美术基础教学大纲
《美术基础2》教学大纲
3.建立家校联系册，及时了解学生在家学习状况，为家长提供教育建议；
4.针对学生的特殊需求，与家长共同制定个性化教育方案。
十八、毕业要求
1.学生需完成全部课程学习，达到规定学分；
2.学生需参加毕业展览，展示自己的艺术成果；
3.学生需通过毕业论文答辩，证明自己的学术研究能力；
4.学生需满足学校规定的其他毕业要求，获得美术专业学历证书。
十九、教师队伍建设
1.招聘具有丰富教学经验和专业背景的教师，提升教学团队整体水平；
2.定期组织教师培训，更新教育理念，提高教学技能；
3.鼓励教师参与学术交流，拓宽学术视野，提升专业素养；
4.第九周至第十二周，引导学生进行创作实践，每周安排一次创作思路分享；
5.第十三周至第十六周，进行美术鉴赏，每周安排一次作品分析讨论。
九、教学要求
1.学生应按时完成作业，积极参与课堂讨论；
2.学生需定期提交学习心得，反思学习过程，提高学习效果；
3.教师应关注学生的学习进度，及时给予反馈和指导；
4.教师应鼓励学生进行课外艺术实践，提升综合素养。
二十五、持续改进与未来规划
1.根据教育发展趋势和社会需求，不断优化课程体系和教学内容；
2.强化实践教学，增加学生创作和展示的机会；
3.深化校企合作，拓宽学生实习和就业渠道；
4.探索国际化办学模式，提升学校的国际竞争力和影响力。
《美术基础2》教学大纲以培养学生美术基本技能、艺术素养和创作能力为核心，通过多元化的教学方法和实践活动，全面提升学生的综合素质。在教学过程中，注重个性化发展，激发学生的创作潜能，同时强化师资队伍建设，提升教学质量。未来，我们将继续优化课程设置，加强学术研究和国际交流，为学生提供更广阔的发展空间，为社会培养更多优秀的美术人才。
美术 基础教学大纲
美术基础教学大纲美术基础教学大纲美术是一门充满创造力和想象力的学科，它能够帮助学生发展他们的艺术技能和审美能力。
为了确保学生在美术方面得到全面的培养，制定一份基础教学大纲是非常重要的。
第一部分：绘画基础绘画是美术教学的核心。
学生应该从基础开始学习，包括线条、形状、光影和色彩等基本元素。
通过练习素描和静物绘画，学生可以提高他们的观察能力和手眼协调能力。
同时，他们还应该学会运用不同的绘画材料和工具，如铅笔、炭笔、水彩等，以便更好地表达自己的想法和情感。
第二部分：色彩理论色彩是绘画中至关重要的因素之一。
学生应该学习色彩的基本原理，如色轮、对比和色彩搭配等。
他们还应该了解不同颜料的特性和混合方法，以及色彩在艺术作品中的表现力。
通过实践和观察，学生可以培养自己的色彩感觉，并运用它们来创作独特的艺术作品。
第三部分：立体造型除了绘画，学生还应该学习立体造型的基础知识。
他们应该了解不同材料的特性和使用方法，如陶瓷、塑料和纸张等。
通过雕塑和模型制作，学生可以培养他们的空间想象力和手工技能。
他们还可以学习不同的雕塑风格和技巧，如塑像、浮雕和装置艺术等，以便更好地表达自己的创意和观点。
第四部分：艺术史艺术史是了解艺术发展和不同艺术流派的重要途径。
学生应该学习不同时期和地区的艺术作品，了解其背后的文化和历史背景。
通过学习艺术史，学生可以培养自己的审美能力和批判思维，同时也可以从中获取创作灵感和借鉴。
第五部分：创作实践最后，学生应该有机会进行自主创作。
他们可以根据自己的兴趣和个人风格选择不同的媒介和主题进行创作。
教师应该提供指导和鼓励，同时也要尊重学生的创作选择和表达方式。
通过创作实践，学生可以发展自己的艺术风格和独特的创作思维，同时也可以提升他们的自信心和表达能力。
总结美术基础教学大纲应该包括绘画基础、色彩理论、立体造型、艺术史和创作实践等方面的内容。
通过有系统的教学，学生可以全面发展他们的艺术技能和审美能力。
同时，教师也应该鼓励学生发展个人创作风格和独立思考的能力。
美术基础课程教学大纲
美术基础课程教学大纲1学分/学时（理论教学+实践教学）：1.1三年制学前教育（英语）专业：2/31（17＋14）1.2五年制学前教育（英语）专业：4/64（30＋34）1.3三年制学前教育专业：4/62（31＋31）2先修课程：无3使用专业：3.1三年制：学前教育专业3.2三、五年制：学前教育（英语）专业4教育目标：通过对美术基础知识的学习，了解美术的特点、性质和基本的技巧方法；明确学习美术的意义，正确理解美术的实质，认识美术在幼儿教学和幼儿成长的重要性。
初步培养学生运用美术的基本知识进行美术创作的能力，尤其是将来作为一名教师，在教育和教学中运用美术的基本知识激发和引导孩子的创造能力。
通过本课程的学习，为学生提供作为教师职业所需要的美术基础知识的同时，也为师范生开设的美术类课程提供必要的知识准备。
5教学基本要求：教师在教学中要使学生掌握美术基本知识和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时多示范、多讲解、多评点、多启发，调动学生学习的积极性。
通过本课程的学习，学生应达到下列要求：5.1通过学习，让学生了解美术的基础知识。
使学生初步认识绘画的方法和技巧，了解美术的分类，以及美术对幼儿成长的深远意义。
5.2通过学习，让学生掌握绘画的基本原理，懂得素描的明暗关系的处理，认识到光线对形体的塑造起到至关重要的作用。
学会用线来描画物体，尤其要熟练应用简笔画。
5.3掌握色彩的基本原理，懂得冷暖色的分类，掌握配色原理，懂得运用水彩来画儿童画。
5.4通过学习，使学生明白图案的概念，尤其明白幼儿图案的特点，不能把成人对图案的理解强硬地强加于幼儿的对图案的理解和学习中。
5.5通过美术字课的学习，学生要熟练写宋体字、黑体字，尤其是有趣的变体美术字，把这些知识应用到幼儿教学和幼儿园的环境布置中去。
5.6通过对手工课的学习，明白材料在手工制作上的重要作用。
充分调动学生的动手能力和想象力，使学生学会动手制作各种各样的画种。
5.7通过本课程的学习，使学生熟练掌握剪纸、折纸的基本知识，明白剪纸、折纸对幼儿的大脑发展所起的作用。
《美术基础》教学大纲下载
《美术基础》教学大纲
一、课程性质、地位和作用
《美术基础》是初等教育专业的专业技能课，适用对象为初等教育专业大二学生。
根据本专业培养一专多能“全科型”小学教师的人才培养目标，本课程重点培养学生美术和手工能力，使学生掌握小学教师“板书板画”课堂教学技能，具备班主任工作所必需的绘画基础（会写美术字、能够设计和画黑板报、墙报），能胜任小学（尤其是农村、三州民族地区小学）美术教师的岗位职责。
二、课程目标设计
1、知识目标
能理解美术的含义及分类，掌握基本的美术理论知识，懂得色彩的基本理论知识和造型方法。
2、能力目标
学生能掌握美术的基本技能技法，能掌握美术基本的造型能力、色彩的基本调配能力和搭配能力、手工简单制作能力、陶艺简单动手能力，以及板报设计与制作能力。
3、素质目标
提高学生会做、会用的能力，善于创新的能力；提高学生的审美意识和审美修养。
三、教学项目与教学任务设计
四、实训项目设计
五、考核方式
技能训练与技能考核相结合。
技能训练的平时成绩占期末成绩50%；技能考核成绩占期末成绩50%。
六、教材与主要参考书
（一）教材
全国三年制高职高专《美术基础》教材
（二）参考资料
1、六年制小学《美术》教材（人教版）
2、张兰英．精编手工教程．厦门：厦门大学出版社，2010.6
3、许大梅，马雪萍．美术（手工部分）．北京：高等教育出版社，2010．8
4、孙华庚，邵筱凡．手工实用教程．北京：北京师范大学出版社，2011．9．
5、华萃陶艺培训中心教学课件
6、简笔画（校本教材）。
美术教学大纲
美术教学大纲一、绪论美术教学是培养学生审美情趣、培养创造性思维、提高学生综合素质的重要途径之一。
美术教学大纲是指根据教学目标和任务，对美术教学内容、方法、要求等方面进行系统规划和总结的文件。
本次美术教学大纲旨在为中小学美术教学提供指导，促进学生全面发展。
二、教学目标1. 培养学生对美术的兴趣和热爱，提高审美能力和艺术修养。
2. 培养学生感知、观察、表现和创造的能力，激发学生的创造潜能。
3. 培养学生的审美情趣和审美情感，使其具备欣赏艺术作品的能力。
4. 促进学生的身心发展，培养综合素质和创造力。
三、教学内容1. 美术基础知识：色彩、构图、造型、比例、透视等基础知识。
2. 美术技法：素描、水彩、油画、版画等不同的绘画技法。
3. 美术历史：中国古代绘画、西方现代艺术、当代艺术等各个时期的美术历史。
4. 美术作品欣赏：名家作品、当代优秀作品、学生作品等不同类型的美术作品。
四、教学方法1. 观摩教学：通过观摩名家作品、美术展览等形式，激发学生的艺术灵感。
2. 实践教学：注重学生的实际绘画操作，多进行绘画实践，提高学生的绘画技能。
3. 互动教学：鼓励学生之间相互交流、合作，促进学生彼此之间的学习。
4. 创新教学：引导学生运用自己的想象和创造力，开发学生的独特视角和表现形式。
五、教学要求1. 鼓励学生大胆尝试、勇于创新，培养学生的独立思考和自主学习能力。
2. 重视学生的个性和特长，尊重学生在美术表现方面的独特风格。
3. 注重学生的实际操作能力，注重培养学生的综合素质和绘画技能。
4. 关心学生的心理需求和情感表达，引导学生通过绘画表达内心世界。
六、课程设置1. 初中美术教学大纲：（1）美术基础：素描、色彩、构图等基础知识。
（2）美术技法：水彩、油画、版画等不同的绘画技法。
（3）美术历史：中国古代绘画、西方现代艺术等相关内容。
（4）美术实践：多样化的绘画实践，开发学生的创造力。
2. 高中美术教学大纲：（1）美术鉴赏：名家作品欣赏、当代艺术作品赏析。
美术 课程教学大纲
美术课程教学大纲【美术课程教学大纲】一、引言美术课程教学大纲是为了规范和指导学校美术课程教学的文件，旨在培养学生的美术素养和创造能力。
本教学大纲适用于中小学美术课程，包括目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面的要求。
二、目标与定位1. 培养学生的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力和欣赏水平。
2. 培养学生的美术创造能力和表现能力，激发他们的艺术创造潜能。
3. 培养学生的美术表达能力和交流能力，提高他们的沟通与表达能力。
4. 促进学生的综合素质发展，培养他们的想象力、观察力和批判思维。
三、教学内容1. 美术基础知识与技能包括色彩、线条、形状等的基本要素，以及相关的绘画、雕塑、陶艺等技巧和方法。
2. 艺术鉴赏与艺术史学习艺术作品的鉴赏方法和技巧，了解艺术史上的重要艺术家与作品，培养学生对不同艺术风格的理解和欣赏能力。
3. 创作实践引导学生进行绘画、雕塑、手工制作等创作活动，培养他们的想象力和动手能力，同时关注他们的创作思维和表现能力。
四、教学方法1. 教师示范与指导教师利用投影仪、幻灯片等展示技术，以及实物和模型等教具，进行示范讲解，指导学生的学习和实践。
2. 课堂讨论与互动鼓励学生在课堂上提问、讨论和交流，激发他们的思考和创造力，扩展他们的艺术视野。
3. 小组合作与项目制学习组织学生进行小组合作，开展艺术项目，培养他们的团队合作能力和解决问题的能力。
五、教学评价1. 课堂表现主要通过观察学生的参与度、表达能力、创作水平和互动情况等来评价学生的课堂表现。
2. 作品评价对学生的绘画、雕塑等作品进行评价，关注其创新性、完整性和表达力。
3. 学业成绩统计并评估学生的学习成绩，包括作业完成情况、考试成绩等。
六、教学资源教师可以利用学校美术室、艺术展览馆、图书馆等资源进行教学，同时也可以引导学生利用互联网和手机应用等新媒体进行学习与创作。
七、总结本教学大纲从培养学生的美术素养、创造能力和表达能力出发，通过教学目标、内容、方法和评价等方面的要求，为学校美术课程的设计和实施提供了指导。
美术基础教学大纲
美术基础教学大纲美术基础教学大纲美术作为一门艺术形式，不仅仅是一种表达方式，更是一种思维方式。
它通过色彩、形状、线条等视觉元素，传递出艺术家的情感和思想。
因此，美术基础教学大纲的制定至关重要，它为学生提供了系统学习美术的机会，培养他们的艺术素养和审美能力。
一、素描与造型素描与造型是美术基础教学的重要内容之一。
通过学习素描，学生可以掌握描绘物体形状和结构的技巧，提高他们的观察力和绘画能力。
在素描的基础上，学生还可以学习立体造型，理解物体的透视和比例关系。
这些技能的掌握对于学生后续的美术学习和创作都具有重要的意义。
二、色彩与光影色彩是美术作品中最直观、最具表现力的元素之一。
通过学习色彩理论和色彩运用技巧，学生可以了解不同色彩的表现力和情感内涵，掌握色彩的组合和运用方法。
同时，学生还需要学习光影的表现，理解光线对物体的照射和反射，以及阴影的形成。
这些知识和技能的掌握对于学生的绘画能力和艺术表达能力都至关重要。
三、艺术史与艺术欣赏美术基础教学大纲还应包括艺术史和艺术欣赏的内容。
通过学习艺术史，学生可以了解不同时期和地区的艺术发展历程，了解各种艺术流派和风格。
同时，学生还需要学习艺术欣赏的方法和技巧，培养他们的审美能力和鉴赏能力。
通过对艺术作品的欣赏和分析，学生可以拓展自己的艺术视野，丰富自己的艺术表达方式。
四、创作与实践美术基础教学大纲还应包括创作与实践的内容。
通过创作，学生可以将所学的美术知识和技能应用到实际的创作中，培养他们的创造力和想象力。
同时，学生还需要学习艺术创作的方法和过程，包括构思、准备、执行和评价等环节。
通过实践，学生可以不断提高自己的绘画能力和艺术表达能力，培养自己的艺术品味和风格。
五、美术教育与社会责任美术基础教学大纲还应强调美术教育的社会责任。
美术教育不仅仅是培养学生的艺术素养，更是培养他们的综合素质和社会责任感。
通过美术教育，学生可以培养自己的创造力和创新精神，提高解决问题的能力和团队合作精神。
美术课程教学大纲
美术课程教学大纲一、教学目标本课程旨在培养学生的美术素养，提升学生的艺术审美能力和创作能力。
通过系统的艺术教育，使学生在审美、创造、表现等方面取得长足发展，培养学生的创新思维和综合素质。
二、教学内容1. 美术基础知识- 掌握基本绘画工具的使用方法- 学习颜色的基本理论知识- 理解透视原理和比例关系- 了解艺术史的基本发展脉络2. 素描技法- 学习用铅笔进行准确的素描练习- 掌握素描的光影处理和构图技巧3. 水彩画技法- 学习水彩画的基本准备工作和使用技巧- 掌握水彩画的调色和渐变效果的表达方式4. 声画结合- 探索声音与图像的结合，创作实验性作品- 学习运用声音元素来表现画面的情绪和意境5. 素材开发和构图- 学习如何从日常生活中获取创作素材- 培养学生的观察力和创造力- 了解构图的基本原理和构图技巧- 实践构图在实际绘画作品中的运用6. 创作实践- 运用所学知识和技巧进行创作实践- 鼓励学生表达个性和独特的艺术风格- 引导学生进行艺术作品的评析和交流三、教学方法1. 讲解法：通过教师的讲解，介绍和讲解美术基础知识、技法和创作思路等内容。
2. 示范法：教师通过示范，让学生了解技法的正确使用和绘画过程的实际操作。
3. 实践法：学生在教师指导下，进行绘画实践，并通过实践来巩固和运用所学知识。
4. 互动讨论法：学生在教师引导下，展开艺术作品的评析和交流，促进思想的碰撞和艺术思维的拓展。
四、教学评价1. 作品评选：每次课程结束后，选出本次作品中最出色的作品，展示给全班学生观赏和评价。
2. 课堂表现：评价学生在课堂上的学习态度、参与度和表现情况。
3. 作品集评估：定期对学生的作品集进行评估和指导，了解学生的进步和发展。
五、教学资源1. 教材：选用经典的美术教材，如《美术基础入门》、《水彩画技法指南》等。
2. 资料：收集一些与课程内容相关的艺术家作品、图书、图片、视频等资源，用于教学展示和学生学习参考。
3. 绘画工具：提供各种绘画工具和材料，如铅笔、水彩颜料、画笔、调色盘等。
《美术基础》课程教学大纲
《美术基础》课程教学大纲一、课程性质：广告系学生的专业选修课二、教学目的：针对广告美术的特点，从造型、色彩、构图等方面对学生进行美术视觉要素的基础训练，提升学生对视觉审美的判断和鉴赏能力，理解并掌握一定的美术表现技巧，为以后的广告设计课程打下基础。
三、教学要求：要求同学在认知、理解美术理论基础上，通过大量实践掌握基本绘画规律，并能发挥创意能力，综合运用美术表现技巧来完成主题创意画稿的创作。
四、教学内容提要：主要从美术视觉元素上进行审美认知与基础训练。
内容包括：绘画基础体验——素描、色彩、透视与构图；绘画艺术资源借鉴——传统美术、现代美术鉴赏；主题画稿创意表现。
五、教学方法：课堂讲授、学生绘画实践、作品观摩。
六、考试方法根据教师提出的要求完成个人作品。
七、教学课时和内容安排：每周2学时，20周，共40学时。
第一部分美术基础训练一、广告美术概述（2学时，课堂讲授）1.广告的美术含量2.广告美术应用二、素描基础（10学时，绘画实践）1.结构——造型、体积、空间2.光影——明暗、黑白灰三大面、五大调子3.构图——透视、布局、平衡、局部与整体关系、形式震撼4.素描写生a. 石膏几何形体组合写生b. 静物组合写生5. 速写实践——用图形记录思想三、色彩基础（10学时，绘画实践）1.色彩要素——色相环、冷暖、饱和度、明度2.色彩体验——色调、对比、协调、空间、质感3.色彩写生——a. 静物写生b. 配色练习第二部分美术资源鉴赏一、传统美术风格引领（4学时，课堂讲授）1.文艺复兴美术2.古典主义美术3.现实主义美术二、现代美术风格引领（4学时，课堂讲授）1.印象派美术——印象派、后期印象派、后印象派2.现代主义美术流派——十位现代艺术大师风格3.战后美术流派——波普艺术、概念艺术、行为艺术等第三部分主题画稿创作一、一个概念的主题创意（4学时，课堂讲授）1.一意多形2.视觉创意表现——用图画表达你的想法二、主题画稿绘制方法（6学时，创作实践）1.水粉画法2.彩色铅笔画法3.麦克笔画法4.油画棒画法5.拼贴法任课教师：李华强。
美术教学大纲
3.为优秀学生提供展示平台，如举办个人展览、推荐参加校外展览等，提升学生的自信心和成就感。
二十二、课程内容创新
1.结合社会热点和时代背景，更新课程内容，使美术教学与生活实际紧密相连。
2.探索将本土文化融入美术教学，弘扬地方特色，增强学生的文化认同感。
2.在校园公共区域展示学生美术作品，营造浓厚的艺术氛围。
3.定期举办校园文化艺术节等活动，提高全体师生的艺术素养。
十七、跨学科融合
1.推进美术与其他学科的融合，如与语文、历史、科学等学科的结合，丰富教学内容，提高学生的综合素质。
2.鼓励学生从多角度、跨学科探索艺术创作，培养学生的创新思维和综合能力。
3.建立反馈机制，及时回应教师和学生的意见和建议，持续提升教学质量。
编号：__________
二十七、未来发展展望
1.着眼于未来美术教育发展趋势，制定中长期发展规划，不断提升美术教育的现代化水平。
2.加强与国际美术教育的交流合作，引入先进的教育理念和教学方法，提升学校美术教育的国际影响力。
3.培养具有国际视野和本土情怀的美术人才，为社会和文化艺术事业的发展贡献力量。
2.课堂管理：建立良好的课堂秩序，营造积极的学习氛围，鼓励学生主动参与课堂活动。
3.教学互动：通过提问、讨论等方式，引导学生积极参与课堂，促进学生之间的交流与合作。
4.作业布置：根据教学内容和学生的学习情况，合理布置课后作业，巩固课堂所学知识。
八、特殊教育需求
1.对不同年级、层次的学生，教师应适当调整教学内容和教学策略，以满足学生的个性化学习需求。
2.辅助资料：推荐学生阅读美术史、作品集、艺术评论等。
美术课程教学大纲(二)2024
八、学习指导
1.学习方法：引导学生采用观察、实践、思考相结合的学习方法，培养独立解决问题的能力。
2.学习资源：推荐学生利用课外时间阅读美术相关书籍，观看美术教学视频，拓宽艺术视野。
3.学习态度：培养学生积极、认真的学习态度，养成良好的学习习惯。
（2）培养快速捕捉形象、表现动态的能力。
（3）提高绘画速度和准确性。
4.创作：
（1）学会创意构思，形成独特的艺术风格。
（2）掌握草图绘制和作品完成的基本流程。
（3）培养创新意识和实践能力。
四、教学评价
1.平时成绩：占40%，包括课堂表现、作业完成情况等。
2.期中考核：占30%，以素描、色彩、速写等技能考核为主。
十四、教学研究与发展
1.教学研究：鼓励教师开展美术教学研究，探索适应学生发展的教学方法，提高教学效果。
2.教师培训：组织教师参加美术教育培训，提升教师的专业素养和教学能力。
3.教学改革：结合教育发展趋势，不断调整和优化美术课程体系，使之更具时代性和实践性。
十五、课程资源建设
1.教学素材：收集和整理丰富的教学素材，包括优秀作品、教学视频、图文资料等，为教学提供支持。
3.期末考核：占30%，以创作为主，综合评价学生的美术素养和技能水平。
五、教学资源
1.教材：《美术基础教程》（第二版），人民美术出版社。活动：组织学生参观美术展览、参加美术比赛等，丰富学生的艺术体验。
六、教学保障
1.加强师资队伍建设，提高教师的专业素养和教学水平。
九、教学反馈与改进
1.定期收集学生对教学内容的反馈，了解学生的学习需求，调整教学计划。
中职 美术基础教学大纲
中职美术基础教学大纲中职美术基础教学大纲一、课程性质与任务本课程是中等职业学校艺术类专业的基础课程，主要培养学生基本的美术素养和技能，为进一步学习相关专业知识和技能奠定基础。
二、课程目标通过本课程的学习，学生应具备以下能力：1、掌握美术基础知识和基本技能，包括造型、色彩、构图、透视等。
2、提高学生的审美能力和鉴赏能力，能够欣赏和分析美术作品。
3、培养学生的创新思维和实践能力，能够运用所学知识和技能进行创意设计。
4、培养学生的团队协作能力和沟通能力，能够与他人合作完成美术项目。
三、教学内容与要求本课程分为三个模块：造型模块、色彩模块和构图模块。
每个模块包含若干个单元，每个单元包含若干个知识点和技能点。
具体内容和要求如下：1、造型模块（1）线条绘制：掌握绘制直线、曲线和曲线组合的方法和技巧。
（2）造型基础：掌握基本几何形体的绘制方法和技巧，能够绘制简单的静物造型。
（3）透视基础：掌握一点透视和二点透视的基本原理和应用，能够绘制透视准确的画面。
2、色彩模块（1）色彩基础：掌握色彩的基本原理和分类方法，了解色相、明度、饱和度的概念和关系。
（2）色彩运用：掌握色彩的配合和运用方法，能够运用色彩表现画面氛围和情感。
（3）色彩调配：掌握色彩调配的基本原理和方法，能够运用调色板进行色彩调配。
3、构图模块（1）构图基础：了解构图的基本原理和形式，掌握画面布局和构成的方法。
（2）构图技巧：掌握构图技巧，如呼应、对比、对称等，能够运用技巧营造画面节奏和美感。
（3）作品分析：能够分析美术作品中的构图特点和技巧，进一步提高构图能力。
四、教学方法本课程采用理论与实践相结合的教学方法，注重学生的实践操作和创新能力培养。
具体方法如下：1、讲授：通过讲解基础知识和技能点，使学生掌握美术基础理论。
2、示范：教师进行示范教学，让学生了解绘制过程和技巧。
3、实践操作：学生通过实践操作，巩固所学知识和技能，培养动手能力。
4、作品赏析：通过欣赏和分析美术作品，提高学生的审美能力和鉴赏能力。
美术课程教学大纲
美术课程教学大纲一、课程简介美术课程是一门旨在培养学生审美能力、创造力和表达能力的学科。
通过本课程的学习，学生将掌握基本的绘画技巧、色彩搭配、造型构图等美术基础知识，同时培养学生对艺术的兴趣和热爱。
二、课程目标1. 培养学生的艺术欣赏和审美能力，培养对美的感知和领悟能力。
2. 锻炼学生的艺术表达和创造能力，提升学生的想象力和创造力。
3. 培养学生的观察能力和绘画技巧，使其能够通过绘画表达自己的思想和情感。
4. 培养学生的团队合作意识，通过合作完成绘画作品，并进行评价和反思。
三、教学内容及安排1. 初级阶段（1-3年级）1.1 基础素描：学习基本的素描技巧和造型构图。
1.2 色彩学习：了解基本色彩的分类和搭配，并进行简单的色彩绘画。
1.3 剪纸与拼贴：培养学生的手工创造能力和观察细节的能力。
1.4 基础绘画技巧：学习画笔控制和色彩运用技巧。
1.5 布面材料绘画：使用不同的绘画材料进行创作。
2. 中级阶段（4-6年级）2.1 静物绘画：学习观察静物并准确表达其形态和质感。
2.2 风景绘画：学习描绘不同环境下的自然景物，并掌握透视原理。
2.3 人物素描：学习人物比例和结构，并进行人物肖像创作。
2.4 创意绘画：培养学生的创造力和独立思考能力，进行创意绘画创作。
2.5 艺术欣赏：学习观摩并分析经典艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力。
3. 高级阶段（7-9年级）3.1 抽象艺术：了解抽象艺术的基本理念和表现形式，并进行抽象绘画创作。
3.2 雕塑与立体艺术：学习雕塑基本技巧，进行简单的雕塑创作。
3.3 艺术史研究：学习艺术史的基本知识，了解不同时期的艺术发展。
3.4 复合材料绘画：使用多种材料进行创作，开拓学生的艺术想象力。
3.5 个人主题创作：培养学生表达个人思想和情感的能力，进行个人主题的艺术创作。
四、教学方法1. 示范教学：教师进行实际操作和示范，引导学生学习各种绘画技法和表现形式。
2. 个性化辅导：根据学生的兴趣和特长，进行针对性的指导和辅导。
美术初级SM教学大纲精选版
十九、教学质量保障
1.教学监督：建立教学监督机制，定期检查教学质量，确保教学活动有序进行。
2.教师培训：组织教师参加专业培训，提升教育教学能力，保持教学团队的活力和创新能力。
3.教学评估：开展定期教学评估，收集学员和家长的反馈，及时调整教学策略，提升教学满意度。
二十三、课程持续改进
1.反馈机制：建立有效的反馈机制，及时了解学员、家长和社会的需求，为课程改进提供依据。
2.教学研究：开展教学研究，探索新的教学方法，提升课程的科学性和实用性。
3.课程更新：根据市场需求和行业发展，定期更新课程内容，保持课程的时效性和前瞻性。
4.人才培养：注重人才培养，为学员提供更多实践机会，助力学员成为具有竞争力的美术人才。
1.实践教室：提供安静、明亮的绘画环境，配备必要的绘画工具和材料。
2.展示空间：设立作品展示区，展示学员作品，提高学员的自信心和成就感。
3.资源库：建立教学资源库，方便学员随时查阅学习资料。
八、师资力量
1.主讲教师：聘请具有丰富教学经验和专业背景的教师担任主讲。
2.助教团队：配备助教团队，协助主讲教师进行课堂管理和个性化指导。
4.技术支持：确保教室内的多媒体设备正常运行，以便于使用课件和在线资源。
十三、学员要求
1.学习态度：学员需保持积极的学习态度，认真参与课堂学习和实践练习。
2.出勤率：学员应按时参加课程，保证出勤率，不得无故缺课。
3.作业完成：按时完成课后作业，通过大量练习巩固所学知识。
4.互动参与：积极参与课堂讨论和活动，与教师和同学进行有效交流。
六、教学方法
1.讲授与示范：教师通过讲解理论知识和现场示范，使学员更好地理解SM绘画技巧。
美术基础绘画教学大纲
-定期组织学生参加艺术工作坊，体验不同的艺术创作过程。
十五、教学效果展示与推广
1.教学效果展示：
-通过学校网站、微信公众号等渠道，定期展示学生作品和教学成果。
-举办学期末或学年结束时的美术作品展览，向社会公开展示学生的学习成果。
-鼓励学生参加各级各类美术作品比赛，提升学校美术教育的知名度。
1.教学难点：
-学生绘画基础参差不齐，难以统一教学进度。
-部分学生对绘画缺乏兴趣，课堂参与度不高。
-绘画技能提升需要长时间的练习，学生课业负担较重。
2.对策：
-实施分层教学，针对不同基础的学生制定个性化教学计划。
-创设有趣的课堂活动，激发学生的学习兴趣和创作热情。
-合理安排课后练习，减轻学生负担，提高学习效率。
六、教学资源
1.教材：选用合适的美术教材，为学生提供系统、全面的学习内容。
2.辅助材料：提供绘画工具、材料，方便学生实践操作。
3.网络资源：利用网络平台，分享绘画教程、艺术资讯等，拓宽学生视野。
4.名师讲座：邀请美术名家进行讲座，激发学生学习兴趣，提高绘画水平。
七、教学进度安排
1.第一阶段（第1-4周）：线条练习、明暗练习，同时进行美术理论的初步学习。
十四、教学资源整合与利用
1.教学资源整合：
-有效整合校内外美术教育资源，包括图书馆、美术馆、艺术家工作室等。
-建立教学资源共享平台，促进教师之间的资源共享和经验交流。
-与社区文化机构合作，拓宽学生艺术活动的空间和视野。
2.教学资源利用：
-利用多媒体教学资源，如视频、音频、电子图书等，丰富教学内容和形式。
2.终结性评估：
美术基础教学大纲
美术基础教学大纲《美术基础》教学大纲(适用于现代教育技术专业)第一部分课程的性质、任务、基本要求一、课程的性质和目的美术基础是四川广播电视大学现代教育技术专业(专科)的一门选修课。
该课程主要力求通过美术基础技能训练，强化学生们对美术基本造型及色彩表现认识。
该课程是一门既具有一定的理论性，又具有很强的应用性的课程。
本课程72学时，课程教学45学时，实践27学时，学分4学时。
本课程的主要目的是:第一，通过学习，使学生对美术作品要有较深刻的认识，在专业设计时，能够运用美的形式规律，创造出具有艺术美感的媒体作品。
第二，通过学习，强化学生们对美术基础造型及色彩表现的认识。
为多媒体作品的创作奠定美术基础。
二、课程的基本要求通过本课程的学习，应使学生达到以下基本要求:通过美术基础学习，强化学生们对美术基础造型及色彩表现的认识。
内容上这种进行二维平面绘画训练、三维空间训练，强调适应多媒体及相关专业的特点进行速写训练、想象训练，强化学生对三维空间形态的认识，提高学生的形象表现能力与创造力;进行系统的色彩专业训练，培养对色彩敏锐的感受能力和审美情趣，为多媒体作品的创作奠定美术基础。
第二部分教学内容与要求(一)理论教学第一章概述一、教学要求1、强调美术知识的重要性和学习方法。
2、了解美术基础知识，增长审美情趣。
二、内容要点第一节美术基础知识1(美术的分类2(美术发展简史3(形式语言4(素描与速写的准备5(素描的基本规律第二节美术学习的意义第三节学习方法三、教学重点和难点1( 美术的基础知识及学习要求2( 中外美术发展简史第二章二维绘画训练一、教学要求1( 熟悉二维平面的形态特点，掌握各种形态的表现规律。
2( 进行平面形态变化训练，具备一定的平面设计和表现能力。
二、内容要点第一节二维几何图形训练 1(集合形态及其变化2(集合形态的组合变化第二节抽象形态训练1(对称与平衡2(重复3(节奏和韵律4(变异5(对比和变化6(调和与统一三、教学重点和难点1(各种几何形态及其变化 2(各种几何形态间的组合变化第三章透视学一、教学要求1(掌握透视的基本原理3( 学习透视的基本规律和表现手法。
高考美术教学大纲
高考美术教学大纲篇一：《绘画基础》教学大纲课程简介课程号：课程名称：《绘画基础》英文名称：周学时： 1-7 学分：8预修要求：内容简介：绘画基础课是艺术设计专业非常重要的专业基础必修课程，一名成功的设计师，他的任何设计，无论其草图还是效果图，都应当以一定的具体视觉形态展现出来，而这种具体的视觉形态又必须依赖于一定的造型(如形体的塑造、色彩的调配与渲染，形状背景的选择等)。
造型能力的培养又只能通过一定的绘画基本功的训练来实现，因此绘画基础课可以说是艺术设计专业的基础之基础，理应受到重视与加强。
选用教材或参考书：1、选用教材：《素描基础》胡昌格、梁柏、唐满都拉北京工艺美术出版社 2013；《色彩基础》梁柏、汤正庚、张霞北京工艺美术出版社 20132、参考教材：《素描精品技法》冉茂芹广西美术出版社2005等。
3、补充教材：素描与色彩的各种优秀作品等。
《绘画基础》教学大纲一、课程的教学目的和基本要求教学目的：绘画基础是艺术设计专业的首要基础课程。
本次课程包括素描基础和色彩基础，旨在培养学生对严谨的造型思路有个较好的掌控能力，对客体的特征、空间、体积、色彩关系等之间的各种因素有较强的识别能力和表现能力。
为后续的艺术设计专业的学习打下良好的造型思维基础。
基本要求：通过对本课程的学习，使学生能够掌握基本的造型塑造能力，空间与色彩的思维辨识能力，一名成功的设计师的设计作品中，无论是草图还是效果图，都应当以一定的具体视觉形态展现出来，而这种具体的视觉形态又必须依赖于一定的造型。
这又只能通过绘画基本功的训练来实现，因此必须受到重视与加强。
二、相关教学环节安排1．采用技法讲授、技法示范、作品点评、实际训练等形式。
2．每周布置作业，作业量1-3个小时。
三、课程主要内容及学时分配1、素描绘画基础知识概述——线条、形体训练2、素描表现技法示范、素描石膏几何体临摹3、素描石膏几何体写生4、素描静物临摹5、素描静物写生6、作业作品解析——素描静物写生7、素描静物写生（结构素描练习）8、素描静物写生9、期中测验10、水粉色彩基本知识概述——水粉单个静物临摹11、水粉静物临摹（单个物体）12、水粉静物写生（组合静物）13、水粉静物写生14、作业作品解析15、水粉静物写生（组合静物）16、水粉静物写生强化训练（组合静物）17、作业作品解析，水粉静物写生强化训练四、教材及主要参考书1、选用教材：《素描基础》胡昌格、梁柏、唐满都拉北京工艺美术出版社2013；《色彩基础》梁柏、汤正庚、张霞北京工艺美术出版社 20132、参考教材：《素描精品技法》冉茂芹广西美术出版社2005等。
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《美术基础》教学大纲
龙岩学院陈璇一、教材
《美术基础——造型与鉴赏》，陈小珩主编，华东师范大学出版社，2010年版。
二、教学目的与目标
《美术基础》课程是针对学前教育专业开设的一门美术基础课程。
开设这门课程的目的，在于通过对学生进行素描、色彩、以及手工艺制作基础知识的训练，掌握初步的素描、色彩和手工艺制作技能，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。
三、教学要求
《美术基础》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打下一定的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。
指导学生进行一定数量的图形设计和色彩构成练习，初步掌握图案的基础技法以及色彩的运用。
《美术基础》分两个板块，第一板块为美术基础知识和中外美术作品鉴赏，其中美术基础知识包括介绍美术的概念、美术的分类及其艺术特质、美术的功能、美术造型语言的基本要素等4个单元内容；中外美术作品鉴赏包括中国画、油画、雕塑、壁画、工艺美术、建筑、中国书法、西方现代艺术等8个单元内容。
重点介绍美术常识和基础理论知识，结合鉴赏中外美术作品，重在培养学生对美术的理解和认识，增强学生的审美鉴赏能力。
第二板块为素描和色彩，其中素描包括美术造型的基本要素、线与造型、明暗素描的造型要素和简笔画等4个单元内容，主要以培养学生基本造型能力的实践练习为主，结合素描造型的基础理论知识学习，培养学生的美术动手能力。
四、大纲依据
本教学大纲编制的依据有以下几点：
1．依据于学院教育科学学院学前教育学本科生专业设置和美术专业基础课程教学的基本要求。
2．依据于本课程的教材。
3．依据于学院教育科学学院本科新生学科知识的特点和能力特点。
4．依据于国内外同类教材和课程改革的手段与技术。
五、教学原则
1．注重基本理论、基本实验、基本原理的原则；
2．理论联系实际的原则；
3．强调学科前沿发展的原则；
4．重视训练学生独立思考的原则；
5．动手操作的原则。
6．培养和激发学生学习兴趣的原则。
六、教学方法与手段
1．课堂讲授与讨论法相结合。
主要采用课堂讲授的方式进行教学，同时针对一些开放性的问题组织学生讨论，提高学生学习兴趣和参与教学的意识。
2. 主动性学习。
课堂教学过程中，提倡学生进行自主性地主动学习，所以除了课堂讲述和讨论外，还安排了具体实践和课后作业等，并要求学生大量阅读有关文献，在学习中主动发现问题，引起思考，鼓励创新。
3. 多媒体演示教学。
课程采用多媒体现代化教学手段，在课程讲述过程中利用计算机、录像机、投影等设施，力求将大量的图像知识生动形象地传授给学生。
七、教学内容与学时安排
本课程的教学内容分为课堂讲授和具体实践两部分。
教学时间为一学年，总学时为60课时，平均每周2 学时，课堂讲授1 课时，具体实践1 课时。
八：各章主要教学内容如下
第一章走进美术——美术常识（6课时）
第一节美术概况
一、美术的基本概念
二、美术的分类及其艺术特质
三、美术的功能
第二节美术的造型语言
一、线条与形体
二、明暗与空间
四、材质与肌理
第三节美术的组织原理
一、均衡与和谐
二、对比与统一
三、节奏与韵律
四、比例与分割
本章教学目标：
学生学完本章后，应能
1．简述美术的基本概念；
2．阐述美术的造型语言；
3．理解美术的组织原理；
本章重点和难点：
1．如何理解美术的造型语言；
2．具体在实际美术形式中理解美的韵律；
3．了解美术对素质教育的重要作用；
所需辅助设备与材料：
画画材料（如彩色铅笔，画纸）
本章作业（思考题）与实习活动：
1．美术的重要社会功能是什么？为什么？
2．如何分辨油画和中国画不同的艺术形式和艺术特质？
3．为什么说色彩是美术造型语言中最具有感染力的艺术语言？
本章主要参考书目：
1．彭吉象《艺术学概论》北京大学出版社，2005 年版。
2．王强等《造型艺术鉴赏》，首都师范大学出版社，1999 年版。
3．康定斯基【俄】《艺术中的精神》，中国人民大学出版社，2003年版。
4．朱咏、郭明生等《美术鉴》，武汉大学出版社，2002 年版。
5．郭茂来《视觉艺术概论》，人民美术出版社，2000年版。
第二章巧用黑白——素描基础（8课时）
第一节素描的基本知识
一、什么是素描
二、素描工具材料的性能与使用方法
第二节线条造型
一、线条与造型
二、生活与速写
三、线的造型——结构素描
第三节明暗造型
二、明暗素描的基本要素
三、明暗的表现方法
四、明暗素描参考图
第四节简笔画
一、简笔画概述
二、简笔画的造型原理
三、简笔画的表现方法
本章教学目标：
学生学完本章后，应能
1．简述素描的基本概念；
2．运用线的造型语言；
3．理解明暗造型的原理；
4．绘制简单的简笔画
本章重点和难点：
1．掌握素描的造型语言；
2．具体在实际美术实践中理解明暗；
3．了解简笔画在儿童教育的的运用技法；
所需辅助设备与材料：
画画材料（如彩色铅笔，画纸）
本章作业（思考题）与实习活动：
1．线条与造型的相互关系？
2．速写人物的练习。
3．人物、动物、植物简笔画的练习。
本章主要参考书目：
1．王启名《素描概论》，人民美术出版社，1996 年版。
2．章任缘《国外素描概念》，江西美术大学出版社，2003 年版。
3．李淮安《素描几何体》，安徽美术出版社，2007年版。
第三章感受色彩——色彩基础
第一节色彩的形成与基本要素
一、色彩的形成
二、色彩的心理与情感
三、色彩的要素与色性
第二节色彩的调配与应用
一、画面与色调
二、同类色的运用
三、对比色的运用
四、色彩的使用方法
第三节装饰色彩的运用
一、装饰色彩的调和规律
二、装饰画
三、儿童画
四、儿童美术与卡通画
本章教学目标：
学生学完本章后，应能
1．了解色彩的基本概念；
2．掌握色彩的调和规律；
3．将色彩理论运用到装饰画、儿童画、卡通画等创造中；
本章重点和难点：
1．掌握色彩的调配与运用；
2．具体在实际美术实践中理解色彩的规律；
3．了解色彩在儿童画的的运用技法；
所需辅助设备与材料：
画画材料（如彩色铅笔，油画棒、水彩、画纸等）
本章作业（思考题）与实习活动：
1．多练习，掌握如何使色彩协调的方法。
2．了解不同的材料特性，运用在具体的色彩调配中。
3．在教学中如何技法学生的创造力。
本章主要参考书目：
1．冯健亲《色彩》，江苏美术出版社，1994年版。
2．约翰内斯·伊顿著《色彩艺术》，上海人民美术出版社，1985年版。
3．周星《教你学儿童画》，中国计划出版社，1999年版。
4．龙宝章《装饰图像设计手册》，北京工艺美术出版社，2003年版。
第四章领悟艺术——中外美术鉴赏（6课时）
第一节中国画的特点及赏析
一、中国画的特点
二、中国画名作赏析
第二节油画的特点及赏析
一、油画的特点
二、油画名作赏析
第三节雕塑的特点及赏析
一、雕塑的特点
二、雕塑名作赏析
第四节壁画的特点及赏析
一、壁画的特点
二、壁画名作赏析
第五节工艺美术的特点及赏析
一、工艺美术的特点
二、工艺美术名作赏析
第六节建筑的特点及赏析
一、建筑艺术的特点
二、建筑名作赏析
第七节中国书法的特点及赏析
一、中国书法艺术的特点
二、中国书法名作赏析
第八节西方现代艺术的特点及赏析
一、西方现代艺术的发展特点
二、西方现代艺术名作赏析
本章教学目标：
学生学完本章后，应能
1．了解中国画、油画、雕塑、壁画、工艺美术、建筑、中国书法、西方现代艺术的主要特点和发展趋势；
2．欣赏各种艺术中具有代表性的作品；；
本章重点和难点：
1．如何理解优秀美术作品的造型语言和表达思想；
2．能运用自身的观点去表述美术作品；
所需辅助设备与材料：
画画材料（如彩色铅笔，画纸）
本章作业（思考题）与实习活动：
1．能否比较准确地说出本章节各门类美术的不同特点？
2．在介绍某个名作时，试着让学生演说自己的看法。
3．写一篇关于艺术现象或自身对美术的见解的文章。
本章主要参考书目：
1．中央美术学院美术史系中国美术史教研室《中国美术简史》高等教育出版社，1990 年版。
2．高千惠《百年世界美术图像》，湖北美术出版社，2002 年版。
3．岛子《后现代主义艺术系谱》，重庆出版社，2007年版。
3．弘涛《中国书法构图艺术》，湖南人民出版社，2001年版。
九、测试与评估
本课程采用平时作业成绩与期末考试成绩相结合的考核办法。
平时考核成绩占本课程总成绩的70%，主要为实际美术绘制部分，期末美术理论考试占本课程总成绩的30%。