过捕捉现实、记录历史，给人们提供了一种崭新的视角和观察方式。
绘画家受到了摄影的影响，开始用更直接、真实的方式表达自己的思想和情感。
印象派画家通过光影、色彩的运用，试图表达对现实景象的直观感受和个人情感。
绘画也为摄影提供了表现力和想象力的启发，摄影师通过构图、光线的运用等手法，使摄影作品更具艺术感。
摄影和绘画在创作思想上相互借鉴，互相思考，促进了艺术创作的多样化和发展。
在表现手法上，摄影和绘画也互相影响和借鉴。
摄影器材的发展使摄影家可以更加灵活地选择拍摄角度和视角，这也给绘画带来了启发和挑战。
绘画家开始尝试将多个视角、时间和空间融合在一起，呈现出更加复杂和丰富的画面。
立体主义和未来主义绘画强调时间和空间的多维度呈现，与摄影的多角度拍摄方式有所关联。
绘画也影响了摄影的表现手法。
绘画的构图、色彩运用和意象表达等方面给摄影带来了更多的艺术元素，使摄影作品更富有情感和个性。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透摄影诞生于19世纪初期，成为一种全新的视觉艺术形式。
与此19世纪绘画也经历了巨大的变革。
在这一时期，摄影与绘画之间产生了密切的互动与渗透。
本文将从三个方面对摄影与19世纪绘画的互相渗透进行浅析。
摄影技术的发展对于19世纪绘画的创作提供了新的素材和技法。
在摄影出现之前，绘画是唯一的视觉记录方式。
摄影的出现使得艺术家们可以通过照相机直接记录现实，摄取现实的图像并忠实地呈现给观众。
这使得绘画艺术家们在创作时能够更加自由地探索抽象、表现主义和其他各种形式的艺术风格。
法国画家印象派的风格受到了早期摄影器材的影响。
印象派画家们追求捕捉瞬间和光影变幻的效果，使用明亮的色彩和粗短的笔触来表达即时感和画家个人的观感。
这与当时摄影器材的曝光时间较长，只能记录静态场景的特点相契合。
印象派画家们从摄影中得到了新的启发，他们开始注意到光线、色彩和观察对象瞬时变化的方式。
摄影的出现对于印象派绘画风格的形成起到了积极的推动作用。
19世纪绘画的美学理念和题材也影响了摄影的发展。
在19世纪初期，绘画鲜明地展示了浪漫主义、写实主义和历史主题等多种多样的艺术风格。
这些美学理念和题材的影响也可以在摄影作品中找到。
举个例子，在早期的摄影中，人们热衷于模仿绘画的风格和构图方式。
他们致力于通过布置场景和调整光线来营造出戏剧化的效果，使摄影作品看起来像是绘画作品一样。
这种做法在某种程度上反映了绘画对于人们审美认知的影响。
19世纪绘画中的一些题材也成为了摄影创作的灵感来源。
古典神话、历史事件和小说故事等题材在绘画中出现频繁，触发了摄影家们对于这些题材进行再现的兴趣。
摄影家们通过使用现成的道具和化妆，以及通过后期制作技术来创作具有绘画效果的摄影作品。
这些作品在某种程度上继承了绘画的叙事性和艺术性，为摄影艺术的发展提供了新的可能性。
摄影的出现也激发了绘画艺术家们对于艺术形式和创作方法的反思和改进。
摄影的出现使绘画受到来自“逼真复制”的挑战，因为摄影作品可以更忠实地记录现实。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
摄影和19世纪绘画是两种不同的艺术形式，但它们在19世纪时发生了互相渗透的现象。
摄影技术的发展为绘画提供了新的视觉语言和创作思路，同时绘画的创作也对摄影产
生了重要影响。
本文将从不同角度来探讨摄影和19世纪绘画之间的互相渗透。
摄影技术的发展为绘画提供了新的视觉语言和创作思路。
在19世纪初，摄影还处于发展初期，摄影师们通过试验和创新不断改进摄影技术。
大光圈和短曝光时间的使用使得摄
影师能够在低光环境中拍摄，捕捉到更多的细节和光影效果。
这些技术的发展为绘画带来
了新的创作思路，艺术家开始尝试用小笔触和快速的绘画技巧来模拟摄影中的光影效果，
使画面更加生动和真实。
绘画的创作也对摄影产生了重要影响。
在19世纪，许多摄影师也是绘画家，他们将自己在绘画中积累的知识和经验应用到摄影中。
一些摄影家采用了绘画中的构图和色彩理论，使得摄影作品更加有艺术感和美感。
绘画的主题和题材也对摄影表达产生了影响。
许多摄
影师选择绘画中的风景、人物和静物作为摄影的对象，通过摄影的方式重新诠释和表达。
绘画和摄影在主题和表现手法上也产生了相互借鉴和影响。
在19世纪，一些绘画家开始模仿摄影的构图和镜头选择，以及对光影和纹理的关注。
这些绘画作品在构图和视觉效
果上与摄影相似，使观众产生了一种仿佛置身于摄影中的感觉。
与此一些摄影家也借鉴了
绘画的主题和表现手法，使摄影作品更加富有情感和故事性。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透摄影艺术起源于19世纪，与当时的绘画艺术有着密切的关联。
两者在艺术形式、技术手段和观念方面相互渗透，相互影响。
本文将就摄影与19世纪绘画的互相渗透进行浅析。
摄影术崛起的时代背景与19世纪绘画的发展密切相关。
19世纪是工业革命的时代，社会经济发展迅速，科技进步日新月异，工业化、城市化进程加快，人们对于时间和空间的感知也发生了巨大变化。
这种社会环境的变迁也直接促进了摄影术的兴起。
19世纪绘画艺术也在这样的时代背景下取得了长足的发展，从古典主义到浪漫主义，再到现实主义和印象派，绘画艺术呈现出了多样化和丰富性。
这也为摄影术的发展提供了丰富的创作素材，同时也使摄影术与绘画艺术有了更多的交集和互相渗透的机会。
摄影术在技术手段和艺术观念上与19世纪绘画有着密切的联系。
在技术手段方面，19世纪的绘画艺术主要以油画、水彩、素描等传统手工艺为主，而摄影术则是利用镜头、胶片等技术手段进行影像记录和表现。
在摄影术的发展过程中，也受到了19世纪绘画艺术的影响，不少摄影师在摄影作品中都展现出绘画艺术的特色，比如光影、色彩、构图等方面都有相似之处。
而在艺术观念方面，19世纪绘画艺术在表现手法和主题内容上都受到了不同的艺术思潮的影响，这种多元化的艺术观念也在一定程度上为摄影术提供了更加丰富的创作思路和表现手法。
在19世纪绘画和摄影艺术的发展过程中，两者之间的相互渗透也是不可忽视的。
摄影术的出现对绘画艺术形成了一定的冲击和挑战，绘画艺术家开始思考如何与摄影术协调共生。
一些画家在绘画中进行了实验，模仿摄影的构图方式，加入了新的视角和透视法则，使绘画更具立体感。
摄影术家在创作中也受到了绘画艺术的启发，学习了绘画中的构图手法、色彩运用和意境表达，使得摄影作品更具有艺术感和表现力。
这种相互渗透让两者之间形成了一种有机的联系，促进了艺术的融合和发展。
摄影与19世纪绘画的互相渗透也在一定程度上推动了艺术的繁荣和多元化。
当代摄影对绘画的介入
190 当代摄影对绘画的介入当代摄影对绘画的介入李 路（南京师范大学 美术学院，江苏 南京 210000）[ 摘 要 ]摄影和绘画作为两种平面视觉艺术一直以来相互影响,互相介入,在当下数字时代,摄影基于数码技术有了全方位的发展,对绘画的介入也有了新的变化。
[ 关键词 ]摄影绘画;数字技术;传播介入[ 中图分类号 ]J40 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2019）06-0190-03收稿日期：2019-08-12作者简介：李 路（1979-），男，江苏丰县人，南京师范大学美术学院讲师，研究方向：摄影与媒体艺术。
摄影，自诞生之初就一直与绘画有着千丝万缕的联系。
早期很多摄影师往往自己本身就是画家，所以他们极力想让摄影和同为平面艺术的绘画攀上亲，介入到架上艺术中去。
而另一方面，由于摄影对于物体形态和客观世界的精确表现能力是任何画家都无法相比的，摄影的出现对当时的绘画也产生了很大的冲击，给了绘画界强烈的危机感，不少画家甚至发出“绘画已死”的哀叹。
著名的绘画大师安格尔就曾经多次强调，摄影仅仅是存在于艺术领域之外的一种纯机械的手段而并非是真正的艺术，并积极地参与各种阻止摄影发展的活动。
然而有趣的是，他晚年那幅千古名作“泉”里充满魅力的女性人体，则被考证或多或少的借鉴了当时著名摄影师纳达尔的一张女性人体摄影照片：克里斯蒂•鲁。
当然，相对于历史悠久的绘画，摄影这个新生的艺术在诞生之后一直是从绘画中吸取着各种精华和养分，几乎每个绘画流派都对应的产生了相关的摄影流派，如英国摄影家约翰•杜利•约翰斯顿（John Dudley Johnston）为代表的印象派摄影，曼尼（man ray）和哈尔斯曼（P.HALSMAN）为代表的达达主义摄影和韦斯顿（Edward Weston）的纯粹派等。
摄影和绘画同属于平面造型的视觉艺术，都是表现了将某个场景或者对象静止瞬间的状态，而很多摄影师本身也有扎实的绘画功底，他们擅长将绘画的表现手法运用到他们的摄影创作中去，所以摄影艺术很自然地继承和吸收了绘画的造型原理，从而形成了绘画审美观。
浅谈现代综合影像技术在具象架上绘画中的应用探索
浅谈现代综合影像技术在具象架上绘画中的应用探索
1832年盖达尔发明了银版摄影术,随着摄影术的不断发展。
这一技术开创了人类平面影像的历史。
二十世纪下半夜随着这一技术成本的不断下降和大众化普及率的提高,更多的摄影非专业人士也得以加入到影像家的制作者队伍里。
影像以不可遏制之势影响和改变了人们的视觉习惯,进而改变了人们的审美观和图像创作思维模式,由于和架上绘画同是平面图像语言的关系,其出现也渐渐影响到架上绘画领域的发展。
摄影能不能代替绘画,摄影和绘画的区别是什么?当人们还在激烈的讨论摄影和绘画的种种关系时,架上绘画艺术家们早已用一种现实主义的态度在创作中利用摄影来为绘画所服务。
二十一世纪的今天,人类进入信息时代,随着计算机技术和数码影像技术的发展。
画家已不仅仅单纯的依靠摄影或速写这些传统的素材收集模式进行创作,架上绘画中综合数字影像技术的应用已经较为广泛地深入到画家的创作过程中,无论画家在现代数码技术上的认知和使用技能的差异有多大,现在大多数画家在绘画创作的过程中都或多或少地使用到现代综合影像技术。
如今随着数码科技的发展,这套系统已经几乎能较全面地代替传统纸本式的相片素材和纸上创作草稿。
在写生过程中结合这套系统可以大大的降低写生过程中使用素材的成本,是目前架上绘画应用领域技术发展的主要方向。
该系统是人类绘画技术的有一次历史性革新和突破。
从标准化和实用化的角度。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
我们可以从19世纪摄影与绘画对于题材的相互影响来看。
在19世纪，绘画作为主流
的艺术形式，主要描绘了历史题材、风景和人物等。
而当摄影出现后，摄影师们也开始模
仿绘画作品的题材，例如在摄影作品中出现了大量的历史场景、风景和肖像等。
反过来，
绘画家们也开始受到摄影的影响，一些绘画作品中开始出现了以摄影作为参考的构图和光
影效果。
这种相互借鉴的现象使得摄影与绘画在题材方面产生了一定程度的互相渗透。
摄影与19世纪绘画在艺术风格上的互相渗透也是非常值得关注的。
在19世纪，绘画
主要以写实主义和浪漫主义为主流，强调对现实生活和思想情感的真实描绘。
而当摄影技
术出现后，摄影师们开始尝试用照片来表现现实生活和情感，但随后也开始摒弃写实和浪
漫主义的限制，转而追求更加抽象和艺术化的表现方式。
这种摄影风格的改变也对绘画产
生了一定的影响，一些绘画家开始尝试用更加抽象和艺术化的方式来表现现实生活和情感，使得绘画作品更加富有个性和创新。
摄影与绘画在艺术风格上的互相渗透使得艺术创作更
加多元化和丰富化。
摄影与19世纪绘画之间的互相渗透是一个不断发展和变化的过程。
摄影与绘画在题材、技术手段和艺术风格上的相互借鉴和影响，使得两种艺术形式在19世纪取得了一定的共同发展。
随着时代的不断变迁，摄影与绘画之间的互相渗透也将不断拓展和深化，为艺术形
式的进步和发展注入新的活力。
希望未来摄影与绘画能够继续在艺术领域中发挥出更多的
创新和影响力，为人类文明的进步做出更大的贡献。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
19世纪是艺术史上一个极其重要的时期，这个时期的艺术风格、艺术形式都发生了深刻的变化，其中摄影和绘画的相互渗透是一个比较典型的例子。
一方面，摄影的技术和视角的创新给19世纪的绘画带来了很大的推动。
摄影家尝试着通过摄影机的“机械视角”来获得更加客观的现实，然后再将这种现实呈现给观众。
绘画家也开始去探讨如何从不同的角度来描绘客观事物，这样的设计方法使得绘画作品的真实感不断提高。
因此，在某些方面，摄影与绘画互相影响，而且这种影响已经变成了两者发展的重要要素。
另一方面，绘画和摄影相互渗透，并不仅仅是技术手段上相互影响，更重要的是艺术思想和审美观念上的影响。
在摄影出现后，绘画艺术家对于客观的事物的描绘开始更加注重真实和细节，他们不仅要画出物体的形态，还要强调物体的材质、质感以及与周围环境的相互作用。
同时，1900年左右的绘画家们还对于光的运用进行了较深入的研究，这一点与摄影在光的处理方面相通。
他们运用自然光来表现物体，得到了与摄影类似的效果，创造出了更加逼真的作品，也引发了一波广泛的艺术革命。
因此，摄影和绘画的相互渗透是一个复杂而又精彩的艺术现象。
从两者相互引领和交融的历史进程中可以看到艺术的发展与变革，体现了19世纪艺术的独特之处。
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格； 其 次， 他 的作 品与文 同的墨竹 图共 同开创 了“ 枯木竹 石” 等文
人 画题材。 以水 墨画为代表 的元代 文入 画的形成 与发展是 中国 绘 画美 学发 展 的历 史 转折 点。 中国绘 画美 学 由此 而实现 了由
论摄影对具象绘画的介入
的社会功 能就是记 录事 物形象。但是 随着 时间飞
逝， 近 现代科 学技 术飞速发展 、 形 式不断创新 、 观
念不 断变化， 材料技法和思维意识有新的飞跃 ， 这
种古老 的绘 画方式遭到 了严 峻的挑 战。摄影术在
这个 时候扮 演 了一位绞 杀写实绘 画的挑战者 ， 摄
影术 的特 质决定 了它与写 实绘 画终 究是 一对冤 家， 两者的厮杀在 那个年代被 升华到 了极致。但 是 当我们 冷静下来进行 客观 的分析 之后 ， 就会发 现写实绘 画受到 的冲 击， 只是一个 时代对 一个 时代 的宣战， 科 学 的发展会 带来 生产力的发展 ， 但是传 统和 历史不会 过时 ， 它们更
理论 研 究
ＡＲＴ Ｅ Ｄ Ｕ ＣＡ Ｔ ｌ ｏ Ｎ Ｒ Ｅ ５Ｅ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
质、 性情相 联 系。第一个 较全 面阐 明文入 画理论 的是 苏轼。首
先， 他提 出 了“ 士人 画” 这 一概 念 ， 反 对完全 追 求形似 的写 真风
口 摘 要： 摄 影 是 对 客 观 世 界 的真 实 写 照 ； 绘 画 田 是 真 实世 界 艺术 的 再 现 。 绘 画 和摄 影 貌 似是 两 种
一
条 新 的 艺 术道 路 。
艺术发展 的 自律性使然 。千年传承 的写实绘画要继续生存和发 展， 要 固守传 统精华 ， 但又 不能坚持传 统的方 式一成不变 ， 这就
是具 象绘画面临的新的定位和 ， 实验水 墨 由水 墨肌理产 生 的
元代 的画家大都 是身居 高位 的士大夫 画家和在 野 的文入 画家。
山水 、 枯木 、 竹石 、 梅 兰等题材的大量 出现 ， 表现 了画家的生活环
术形 式本 身并 没有 本质 的冲突 ， 它们有各 自的艺
术价值和生存空间。
境、 情趣和理 想 ， 而直 接反映 社会 生活的题材 较少 ， 作 品强调文 学性和笔 墨韵味 ， 重视 以书 法用笔入 画和诗 、 书、 画、 印的结合 。 而元代 晚期 的黄 公望 、 吴镇 、 倪瓒 、 王 蒙 四大 家以水 墨写意画寄 兴托 志 ， 抒发 避世 隐逸 思 想 ， 描绘 反 映象征 人格精 神 的梅 、 兰、 竹、 菊、 松、 石等题 材 ， 梅不 畏寒 、 兰 四季 常青 、 竹虚 心有节 、 菊傲 霜 吐香 、 松挺 拔苍 穹、 石意志 坚定 ， 以抒 发他们或 豪迈 或抑郁 的
“ 无 我之境 ” 向“ 有 我之境 ” 主观 表现 的本质 性美学境界 的跨越 。
的话题 ， 写实绘画促成 了摄 影术的发 明 ； 反过 来 ，
摄 影 术 促 进 了绘 画 风 格 的 衍 生 。 一 种 观 点 认 为 写
实绘画在抄袭摄影 ； 也 有人认 为 ， 摄 影永远也超越
不 了写 实绘 画。其 实， 具 象绘 画和摄影这 两种艺
情绪。 而 当代 有一部 分水 墨画家沿用 传统题 材 ， 如 隐逸 山水等 题材 ， 梅、 兰、 竹、 菊、 松、 石 等题 材， 用 笔用 墨依然和 画家 的人 品、
关键词 ： 具象绘 画 摄 影 介入 影响
一
、
具 象绘 画和摄 影技 术 的源起
起源 于 １ ５ 世纪 的写实绘 画， 以写实油 画为代
像 是 一份 宝藏 ， 等待人 们 的再 次发现。 审美文化 的发展 具有包 容性和 积累性 ， 而 不具 有狭 隘的排 他性 ， 无论 如何 ， 摄 影都将不
水 墨画要突破 自我 ， 不仅 要在 内容上有所 突破 ， 更要在观念上有 所 创新 ， 就绘 画题材 而言 ， 要 有反 映 自我真 实情感 、 反 映社会 的 当代 题 材 ， 以及反 映世 界焦 点 的题材 。 怎样 突破 自我 、 打 开 思
表， 因为其绘 画材料的覆盖力强 ， 能够深入准确地
描绘 事物的形 象， 所 以深得人们 的喜爱 ， 其最重要
修 养等 因素 密不可分 ， 作 品依然 反映 的是 隐逸 的思想 而没有超 越。 “ 气韵藏于 笔 墨， 笔 墨都 成气 韵” ， 天人 合 一的精神构 筑 了中 融合 ， 和谐 一致 ， 最终 以笔 墨精 神抒 发心 中之 意境 。传 统水 墨画 中常见冷 、 淡、 荒、 野 的表 现题材 ， 可 以说 普遍缺少“ 热” 和“ 刚性” 的 内容。我们应该 突破历史 的局 限 ， 开 阔视 野 ， 解 放思想。 当代 国传 统绘 画的重 要美 学特 征 ， 物象 之“ 景” 与创作者 之“ 心” 交互
路， 表现人类复杂 而丰富的情感是 我们 要思考解决的 问题。 笔者认 为 ， 自然界 的某 些材质本 身就 能对人 产生某种 感染 力， 在创 作 中 ， 对所 有材 料 我们都 可 以根据 自己的需要任 意组 合 。 当然 ， 我们不能脱 离当代 世界去孤 立地 思考 ， 必须 了解 民族
会完全取代写 实绘 画。二者各 自都拥有其他艺术类型无法 比拟 的优势和资源 ， 同时会有 自己的受众群体 ， 所 以它们都有 自身 生 存 和发展 的空 间， 并 不断完善和发 展。 面对 来 自摄影技 术的强
大挑 战， 具 象写实绘 画必然会调整 ， 迫使 自身更加 艺术化 ， 这是
绘 画的传统和现状 ， 了解 西方绘 画的历史 和 当代艺术 的现状 ， 学 习并研 究西方 的造型 原理 和色 彩观念 ， 关注 社会 ， 体验 生活 ， 通 过 多学科 的交叉 教学 方式形成 兼容互 补 的教 学结构体 系 ， 开辟