中国美术简史课程教学大纲改
《中国美术史》课程教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练,学生应具备以下几方面的目标:
1.了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。
2.了解中国美术史的发展进程,掌握美术史的发展趋势。
3.掌握中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派,培养、提高分析和鉴赏能力。
4.能运用所学的中国美术史知识,总结美术创作的基本规律,具有美术创作、美术评论及美术理论研究能力。
提升学生综合素质,丰富学生知识面。
5.运用所学的中国美术史知识,关注美术研究的热点问题。
6.能运用所学的中国美术史基本理论与知识,胜任中小学美术教育、社会美术工作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注:H代表课程目标对毕业要求的高支撑,M代表课程目标对毕业要求的中支撑,L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
1.中央美术学院美术史系、中国美术史教研室编.《中国美术简史》,中国青年出版社,2010年版
2.主要参考书
1.王伯敏.《中国美术通史(全8卷)》.山东教育出版社,2000年版
2.房龙.《人类的艺术》,中国和平出版社,1996年版
3.贺西林.《中国美术史简编》,高等教育出版社出版,2009年版
4.蒲松年.《中国美术史教程》,陕西人民美术出版社,2000年版
5.赵力,贺西林.《中国美术史》,浙江人民美术出版社,2011年版。
中国美术史教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程性质及目标美术史是中国文化艺术的主要学科之一。
美术是人类的一种创造性的活动。
美术作品是作者对生活认识的物化形态。
美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。
需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律,它是人类文明史的重要组成部分。
史论课教学的主要目的,就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示,使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载,更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。
美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新,以及作品中所体现的文化特征,是完全和历史的发展同步的。
它是中国文明史的重要组成部分。
通过该课程的教学、了解美术的发展规律。
从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念,更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。
三、教学内容和要求(一)课堂教学第一章史前美术本章主要教学内容:1.2绘画艺术1.3雕塑艺术本章教学目的及要求:(1)了解不同文化遗址陶器纹饰的特点,以及陶器的产生在美术史上的重要地位;领会原始民经济生活与艺术形式之间的依存关系。
(2)了解史前绘画的产生、形式及特点。
(3)掌握新石器时代雕塑的造型特点。
第二章夏商周美术本章主要教学内容:2.1青铜艺术2.2雕塑艺术2.3绘画艺术本章教学目的与要求:(1)掌握青铜器的纹样与造型特点,了解青铜器精湛的铸造工艺和种类用途,领会青铜礼器还凝聚了当时社会的思想观念和精神信仰。
(2)掌握这一时期雕塑材料的种类及每种材料的造型特点及意义。
(3)了解这一时期绘画的形式及特点。
第三章秦汉美术本章主要教学内容:3.1绘画艺术3.2书法艺术3.3雕塑艺术3.4工艺美术本章教学目的与要求:(1)掌握秦汉绘画的种类、形式及美术特征,从对秦汉绘画主题的研究中体会艺术的功能。
(2)了解秦汉时期书法的种类及每种书体的造型特点及意义。
(3)了解秦汉雕塑兴盛的社会背景及汉代厚葬的习俗与陵墓雕刻之间的依存关系。
中国美术史教学大纲《修订》
《中国美术史》课程教学大纲2013年制订,2014年修订课程代码: 091101课程名称:中国美术史课程类别:专业基础课开设学期:第二学期开课单位:艺术学院美术系开课对象:美术学专业一年级先修课程:无课??时:36学时参考教材:中国美术简史,中央美术学院美术史系、中国美术史教研室编着,北京,中国青年出版社,2002参考书:《中国美术通史》王伯敏着,济南,山东教育出版社,1996《中国美术史》李福顺着,北京,高等教育出版社,课程概述:《中国美术史》是美术学专业的一门重要专业理论课程。
通过系统的学习使学生较全面的掌握中国美术史各时期的美术流派、美术现象、画家及代表作等基础知识,使学生了解中华民族优秀的美术传统和光辉成就,提高学生的鉴赏能力、审美判断能力和艺术分析能力,提高学生自身的美术素养。
教学要求:通过对中国美术史的系统讲授,帮助学生认识了解中华民族美术的悠久传统和光辉成就,在掌握中国美术史基础知识的同时获得对各种流派和风格的中国美术作品的欣赏和艺术分析能力,为日后的美术创作及艺术设计打下坚实的理论基础。
教学重点和教学难点:《中国美术史》课程教学内容涉及政治、经济、思想文化、社会生活、民族等诸多层面,教学重点在于使学生了解掌握《中国美术史》的基本发展进程、重要美术现象、重要美术流派及人物,培养学生独立思考问题,运用美术史料分析美术史问题的能力。
鉴于《中国美术史》发展时间跨度长,内容丰富,而教学课时有限,把握知识点与面的关系,既要重点突出,又要系统全面,不能以偏概全,是教学过程的难点。
如何帮助学生有效阅读古代美术经典,养成独立思考的习惯,也是教学过程中的难点。
学时分配:各章教学要求及教学要点第一章史前美术学时: 2学时教学要求对原始社会美术的产生、发展和特征有基本的把握,认识此期美术的明显特征是艺术与实用的结合。
教学内容(一)、原始社会旧石器时期与新石器时期的社会形态(二)、旧石器时期的造型与发展(三)、新石器时代的文化遗址分布(四)、新石器时代的陶器(五)、其他形式的美术活动第二章先秦美术学时: 2学时教学要点把握中国奴隶社会时期美术的产生、发展及特征。
《美术学专业》课程教学大纲
目录中国美术简史教学大纲 (2)外国美术简史教学大纲 (5)艺术概论教学大纲 (9)中学美术教学理论与方法大纲 (11)素描教学大纲 (13)速写教学大纲 (20)色彩教学大纲 (17)透视学教学大纲 (22)解剖学教学大纲 (23)构图学教学大纲 (25)中国画(基础)教学大纲 (27)水彩(基础)教学大纲 (29)油画(基础)教学大纲 (31)油画(方向)教学大纲 (32)设计基础(平面、色彩构成)教学大纲 (35)设计基础(图案基础)教学大纲 (37)中国画(花鸟画创作)教学大纲 (39)中国画(人物画创作)教学大纲 (41)中国画(山水画创作)教学大纲 (43)版画(黑白画)教学大纲 (45)版画(黑白木刻)教学大纲 (46)版画(油印套色木刻)教学大纲 (48)乌江流域民间美术鉴赏教学大纲 (49)乌江流域民间美术泥塑教学大纲 (53)乌江流域民间美术扎染教学大纲 (55)数码视频教学大纲 (59)园林植物设计教学大纲 (61)书法艺术教学大纲 (63)摄影艺术教学大纲 (64)装饰雕塑教学大纲 (67)插图设计教学大纲 (68)壁画教学大纲 (70)专业实践(风景写生)教学大纲 (72)专业实践(艺术考察、艺术实践)教学大纲 (74)教育实习教学大纲 (76)毕业创作教学大纲 (80)《中国美术简史》教学大纲课程名称:中国美术史课程编号:13112119课程学分:2学分课程学时:48学时课程性质:专业基础必修课一、课程性质、目的和要求20世纪80年代以来,中国艺术在社会性的现代化运动中,发生着深刻的位移,并促成了大众文化的产生。
当各种传统艺术形式纷纷沉落低谷的时候,迎合机械复制的影像艺术独领风骚,传统“美术史”表述成了“视觉艺术史”即在此背景下。
本课程质疑以往的艺术阐释,着重于视觉经验与审美感受的传达,而非机械地描述历代艺术家与艺术品的罗列堆积概况;着力中国书画风格与结构分析,挖掘视觉形象给予人们的文化内涵,打破以往论述的权威性、术语、概念和表面价值,展现视觉艺术形象内在的思想与力量。
中国美术史教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程性质及目标美术史是中国文化艺术的主要学科之一。
美术是人类的一种创造性的活动。
美术作品是作者对生活认识的物化形态。
美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。
需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律,它是人类文明史的重要组成部分。
史论课教学的主要目的,就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示,使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载,更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。
美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新,以及作品中所体现的文化特征,是完全和历史的发展同步的。
它是中国文明史的重要组成部分。
通过该课程的教学、了解美术的发展规律。
从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念,更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。
三、教学内容和要求(一)课堂教学第一章史前美术本章主要教学内容:1.1陶器艺术1.2绘画艺术1.3雕塑艺术本章教学目的及要求:(1)了解不同文化遗址陶器纹饰的特点,以及陶器的产生在美术史上的重要地位;领会原始民经济生活与艺术形式之间的依存关系。
(2)了解史前绘画的产生、形式及特点。
(3)掌握新石器时代雕塑的造型特点。
第二章夏商周美术本章主要教学内容:2.1青铜艺术2.2雕塑艺术2.3绘画艺术本章教学目的与要求:(1)掌握青铜器的纹样与造型特点,了解青铜器精湛的铸造工艺和种类用途,领会青铜礼器还凝聚了当时社会的思想观念和精神信仰。
(2)掌握这一时期雕塑材料的种类及每种材料的造型特点及意义。
(3)了解这一时期绘画的形式及特点。
第三章秦汉美术本章主要教学内容:3.1绘画艺术3.2书法艺术3.3雕塑艺术3.4工艺美术本章教学目的与要求:(1)掌握秦汉绘画的种类、形式及美术特征,从对秦汉绘画主题的研究中体会艺术的功能。
(2)了解秦汉时期书法的种类及每种书体的造型特点及意义。
中国美术史教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲(适用于美术学专业)课程编码:180101302x学时:60 学分:4开课学期:第一学期、第二学期课程类型:专业必修课先修课程:考核方式:考试一、课程教学目的:美术史是中国文化艺术的主要学科之一。
美术是人类的一种创造性的活动。
美术作品是作者对生活认识的物化形态。
美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。
需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律,它是人类文明史的重要组成部分。
史论课教学的主要目的,就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示,使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载,更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。
美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新,以及作品中所体现的文化特征,是完全和历史的发展同步的。
它是中国文明史的重要组成部分。
通过该课程的教学,使学生了解中国传统文化的人文思想及各民族美术的光辉成就,更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成,较系统地掌握中国美术的基本规律,从而培养高尚的审美情操和艺术鉴赏力,丰富专业知识,促进专业技法学习和创作水平提高,以便毕业后胜任中学美术教育工作或其他机关的工作。
二、课程基本内容:第一章原始美术教学目标:1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、相互之间的联系。
2认知原始社会彩陶、岩画、玉器等艺术形式,以及甲骨文作为中国书法的起源和发展等。
3、掌握原始社会主要的美术作品的特征。
教学内容:1.1概述1.2原始社会时期石骨玉器1.3原始社会时期制陶工艺1.4原始社会时期岩画教学重点:原始社会独特的美术现象、艺术形式以及起源、发展、艺术特点。
教学难点:原始社会玉器、岩画、彩陶等艺术形式形成的因素,在历史文化中的地位。
第二章夏商周时期美术教学目标:了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与宗教的功能及工艺制作的灿烂辉煌,认知各个历史时期青铜器的发展变化,对青铜纹饰的崇尚及区别。
中国美术史-教学大纲教学内容
中国美术史-教学大纲《中国美术史》课程教学大纲【课程编号】10010009 【课程类别】专业必修课【学分数】 2 【适用专业】美术学【学时数】32一、课程教学目标1.知识与过程《中国美术史》是为美术类专业学生开设的一门专业必修课。
通过该课程的学习,要使学生理清中国美术发展的历程和脉络,以及对各个时期、流派具有代表性的艺术家、艺术作品的特征、风格的阐述能力。
通过课程中知识性内容的学习,培养学生具备良好的的艺术史观,具备独立的思考和评价艺术作品的能力,丰满学生的人文艺术修养,为其进行艺术创作奠定理论基础。
2.技能与方法学习过程中要求学生掌握中国美术史的基础知识,了解中国美术创作活动的一般规律和理论内涵、艺术作品的基本特征和创作背景;了解各时期具有代表性的艺术流派、艺术家、艺术作品、艺术风格,并具备对其特征风格的阐述能力;提高学生美术理论的涵养,基本具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律、评论具体艺术作品的能力。
3.情感态度与价值观通过该课程的学习,在学习过程中培养学生独立的、系统的美术史观,以形成赏析、评价美术作品的能力,同时深刻理解艺术创作中的精神内涵,激发学生去思考美术与社会、与生活、与心灵的关系。
二、课程重点、难点与解决办法课程重点:掌握中国美术各个时期的艺术代表作、艺术风格、艺术思潮、艺术流派、艺术家的基本特征。
课程难点:引导学生理解各个艺术现象产生的潜在性因素,理解艺术创作于社会生活、与经济水平、与艺术评论的关系。
解决办法:在讲解上尽量结合具体案例进行细致分析,增加学生理解能力和思考能力。
三、整体学时分配四、课程内容安排(一)总论主要内容:中国美术史课程的主要知识点讲解,以及它在学科专业中的地位与作用。
教学要求:多媒体课件重点难点:使学生明确史论课程在专业学习中的地位、作用和意义。
其它教学环节:课题讨论、分组汇报(二)第一章:原始社会的美术主要内容: 1、石器的制作与审美意识的萌芽:大河之源—关于美术的起源问题、诱人的基石—从石器造型看原始人类的审美意识发展;2、新石器时代的陶器艺术:仰韶文化彩陶的分期、彩陶的艺术成就、精细俊俏的黑陶艺术;3、雕塑与绘画;教学要求:使用多媒体教学课件。
中国美术史课程大纲
《中国美术通史》课程教学大纲一、基本信息课程编号:1421001课程名称:中国美术通史英文名称:Chinese Art History课程性质:专业必修课总学时:36课时学分:2适用对象:美术教育专业本科学生先修课程:素描、中国画二、编写说明(一)课程的性质《中国美术通史》是根据普通高等师范本科院校(师范类)美术教育专业人才培养计划的规定,所开设的一门专业理论课。
(二)课程教学目标基本要求通过本课程的学习,让学生充分了解中国美术史的基本概念;掌握中国美术的分类与特征,熟知东方各种流派和画家;中国美术发生发展的规律,提高学生的审美能力。
(三)课程的重点和难点本课程教学的重点章节为第一章、第二章、第三章、第四章;难点章节为第二章、第三章。
(四)课程教学方法与手段本课程要求采用讲授式、演示式、讨论式、实践活动式相结合的手段组织和实施教学,适当运用多媒体演示实施启发和引导。
(五)实践环节1、名称:中国美术通史2、主要内容与要求:要求学生根据一定的主题,在任课教师的指导下,完成自学。
3、学时分配:6课时(八)教材与主要参考书1、《中国美术通史》课程使用的教材:《中国美术史》中国美术史教研室编高等教育出版社出版2008年2、《中国美术通史》课程主要参考书目:《中国美术简史》中央美术学院美术史系集体编著中国青年出版社出版2001年(九)说明授课教师可根据自身专业和特长适当调整授课的重点,在课程设计和外国美术种类欣赏方面拓展层面引导与启发学生,从而更好的发挥出教师教学的主动性,更全面的突出和展示教师自身的特长优势。
三、教学内容纲要第一章原始社会和先秦时期美术一、教学基本要求原始社会和先秦时期美术二、教学内容第一节原始社会时期的美术要点:1、美术的概念2、原始社会时期美术发展的概况第二节秦汉和两晋时期美术要点:1、△秦汉时期美术2、△三国两晋时期美术第二章秦汉和两晋时期美术一、教学基本要求1、△秦汉时期美术2、○两晋时期美术二、教学内容第一节秦汉时期美术要点:1、△○雕塑2、△建筑3、○绘画第二节两晋时期美术要点:1、△○雕塑2、△建筑3、○绘画第三章隋唐和元代美术一、教学基本要求1、明确了解隋唐和元代美术2、熟悉隋唐和元代美术的风格二、教学内容第一节隋唐时期美术要点:1、○△隋代美术2、○唐代美术3、△隋唐美术要点第二节元代时期美术要点:1、△元代美术概述2、△○元代美术要点第四章明清和民国时期美术一、教学基本要求1、了解明清和民国美术的艺术特征2、熟练掌握明清和民国美术的特点二、教学内容明清和民国美术美术要点:1、△明代时期美术特点2、○清代美术特点3、○民国时期美术特点。
《中国美术史》课程教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲课程名称:中国美术史英文名称:History of Chinese Art学时学分:44学时, 学分课程类别:■专业必选□专业限选□专业任选□公共必选□其它先修课程:艺术概论教学目的:通过对中国美术的类型、发展变迁、内涵、意义、功能等内容进行的阐述,帮助学生了解基本史实,并学会将特定时代美术放置于一个更宏观的时代和文化背景中解读。
教学内容:本课程将《中国美术史》划分为四个时期,即先秦-魏晋南北朝、隋唐五代两宋、元明清和近现代、中国画论概述、中国发展史,分别由六位教师主讲。
1、“先秦-魏晋南北朝”的教学内容按原始时期、三代、秦汉、魏晋南北朝的时代发展,从美术考古宗教艺术、绘画艺术三方面以专题形式分别讲授:美术考古、古代岩画及地画、彩陶、古玉器、青铜器、帛画艺术、秦始皇兵马俑、两汉雕塑与壁画、汉画像、六朝陵墓石刻及壁画、顾恺之的人物画、敦煌莫高窟、云冈、龙门石窟等。
通过对这一时期中国美术史的系统梳理,使学生能认知此间出现了哪些美术作品,并能运用美术史的基本方法对这些美术作品进行分析、研究,将其置身于整个文化史的发展中,进一步了解美术作品产生的原因。
2、“隋唐五代两宋”的教学内容1)隋唐美术,分为概述、人物画、山水画、花鸟杂画、绘画理论、石窟陵墓壁画、雕塑、建筑和工艺美术。
2)五代两宋美术,分为概述、宋代的画院及院画、花鸟画的发展、山水画、人物画的繁荣、风俗画与历史故事画,以及辽、金、西夏绘画概述、巴蜀佛教造像的兴盛。
3、“元明清”的教学内容本课程虽为美术的断代史,但应作整体观,将它纳入到通史的脉络里来做思考。
在把握美术基础知识之上,适宜地吸收学术界(不限于美术)的最新研究成果。
讲授当做到深入浅出。
1)课程纵向结构如下:元代美术。
涵盖绘画、雕塑、建筑、工艺美术和书法篆刻艺术。
明代、清代美术。
涵盖绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法篆刻、壁画、版画和年画。
2)教学的内容从以下三个方面横向铺陈开来:本时期的社会经济、政治与思想文化的发展变化如何直接间接地影响了各美术品类的起伏消长及其传承变异。
《中国美术史》课程教学大纲(本科)
1.组织学生参加校内外美术史学术讲座、研讨会等活动,提高学生的学术素养。
2.开展中国美术史课程实践教学,如组织学生进行美术作品临摹、创作等,培养学生的实践能力。
3.鼓励学生参加各类美术比赛、展览等活动,提升学生的创作水平和艺术表现力。
十二、教学效果与成果
1.学生通过本课程的学习,能够掌握中国美术史的基本知识和美术鉴赏方法。
二十四、课程总结
《中国美术史》课程以培养学生对中国美术史的系统认识、提高审美鉴赏能力和文化素养为核心,通过多元化的教学手段和实践性教学活动,使学生全面掌握中国美术史的发展脉络和艺术价值。课程设计注重理论与实践相结合,旨在激发学生的学术兴趣,培养具有创新精神和实践能力的优秀人才。
2.学生的美术作品创作能力得到提升,为今后的艺术创作和学术研究打下坚实基础。
3.学生对中国传统文化产生浓厚兴趣,增强民族自豪感,为传承和发扬中华文化作出贡献。
十二、教学效果与成果
(接上文)
4.学生能够独立完成课程论文的撰写,形成自己的研究观点,提高学术研究能力。
5.通过课程学习,学生能够建立正确的审美观念,提高个人综合素质,为未来的个人发展奠定基础。
十三、教学支持与保障
1.学校应提供充足的教学资源,包括教材、参考书、多媒体设备等,确保教学活动顺利进行。
2.加强师资队伍建设,定期组织教师参加专业培训和学术交流,提高教师的教学水平和科研能力。
3.教学过程中,学校应给予足够的政策支持,如提供教学研究经费、优化教学环境等,保障教学质量。
十四、课程调整与优化
1.根据学科发展和社会需求,定期对课程内容进行更新和调整,保持教学内容的先进性和实用性。
2.注重培养学生的创新能力和实践能力,适时增加实践性教学环节,提高学生的实际操作技能。
053056美术简史课程教学大纲
053056美术简史课程教学大纲1学分/学时(理论教学+实践教学):第一学期1.1五年制:2 /36(30+6)1.2二年制/三年制:2 /36(30+6)第二学期1.3五年制:2 /36(30+6)1.4二年制/三年制:2 /32(30+2)2先修课程:无3使用专业:3.1五年制美术教育;两年制美术教育;3.2三年制电脑艺术设计;三年制艺术设计(广告);三年制艺术设计(综合美术)4教育目标:4.1了解中外美术史的源流、发展、艺术流派及其与当时社会政治、文化等方面的关系;4.2熟悉中外美术史中的重要艺术家与代表性艺术作品;4.3开拓眼界,提高艺术鉴赏能力、积淀艺术底蕴;使学生的艺术思考和创作具有更深的艺术文化底蕴和可持续发展的潜力。
5教学基本要求:教师在教学中采用多种手段,引导学生学习、了解、掌握外国美术史的主要内容,提高其审美水平,并使其能够将所学、所思考的内容自主运用到艺术创作中去。
通过本课程的学习,学生应达到如下要求:5.1了解中外美术从原始社会到近现代的发生、发展脉络及主要风格与流派;5.2熟悉、掌握重点艺术家、艺术作品、艺术风格、艺术流派特点;5.3在动手作业中能充分理解并体现各个时期、地域特有的造型、风格因素,强化个人对于美术史风格流派及文化心理因素的理解;5.4吸收外来文化艺术精华,将其转化为自己的艺术底蕴与发展潜力。
6教学内容、学时分配:外国美术简史中国美术简史7教学形式方法:集体课;讲授法和讨论法相结合。
8考核形式:闭卷书面笔试。
学生平时作业、课堂表现、考勤情况、自主学习等成绩占30%,期末成绩占70%。
9教材:9.1《中国美术史及作品鉴赏》,高师《中国美术史及作品欣赏》教材编写组编写;高等教育出版社1997年版9.2《外国美术史及作品鉴赏》,高师《中国美术史及作品欣赏》教材编写组编写;高等教育出版社1997年版10主要参考书:10.1《外国美术史简史》,中央美术学院美术史系、外国美术史教研室编,高等教育出版社,1998年4月第2版10.2《西方现代艺术史》,H-阿拉森著,邹德侬等译天津人民美术出版社1986年12月版10.3《中国美术史教程》,薄松年,陕西人民美术出版社2002年版10.4《中国美术通史》,王伯敏主编,山东教育出版社1987年版11教学条件:多媒体课室12必要说明:配合高职高专学校强调实操能力的要求,同时考虑到专业特点,在教学中调整了部分教学内容,突出工艺设计和美术史名作两个部分,另将部分知识点列为学生自学、讨论内容,以达到灵活配置教学资源、减轻课堂压力、提高自学能力等目的。
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中国美术简史课程教学大纲末白第一部分大纲说明一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求1、课程的性质、教学目的中国美术史是河南高等专科学校美术专业必修的专业基础课。
本课程的教学目的是:通过逆流而上,对我们美术审美实践的航程的探寻, “在历史的坐标上找到今天艺术发展的参照系, 以使我们的艺术之舟一往无前地奔向未来”;总之,为今后的专业课打下坚实的基础,同时,开设中国美术史课程,也是生动形象地进行爱国主义和历史唯物主义教育的一个重要方面。
2、教学任务本课程的教学内容分为导言、原始社会的美术、奴隶制时代的美术、战国秦汉美术、魏晋南北朝时期的美术、隋唐美术、五代两宋时期的美术、元代美术、明清美术、激流中的中国近代美术等十个部分,在一个学期授完。
通过学习,使学生对中国美术史的概貌有初步的了解和掌握,对中国美术史上的重要艺术家和艺术作品有所认识,对中国美术发展的一般规律有所了解,从而提高学生对中国美术作品的欣赏能力,培养学生对中国传统文化艺术的热爱之情。
3、教学基本要求学完本课程后应达到如下基本要求:⑴概括掌握中国美术史上各个时代的审美意识和文化特征;⑵熟悉中国美术史上著名的美术家和他们的美术作品,能分析作品的艺术特色;⑶掌握或了解中国美术史上著名的艺术主张、美学思想;⑷初步学会欣赏中国美术史上的美术佳作。
二、本课程与相关课程的衔接、配合关系与本课程相关的文学类课程,为它提供了文学类与美术类的比较;美学常识和文艺学基础则为它提供了分析艺术现象的观点和方法。
而本课程又将丰富对艺术普遍规律的认识,有助于文学类课程以及美学、文艺学等理论的学习。
三、教学方法教学方法:采用多媒体教学(CAI ),充分发挥网络资源优势,扩大教学内容,提高学生的学习兴趣和参与,增进教与学之间的交互性。
实践性环节教学要求:学习每个时代的美术,同时也要注意阅读这个时代的文学,了解这个时代的音乐概况、风土人情、历史政治、科学成就……使美术知识变得立体而丰满,从整体上、更高的视点把握这个时代的美术。
同时,组织参观各种艺术展览,开阔艺术视野。
四、适用专业高等学校美术专业本科一、二年级学生。
第二部分大纲本文导言Ⅰ、教学目的和要求:通过本章学习使同学们了解美术史学及其性质, 美术史在美术学中的地位,掌握中国美术发展史的基本特点,从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的了解。
Ⅱ、教学内容:一、美术史学及其性质二、美术史在美术学中的地位三、中国美术发展史的基本特点1、源远流长历史悠久给我们留下了丰富宏丽的宝贵遗产2、多民族性、多区域行性特点3、发展的不平衡性4、强大的纳构力和长久的稳定性第一章原始社会的美术Ⅰ、教学目的和要求:总体把握本期美术发展概貌、美术类别及美术特征;掌握彩陶、岩画的涵义;了解艺术起源的几种观点;从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的线索。
着重掌握彩陶艺术在中国美术发展史上的重要历史地位,了解原始时代的雕塑与绘画。
Ⅱ、教学内容:一、概述原始时代的美术类别大致有:石器、陶器、雕塑(陶塑、石雕、玉雕等)、绘画(岩画、壁画、地画及器物装饰画等)以及建筑和编织工艺等.原始美术具有混沌性特征。
二、石器的制作与审美意识的萌芽艺术起源的几种观点:“模仿说”、“巫术说”、“游戏说”、“心灵表现说”、“季节变化的符号说”、“投射说”等。
从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的线索。
三、新石器时代的陶器艺术1、仰韶文化彩陶的分期2、彩陶的艺术成就3、精细俊俏的黑陶艺术四、雕塑与绘画1、雕塑2、稚拙率真的原始绘画:装饰性绘画、岩画、地画第二章奴隶制时代的美术Ⅰ、教学目的和要求:总体把握本期美术发展概貌。
重点理解青铜礼器的艺术精神。
了解青铜的造型和装饰特点以及青铜器造型和纹饰的演变。
掌握名词概念饕餮纹。
了解奴隶制时代的建筑、绘画以及雕塑。
Ⅱ、教学内容:一、概述青铜工艺美术是中国古代美术史上的第二个高潮。
二、灿烂的青铜工艺1、青铜"礼器"的艺术精神2、青铜的造型与装饰特点3、青铜器造型和纹饰的演变三、建筑1、溯源2、宫殿建筑之滥觞四、绘画与雕塑1、绘画2、雕塑第三章战国秦汉美术Ⅰ、教学目的和要求:总体把握秦汉时代美术发展概貌。
理解墓室绘画在本期发达的原因;掌握汉代艺术的基本特征和美学风格;了解缣帛画的艺术成就。
掌握画像石(砖)的概念,把握几种具有代表性的画像石、画像砖的风格特点;了解本期壁画较之前代大有进步,了解秦汉器物上的装饰绘画,把握秦汉绘画的艺术特征。
把握雕塑在本期的辉煌成就。
Ⅱ、教学内容:一、概述,总体把握秦汉时代美术发展概貌.二、绘画盛势1、墓室绘画发达的原因2、墓室绘画的题材三、缣帛画1、战国楚帛画《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》2、西汉帛画四、画像石、画像砖艺术.1、画像石(砖)的分布2、古朴深厚的山东画像石艺术3、泼辣豪放的南阳画像石艺术4、清新明朗的四川画像砖艺术五、壁画1、宏丽的廷殿壁画2、纷繁的墓室壁画六、器物上的装饰绘画1、铜壁上的画卷2、瑰丽的漆器装饰画七、秦汉的绘画艺术特征八、雕塑1、深沉雄大的大型纪念兴石雕:《霍去病墓前石雕》。
2、寓美于朴的陶俑《秦陵兵马俑》、《击鼓说唱书》。
3、多姿多彩的铜雕:《长信宫灯》、《铜奔马》。
第四章魏晋南北朝时期的美术Ⅰ、教学目的和要求:在总体把握本期美术发展概貌的基础上,理解本期人物画的新发展,掌握名次概念顾恺之、张僧繇。
掌握山水画兴起于本期的原因;把握宗炳、王微的山水画论;掌握“迁想妙得”、“畅神说”的准确涵义。
了解中国早期的佛教艺术。
Ⅱ、教学内容:一、概述, 总体把握本期美术发展概貌。
二、人物画的新发展1、时代新风的开拓者曹不兴、卫协2、人物品藻与传神写照——顾恺之和南朝人物画顾恺之绘画理论“迁想妙得”,代表作《洛神赋》、《女史箴》、《烈女图》。
南朝人物画陆探微《竹林七贤与荣启期》,张僧繇。
3、标程千古的“六法论”谢赫品画艺术标准“六法论”:“气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写。
”4、北朝绘画三、山水画的兴起1、顾恺之与山水画2、宗炳、王微的山水画论宗炳《画山水序》“畅神说”,王微《叙画》3、山水画兴起的原因四.中国早期的佛教艺术1、佛教与佛教艺术溯源2、佛教艺术的东渐与兴盛3、早期佛教壁画的内容和美学特征4、早期佛教雕塑第一阶段以北魏云岗石窟造像为代表;第二阶段以洛阳龙门宾阳洞造像为代表;第三阶段以北齐石刻为代表。
5、佛教建筑第五章隋唐美术Ⅰ、教学目的和要求:在总体把握本期美术发展概貌的基础上,理解初唐画坛上的两大画风,尤其是阎立本的绘画艺术;解张萱、周昉的绮罗人物画以及孙位的《高逸图》,了解青绿山水的发展;掌握水墨山水的兴起;掌握花鸟画兴起于唐的原因,了解唐代的画马名家及风俗画家;了解唐代佛教壁画和陵墓壁画;把握唐代画论中的美学思想;了解佛教雕塑与陵墓雕刻。
掌握名词概念“比德说”、“外师造化,中得心源”、“意在笔先”、“品论”、《历代名画记》、《五牛图》。
一、概述, 总体把握本期美术发展概貌.二、人物画1、初唐画坛上的两大画风阎立本《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》2、“画圣”吴道子3、风腴华贵制美----张萱、周昉的绮罗人物画4、魏晋遗风----孙位及其《高逸图》三、青绿山水的发展与水墨山水的兴起1、展子虔及其《游春图》2、李思训父子的青绿山水画3、水墨山水画的发展4、中晚唐山水画的水墨运动与画家四、中晚唐花鸟画的兴起1、花鸟画溯源2、花鸟画兴起于唐的原因3、中晚唐时期知名的花鸟画家4、唐代的画马名家及风俗画家画马名家韩干《牧马图》,风俗画家韩愰《五牛图》。
五、佛教壁画和陵墓壁画1、盛世之光——敦煌莫高窟的唐代壁画2、地府世象——墓室壁画六、画论中的美学思想1、张彦远《历代名画记》2、绘画史论中的著名命题:“外师造化,中得心源”、“意在笔先”、“品论”、“水墨为上”七、佛教雕塑与陵墓雕刻1、大唐风采——佛教造像2、魂兮归来——唐陵雕刻“昭陵六骏”八、绚丽多姿的“唐三彩”第六章五代两宋时期的美术Ⅰ、教学目的和要求:绘画艺术是本期的重点,因此,在总体把握本期美术概貌的基础上,掌握宋代院画、花鸟画、山水画、人物画、风俗画、历史故事画较之前代的发展及各种绘画的代表人物、代表作品。
掌握名词概念院体画、“南宋四大家”、《清明上河图》。
Ⅱ、教学内容:一、概述,总体把握本期美术概貌二、宋代的画院及院画1、画院的渊源2、宋代的画院与画学3、院画的艺术特征三、花鸟画的发展1、“富贵”与“野逸”风格的并存——徐熙和黄筌的花鸟画艺术2、精丽典雅的北宋院体花鸟画3、借物寓意,寄情于墨——文同、苏轼的绘画及其绘画主张苏轼的艺术美学主张主要有:“诗画一律”、“绚烂之极归于平淡”、“寓意于物则乐,留意于物则病”、“论画以形似,见以儿童邻”、“成竹在胸”。
四.山水画1、南北画派相映生辉——荆浩、关同、董源、巨然的山水画.北派荆浩《匡庐图》、关同《关山行旅图》。
南派董源《潇湘图》、《溪山行旅图》、《龙袖郊民图》,巨然《秋山问道图》。
2、势壮雄强,旷远悠深——北宋中原画派与院体山水画宋初山水画以李成、关同、范宽为代表。
李成《晴峦潇寺图》、《读碑窠石图》,范宽《溪山行旅图》、《雪景寒林图》。
院体山水画代表郭熙《早春图》、《林泉高致集》。
宋代山水画的第一种艺术境界.3、“米点山水”与青绿山水4、“一只半角”式的境界——南宋“四家”的山水画.“南宋四家”李唐《清溪渔隐图卷》、刘松年《四季山水图卷》、马远《踏歌图》、《梅石溪凫图》、夏圭《溪山清远图卷》、《长江万里图》。
宋代山水画的第二种艺术境界.五、人物画的繁荣1、五代时期的人物画2、宋代的道释人物画3、人物画大师李公麟、梁楷、牧溪.李公麟的白描艺术,梁楷、牧溪的“减笔”水墨艺术六、宋代的风俗画和历史故事画1、“市井小民”的生活写照张择端《清明上河图》2、借古寓今的历史故事画李唐《采薇图》、陈居中《文姬归汉图》、李公麟《免胄图》。
七、辽、金、西夏绘画概貌.八、巴蜀佛教造像的兴盛大足石刻造像第七章元代美术Ⅰ、教学目的和要求:在总体把握本期美术概貌的基础上,了解赵孟頫和元初画坛上的“复古”思潮;重点理解“元四家”的山水画艺术及中国文人画的定义和特点;了解水墨花鸟画的新面貌;了解本期的寺观壁画。
Ⅱ、教学内容:一、概述,总体把握本期美术发展概貌二、元初画坛上的“复古”思潮赵孟頫的绘画主张及《鹊华秋色图》。
三、“元四家”的山水画艺术.1、文人画形成的历史条件.2、“元四家”的绘画艺术.中国文人画的特点,“元四家”黄公望(《富春山居图》、《九峰雪霁图》)、王蒙、倪瓒、吴镇。
四、水墨花鸟画的兴盛.五、寺观壁画1、永乐宫壁画.2、元代莫高窟壁画.第八章明清美术Ⅰ、教学目的和要求:总体把握本期美术发展概貌。