艺术人类学视野下对时装的研究——《文化的织造》评述
浅谈服装面料艺术再造在中西方的历史与发展
古代时期：丝绸之路与面料再造的起源
丝ห้องสมุดไป่ตู้之路的起源与意义
古代中国服装面料的种类与特点
面料再造技术的起源与发展
古代中国服装面料艺术再造的代表作品与影响
宋元明清时期：面料再造的技艺与文化内涵
宋元明清时期的面料再造与时尚潮流：探讨了这一时期的面料再造如何与时尚潮流相结合，以及这种结合对当时社会和时尚的影响。
中西服装面料艺术再造的未来趋势
跨界合作：加强与其他领域的跨界合作，如与艺术家、设计师、品牌等合作，共同推动服装面料艺术再造的创新与发展
多元化发展：注重多元化发展，将不同文化、不同风格、不同材料相互融合，创造出更加丰富多彩的服装面料艺术再造作品
环保可持续性：注重环保和可持续性，采用环保材料和工艺，减少对环境的负面影响
近现代时期：面料再造的创新与国际化
21世纪的面料再造：中国设计师在面料再造方面更加注重创新和国际化，通过与国际设计师的合作和交流，不断推出具有中国特色的面料再造作品。
20世纪初的面料再造：受到西方设计的影响，中国设计师开始尝试将传统面料进行再造，以符合现代审美需求。
20世纪中期的面料再造：随着中国经济的快速发展，设计师们开始注重面料的创新和国际化，通过对面料的改造和再造，使其更加符合国际潮流。
工业革命时期：面料再造的机械化与功能性
现代时期：面料再造的创新与多元化
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20世纪初的西方服装面料艺术再造：这一时期的面料再造主要受到工业革命的影响，开始出现机械化的面料生产方式，设计师们通过运用新的材料和技术，对面料进行创新再造，如立体剪裁、拼贴等手法，使服装呈现出更加独特和个性化的风格。
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面料再造的未来发展：随着科技的进步和消费者需求的不断变化，面料再造将会更加注重环保、可持续性和功能性，为消费者提供更加舒适、时尚和实用的服装产品。
民间艺术的织物艺术
民间艺术的织物艺术民间艺术一直以来都是中国文化的重要组成部分，其中织物艺术作为民间艺术的重要形式之一，不仅具有丰富的文化内涵，还体现了民间艺术独特的审美价值与创造力。
本文将从织物艺术的历史渊源、传统工艺、纹饰符号与民俗意义等方面探讨民间艺术的织物艺术。
一、织物艺术的历史渊源织物艺术是中国传统手工艺之一，具有悠久的历史渊源。
早在新石器时代晚期，中国的先民就开始采用皮革、树皮、兽骨等材料进行简单的编织和织造。
随着农业文明的发展，人们逐渐意识到将纤维材料加工成布料的重要性，织物艺术开始发展壮大。
在古代，中国最具代表性的天然纤维主要有蚕丝、麻类、棉花等。
这些纤维材料以其独特的特点成为织物艺术的基础，推动了中国织物艺术的快速发展。
二、传统工艺的独特魅力中国的传统织物工艺包括织布、刺绣、染色等多种技艺。
其中，织布是中国织物艺术的核心技术之一。
世界闻名的织造工艺有宋锦、绫罗绸缎、云锦等，它们以精湛的技艺和独特的装饰效果吸引了无数人的目光。
通过对织物的细密编织和复杂构造，使织物呈现出各种各样的图案与色彩，展示了民间艺术的独特魅力。
刺绣作为织物艺术的重要分支，以其精美细腻的工艺及独特的民族风格而驰名于世。
中国刺绣有着悠久的历史，丰富的刺绣纹饰与鲜艳的色彩组合，不仅为织物增添了艺术性，还反映了不同地域、民族的文化特点。
例如，四川的蜀绣以线条纤细、饱满而著称，江苏的苏绣则以绣线多色彩丰富而聚焦。
染色作为织物艺术中的重要环节，不仅能增加织物的色彩层次，更能体现民间艺术的独特韵味。
中国古代的染色技术主要包括自然染料与人工染料两种。
自然染料以植物染料为主，如蓝靛、茜草和蓝莓等，它们以其天然的色彩和温润的质感成为中国传统织物艺术的瑰宝。
三、纹饰符号与民俗意义织物艺术中的纹饰符号承载着丰富的民俗意义，代表了特定时代、地域和民族的文化特征。
中国织物艺术中的纹饰常常以植物、动物和几何符号为主题，如莲花、蝴蝶、祥云等。
这些纹饰符号在织物上的运用，不仅能赋予织物以美感，更能传达人们对吉祥、福寿、和谐等美好愿望的表达。
服装类研究方法分析怎么写
服装类研究方法分析怎么写1、中国传统文化在服装设计形式美，中国传统文化是中国上下五千年的历史民族智慧积淀而成的具有相对稳定性和长期延续性的文化，是以儒家思想为核心同时融会了道家、法家、墨家思想并影响至今的深刻文化。
中国各民族在漫长的历史过程中形成的中国文化是以人为本的人文道德文化，注重伦理、道德修养和理想的实现。
2、完善和提升中国服装设计的内涵建设和创新性的主要途径，中国的传统艺术形式多样、内容丰富，在服装设计中给予了我们很多的启示。
在服装设计表现手法上适当运朋当代服饰设计艺术新设汁理念与设计手法，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，也就是说汲取传统文化的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化，从而创造出一种具有浓郁中国特色的服装风格，所以深刻了解巾华民族这个千年古老文明国度的深厚传统文化艺术底蕴，并将它与现代意识巧妙结合，是我们孜孜不倦的追求，也是每一个设计师都不可忽视的课题。
3、在传统文化上进行改良，创立中周风格的服装，不是一味钻研民族服饰，而弃世界流行大趋势于不颐，我们知道，任何民族的文化在历史的进程中，总是交织着与其他民族文化的碰撞与融合，在如今全球化风潮扑面而来时，创造具有浓郁中国特色的服装，应该是在世界性、时代性这个前提下立足于中国风格，即“世界之精神，中国之本质”。
中西服装文化观念虽然存在差异，但二者并不是格格不入，相反进行一定的吸收和借鉴能够增强服装的生命力和时代感。
4、提取传统文化中元素进行创造，我国优良的传统文化与艺术是一座蕴藏丰富的宝库.为现代时装设计乃至其他众多艺术、设计领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材。
具有中国元素的传统文明产物数不胜数：艳丽的唐三彩、灵秀的水墨、素雅的青花甚至亭台园林、坊间乡趣都可以激发设计的灵感。
例如，“天意・粱子”发布的主题“濡”中.借鉴中国书法艺术中纤毫、墨水和宣纸之间的轻灵接触，一气呵成、体现出纤浓适度的形式美和神韵美。
文化交融视野下的蒙元女子大袖袍研究
历史与文化丝绸ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＳＩＬＫ文化交融视野下的蒙元女子大袖袍研究Ｓｔｕｄｙｏｎｗｏｍｅｎ ｓｌａｒｇｅ￣ｓｌｅｅｖｅｄｒｏｂｅｓｉｎｔｈｅＭｏｎｇｏｌｉａｎ￣ＹｕａｎＤｙｎａｓｔｙｆｒｏｍｔｈｅｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｏｆｃｕｌｔｕｒａｌｂｌｅｎｄｉｎｇ周成飞ａꎬ贺㊀阳ｂ(北京服装学院ａ.美术学院ꎻｂ.民族服饰博物馆ꎬ北京１０００２９)摘要:蒙元时期女子所着大袖袍ꎬ是多元文化交融的产物ꎬ具有鲜明的时代特征和民族特色ꎮ本文基于古籍文献㊁图像资料和实物标本的三重比对ꎬ对大袖袍领㊁袖缘与衣身材料的组合搭配进行分析ꎬ深入探究其形制渊源ꎬ并阐释服装背后蕴含的文化内涵ꎮ研究认为:大袖袍是通过用料差异构建了蒙古族女性身份地位的等级秩序ꎬ其形制特征博采众长ꎬ糅合了辽㊁金 团衫 衣身肥阔及南宋 大袖 衣袖宽大ꎮ蒙元时期女子大袖袍在吸收外来服饰文化元素的同时ꎬ更多地保留了蒙古族自身的传统文化ꎬ其形制凸显出民族服饰的历史价值ꎬ丰富了中华服饰文明的文化内涵ꎮ关键词:蒙元时期ꎻ蒙古女性ꎻ大袖袍ꎻ服饰制度ꎻ形制与内涵ꎻ文化交融中图分类号:ＴＳ９４１.１２ꎻＫ８９２.２３㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ｂ㊀㊀㊀㊀文章编号:１００１７００３(２０２３)１２０１２８０９引用页码:１２１３０２ＤＯＩ:１０.３９６９/ｊ.ｉｓｓｎ.１００１￣７００３.２０２３.１２.０１６收稿日期:２０２３０４２０ꎻ修回日期:２０２３１１１３基金项目:北京服装学院中国传统服饰文化的抢救传承与设计创新人才培养项目(ＮＨＦＺ２０２３００１０)ꎻ北京市教育委员会社会科学计划一般项目(ＳＡ２０２３１００１２００)ꎻ北京服装学院民族服饰博物馆打造铸牢中华民族共同体意识教育实践基地项目(１２０２０５０００５０２)作者简介:周成飞(１９９０)ꎬ男ꎬ博士研究生ꎬ研究方向为中国古代服饰ꎮ通信作者:贺阳ꎬ教授ꎬ博导ꎬ１９１６８６７０９７＠ｑｑ.ｃｏｍꎮ㊀㊀公元１３世纪蒙古族建立了一个横跨欧亚大陆的庞大帝国ꎬ域内多种文化交相辉映ꎬ各民族间的物质文化交流空前繁盛ꎬ反映社会生活风貌的服饰所受影响颇为显著ꎮ大袖袍是蒙元时期(公元１２０６ １３６８年)女子礼服ꎬ它的基本特征为交领右衽㊁宽长曳地㊁衣袖疏阔㊁袖口紧窄ꎮ目前ꎬ学界关于蒙元时期女子大袖袍多从纺织品保护修复角度做个案研究ꎬ如楼淑琦的«元代织金锦服饰工艺及修复»和«浅谈元代缂丝缘大袖袍的工艺和修复»[１￣２]㊁贾汀和杨森的«浅谈元代织金锦袍服残片的修复及保护»[３]㊁李丽莎的«一件元代纳失石大袖袍研究»[４]等ꎮ近年来ꎬ也有对图像中蒙元时期女子大袖袍的研究ꎬ如谢静的«敦煌石窟中蒙古族供养人服饰研究»[５]㊁竺小恩的«敦煌壁画中的蒙元服饰研究»[６]㊁白茹的«元代皇后服饰研究 以南薰殿旧藏元代皇后御容像为中心»[７]等ꎮ以上研究ꎬ多是对大袖袍实物个案的形制㊁面料㊁纹样进行分析ꎬ或是对敦煌壁画㊁元代帝后像中蒙古族女子所着大袖袍形制简要梳理ꎬ对大袖袍材料㊁形制等体现出的多元化特征分析力度不够ꎬ以及对大袖袍蕴含的游牧文化内涵鲜有涉及ꎮ本文在前人已有研究的基础上ꎬ结合文献㊁图像和实物资料ꎬ从文化交融的视野ꎬ对蒙元时期女子大袖袍的服饰等级㊁形制渊源和文化内涵进行系统分析ꎬ阐释蒙古族服饰的独特性历史价值ꎬ为传承多元一体的中国传统服饰文化提供新的视角ꎮ１㊀从蒙元女子大袖袍材料看蒙元女子服饰制度１.１㊀蒙元女子大袖袍制衣材料的转变公元１３世纪以前ꎬ蒙古人常年生活在海拔较高的温带大陆性气候区ꎬ夏季炎热㊁冬季寒冷ꎮ他们的服饰十分简朴ꎬ以皮㊁毛制品为主ꎬ史书记载 (蒙古人)旧以毡毳 成吉思汗出现之前 他们(蒙古人)穿的是狗皮和鼠皮 [８]ꎮ成吉思汗统一蒙古诸部之后ꎬ蒙古贵族的生活资料发生了较大改变ꎬ服饰材料由先前的皮㊁毛转变为丝绸制品ꎮ公元１２２１年ꎬ全真教道士丘处机受成吉思汗召见前往中亚ꎬ见大蒙古国 妇人冠以桦皮ꎬ高二尺许ꎬ往往以皂褐笼之ꎬ富者以红绡 [９]ꎮ１２３２年出访大蒙古国的南宋使节彭大雅见蒙古人的服饰已经 以纻丝㊁金线 为原料ꎮ１２５３年抵达蒙哥汗廷的传教士鲁不鲁乞记载: (蒙古人)从契丹和东方的其他国家ꎬ并从波斯和南方的其他地区ꎬ运来丝织品㊁织锦和棉织品ꎬ他们在夏季就穿用这类衣料做成的衣服 富人的衣服用丝棉作铺絮ꎬ穷人的衣服则用棉花或较为柔软的羊毛作铺絮ꎮ [１０]１１８￣１１９以上资料表明ꎬ虽然以材料差异别贵贱的服饰制度尚未建立ꎬ但已初具雏形ꎮ８２１第６０卷㊀第１２期文化交融视野下的蒙元女子大袖袍研究精美舒适的丝绸是蒙古贵族的专属ꎬ女性多将它们用于彰显身份的罟罟冠和大袖袍ꎮ１２２１年ꎬ南宋访大蒙古国使臣赵珙在行记«蒙鞑备录»中载: 凡诸酋之妻ꎬ则有顾姑冠ꎬ用铁丝结成ꎬ如竹夫人ꎮ长三尺许ꎬ用红青锦绣或珠玉饰之ꎬ其上又有杖一枝ꎬ用红青绒饰之ꎮ又有大袖衣ꎬ如中国鹤氅ꎬ宽长曳地ꎬ行则两女奴拽之ꎮ [１１]文中蒙古贵族女性穿着的 大袖衣 即大袖袍ꎬ在图像和实物中均可找到依据ꎮ北京服装学院民族服饰博物馆藏元代织金绫鸂鶒纹大袖袍(图１ꎬ笔者拍摄)ꎬ衣长１５８ｃｍꎬ通袖长１９２ｃｍꎬ胸宽９６ｃｍꎮ袍身主体面料原为织金绫ꎬ领缘和袖缘两条窄镶边为两种不同的纳石失ꎮ纳石失ꎬ«元史 舆服志»载 金锦也 ꎬ是蒙元时期对波斯语 ｎａｓｉｊ 织金锦的音译ꎮ图１㊀元代织金绫鸂鶒纹大袖袍Ｆｉｇ.１㊀Ｗｏｖｅｎｇｏｌｄｓａｔｉｎｐａｔｔｅｒｎｅｄｌａｒｇｅ￣ｓｌｅｅｖｅｄｒｏｂｅｏｆｔｈｅＹｕａｎＤｙｎａｓｔｙ笔者对该件大袖袍形制进行了１︰１白坯复原ꎬ请净身高为１６０ｃｍ的模特进行了试穿(图２)ꎬ穿着后衣身疏阔宽松㊁袍裾拖至地面ꎮ据考证ꎬ元代成年男子一般身高多在１６５~１７５ｃｍ[１２]ꎬ女性身高会相对矮一些ꎬ可以证实«蒙鞑备录»所载 宽长曳地 的情形属实ꎮ现藏于德国柏林国家图书馆的１４世纪早期«史集»插图绘本中ꎬ有一幅宴会筹备图ꎬ图中右下方有一位头戴罟罟冠㊁身穿红色右衽大袍的蒙古族女性形象(图３)ꎮ在两名侍从提起袍裾的情况下仅漏出少许里层衣物和尖头靴ꎬ说明图中蒙古族女子所着长袍长度覆盖脚面有余ꎮ该女子的姿态基本是再现了«蒙鞑备录»中的记载ꎬ她穿着的长袍形制与北京服装学院民族服饰博物馆藏大袖袍实物形制近乎一致ꎬ进而文献㊁图像和实物互证了 大袖衣 即大袖袍ꎮ织金织物因奢华尊贵ꎬ本是大蒙古国贵戚宗亲和近侍大臣们穿着ꎬ但到了元朝中期ꎬ家境富裕的妇女亦服用ꎮ诗人范玉壶在滦阳(今河北承德)见妇人们每年农历七月十五都穿金纱到城外祭奠ꎬ谓之 赛金纱 [１３]ꎬ可见当时社会奢靡风气盛行ꎬ尊卑秩序不甚清晰ꎬ服饰 明等威㊁别贵贱 的标识功能遇到了挑战ꎮ图２㊀大袖袍白坯穿着侧视㊁背视示意Ｆｉｇ.２㊀Ｓｉｄｅｖｉｅｗａｎｄｂａｃｋｖｉｅｗｏｆｗｅａｒｉｎｇａｌａｒｇｅ￣ｓｌｅｅｖｅｄｒｏｂｅｉｎｗｈｉｔｅ图３㊀«史集»插图绘本中蒙古族贵妇形象Ｆｉｇ.３㊀ＩｍａｇｅｓｏｆＭｏｎｇｏｌｉａｎｎｏｂｌｅｗｏｍｅｎｉｎｔｈｅｉｌｌｕｓｔｒａｔｅｄｐｉｃｔｕｒｅｂｏｏｋｏｆＪａｍｉ ａｌ￣Ｔａｒｉｋｈ１.２㊀织物用金多寡划分等级高低元朝统治者为了巩固统治ꎬ以期 贵贱有章㊁益明国制 ꎬ于仁宗延祐元年(１３１４年)颁定服色等第制度ꎬ规定女子大袖袍: 一品至三品服浑金ꎬ四品㊁五品服金褡子ꎬ六品以下惟服销金ꎬ并金纱褡子ꎮ [１４]所谓浑金ꎬ即全金㊁大金也ꎬ就是全部用金线织造而成的ꎬ元末叶子奇在«草木子»中记载 衣服贵者用浑金线为纳石失 [１５]ꎮ金褡子ꎬ是一块块面积较小㊁形状自由的散点饰金图案ꎮ销金ꎬ就是将金块加工成粉末ꎬ作颜料印或绘于衣服ꎬ纹样形式多呈条状或散点状ꎬ块面较小ꎬ即通过用金面积的大小和用金的多寡来区分等级ꎮ大袖袍材料以加金织物为主ꎬ根据现存大袖袍实物资料ꎬ具体可分为金段子和纳石失两大类:金段子是中国传统加金织物ꎻ纳石失则原产于畏兀儿㊁西亚ꎬ比金段子更珍贵ꎮ面料花纹用金面积的大小是判定纳石失与金段子的重要标准[１６]ꎮ中国民族博物馆藏纳石失大袖袍(表１中Ｂ３)通身材料以捻金做底㊁片金显花ꎬ织金区域近乎覆盖整个袍料ꎻ其他袍身面９２１Ｖｏｌ.６０㊀Ｎｏ.１２Ｓｔｕｄｙｏｎｗｏｍｅｎ ｓｌａｒｇｅ￣ｓｌｅｅｖｅｄｒｏｂｅｓｉｎｔｈｅＭｏｎｇｏｌｉａｎ￣ＹｕａｎＤｙｎａｓｔｙｆｒｏｍｔｈｅｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｏｆｃｕｌｔｕｒａｌｂｌｅｎｄｉｎｇ料为金段子的大袖袍ꎬ织金部分多在成行排列㊁散点分布的纹样上ꎬ或在暗花纹样上织金ꎬ用金区域明显小于纳石失大袖袍ꎮ大袖袍领㊁袖缘多用纳石失ꎬ元代官营机构中有专门掌管织造 御用领袖纳失失等段 的别失八里局ꎬ但级别较低的则使用金段子(表１中Ｂ５)ꎮ文献中还有 银妆领袖 的记载ꎬ虽不如御用纳石失领袖和金段子领袖级别高ꎬ但品格依旧不低ꎬ否则统治者不会严禁将作院(元代官署名)管辖的匠人们私自织造ꎬ«元典章 工部卷一»卷五十八 禁治花样段匹条例 曰: 今后但犯上用穿的真紫银妆领袖 将作院管着的匠人每根底好生的严禁治者ꎮ表１㊀蒙元女子大袖袍实物信息Ｔａｂ.１㊀Ｐｈｙｓｉｃａｌｉｎｆｏｒｍａｔｉｏｎｏｆｗｏｍｅｎ ｓｌａｒｇｅ￣ｓｌｅｅｖｅｄｒｏｂｅｓｄｕｒｉｎｇｔｈｅＭｏｎｇｏｌｉａｎ￣ＹｕａｎＤｙｎａｓｔｙ０３１第６０卷㊀第１２期文化交融视野下的蒙元女子大袖袍研究㊀㊀元代初立国时ꎬ在服饰制度上 近取金㊁宋ꎬ远法汉㊁唐 ꎬ但从实际执行情况来看延续大蒙古国 旧俗 居多ꎮ就蒙元女子服饰而言ꎬ没有完全遵循隋唐以来确立的通过衣服颜色定尊卑的 品色衣 服饰制度ꎬ而主要承袭辽㊁金以服饰材料 辨等威㊁别贵贱 ꎮ大袖袍作为蒙元时期蒙古贵族女性礼服ꎬ服用者根据身份地位高低不同ꎬ所穿大袖袍材料亦有差异ꎮ根据前文分析ꎬ笔者对服用者身份对应的大袖袍材料变化作了归纳(图４)ꎬ级别由高到低依次为:纳石失领袖＋纳石失袍身㊁纳石失领袖＋金段子袍身㊁金段子领袖＋金段子袍身㊁银妆领袖＋银妆袍身等ꎮ而且ꎬ服用者的身份地位影响其领㊁袖缘饰有无装饰纳石失ꎮ据元代工艺美术史专家尚刚考证ꎬ台北故宫博物院院藏１５身元代帝后像领缘部位两条窄镶边就是纳石失ꎬ以«元世祖后像»(图５)为例ꎬ可清晰识别出领缘绘有３条装饰镶边ꎬ其中２条较窄的纳石失镶边金线铺满锦面ꎬ仅花纹轮廓线留有间隙ꎮ图４㊀大袖袍材料与服用者身份地位关系示意Ｆｉｇ.４㊀Ｓｃｈｅｍａｔｉｃｄｉａｇｒａｍｏｆｔｈｅｒｅｌａｔｉｏｎｓｈｉｐｂｅｔｗｅｅｎｔｈｅｍａｔｅｒｉａｌｏｆｔｈｅｌａｒｇｅ￣ｓｌｅｅｖｅｄｒｏｂｅａｎｄｔｈｅｉｄｅｎｔｉｔｙｂｙｓｔａｔｕｓｏｆｔｈｅｗｅａｒｅｒ图５㊀元代帝后半身像Ｆｉｇ.５㊀ＢｕｓｔｏｆａｎｅｍｐｒｅｓｓｏｆｔｈｅＹｕａｎＤｙｎａｓｔｙ２㊀蒙元女子大袖袍的形制探源大袖袍形制特点为交领右衽㊁宽长曳地㊁衣袖疏阔㊁袖口紧窄ꎬ与游牧民族传统的长度及膝㊁窄袖长袍形制形成鲜明的反差ꎮ蒙古人常年过着逐水草而居的迁徙生活ꎬ服饰防风御寒㊁便于骑射的实用功能是他们优先考虑的ꎬ贵族服饰亦是如此ꎬ故大袖袍 宽长曳地㊁衣袖疏阔 的特征应是受其他民族服饰的影响ꎮ元末陶宗仪著«南村辍耕录 贤孝»篇载: 国朝(元朝)妇人礼服ꎬ达靼曰袍ꎬ汉人曰团衫ꎬ南人曰大衣ꎬ无贵贱皆如之ꎮ服章但有金素之别耳ꎬ惟处子则不得衣焉ꎮ [１７]文中指出蒙元时期妇人的礼服形制如一ꎬ不因身份贵贱有区分ꎬ但是在服章的材料上ꎬ有用金与否的区别ꎬ与大袖袍的服用制度基本一致ꎬ故此袍应指大袖袍ꎮ有学者指出 蒙元统治者的礼服和汉人并无二致ꎬ只是名称的叫法不同而已 [１８]ꎬ这其实是对«南村辍耕录»记载的误解ꎮ服装史专家周锡保先生认为这是因大袖袍的形式与用途类乎宋时的团衫㊁大衣ꎬ言其宽大的式样[１９]ꎮ在忽必烈建立元朝之前ꎬ蒙古人建立的 大蒙古国 与金㊁宋两朝长期对峙ꎬ蒙古人㊁女真人和汉族人之间的习俗不可避免地互相影响ꎬ比证南宋大衣和辽㊁金团衫的形制有助于探索大袖袍形制的历史渊源ꎮ２.１㊀南宋大袖对蒙元大袖袍形制的影响大袖是南宋女性衣装生活中较为重要的服饰品类ꎬ其形制特点为对襟直领㊁衣袖宽大ꎬ衣长及膝下ꎬ领㊁袖缘边多有装饰ꎮ相关研究表明ꎬ宋明时期文献中的 大衣 大袖 大袖衫 均指同一种服装ꎬ其两袖无袪㊁袖口宽博肥大[２０￣２１]ꎮ福州茶园村宋墓㊁福州南宋黄昇墓㊁江西德安周氏墓和南京高淳花山墓都有出土大袖(表２[２０]４６)ꎬ四款大袖袖口宽与前身长之比值分别为０.７０㊁０.５７㊁０.６０㊁０.６３ꎮ袖口异常宽大ꎬ其宽度均超过前身长的一半ꎬ体现出大袖形制恒定性ꎻ大袖腰宽在４６~６１ｃｍꎬ都较为合身ꎬ与蒙元女子大袖袍衣身疏阔大不相同ꎻ袖口宽与袖根宽之比值分别为２.３９㊁２.１３㊁２.０９㊁２.０９ꎬ袖口宽度基本是袖根宽度的两倍以上ꎬ与蒙元女子大袖袍袖口窄㊁袖根宽的情况不同ꎮ表２㊀出土南宋大袖服饰尺寸信息Ｔａｂ.２㊀Ｓｉｚｅｉｎｆｏｒｍａｔｉｏｎｆｏｒｕｎｅａｒｔｈｅｄｌａｒｇｅ￣ｓｌｅｅｖｅｄｃｌｏｔｈｉｎｇｏｆｔｈｅＳｏｕｔｈｅｒｎＳｏｎｇＤｙｎａｓｔｙｃｍ装一种较为常见的袖型ꎬ早在秦汉时期中原汉地就已出现ꎬ文献记载为 垂胡袖 ꎮ王先谦«释名疏证补»引«说文解字»: 胡ꎬ牛颔垂也ꎮ 又曰: 胡是颈咽皮肉下垂之义ꎬ因引申为衣物１３１Ｖｏｌ.６０㊀Ｎｏ.１２Ｓｔｕｄｙｏｎｗｏｍｅｎ ｓｌａｒｇｅ￣ｓｌｅｅｖｅｄｒｏｂｅｓｉｎｔｈｅＭｏｎｇｏｌｉａｎ￣ＹｕａｎＤｙｎａｓｔｙｆｒｏｍｔｈｅｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｏｆｃｕｌｔｕｒａｌｂｌｅｎｄｉｎｇ下垂者之称ꎬ古人衣袖广大ꎬ其臂肘以下袖之下垂者亦谓之胡ꎮ 仔细观察便可发现ꎬ垂胡袖最宽处在袖肘部位ꎬ如信阳楚墓出土的彩绘木俑１￣６９７(图６)所示ꎬ袖口和袖根相对较窄ꎮ蒙元女子大袖袍衣袖最宽在袖根部位(袖根即腋下到肩峰的长度)ꎬ如元代大袖袍衣袖局部(图７)所示ꎬ接袖长３９.５ｃｍꎬ袖㊁身连接处宽为４９ｃｍꎬ袖根宽为５２ｃｍꎮ虽然秦汉 垂胡袖 ㊁两宋 大袖 及蒙元 大袖袍 的衣袖最宽处位置不一ꎬ分别在袖肘㊁袖口和袖根部位ꎬ但是对整个衣袖而言ꎬ宽大疏阔部分是核心主体ꎮ衣袖宽大通常是身份尊贵的体现ꎬ至晚在唐代宽博疏阔的 大袖 就已升级为贵妇礼服ꎬ两宋时期的 大袖 礼服便由唐制承袭而来ꎮ因此ꎬ笔者认为蒙元女子大袖袍赓续了唐宋以来宽大衣袖为礼服的传统ꎬ传承和发展了 大袖 礼服文化ꎮ图６㊀彩色木俑侧视㊁背视示意Ｆｉｇ.６㊀Ｓｉｄｅｖｉｅｗａｎｄｂａｃｋｖｉｅｗｏｆｃｏｌｏｒｅｄｗｏｏｄｅｎｔｅｒｒａｃｏｔｔａｆｉｇｓ图７㊀大袖袍袖根㊁袖口宽窄对比示意Ｆｉｇ.７㊀Ｓｃｈｅｍａｔｉｃｄｉａｇｒａｍｏｆｔｈｅｃｏｍｐａｒｉｓｏｎｏｆｔｈｅｗｉｄｔｈｏｆｔｈｅａｒｍｈｏｌｅｅｎｄａｎｄｃｕｆｆｏｆｔｈｅｌａｒｇｅ￣ｓｌｅｅｖｅｄｒｏｂｅ２.２㊀辽㊁金团衫与蒙元大袖袍形制的交融团衫是辽㊁金女子服饰品类之一ꎬ«金史 舆服志»载: 女真妇人ꎬ上衣谓之团衫ꎬ用黑紫或皂及绀ꎬ直领左衽ꎬ掖缝两傍ꎬ后为双襞绩ꎬ前拂地ꎬ后曳地尺余 此皆辽服也ꎬ金亦袭之ꎮ 金代女真妇女穿着的团衫承袭自辽代ꎬ颜色多为黑紫色㊁黑色和深蓝色ꎬ交领左衽㊁宽长曳地ꎮ内蒙古代钦塔拉辽墓出土的辽代绫纹罗夹袍(图８(ａ)[２２]ꎬ现藏于内蒙古博物院)和黑龙江阿城金代齐国王墓出土的金代紫地云鹤金锦绵袍(图８(ｂ)[２３]ꎬ现藏于黑龙江省博物馆)均为交领左衽㊁宽长曳地的女性长袍ꎬ其形制特征和«金史»所载 团衫 基本一致ꎬ当为 团衫 [２４]ꎮ图８㊀辽㊁金时期的团衫Ｆｉｇ.８㊀ＴｕａｎｓｈａｎｆｒｏｍｔｈｅＬｉａｏａｎｄＪｉｎＤｙｎａｓｔｉｅｓ宽长曳地的服装形制本不是女真人的传统服制ꎬ相关研究指出: 女真妇女服装样式ꎬ与中原汉人妇女服装最大的区别是上衣短而左衽ꎬ而汉人妇女是上衣长而右衽ꎮ [２５]至１２世纪中叶ꎬ女真皇室迁都中都(今北京)ꎬ积极推行汉法ꎬ女真人的宴饮㊁语言文字㊁宫廷丧礼㊁服饰等方面逐渐汉化ꎮ宋孝宗淳熙三年(金大定十六年ꎬ１１７６年)ꎬ周煇作为贺金国生辰使随员出使金朝ꎬ进入金国统治的睢阳ꎬ云: 入境ꎬ男子衣皆小窄ꎬ妇女衣衫皆极宽大ꎮ [２６]可以看出金代中后期ꎬ女真妇女服饰已受到中原汉族妇女服饰的影响ꎬ一改往日窄短之风ꎬ变得日益宽大ꎮ大量出土实物表明ꎬ契丹和女真的民族服装多为 窄袍 ꎬ所谓窄 主要是指袖口和胸宽[２７]ꎬ而金代后期妇女衣衫 极宽大 ꎬ很大程度上则是效仿汉文化 宽衣博袖 的服饰风格ꎮ蒙元大袖袍与辽㊁金团衫皆为贵妇礼服ꎬ但形制差异明显:一是前者为交领右衽㊁后者为左衽ꎻ二是前者领㊁袖均有缘饰ꎬ而后者没有ꎮ尽管两者皆宽长曳地㊁袖口紧窄ꎬ但也有差别:大袖袍衣袖宽大ꎬ仅在靠近袖口处做收口处理ꎬ使得袖口变得紧窄ꎻ团衫从袖根至袖口ꎬ由宽到窄呈直线型递减方式ꎬ形成窄小袖口ꎮ可见ꎬ大袖袍与团衫形制虽然异大于同ꎬ但两者的共通之处 宽长曳地ꎬ才是凸显服用者身份高贵的重要表征ꎮ蒙元统治者在对待其他民族服饰的态度上承袭辽代因俗而治的策略ꎬ并择取各民族服饰中可以彰显身份的要素为蒙古族服饰所用ꎬ据«元文类»所载: 圣朝(元朝)舆服之制ꎬ适宜便事ꎬ及尽收四方诸国也ꎬ听其俗之旧ꎬ又择其善者而通用之 [２８]ꎮ通过对南宋大袖和辽㊁金团衫形制的对比分析ꎬ可以得知:蒙元女子大袖袍形制ꎬ并非是直接承袭某一种服装ꎬ而是多种服饰文化融汇而成的结果ꎮ其多元化特性ꎬ具体表现在以下３个方面:１)受已经融合汉文化的辽㊁金团衫形制的影响ꎬ采用了有别于游牧民族传统着装的宽长曳地长袍ꎬ凸显身份地位ꎻ２)在掩襟方式上ꎬ遵从大蒙古国传统 尊右卑左 习俗[２９]ꎬ在尚未接受汉法的大蒙古国时期就已采用了不同于２３１第６０卷㊀第１２期文化交融视野下的蒙元女子大袖袍研究团衫的右衽形式ꎻ３)在衣袖设计上ꎬ赓续了大袖作为礼服的传统ꎬ同时保留了蒙古人为适应游牧生活而形成的窄小袖口ꎬ具有鲜明的民族特色ꎮ３㊀蒙元女子大袖袍的文化内涵３.１㊀区分婚否与性别的显性标识大袖袍的社会功能之一就是 别同异 ꎬ一方面是辨识蒙古族女子的婚姻状况ꎮ１２４５ １２４７年出使蒙古汗廷的方济会修士加宾尼指出: 已经结婚的(蒙古族)妇女穿一种非常宽松的长袍ꎬ在前面开口至底部ꎮ [１０]８１２５３年到访蒙哥汗廷的传教士鲁不鲁乞强调: (蒙古族女子)在结婚以后ꎬ穿一件同修女的长袍一样宽大的长袍ꎬ而且无论从哪一方面看ꎬ都更宽大一些和更长一些ꎬ这种长袍在前面开口ꎬ在右边扣扣子ꎮ [１０]１２０可见ꎬ身穿宽长曳地的大袖袍是蒙古族女性已婚的标识ꎮ另一方面是区分服用者性别ꎮ蒙古人以游牧生活为主ꎬ被称为 马背上的民族 ꎬ男女皆擅长骑射ꎬ而且女性和男性一样身手敏捷ꎮ传教士加宾尼和鲁不鲁乞均指出ꎬ未婚女子则穿和男人一样的长袍ꎬ从服饰上将未婚女子与男人区分是较为困难的[１０]８ꎬ１１９￣１２０ꎮ其实ꎬ已婚蒙古族妇女和男子亦会穿相同形制的服装ꎮ台北故宫博物院院藏«元世祖出猎图»中ꎬ察必皇后(图９(ａ))和一行男子骑马出猎ꎬ她与同行的红衣官员(图９(ｂ))均穿着腋下开口的海青衣ꎮ但身穿大袖袍的蒙古人ꎬ其性别则可轻易识别ꎬ为已婚女性ꎮ在等级社会中ꎬ大袖袍的标识功能ꎬ对维护政治统治和稳定社会秩序具有一定的积极意义ꎮ图９㊀«元世祖出列图»(局部)Ｆｉｇ.９㊀ＤｅｐａｒｔｕｒｅｏｆＥｍｐｅｒｏｒＫｕｂｌａｉＫｈａｎｏｆｔｈｅＹｕａｎＤｙｎａｓｔｙ(ｐａｒｔｉａｌ)３.２㊀节用惜物的情感表达蒙古族服饰用料长期以来以牛㊁羊㊁驼皮毛为主ꎬ囿于动物毛皮形状多不规则ꎬ大小各异ꎬ人们在缝制成衣物时ꎬ常将多个碎片进行拼接ꎮ当华丽精美的丝织品成为蒙古贵族主要服饰材料时ꎬ蒙古人节用惜物的优良传统并未丢失ꎮ一些零碎的布料没有被丢弃ꎬ而是通过拼缝的方式将他们运用到各种生活用品上ꎮ蒙元女子大袖袍上有多个部位使用碎小布料进行拼合的情形ꎬ如北京服装学院民族服饰博物馆馆藏元代织金绫鸂鶒纹大袖袍右袖接袖使用８片形状各异㊁大小不一的织金面料拼缝而成(图１０(ａ))ꎻ衣服摆角ꎬ即衣服前后片拼缝处的三角形插片ꎬ各使用了３片不同形状的丝绸面料进行拼接(图１０(ｂ))ꎮ摆角部位面料的拼接方式较为特殊ꎬ采用了上下错位的拼接ꎬ这本是受限于皮毛硬㊁厚不易拼合时使用ꎬ按照丝织品的面料特性ꎬ可以实现对称㊁不错位拼接ꎮ蒙古人在大袖袍的成衣制作上不惜花费时间和精力ꎬ将丝绸面料进行拼接ꎬ究其原因是纳石失㊁金段子等丝织品贵重㊁奢华ꎬ备受贵族喜爱ꎬ即便是碎小的布头ꎬ亦不曾浪费ꎮ图１０㊀大袖袍接袖和摆角面料拼缝示意Ｆｉｇ.１０㊀Ｓｔｉｔｃｈｉｎｇｄｉａｇｒａｍｏｆｔｈｅｓｌｅｅｖｅｃｏｎｎｅｃｔｉｎｇｐｏｉｎｔｏｆｌａｒｇｅ￣ｓｌｅｅｖｅｄｒｏｂｅａｎｄｇａｒｍｅｎｔｓｌｉｔ３.３㊀蒙古民族信仰的延伸大袖袍缘饰设计上ꎬ无论服用者身份地位高低ꎬ在领㊁袖缘处多饰有１宽２窄的装饰镶边(图１１ꎬ现藏于北京服装学院民族服饰博物馆)ꎮ通过比对辽金团衫㊁南宋大袖及高昌回鹘的通裾大襦礼服的领㊁袖缘饰ꎬ可以得知:团衫领㊁袖缘没有缘饰ꎻ大袖及通裾大襦虽然都有缘饰ꎬ甚至是 锦为缘 ꎬ但未见领㊁袖缘均有３条镶边ꎮ据此ꎬ笔者认为ꎬ大袖袍领㊁袖缘均饰有３条镶边的设计可能为蒙古族传统世俗观念的一部分ꎬ是表达蒙古人文化特性的重要方式ꎮ这样的设计ꎬ或源于蒙古人崇奉萨满文化㊁敬畏数字 ３ ꎮ在萨满神话中ꎬ有３个主宰云雾的天神 古尔班㊁玛纳恩㊁腾格里ꎬ３个掌管西风的天神 古尔班㊁哈尔欣㊁腾格里ꎬ３个掌管东风的天神 古尔班㊁埃门尔申㊁腾格里ꎬ３组魂灵主神在萨满神话中化身为各种大气现象ꎬ形成天气或气候的特征ꎬ对畜牧经济产生积极或消极的影响[３０]ꎮ因而ꎬ ３ 被赋予了神秘的色彩ꎬ被看作是具有强大神秘力量的数字ꎮ３３１Ｖｏｌ.６０㊀Ｎｏ.１２Ｓｔｕｄｙｏｎｗｏｍｅｎ ｓｌａｒｇｅ￣ｓｌｅｅｖｅｄｒｏｂｅｓｉｎｔｈｅＭｏｎｇｏｌｉａｎ￣ＹｕａｎＤｙｎａｓｔｙｆｒｏｍｔｈｅｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｏｆｃｕｌｔｕｒａｌｂｌｅｎｄｉｎｇ图１１㊀大袖袍领缘(局部)Ｆｉｇ.１１㊀Ｃｏｌｌａｒｅｄｇｅｏｆｌａｒｇｅ￣ｓｌｅｅｖｅｄｒｏｂｅ(ｐａｒｔｉａｌ)数字 ３ 在蒙古人社会生活和风俗中广泛地使用ꎬ如人们在祭敖包时要围着敖包转３圈ꎻ蒙古族妇女出嫁回娘家时ꎬ进入帐幕中要持羊尾油３片ꎬ对灶３叩头ꎻ招待宾客时ꎬ以乳㊁茶㊁酥油３种食品为上等招待品等ꎮ蒙古权贵特别重视领㊁袖缘饰ꎬ从元代官营机构中有专门织造领袖纳石失的匠局㊁蒙古后妃礼服的领缘均有３条镶边可见端倪ꎬ说明具有宗教内涵的数字 ３ 文化与政治权威有了关联ꎮ衣领㊁袖口作为服装的一个重要组成部分ꎬ与领导力有着密切的联系ꎮ«蒙古秘史»中有多处记载用人体头部和身体之间的关系作比喻[３１]ꎬ通过论述衣领对服装的重要性来强调首领对人群的领导意义ꎮ４㊀结㊀论蒙元女子大袖袍为蒙古贵族礼服ꎬ其材料奢华㊁富丽ꎬ象征身份㊁地位ꎮ通过对蒙元女子大袖袍的材料㊁形制㊁文化内涵等进行深入研究ꎬ结合古籍文献㊁图像资料和实物标本ꎬ本文得出以下结论:１)蒙元女子大袖袍材料以织金锦为主ꎬ是受到了中㊁西亚审美影响的结果ꎬ纳石失在大袖袍上的使用ꎬ是蒙元时期东西方物质文化交流的例证之一ꎮ２)蒙元时期蒙古族妇女所穿大袖袍无论身份高低形制无差异ꎬ主要靠材料 辨等威㊁别贵贱 ꎬ具体而言则是通过领袖材料和袍身材料的组合加以区辨ꎮ３)大袖袍是农耕文化㊁渔猎文化和游牧文化相互交流融合的产物ꎬ其中宽博疏阔㊁衣缘锦饰的特征更是证实了中华传统服饰文化源远流长ꎮ４)大袖袍虽在服装材料和形制上吸收了外来文化的成果ꎬ但蕴藏着深厚的蒙古族传统服饰文化内涵ꎬ具有鲜明的文化独特性ꎬ丰富了中华民族绮丽多样的传统服饰艺术ꎮ«丝绸»官网下载㊀中国知网下载参考文献:[１]楼淑琦.元代织金锦服饰工艺及修复[Ｊ].内蒙古文物考古ꎬ２００６(１):１０９￣１１０.ＬＯＵＳｈｕｑｉ.ＴｈｅＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙａｎｄｒｅｓｔｏｒａｔｉｏｎｏｆＹｕａｎＤｙｎａｓｔｙｇｏｌｄｂｒｏｃａｄｅｃｌｏｔｈｉｎｇ[Ｊ].ＩｎｎｅｒＭｏｎｇｏｌｉａＣｕｌｔｕｒａｌＲｅｌｉｃｓＡｒｃｈａｅｏｌｏｇｙꎬ２００６(１):１０９￣１１０.[２]楼淑琦.浅谈元代缂丝缘大袖袍的工艺和修复[Ｊ].文物修复与研究ꎬ２００９:２７３￣２７７.ＬＯＵＳｈｕｑｉ.ＤｉｓｃｕｓｓｉｏｎｏｎｔｈｅｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙａｎｄｒｅｓｔｏｒａｔｉｏｎｏｆｔｈｅＹｕａｎＤｙｎａｓｔｙｋｅｓｉｌａｒｇｅｓｌｅｅｖｅｒｏｂｅ[Ｊ].ＣｕｌｔｕｒａｌＲｅｌｉｃｓＲｅｓｔｏｒａｔｉｏｎａｎｄＲｅｓｅａｒｃｈꎬ２００９:２７３￣２７７.[３]贾汀ꎬ杨淼.浅谈元代织金锦袍服残片的修复及保护[Ｊ].文物修复与研究ꎬ２０１４:２６７￣２７６.ＪＩＡＴｉｎｇꎬＹＡＮＧＭｉａｏ.ＯｎｔｈｅｒｅｓｔｏｒａｔｉｏｎａｎｄｐｒｏｔｅｃｔｉｏｎｏｆｆｒａｇｍｅｎｔｓｏｆｔｈｅＹｕａｎＤｙｎａｓｔｙｇｏｌｄｗｅａｖｉｎｇｂｒｏｃａｄｅｒｏｂｅｃｌｏｔｈｉｎｇ[Ｊ].ＣｕｌｔｕｒａｌＲｅｌｉｃｓＲｅｓｔｏｒａｔｉｏｎａｎｄＲｅｓｅａｒｃｈꎬ２０１４:２６７￣２７６.[４]李莉莎.一件元代纳失石大袖袍研究[Ｊ].北方文物ꎬ２０１５(１):４６￣４９.ＬＩＬｉｓｈａ.ＡｓｔｕｄｙｏｎａＹｕａｎＤｙｎａｓｔｙｌｏｓｔｓｔｏｎｅｌａｒｇｅｓｌｅｅｖｅｒｏｂｅ[Ｊ].ＮｏｒｔｈｅｒｎＣｕｌｔｕｒａｌＲｅｌｉｃｓꎬ２０１５(１):４６￣４９.[５]谢静.敦煌石窟中蒙古族供养人服饰研究[Ｊ].敦煌研究ꎬ２００８(５):２０￣２４.ＸＩＥＪｉｎｇ.ＲｅｓｅａｒｃｈｏｎｔｈｅｃｌｏｔｈｉｎｇｏｆＭｏｎｇｏｌｄｏｎｏｒｓｉｎＤｕｎｈｕａｎｇｇｒｏｔｔｏｅｓ[Ｊ].ＤｕｎｈｕａｎｇＲｅｓｅａｒｃｈꎬ２００８(５):２０￣２４.[６]竺小恩.敦煌壁画中的蒙元服饰研究[Ｊ].浙江纺织服装职业技术学院学报ꎬ２０１３ꎬ１２(１):５９￣６４.ＺＨＵＸｉａｏ ｅｎ.ＲｅｓｅａｒｃｈｏｎｄｒｅｓｓａｄｏｒｎｍｅｎｔｏｆｔｈｅＭｏｎｇｏｌ￣ＹｕａｎｐｅｒｉｏｄｉｎＤｕｎｈｕａｎｇｍｕｒａｌｓ[Ｊ].ＪｏｕｒｎａｌｏｆＺｈｅｊｉａｎｇＴｅｘｔｉｌｅａｎｄＦａｓｈｉｏｎＩｎｓｔｉｔｕｔｅｏｆＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙꎬ２０１３ꎬ１２(１):５９￣６４.[７]白茹.元代皇后服饰研究:以南薰殿旧藏元代皇后御容像为中心[Ｄ].北京:中国传媒大学ꎬ２０２２.ＢＡＩＲｕ.ＣｏｓｔｕｍｅＲｅｓｅａｒｃｈｏｎｔｈｅＥｍｐｒｅｓｓｏｆｔｈｅＹｕａｎＤｙｎａｓｔｙ:ＣｅｎｔｅｒｉｎｇｏｎＹｕａｎＥｍｐｒｅｓｓＰｏｒｔｒａｉｔＯｎｃｅＳｔｏｒｅｄｉｎＮａｎｘｕｎＨａｌｌ[Ｄ].Ｂｅｉｊｉｎｇ:ＣｏｍｍｕｎｉｃａｔｉｏｎＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＣｈｉｎａꎬ２０２２.[８]阿老丁 阿塔蔑力克 志费尼.世界征服者史(上)[Ｍ].何高济ꎬ译.北京:商务印书馆ꎬ２０１８.ＪＵＶＡＩＮＩＡＡ.ＨｉｓｔｏｒｙｏｆｔｈｅＷｏｒｌｄ ｓＣｏｎｑｕｅｒｏｒｓ(Ｐａｒｔ１)[Ｍ].ＴｒａｎｓｌａｔｅｄｂｙＨＥＧａｏｊｉ.Ｂｅｉｊｉｎｇ:ＣｏｍｍｅｒｃｉａｌＰｒｅｓｓꎬ２０１８.[９]李志常.长春真人西游记校注[Ｍ].北京:中央民族大学出版社ꎬ２０１５.ＬＩＺｈｉｃｈａｎｇ.ＮｏｔｅｓｏｎｔｈｅＪｏｕｒｎｅｙｔｏｔｈｅＷｅｓｔｏｆＣｈａｎｇｃｈｕｎＩｍｍｏｒｔａｌｓ[Ｍ].Ｂｅｉｊｉｎｇ:ＣｈｉｎａＭｉｎｚｕＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙＰｒｅｓｓꎬ２０１５.[１０]克里斯托弗 道森.出使蒙古记[Ｍ].吕浦ꎬ译.北京:中国社会科学出版社ꎬ１９８３.ＤＡＷＳＯＮＣ.ＴｈｅＭｉｓｓｉｏｎｔｏＭｏｎｇｏｌｉａ[Ｍ].ＴｒａｎｓｌａｔｅｄｂｙＬÜ４３１。
新文科视野下艺术人类学的发展与推进——2022年度中国艺术人类学研究述评
68摘 要:2022年度，艺术人类学研究领域的研究成果与研究热点，主要显现在以下几个方面：首先，在新文科研究潮流中，艺术人类学本身所自带的跨学科性及超学科性特征得以彰显，为艺术学实现了建构本土一般性的艺术学理论，提供了基础。
跨学科的交融，甚至超学科的研究，已成为一个重要的发展趋势；其次，西方艺术人类学研究的最新成果，得以继续引进。
如英国人类学家盖尔的艺术人类学理论以及审美人类学方面的译著，更多地受到关注。
这些，都为中国艺术人类学理论的探讨，提供了国际视野。
与此同时，门类艺术人类学相关译著的推出，也为国内门类艺术人类学的发展提供了基础；再次，中国艺术人类学参与社会发展方面的讨论仍然比较火热，其中就包括了非物质文化遗产的探讨以及艺术乡建的探讨。
关键词：艺术人类学；新文科；学科建设；艺术学分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2023）02-068-07安丽哲（中国艺术研究院 北京 100012）2022年，中国艺术人类学的研究热点，主要显现在以下几个方面：艺术人类与相关学科的理论探讨、中华民族视觉形象与铸牢中华民族共同体意识研究、艺术功能及风格文化史研究、关于非物质文化遗产的传承与反思、关于艺术乡村建设及相关政策的研究。
本文将对上述几个热点问题的研究状况逐一进行分析评述。
收稿日期：2023-01-13项目基金：本文为国家社会科学基金艺术学重大项目“中国艺术人类学的理论与实践研究”（项目批准号：21ZD10）的阶段性研究成果及中国艺术研究院院级项目“中国艺术人类学研究现状与实践前沿研究”（项目编号：2021115）的阶段性研究成果。
作者简介：安丽哲 （1978-），女，河北省石家庄市人。
中国艺术研究院艺术人类学研究中心，副研究员，博士。
一、艺术人类学理论推进与相关学科的探讨2022年，艺术人类学理论的研究热点，主要围绕学科的特征与形态、中西方学科理论与批评等问题展开。
近年来，新文科的综合性研究，成为各个学科发展的一个趋势。
非物质文化遗产研究视野下的艺术人类学理论
㊀㊀㊀Ң艺术人类学(学术主持人:安丽哲)学术主持人语:本期艺术人类学栏目包含４篇文章ꎬ代表着今年的艺术人类学研究的两个重要方向ꎮ周逸煊㊁金兑玩的«民族造型艺术对现代设计的文化认同的构建»ꎬ杨娜的« 汉服 的概念内涵与汉服体系的建构路径»与荣树云的«魅惑的技术:人类学视域中民间木版年画的艺术性分析»都是关于艺术符号与社会文化认同之间的关系与应用的探讨ꎬ充分体现了艺术在当今社会发展建构中的重要作用ꎬ其中«民族造型艺术对现代设计的文化认同的构建»是从宏观角度对该问题进行的探讨ꎬ后二者则是从个案角度进行的探讨ꎬ尽管研究对象不尽相同ꎬ然而大家探讨的问题却是一致的ꎬ这为我们构建本土艺术人类学的一般理论提供了参考ꎮ汪欣的«非物质文化遗产研究视野下的艺术人类学理论»则从学理角度探讨了非物质文化遗产保护与艺术人类学研究之间天然的关系ꎬ体现了艺术人类学作为交叉学科的应用性与社会价值ꎮ收稿日期:２０２０－０８－１０作者简介:汪㊀欣ꎬ中国艺术研究院艺术学研究所副研究员ꎬ研究方向:艺术人类学与非物质文化遗产保护ꎮ非物质文化遗产研究视野下的艺术人类学理论汪㊀欣(中国艺术研究院艺术学研究所ꎬ北京㊀１０００２９)摘㊀要:非物质文化遗产研究是一门应用型学科ꎬ发展于非物质文化遗产保护实践ꎬ无先行理论指导ꎮ在研究实践中ꎬ民俗学㊁文化人类学和艺术学都为其提供了一定的理论支撑和方法论指导ꎬ但依然面临理论困境和诉求ꎮ艺术人类学是以艺术为研究对象ꎬ以人类学为研究方法的学科ꎮ其艺术学和人类学的双重视角ꎬ对于非物质文化遗产研究具有重要的方法论意义ꎮ关键词:非物质文化遗产ꎻ研究渊源ꎻ理论诉求ꎻ艺术人类学中图分类号:Ｊ０－０５㊀㊀文献标识码:Ａ㊀㊀文章编号:１６７１－４４４Ｘ(２０２０)０６－００６６－０６国际ＤＯＩ编码:１０.１５９５８/ｊ.ｃｎｋｉ.ｇｄｘｂｙｓｂ.２０２０.０６.０１０ＯｎＴｈｅｏｒｉｅｓｏｆＡｒｔＡｎｔｈｒｏｐｏｌｏｇｙｉｎＶｉｅｗｏｆｔｈｅＲｅｓｅａｒｃｈｏｎＩｎｔａｎｇｉｂｌｅＣｕｌｔｕｒａｌＨｅｒｉｔａｇｅＷＡＮＧＸｉｎ(ＲｅｓｅａｒｃｈＩｎｓｔｉｔｕｔｅｏｆＡｒｔｓꎬＣｈｉｎｅｓｅＮａｔｉｏｎａｌＡｃａｄｅｍｙｏｆＡｒｔｓꎬＢｅｉｊｉｎｇ１０００２９)Ａｂｓｔｒａｃｔ:Ｔｈｅｒｅｓｅａｒｃｈｏｆｉｎｔａｎｇｉｂｌｅｃｕｌｔｕｒａｌｈｅｒｉｔａｇｅｉｓａｎａｐｐｌｉｅｄｄｉｓｃｉｐｌｉｎｅꎬｗｈｉｃｈｄｅｖｅｌｏｐｓｉｎｔｈｅｐｒａｃｔｉｃｅｏｆｉｎｔａｎｇｉｂｌｅｃｕｌｔｕｒａｌｈｅｒｉｔａｇｅｐｒｏ￣ｔｅｃｔｉｏｎｗｉｔｈｏｕｔａｎｙｐｒｉｏｒｔｈｅｏｒｅｔｉｃａｌｇｕｉｄａｎｃｅ.Ｉｎｔｈｅｒｅｓｅａｒｃｈｐｒａｃｔｉｃｅꎬｆｏｌｋｌｏｒｅꎬｃｕｌｔｕｒａｌａｎｔｈｒｏｐｏｌｏｇｙａｎｄａｒｔｓｈａｖｅｐｒｏｖｉｄｅｄｃｅｒｔａｉｎｔｈｅｏｒｅｔｉｃａｌｓｕｐｐｏｒｔｓａｎｄｍｅｔｈｏｄｏｌｏｇｉｃａｌｇｕｉｄａｎｃｅꎬｂｕｔｔｈｅｒｅｓｔｉｌｌｆａｃｅｓｔｈｅｏｒｅｔｉｃａｌｄｉｌｅｍｍａｓａｎｄａｐｐｅａｌｓ.Ａｒｔａｎｔｈｒｏｐｏｌｏｇｙｉｓａｄｉｓｃｉｐｌｉｎｅｔｈａｔｔａｋｅｓａｒｔａｓｉｔｓｒｅｓｅａｒｃｈｏｂｊｅｃｔａｎｄａｎｔｈｒｏｐｏｌｏｇｙａｓｉｔｓｒｅｓｅａｒｃｈｍｅｔｈｏｄｗｈｏｓｅｄｕａｌｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅｓｏｆａｒｔａｎｄａｎｔｈｒｏｐｏｌｏｇｙｈａｖｅｉｍｐｏｒｔａｎｔｍｅｔｈｏｄｏｌｏｇｉｃａｌｓｉｇｎｉｆｉ￣６６０贵州大学学报 艺术版㊀第３４卷㊀总第１２０期㊀２０２０年第６期㊀㊀㊀ｃａｎｃｅｆｏｒｔｈｅｓｔｕｄｙｏｆｉｎｔａｎｇｉｂｌｅｃｕｌｔｕｒａｌｈｅｒｉｔａｇｅ.Ｋｅｙｗｏｒｄｓ:ｉｎｔａｎｇｉｂｌｅｃｕｌｔｕｒａｌｈｅｒｉｔａｇｅꎻｒｅｓｅａｒｃｈｏｒｉｇｉｎꎻｔｈｅｏｒｅｔｉｃａｌａｐｐｅａｌꎻａｒｔａｎｔｈｒｏｐｏｌｏｇｙ㊀㊀一、非物质文化遗产研究的研究渊源与理论诉求㊀㊀(一)非物质文化遗产保护的兴起与研究渊源非物质文化遗产保护是我国在２１世纪开展的一项重要的文化发展工程ꎬ是中华民族伟大复兴计划的组成部分ꎮ自２００３年开展 中国民族民间文化保护工程 以来ꎬ 非物质文化遗产 概念逐渐进入中国文化话语体系ꎬ用一种新的方式解读中国民族民间文化ꎮ在十多年的非物质文化遗产保护实践中ꎬ我国逐渐建立起了较为完善的保护传承机制ꎮ与此同时ꎬ有关非物质文化遗产的研究也渐次展开ꎮ作为一个来源于实践㊁无先行经验可依循的全新学科ꎬ非物质文化遗产研究主要着眼于现实保护实践ꎮ有关非物质文化遗产的研究主要有非遗保护理论研究和非遗保护实践研究ꎮ在非遗保护理论研究方面ꎬ主要涉及非遗的概念解析㊁保护原则㊁文化生态等基础理论ꎮ概念解析是非物质文化遗产研究早期的重要话题ꎮ 非物质文化遗产 作为舶来词汇ꎬ在中文语境中较为陌生ꎬ对其进行本土化解读十分必要ꎮ在当时的探讨中ꎬ各领域学者从定义㊁物质与非物质遗产的关系以及非遗的分类等角度进行了分析ꎮ通过这些研究ꎬ 非物质文化遗产 在中国语境中的内涵得到了较为清晰的阐释ꎬ即包括民族文化㊁民间文化以及古代宫廷文化等文化形态在内的传统文化ꎮ对非遗保护原则的研究主要着眼于非遗的原真性㊁活态流变性和整体性等原则ꎮ原真性是文化遗产保护的普遍原则ꎬ以确保文化遗产是真实的而未被歪曲ꎮ针对当前国家各级非遗名录中出现的真假混杂现象ꎬ以及各级名录项目 退出机制 的实施ꎬ对各类非遗项目进行辨伪十分必要ꎬ因而对非遗原真性的探索也应运而生ꎮ活态流变性是非物质文化遗产的独特属性ꎮ关于非物质文化遗产 变 与 不变 的探讨由来已久ꎬ其实质是对非遗 保护 与 发展 的辨析ꎮ非遗保护实践中常见的问题是在发展的名义下过度开发ꎬ过度利用造成了非遗原真性的丧失ꎮ非遗保护的过程是实施控制性的 保护 ꎬ还是允许其发展以适应现代社会ꎬ成为争议的焦点ꎮ活态流变性的属性ꎬ决定了非遗的核心价值在于其活态存续于当下ꎬ并随着时代变迁有规律地良性发展ꎮ因此ꎬ在保护实践中ꎬ应避免因噎废食式的回避 发展 ꎬ而应因时因地制宜地顺势利导ꎬ使其在当代社会获得生存空间ꎮ整体性是非物质文化遗产保护的重要原则ꎬ也是最难落到实处的原则ꎮ无论物质遗产还是非物质遗产ꎬ都不是孤立的个体ꎬ而是与其所处环境相互依存ꎮ针对当前各地以项目为主导的保护措施ꎬ提出整体性保护是为了避免文化遗产保护的碎片化ꎬ使其脱离原生土壤ꎬ成为名存实亡的文化标本ꎮ在提出整体性保护原则的基础上ꎬ研究者还就实施整体性保护的具体策略提出了设计思路ꎬ以期改变其在实践中无法落到实处的困境ꎮ整体性原则衍生出的 文化生态 理论是研究者关注的另一个理论热点ꎮ从文化生态失衡的文化现状的提出ꎬ到系统解读 文化生态学 理论ꎬ为非物质文化遗产的文化生态保护以及文化生态保护区㊁生态博物馆㊁民族文化生态村㊁传统村落等文化遗产聚集地的区域性保护提供了理论支撑ꎮ随着非遗保护事业的国际化ꎬ非遗的 社区 保护也受到研究者的关注ꎮ社区是非遗项目生存发展的基层环境ꎬ具有良好的群众基础和较为完整的文化生态环境ꎮ社区保护则是实现非遗在地保护和文化生态整体保护最具可操作性的保护模式ꎮ有关非遗保护实践的研究主要侧重于保护方式㊁传承教育㊁宣传推广等实际问题的研究ꎮ在保护方式的研究方面ꎬ主要围绕抢救性保护㊁生产性保护和整体性保护三种基本方式进行ꎮ抢救性保护的研究主要针对非遗项目的调查采集㊁档案和数据库建设等措施ꎬ以及由此衍生的博物馆㊁展示馆㊁传习所建设ꎮ其中ꎬ数字化保护是目前最亟需研究的现实问题ꎬ研究者主要从非遗资源数字化存储与传播㊁数字化平台的搭建以及大数据技术对非遗资源与保护中出现的问题的分析等方面ꎬ研究非物质文化遗产的数字化保护问题ꎮ生产性保护的研究主要针对其原则㊁方法㊁风险㊁政策支持等实际问题ꎮ这种保护方式的提出为 合理利用 方针找到了实践途径ꎬ由７６０㊀㊀㊀非物质文化遗产研究视野下的艺术人类学理论汪㊀欣此衍生出的研究主题有非遗的产业化问题以及当前文旅融合背景下ꎬ非遗项目参与文化产业㊁旅游产业的发展现状与前景探索ꎮ对整体性保护实践的研究主要是探讨文化生态保护区的建设理念㊁原则㊁途径等现实问题ꎮ对非遗传承教育的研究ꎬ除了探讨传承过程㊁传承模式㊁传承人保护等基本问题ꎬ还注重对现代社会传承人培养模式与校园教育㊁新一代传承人培训㊁非遗进校园和乡土教材以及研培计划等现实问题进行探析ꎮ对非遗宣传推广的研究主要针对非遗在当下新媒体背景下的传承特征㊁困境㊁策略等问题ꎬ比如当前的直播平台对于非遗传播模式的改变及其利弊ꎮ除了上述综合性研究ꎬ个案研究是当前非物质文化遗产的主要研究趋势ꎮ非遗个案研究以田野调查资料为依据ꎬ考察该项目的发生㊁发展过程及其与周边环境之间的关系ꎮ非遗个案研究最多的是艺术类项目ꎬ其关注点从门类艺术学中对于项目艺术本体特征研究扩展到对传承人及环境整体的研究ꎬ从注重艺术文本研究拓展到从田野作业中记录㊁挖掘艺术实践的价值ꎮ总之ꎬ非物质文化遗产研究是随着其保护实践的不断发展而逐渐深入的ꎬ是在实践中发展而来的实践性学科ꎮ无先行理论指导ꎬ以实践为依据ꎬ以专题研究为主导ꎬ是当前非物质文化遗产研究的主要特征ꎮ(二)当前非物质文化遗产研究的理论困境与诉求如前文所述ꎬ非物质文化遗产研究是以保护实践为基础发展而来的实践性学科ꎬ无先行理论指导ꎬ以专题研究代理论研究ꎮ在十多年的研究探索中ꎬ研究者从不同的研究领域逐渐整理出较为系统的理论体系ꎮ在当前的研究实践中ꎬ民俗学㊁文化人类学和艺术学都为非物质文化遗产研究者提供了一定的理论视角ꎮ民俗学方法是当前非物质文化遗产研究的重要方法ꎮ民俗事象研究和民俗整体研究是民俗学方法的两种研究取向ꎮ[１] 民俗事象研究注重对已有民俗资料的历史文献研究ꎬ民俗整体研究注重民俗事象与民众生活的内在关联性的研究ꎮ [１]两种研究取向在非遗研究中都得到普遍运用ꎮ一方面ꎬ研究者用民俗事象研究的方式对非遗项目进行历史考察和文献整理ꎬ为非遗资源普查和项目保护措施的制定提供了理论依据ꎻ另一方面ꎬ研究者用民俗整体研究的方式ꎬ综合考察非遗项目与当地环境之间的互动性ꎬ为非遗的文化生态保护提供了依据ꎮ其中ꎬ民俗学的 社区研究 [２]和 村落调查 [３]为非遗的区域性保护提供了研究范式ꎮ在文化生态保护区建设和传统村落保护的研究中ꎬ 社区研究 和 村落调查 为其提供了理论和方法论指导ꎮ文化人类学是一门以社会文化为研究对象的应用性社会科学ꎬ也是非物质文化遗产研究的另一个重要理论渊源ꎮ在文化人类学介入之前的文化遗产保护ꎬ主要关注其物质属性ꎬ所涉及的领域主要为考古学和文物修复ꎮ随着文化人类学的介入ꎬ文化遗产的文化属性开始受到关注ꎬ人们开始研究与之相关的文化表现形式ꎬ如传统㊁仪式㊁社会实践㊁传承模式等ꎮ在非遗研究实践中ꎬ文化人类学提供了以下理论指引ꎮ首先ꎬ尊重不同文化的独立性和价值对等性ꎬ倡导世界文化多样性发展ꎮ这一理念成为国际社会倡导世界文化多样性㊁尊重民族文化独立发展的价值基础ꎮ研究者在研究不同区域和民族文化的时候ꎬ要尊重当地民众的文化主体地位和本土文化的独特价值ꎬ不盲目以外来者视角判断其价值高低ꎮ其次ꎬ整体性是文化人类学的核心概念之一ꎬ也是其基本立场和观察方法ꎮ该理念强调从共时性和历时性双重角度考察人类社会文化ꎬ注重社会局部要素与整体的有机结合ꎮ非遗的整体性原则正是缘于文化人类学的整体论方法ꎮ在保护非物质文化遗产的时候ꎬ除了考察其在当代社会的存续状态ꎬ还要纵向全面考察其历史发展脉络和传承谱系ꎬ尊重其活态流变性ꎬ防止固化保护ꎬ使其停留在某个历史节点ꎬ而是促进其在当代社会的生存和发展ꎮ最后ꎬ进化论学派提出的文化生态学理论为非遗的文化生态保护提供了直接的理论指导ꎮ文化生态学对文化要素与环境之间互动关系的阐释ꎬ解释了非遗项目与所处环境之间的关系ꎬ有助于更好地实现区域整体保护ꎮ民俗学和文化人类学都从文化视角解读非物质文化遗产ꎬ却都忽略了艺术类非遗项目的艺术属性ꎮ要系统全面地研究非物质文化遗产ꎬ仅仅观照其文化属性ꎬ从文化学角度对其进行解析是不够的ꎬ还应有艺术学科的介入ꎮ艺术类非遗项目在我国非遗名录中占有较高比重ꎬ如表演艺术类的传统音乐㊁舞蹈㊁戏剧㊁曲艺以及竞技与杂技ꎬ造型艺术类的传统美术与８６０贵州大学学报 艺术版㊀第３４卷㊀总第１２０期㊀２０２０年第６期㊀㊀㊀手工技艺ꎮ因此ꎬ对于艺术类非遗项目ꎬ艺术学是不可或缺的研究方法ꎮ艺术学是以整个艺术为研究对象的学科ꎮ其研究方式ꎬ除了传统的思辨研究和艺术本体研究ꎬ还将文化学研究方法引入其中ꎬ 把艺术世界放在它的一个最切近的上位系统即文化的系统ꎬ也就是精神生活㊁精神文明㊁精神生产的语境来观照㊁透视艺术的种种规律性现象ꎬ探讨艺术在一定时代㊁一定民族㊁一定社会环境下的精神创造活动中的地位及意义 [４]１３４ꎮ这种艺术学上的整体研究ꎬ注重 艺术语境 [４]１４８的研究ꎬ从整体上思考艺术与语境的关系ꎮ此处的 语境 同民俗学㊁文化人类学的 环境 相同ꎬ指文化要素所处的社会文化环境ꎮ综上所述ꎬ民俗学㊁文化人类学和艺术学都为非物质文化遗产研究提供了一定的理论和方法论支撑ꎬ是其研究的重要理论渊源ꎮ然而ꎬ非物质文化遗产只是作为它们的一个研究点或者说研究方向ꎬ非物质文化遗产作为一门学科没有形成独立的理论与方法论体系ꎮ这三种基础学科从各自的理论视角解读非物质文化遗产ꎬ为我们展示了非物质文化遗产不同的解剖面ꎬ但无法完整系统地构建起其独立的研究体系ꎮ非物质文化遗产研究亟需一种能够全面阐释其文化㊁艺术㊁社会等各方面价值的新的理论视野ꎮ㊀㊀二、艺术人类学理论与研究实践(一)艺术人类学的理论与方法论特征艺术人类学是艺术学和人类学的交叉学科ꎬ融合了艺术学和人类学的双重研究特征ꎬ既是一门有关艺术的理论ꎬ也是一种实践性的研究方法ꎮ 其研究对象㊁内容和目的是艺术学的ꎬ研究视角和方法是人类学的ꎮ [５]艺术人类学的研究对象与内容是艺术ꎮ首先ꎬ从关注艺术品到关注艺术行为ꎮ艺术人类学更加重视研究艺术行为ꎬ认为作品是艺术行为的组成部分ꎬ要将作品置于艺术生产㊁流通和接受的社会语境之中进行研究ꎮ在对艺术行为过程的研究中ꎬ尤其注重对艺术家群体的研究ꎬ认为艺术家是艺术行为的核心ꎮ因此ꎬ参与艺术行为的 人 是艺术人类学研究的重要内容之一ꎮ在研究艺术行为 人 的过程中ꎬ除了关注其个体化的艺术创作ꎬ还关注其生存状态㊁社会环境及其他影响到艺术创作行为的活动ꎮ其次ꎬ从关注艺术本体到关注艺术语境ꎮ艺术人类学除了关注艺术本体ꎬ更注重将艺术本体置于特定的社会文化语境之中ꎬ研究艺术本体的内涵㊁意义及价值ꎮ第三ꎬ从关注传统艺术到关注现代文明社会中的艺术ꎮ早期的艺术人类学主要关注原始艺术㊁土著艺术和民间艺术ꎬ当代艺术人类学的研究领域逐渐拓展到现代社会中的艺术ꎮ当前的艺术人类学ꎬ不仅研究传统艺术及其生存发展的文化语境ꎬ更加注重研究传统艺术在现代商业化社会环境中的适应与变迁ꎮ最后ꎬ从关注异域文化中的艺术到关注本土艺术ꎮ早期的艺术人类学注重研究异文化中的艺术ꎬ当代艺术人类学则更加注重对本土艺术的研究ꎮ艺术人类学的研究视角和研究方法都是人类学的ꎮ首先ꎬ以文化整体观为理论基础ꎬ强调艺术与社会文化机构之间的关系是局部与整体的关系ꎬ注重研究二者之间的联系ꎬ既关注艺术本体ꎬ还关注艺术本体所产生的社会结构与文化体系ꎬ探讨艺术本体的文化内涵ꎮ其次ꎬ对不同区域和族群的艺术进行跨文化比较研究ꎬ强调各社区文化的主体性ꎬ尊重社区主体对自身艺术或审美活动的解说ꎬ尊重研究对象及其文化的主体地位ꎮ第三ꎬ以田野工作和艺术民族志为学科标志ꎮ人类学田野注重对异域文化的考察ꎬ艺术人类学则更为关注本土文化ꎬ尤其重视研究少数民族地区㊁偏远山村地区以及城市边缘地区的艺术形式和艺术群体ꎮ最后ꎬ跨学科方法的运用是艺术人类学的又一特征ꎬ除了艺术学和人类学ꎬ历史学㊁社会学㊁考古学等学科也为其提供了方法借鉴ꎮ与人类学对艺术的研究不同ꎬ艺术人类学研究的最终学术目标是艺术ꎬ是置于文化之中的艺术ꎮ艺术人类学在研究艺术本体的同时ꎬ注重了解其背后的社会文化制度ꎮ这种双重视角可以消除艺术研究与文化研究之间的分歧ꎮ(二)艺术人类学的研究实践２００６年１２月ꎬ中国艺术人类学会在北京成立ꎬ标志着艺术人类学在中国的本土化ꎮ此后ꎬ中国学者对艺术人类学的研究不断深入㊁拓展ꎬ将艺术人类学从理论带入了实践ꎬ从审美研究带入了田野现场ꎮ艺术人类学的研究不断与中国社会发展紧密结合ꎬ将研究视角置于与社会发展息息相关的文化和艺术实践中ꎮ艺术人类学第一个与中国社会发展紧密结合的研究实践是将非物质文化遗产纳入研究视野ꎮ２００７年６月初ꎬ中国艺术研究院与台湾东吴大学在北京共同举办了一次 非物质文化遗产保护中的田野考察工９６０㊀㊀㊀非物质文化遗产研究视野下的艺术人类学理论汪㊀欣作方法研讨会 [６]ꎬ这不仅是中国艺术人类学会成立之后承办的第一次研讨会ꎬ会议以非物质文化遗产为主题ꎬ将田野考察作为艺术人类学的基本研究方法ꎮ此后ꎬ非物质文化遗产成为艺术人类学重要的研究主题ꎮ在历届研讨会提交的论文中ꎬ有关非物质文化遗产的研究主要涉及非遗保护理论和非遗项目个案调查两个方面专题ꎮ有关非遗保护理论的研究ꎬ主要探讨非遗保护中的基本概念解读㊁物质与非物质文化之辨㊁保护与传承主体㊁保护方式与传承模式等保护实践中出现的现实问题ꎮ非遗项目个案调查主要是运用艺术人类学的方法对具体项目进行全方位的综合性考察与分析ꎮ艺术人类学另一个主要研究对象是门类艺术ꎬ包含了表演艺术和造型艺术ꎮ艺术人类学视角中门类艺术研究的特点是:首先ꎬ从艺术本体出发ꎬ记录㊁挖掘其完整的艺术过程ꎻ其次ꎬ通过历史文献研究ꎬ挖掘其历史渊源和文化内涵ꎻ第三ꎬ考察其生存㊁发展的社会文化环境ꎬ将艺术本体置于环境土壤中进行整体研究ꎻ最后ꎬ将田野调查和民族志研究作为基本方法论ꎮ非物质文化遗产中艺术类项目的个案研究ꎬ除了具有门类艺术研究的基本特点ꎬ还侧重在此研究基础上提出相应的保护和传承措施ꎮ随着艺术研究者参与非物质文化遗产保护实践ꎬ他们的研究也逐渐倾向于解决艺术项目保护与传承实践中的现实问题ꎮ此外ꎬ与艺术和非物质文化遗产都紧密关联的民俗文化也是艺术人类学研究的一个重要方面ꎮ民俗是一个地区最具综合性的文化现象ꎬ函括了当地多种文化和艺术形式ꎮ这些文化艺术形式不仅构成当地民俗文化的组成要素ꎬ还以民俗文化为生存环境ꎬ在民俗活动中获得生存空间ꎮ因此ꎬ研究当地的文化艺术ꎬ不能忽视当地的民俗文化ꎮ近年来ꎬ随着国家乡村振兴战略的提出和新一轮乡村建设浪潮的兴起ꎬ艺术乡村建设成为艺术界和乡建领域共同参与的话题ꎮ艺术人类学将艺术乡村建设研究作为新的研究主题ꎬ这也是艺术人类学第二次与中国社会发展紧密结合的研究实践ꎮ艺术乡村建设不是单一的乡村建设活动ꎬ而是融合了复兴乡村社会传统文化ꎬ以艺术改造传统村落的艺术实践活动ꎮ艺术家的介入为乡村建设注入了活力ꎬ然而纯粹的艺术化改造必然造成村落的艺术标本化ꎮ艺术人类学从艺术和文化的双重理论视角ꎬ为艺术乡村的建设提供理论支撑和实践指导ꎬ使村落充满艺术色彩而不失精神文化内核ꎮ㊀㊀三、艺术人类学对非物质文化遗产研究的方法论意义㊀㊀如前文所述ꎬ非物质文化遗产研究是一门应用型学科ꎬ无先行理论指导ꎬ是在实践中不断总结探索出研究经验ꎬ以专题研究的形式来解决现实中遇到的问题ꎮ综合前文所述的民俗学㊁文化人类学和艺术学理论与方法在非遗研究中的运用ꎬ笔者认为ꎬ艺术人类学更能为非物质文化遗产研究提供理论支撑和方法论指导ꎮ艺术人类学与非遗研究在研究对象上具有一致性ꎮ艺术人类学以艺术为研究对象ꎬ研究内容涉及民间艺术㊁非物质文化遗产以及民俗文化ꎮ非遗研究以非物质文化遗产为研究对象ꎬ研究内容包含了表演艺术㊁造型艺术以及民俗文化在内的所有非物质文化遗产ꎮ非遗中的艺术不是纯粹的审美艺术ꎬ而是具有本土文化色彩的生活化的艺术ꎮ对这种艺术形式的研究ꎬ不仅要有艺术视角ꎬ还要有文化学视角ꎮ艺术人类学的双重视角能为其提供更为系统全面的理论支撑ꎮ艺术人类学研究以文化整体观为基本学术立场ꎬ对艺术进行整体性研究ꎬ不仅研究艺术本体ꎬ还将其置于社会文化环境中进行系统考察ꎮ整体性也是非遗保护的基本原则ꎮ在这一原则下ꎬ非遗保护不再只是对单一项目进行保护ꎬ而是将该项目置于其存续的文化生态环境ꎬ重视文化生态的维护和修复ꎮ在研究非物质文化遗产单一项目时ꎬ也将其视为一个小的 环境系统 或者 行为过程 ꎬ采取整体性视角进行解读ꎮ然而ꎬ非遗保护的整体性原则并没有落实到具体保护实践中ꎬ更多地停留在空洞条文而无具体措施ꎮ艺术人类学不仅能从理论上为非遗保护提供整体性研究的体系框架ꎬ还能在实践中指导其将整体性保护原则落实到具体措施之中ꎮ艺术人类学与非遗研究都注重对 人 的研究ꎮ艺术人类学注重考察艺术家及其群体的生存状态ꎬ以获取第一手民族志资料ꎬ了解研究对象与社会文化的关系ꎮ在田野调查过程中ꎬ 艺术人类学者通常采用 口述史 的方式ꎬ记录艺术家及艺术群体对研究对象的发生㊁发展历程的描述ꎬ以全面㊁真实地展现研究对象的全貌ꎮ [７]非遗研究以传承人为非物质文化遗产传承发展的核心要素ꎮ在研究过程中ꎬ通过考察传０７０。
编织艺术在现代服装设计中的应用
编织艺术在现代服装设计中的应用编织艺术是一种古老而又充满创造力的手工艺术，它从古至今一直在世界各地的文化中扮演着重要角色。
在现代时尚产业中，编织艺术也得到了越来越多的关注和应用。
无论是大牌设计师还是新兴品牌，都能够看到编织艺术在其设计中发挥着重要的作用。
本文将从历史、技术和设计角度探讨编织艺术在现代服装设计中的应用。
一、编织艺术的历史和传统编织艺术的历史可以追溯到数千年前的古代文明。
早期的编织艺术是以手工织布为主，通过手工织布可以用不同的编织方式和颜色来制作出精美的纹样和图案。
在不同的文化中，编织艺术有着不同的传统和风格，如印度的刺绣编织、中国的云锦编织、南美的纺织编织等。
这些传统编织技术不仅是当地文化的重要组成部分，也为后来的服装设计和艺术创作提供了丰富的灵感和资源。
二、编织艺术的技术和创新随着科技的发展和工艺的提升，编织艺术的技术也在不断地创新和改进。
现代编织技术已经不再局限于传统的手工织布，而是涌现出了许多新的方法和工艺，如机织、数控编织等。
通过这些新技术和工艺，设计师可以更加灵活地运用不同的材料和图案来创作出独特的服装设计。
现代编织技术也使得服装的生产成本和周期大大缩短，为设计师和品牌提供了更多的空间和可能性。
在现代服装设计中，编织艺术已经成为了一个重要的设计元素。
设计师们通过运用不同的编织技术和材料，创作出了许多独特而又具有艺术感的服装作品。
一方面，编织艺术可以为服装注入更多的文化和历史的内涵，例如将传统的编织图案和纹样融入到现代设计中，使得服装更具有时代感和个性化。
编织艺术也可以为服装赋予更多的美感和立体感，通过不同的编织方式和材料，设计师可以打造出更加丰富多彩的服装效果，使得服装更加鲜活和有趣味性。
四、编织艺术在品牌设计中的案例分析许多知名的时尚品牌都将编织艺术作为其设计的重要元素。
意大利品牌Missoni以其独特的彩色编织图案而闻名于世，其设计的服装不仅在图案上美观大方，更是在细节处理上富有匠心。
中国传统服饰文化的研究
中国传统服装文化的研究摘要:服饰作为民族文化的产物，是中国传统文化的一部分，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。
随着本国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，本国的文化正被越来越多的国家接受，他们对本国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。
中国传统文化是一个庞大的文化体系，中国传统服饰对现代服饰有重大影响。
关键词：回溯历史现代服饰正文：中国素有“衣冠礼仪之邦”之称，上起史前，下至明清，中华各民族在长期的生产活动和社会实践中，创造了无数精美绝伦的服饰。
中国传统服饰是中国传统文化的重要组成部分，是中华各民族创造的宝贵财富，在世界服饰上有着十分重要和特殊的地位。
在各个朝代、各个领域、各民族、各阶段有其不同的特点。
中国服装款式的发展和演变，面料和色彩的选用和搭配，着装的特定场合和等级规定，反映着特定时期的社会制度，经济生活，民俗风情，也承载着人们的思想文化和审美观念等，是一部生动的历史文化百科全书。
中国民族服装服饰可谓是：种类繁多，异彩纷呈；百花齐放，各展风采；源远流长，连续不断；随时升华，大放光芒。
中国民族服装服饰，是历史发展的产物，是独特文化传统的结晶，是与自然生态和谐的象征，又是生产生活方式的具体体现。
自从盘古开天地、三皇五帝到如今，人类社会历经数千年，伴随着人类社会发展的各种人群的衣着装饰，也是由低到高，由遮体保暖到适应社会发展的要求，逐步发展变化着的。
各个民族的先民们遵循本民族的发展脉络而传承，在服装服饰上，有的民族在质和形上都与其他民族无区别，但细品确也有某些相异之处。
我们一定要用历史的眼光看待服装服饰的过去、现在和未来，只有这样才能把“穿在身上的民族历史”解释清楚，通过服装服饰了解这个民族的历史变迁和发展。
中国完整的服饰制度虽在汉朝确立，但其得到重大发展的阶段却在唐朝和清朝。
宁波纺织服装类“非遗”发展现状与传承思考
宁波纺织服装类“非遗”发展现状与传承思考作者：茅惠伟徐丛露裘群珠谢易格来源：《浙江纺织服装职业技术学院学报》2022年第02期摘要：为更好传承和活化纺织服装类非遗，以宁波金银彩绣列入国家级非遗名录10年期间的发展和创新为切入点，从宣传展示、传承创新和学术研究等角度梳理其传承发展现状，思考了纺织服装类非遗的传承内容和实践方式。
认为“非遗”作为重要形式和载体，其所承载的使命，不仅是自身的文化符号意义，也有其潜藏的经济效用。
在政府的支持下，在新的生产基础、时代审美价值观的基础上，非遗的传承要反映公众声音，以现代设计力量诠释非遗，将非遗传承与高校设计审美教育互动进行。
同时借助政府平台，融合本土纺织服装产业资源，让非遗的传承和现代纺织服装业的创新共同发展。
关键词：纺织服装类非遗;宁波金银彩绣;文化符号;现代设计;政府扶持中图分类号：TS941.19 文献标识码：A 文章编号： 1674-2346（2022）02-0060-072021年，正值“宁波金银彩绣”入选中国非物质文化遗产名录10周年。
作为宁波市首批入选的纺织服装类国家级非物质文化遗产，在列入非遗名录后，10年期间，究竟发展如何，传承与保护是否开展顺利，如何更好地活化非遗技艺，这些问题的梳理与研究迫在眉睫。
同时这期间，又有一批新的纺织服装类非遗列入国家级、省级、市级非遗名录。
“宁波金银彩绣”作为“先行者”，其传承发展经验对于“后来者”具有一定的参考意义。
1 宁波纺织服装类“非遗”背景1.1 历史渊源宁波历史悠久，文化积淀深厚。
与日常生活息息相关的纺织技艺在井头山和河姆渡文化中均已萌芽。
作为古代“海上丝绸之路”东方始发港之一，宁波的海外贸易素来兴盛。
民国《鄞县通志食货志》中就有叙述：“鄞邑自周以来已为海道运输之要口。
”[1]如此港口优势，带来了丰富的物产和文化交流。
唐宋时期由于蚕桑业的普及，宁波已形成“家家织席，户户刺绣”的传统。
宋代，以王安石为代表的一批学者使得宁波开始确立“耕读传家、商儒并生”的传统，同时人口的南迁使得宁波的农业生产和文化领域都有了长足的进步，对外贸易的进一步发达使得宁波作为海上丝绸之路的地位日益重要，“南则闽广，东则倭人，北则高句丽，商舶往来，物货丰衍”。
关于织物的哲学-定义说明解析
关于织物的哲学-概述说明以及解释1.引言1.1 概述织物是人类文明发展过程中的一项重要创造。
它的出现不仅改变了人们的生活方式，也对世界产生了深远的影响。
织物可以追溯到史前时代，通过漫长的发展和创新，它成为了人类社会中不可或缺的一部分。
从最早的手工编织到如今的工业化生产，织物一直都扮演着连接人类与自然、满足人类物质需求的重要角色。
它不仅为人们提供了衣物、床上用品和家居装饰等物质产品，更是一种文化标志和艺术表达的载体。
在全球范围内, 织物都有各种各样的特色和多样性，反映了不同地区、民族和个人的文化传统和审美观念。
织物的材质和特性也是令人着迷的。
丝绸的光滑与柔软、棉花的亲肤性与透气性、羊毛的保暖性与弹性等，每一种织物都有其独特的属性，为人们的生活带来了便利与舒适。
此外，织物还可以被染色、印花、绣花等各种加工方式赋予丰富多彩的图案和纹理，使其更具艺术价值和审美感染力。
然而，织物不仅仅是一种物质存在，它还蕴含着深刻的哲学意义。
织物的制作过程需要人们耐心、细致和技艺，它象征着人类对于自然的理解和驾驭能力。
织物还反映了人与人之间的交流和合作，从母亲为孩子织毛衣的温暖关爱，到全球织物市场的互联互通，织物连接着人类的情感和命运。
综上所述，织物是一项源远流长、与人类文明息息相关的技艺和产物。
它不仅满足了人们的物质需求，还传递了文化、艺术和哲学的意义。
在今天的社会，我们应当保护和传承织物的传统，发展创新，让它继续在人类生活中发挥重要的作用。
1.2 文章结构文章结构部分的内容可以包括以下内容：文章的结构部分主要是为了让读者了解整篇文章的框架和内容安排。
通过明确的结构，读者能够更好地理解和阅读文章，同时也能够帮助作者将自己的想法有条理地表达出来。
在本篇文章中，文章的结构部分如下：Ⅰ引言1）概述：介绍文章的主题——织物的哲学，并简要讨论织物在人类社会中的重要性。
2）文中结构：概述文章的章节结构，包括本章节的内容以及接下来的正文部分。
服装设计中面料再造艺术的运用
服装设计中面料再造艺术的运用一、本文概述服装设计是一门融合了创新、审美与实用性的艺术。
面料作为服装设计的基石，其选择和运用直接决定了设计的成败。
近年来，随着时尚潮流的不断演变和消费者审美的日益多元化，传统面料已无法满足设计师和消费者的需求。
因此，面料再造艺术在服装设计中的应用逐渐受到广泛关注。
本文旨在探讨面料再造艺术在服装设计中的具体运用，分析其带来的设计创新和审美体验，以及对面料再造艺术未来发展趋势的展望。
具体而言，本文将首先介绍面料再造艺术的基本概念、特点和分类，阐述其在服装设计中的重要性。
接着，通过案例分析的方式，详细探讨面料再造艺术在服装设计中的实际应用，包括面料再造技术、设计创新、审美体验等方面。
本文还将对面料再造艺术在服装设计中的局限性进行探讨，并提出相应的解决策略。
展望面料再造艺术在服装设计中的未来发展趋势，为设计师和消费者提供更多选择和可能。
本文旨在全面深入地研究面料再造艺术在服装设计中的运用，以期为设计师提供更多创新灵感，为消费者带来更丰富的审美体验。
二、面料再造艺术的历史与发展面料再造艺术，作为一种独特的艺术形式，其历史可追溯到古代文明时期。
早在远古时代，人们就开始利用天然材料如兽皮、树叶、羽毛等进行简单的加工和改造，创造出具有装饰性和实用性的服装面料。
这些原始的面料再造手法，虽然简陋，却为后来的面料再造艺术奠定了基础。
随着历史的发展，面料再造艺术逐渐演变成一种精细的手工技艺。
在中世纪的欧洲，贵族们为了追求奢华和尊贵，常常委托工匠在他们的服装面料上进行精美的刺绣和镶嵌。
这些手工艺品不仅展示了工匠们高超的技艺，也体现了当时社会对美的追求和审美观念。
进入现代工业社会后，面料再造艺术迎来了前所未有的发展机遇。
随着科技的进步和纺织工业的发展，人们开始使用化学纤维和合成材料来制作服装面料。
这些新材料不仅具有更好的耐用性和稳定性，还为面料再造艺术提供了更多的可能性和创新空间。
设计师们开始尝试运用印花、染色、刺绣、拼接等多种手法，对面料进行再创造，使服装呈现出更加丰富多彩的视觉效果。
服装工艺论文(5篇)
服装工艺论文(5篇)服装工艺论文(5篇)服装工艺论文范文第1篇从教育学的角度来看，继承是创新的继承，创新是继承的必定进展。
[2]优秀的民族服饰文化对现代服装教育有乐观的启示作用。
民族服饰在工艺思想上可谓有智，在装饰艺术上可谓大美。
民族服饰作品在肯定意义上表现制的才智、道德和热忱及真善美，体现出人类情感符号的制造。
民族服饰在装饰美感中反映出来的审美价值突出体现在观者直接面对服饰外部形式时猎取的愉悦感受，其中暗含着精神的力气，呈现了生命的活力。
民族服饰的装饰、象征和工艺美感在多元化和一体化并存的新时代中被给予了新的生命和进展，其审美表现成为地方文化特色呈现的窗口。
因此，现代高等服装设计教育应当注意民族的、传统的服饰艺术文化的讨论学习，通过课程开设引导同学从传统民族服饰艺术形式中查找灵感和提取各种有用元素，实现并丰富自己的制造力。
2民族优秀服饰文化对现代服装教育的启示如今中国服饰文化的自办法识已经觉醒，但是服饰文化几乎进入全盘西化的主流境地并没有根本改观。
如何对民族概念和传统文化进行创新设计以准时尚化推广，还需要从民族优秀的服饰艺术文化中寻求理论指导和专业反思。
2.1挖掘民族服饰的装饰美感，提升专业理论课程的传统文化底蕴目前服装院校的课程设置和理论指导都受到西方设计思潮的影响，同学的设计作品也体现出崇尚西方文化的倾向，这一切都反映出服装教育中传统文化因素的薄弱。
假如老师忽视传统民族服饰文化的讨论，在教学上没有引导同学关注传统，喜爱传统，同学必定简单产生对传统民族文化的淡漠和轻视，其影响使同学在进行设计实践时缺乏自己的共性特色，盲目追求仿照西方设计，最终导致设计力量贫乏而被市场淘汰。
因此，摆在我们面前的任务首先是对民族服饰艺术价值的重新熟悉。
理解民族服饰中装饰美感在现代视觉设计中的重要作用，由于民族服饰的装饰美感不借助任何规章或解释，纯以例证（指直觉感受）供应视觉规律的一种独特形式美。
[3]只有通过理论课程的形式将民族服饰中的装饰视觉原理由感性学问上升为理性学问，才能实现有效运用设计语言对优秀的民族服饰艺术进行时尚化设计。
服装表演专业论文
本科毕业设计(论文)题目狄目录摘要 (1)第一章课题来源 (2)1.1选题的依据及意义 (2)1.2设计灵感来源 (2)1.2.1唐朝时期文化背景 (2)1.3小结 (3)第二章设计调研 (4)2.1创意服饰的设计应用 (4)2.1.1点线面的应用 (6)2.1.2 棉麻的特点 (6)2.1.3 填充物的应用 (8)第三章设计制作过程 (9)3.1设计过程 (9)3.1.1设计思路 (9)3.1.2设计筛选 (9)3.1.3设计调整及深化 (9)3.1.4设计确定 (11)3.2.1服装加工工艺 (11)3.2.2妆容设计 (13)3.2.3发型设计 (14)3.2.4拍照风格 (14)3.3设计结果 (15)第四章总结与体会 (15)4.1设计体会 (15)4.2设计优缺点分析 (16)摘要唐朝服饰，其款式之多，样式之华美，让人叹为观止。
这里既没有矫揉造作之态，也没有扭捏矜持之姿。
它展现在我们面前的，是充满朝气，令人振奋又使人心醉的服饰。
其色彩也非浓艳不取，各种鲜丽的颜色争相媲美，不甘疏落寂寞，再加上金银杂之，愈显炫人眼目。
影片《狄仁杰之通天帝国》中，武则天以及上官静儿等人物的造型都体现了人们对于唐朝当代服装，妆容，发型的审美标准，影片中服饰的整体设计都具有鲜明的当代特色。
所以笔者在本系列的设计中更加多元化的加入唐朝服饰特点，大胆的融入个人想象以及浪漫且具有力的表现手法。
以盛世唐朝为历史背景，通过打造华贵的妆容发型服饰，塑造出大唐盛世人物飒爽英姿、豪气万丈的特点。
分别从服装、妆容、发型各个方面进行设计，以此来确定本系列的风格以及方向，在不断的修改、设计中完成《狄》系列服装造型。
关键词：唐朝服饰狄仁杰之通天帝国浪漫且力的表现手法第一章课题来源1.1选题的依据及意义毕业设计初期，根据指导老师下达的毕业设计课题，结合自己的兴趣，选择以唐朝特色服饰为设计灵感的课题作为此次毕业设计的真实课题。
本系列设计通过对影片《狄仁杰之通天帝国》的调研,在唐朝服饰原有的基础上大胆的融入个人想象夸的表现手法，诠释出另一种民族服饰美。
艺术人类学与民族发展——2021 年中国艺术人类学学术研讨会综述
157艺术人类学与民族发展——2021年中国艺术人类学学术研讨会综述安丽哲1 李 楠2（1.2.中国艺术研究院 北京 100012）摘 要:2021年主题为“艺术人类学与民族发展”中国艺术人类学国际学术研讨会，在安徽蚌埠召开。
此次会议采用线上线下相结合的方式，云集国内百余位艺术人类学界以及相关专业的学者，就中华民族视觉形象讨论、艺术人类学理论研究与主题探讨、艺术审美理论、文化遗产保护的理论与反思、艺术应用与社会发展等五个方面的研讨议题展开了热烈的讨论。
此次会议的成果丰硕，彰显了艺术人类学研究与建设中华民族共同体的之间的关系。
关键词：艺术人类学；中华民族共同体；艺术审美；文化遗产；艺术应用分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2022）01-157-07收稿日期：2021-12-21项目基金：本文系国家社科及艺术学重大项目“中国艺术人类学的理论与实践研究”（批准号：21ZD10）系列研究成果及2021年中国艺术研究院“中国艺术人类学研究现状与实践前沿研究”（项目编号：2021115）项目的阶段性研究成果。
作者简介：安丽哲（1978-），女，汉族，河北省石家庄市人。
中国艺术研究院艺术学研究所，副研究员，博士，中国艺术人类学学 会副秘书长。
研究方向：艺术人类学与物质文化遗产研究。
李楠楠（1997-），女，汉族，安徽省淮南市人。
中国艺术研究院艺术学系艺术人类学方向硕士研究生。
2021年10月29日～10月31日，由中国艺术人类学学会和安徽财经大学共同主办，安徽财经大学艺术学院承办，东南大学中华民族视觉形象研究基地、《民族艺术》杂志社、云南大学协办的“2021年中国艺术人类学国际学术研讨会”，在安徽财经大学开幕。
本次会议的主题为“艺术人类学与民族发展”，来自国内外艺术人类学及相关学科领域的200余位专家、学者，通过线上线下相结合的方式参加了此次学术盛会。
经过三天的讨论，此次会议取得了丰硕的成果，主要包括中华民族视觉形象讨论、艺术人类学理论研究与主题探讨、艺术审美理论、文化遗产保护的理论与反思、艺术应用与社会发展等五个方面的内容。
历史·记忆·情感·符号——西江苗族服饰文化的文化人类学阐释
历史·记忆·情感·符号——西江苗族服饰文化的文化人类学阐释杨昌国，李宁阳（贵州民族大学社会学与公共管理学院，贵州贵阳550025）摘要：服饰文化是西江苗族文化系统的重要构成部分，是作为文化主体的生活模式的摹刻，是穿在身上的史诗和故事，是族群归属、身份地位、社会角色的象征符号，是信仰文化图像表达载体，是人生礼仪的过渡符号，是族群文化传统、集体记忆、历史文化的载体，凝结着西江苗族人的特殊民族情感，反映着西江苗族人的价值观与宇宙观。
关键词：苗族服饰；族群记忆；象征符号；情感表达；文化阐释中图分类号：C 958文献标识码：A 文章编号：1674-621X （2020）02-0149-08服饰文化之于一个民族，是其文化系统的重要构成部分，是与其他民族直接区别开来的视觉感官符号。
从它的衍生发展而言，是基于自然与社会双重逻辑下的人类实践产物。
人们基于特定历史语境、社会场景及文化场域而赋予服饰这一客观存在本体以特定文化意义，这种意义的形塑固定以其社会结构作为支柱而存在。
服饰既是人为产物，自然凝结了人类情感，成为其创造者表达意义的一种特殊载体。
一、西江苗族服饰文化意义的生成场域服饰对于西江苗族人而言，是其生活模式与文化传统的反映，其文化意义的生成文自然离不开当地独特自然环境与社会结构。
西江苗寨地处雷公山西麓，所在区域气候条件适宜，常年降雨量丰富，总体植被覆盖率较高，资源种类丰富。
传统意义上的西江苗族的服饰以黑为主，基于其自然优势条件，“黑”的染源即是当地野生或当地苗族种植的蓝靛。
此外，布匹织造所用的如麻、棉花等材料大多也是源于自然。
服饰中许多图案和纹样造型如树、蛇、鸟、鱼、石榴等除了与其族群记忆有关，也是当地人对生活环境与生活经验的模刻。
因为服饰尚黑，历史上西江苗族人被称为“黑苗”。
又因女装呈上衣下裙形制，裙摆较长，又被称为“长裙苗”。
他们喜穿黑色除了自然原料优势，还与其生产活动有关。
关于服装的论文
关于服装的论文
题目：服装：艺术、文化与时尚之间的纽带
摘要：本论文将探讨服装作为一种艺术形式、文化表达和时尚趋势之间的关系。
通过对服装在不同历史时期和文化中的演变和变革的研究，我们可以了解到服装不仅仅是一种简单的穿着，而是一个复杂的符号系统，传达着社会、经济、政治和文化等方面的信息。
论文还将分析时尚产业对服装的影响，以及服装在当代社会中的重要性和作用。
最后，本文还将讨论未来服装设计的发展趋势。
关键词：服装、艺术、文化、时尚、符号
第一部分：历史和文化中的服装演变
1. 西方历史中的服装演变与时尚变迁
2. 东方历史中的服装演变与传统文化
3. 服装在不同文化中的象征与意义
第二部分：服装与艺术
1. 服装设计的艺术性与创意表达
2. 艺术家的服装创作
3. 服装在表演艺术与舞台设计中的重要性
第三部分：服装与时尚
1. 时尚产业对服装设计的影响
2. 时尚趋势的变化与影响力
3. 服装在当代社会中的时尚文化影响
第四部分：服装的社会意义与未来发展
1. 服装与社会身份、地位和社交圈层的关系
2. 可持续发展与时尚产业的挑战
3. 未来服装设计的创新与趋势展望
结论：通过对服装作为艺术、文化和时尚之间关系的研究，我们可以更好地理解服装在社会中的重要性和作用。
服装不仅仅是一种简单的穿着，它承载着个体和群体的身份认同、文化传承和社会变革等多重意义。
未来，随着社会的发展和科技的进步，服装设计将更加注重创新和可持续性，呈现出多元化和个性化的发展趋势。
从服装史的角度浅谈艺术与经济的关系
从服装史的角度浅谈艺术与经济的关系服装作为人类社会发展的产物，一直以来都扮演着重要的角色。
从早期的动物皮毛裹身，到现代的时尚服饰，服装在不同的历史阶段都承载着特定的文化和社会意义。
在这个过程中，服装既是艺术的表现，又是经济的产物，艺术与经济之间的关系在服装史中得到了充分的体现。
首先我们来看服装作为艺术的表现。
在古代，服装是贵族和统治者的象征，通过服装展现出自己的身份和地位。
在中国的历史上，宫廷服饰就是一种极致的艺术表现，每一件服装背后都有着精湛的工艺和独特的设计。
在欧洲中世纪，贵族们的服装更是奢华至极，用上了大量的珠宝和华丽的面料，成为了当时的流行艺术。
而到了文艺复兴时期，服装成为了绘画和雕塑的灵感来源，从画作和雕塑中我们能看到不少丰富多彩的服装形象。
服装在一定程度上反映了当时社会的审美观和文化风貌。
在这个过程中，服装设计师和工匠们充分发挥了自己的想象力和创造力，将服装打造成一件件精美的艺术品。
这些服装不仅仅是为了满足实用性的需要，更是为了呈现出一种特定的审美情趣和文化意义。
我们可以说服装本身就是一种艺术的表现，承载着设计师的智慧和创意，展现着特定历史时期的文化品味。
不过，服装也是经济的产物。
随着工业化的发展，服装的生产越来越规模化，成为了一个庞大的产业。
在现代社会，服装产业已经成为了全球范围内的重要经济支柱，涉及到原材料采购、生产加工、运输销售等多个领域。
世界各地都有着专门的服装工厂和供应链，为大家制造出了各式各样的服装产品。
服装也在一定程度上反映了当时的经济现状和社会结构。
在农业社会时期，服装的主要原材料是天然纤维和动物皮毛，制作方式也以手工艺为主。
到了工业社会，服装制造方式得到了革新，使用了更多的化学纤维和合成材料，实现了大规模的生产。
随着科技的发展，服装制造业也在不断地更新换代，不断地满足着人们对时尚和品质的需求。
服装作为经济产物也承载着一定的商业价值。
在现代社会，服装品牌已经成为了一个重要的经济实体，通过设计、生产和销售服装产品，实现了良好的经济效益。
宋锦织造技艺和纹样风格的解析与创新应用
宋锦织造技艺和纹样风格的解析与创新应用作者：任怡芸宋晓霞来源：《浙江纺织服装职业技术学院学报》2022年第01期摘要：宋锦源于东吴，鼎盛于明清，有“锦绣之冠”的美称，在2006年列入国家级非物质文化遗产名录。
宋锦文化在大众的认知度上是有限的，需要我们对其进行传承与创新。
文章对宋锦经典纹样图案与颜色进行提取，结合国画等表现形式以及不同的构图方式对提取纹样再设计，赋予其新的内涵与画面冲击感。
再设计的一系列图案可运用于服饰中并进行三维虚拟展示，也可运用在家居装饰品以及旅游纪念品中。
该系列图案是对宋锦独特文化的传承与创新。
关键词：织造技艺;基本纹样;宋锦图案;提取;再设计;创新应用中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1674-2346（2022）01-0040-07宋锦作为国家级非物质文化遗产，不仅有极深的历史价值，还具有极高的艺术价值，在织物结构上的突破、工艺技术上的变革以及艺术风格上的创新，较之汉锦和唐锦，有显著的优越性与杰出性。
宋锦纹样配色新奇，图案种类丰富，各个时期的宋锦纹样都有很强的寓意与象征。
在对宋锦文化全面地了解后，对宋锦经典纹样进行提取与加工，结合传统内涵与现代艺术风格对其进行再设计，将再设计的宋锦纹样运用在服饰、家居以及工艺美术品中，是对宋锦文化创新和传承的最佳途径。
1 宋锦的织造技艺宋锦源于东吴，鼎盛于明清，是中国丝绸传统技艺的杰出代表之一，是苏州这座古城特有的人类非物质文化遗产。
[1]苏州宋锦以独特的织物结构、精湛的织造技艺、典雅的纹样色彩、古朴高贵的艺术魅力在国内外享有盛誉。
宋锦采用纤细的经线，来接结织物正反两面长浮的纬线，使织物花纹更清晰，质地更轻薄。
较之汉锦和唐锦，宋锦在织物结构、织造工艺和绘制工艺上都有很大的突破和创新。
1.1 织物结构传统宋锦在织物组织结构上，改变了汉代经锦仅以经线显花和唐代纬锦仅以纬线显花的局限性，采用了经纬线联合显花的组织结构，使织物表面色彩和组织层次更为细腻和丰富。
《贵州大学学报》(艺术版)2020年总目录
㊀㊀㊀２０２０年总目录«贵州大学学报»(艺术版)２０２０年总目录第一期名家访谈０１㊀迈向龙门石窟与中原美术考古研究新高度宫大中教授访谈韦昊昱ꎬ宫大中艺术传播０８㊀华托与布歇的中国风绘画王才勇１８㊀禅宗美学对美国战后艺术创作主题的影响李㊀阳２３㊀«七子之歌 澳门»主题歌曲的文本传播分析王㊀潇 电影理论 专题(学术主持人:龚艳)２９㊀电影作品的审美召唤系统述描王志敏３７㊀从 赋比兴电影理论 的建构经验到 易电影理论 的创建刘成汉４４㊀迁电影:亟待重视的一种中国电影民族化类型林㊀筠戏曲专题(学术主持人:张婷婷)５１㊀乾嘉戏曲中的南明忠臣再现:瞿式耜与«鹤归来»陈亮亮６１㊀扬高戏声腔考及其活态传承兼谈乡村振兴战略下稀有剧种的保护路径刘㊀恒６８㊀山东文人叶承宗杂剧评点考论张玉梅绘画与图像７４㊀文人画中的肉身性特征匡景鹏８２㊀元代少数民族画家群体研究刘㊀凯９１㊀祝寿图像的文化艺术价值程波涛舞蹈学１００㊀反思田野中的 非遗 舞蹈传承人以翼城花鼓为研究个案许晓云１０５㊀贵州彝族铃铛舞的艺术特征与文化传承研究吴㊀舒第二期名家访谈０１㊀贵州民族文化 集成 工作的回顾与反思王立志研究员访谈余顺顺ꎬ王立志艺术理论１２㊀解开美与艺术在概念上的捆绑李永胜傩戏专题(学术主持人:刘祯)１８㊀多民族视角下的中国傩文化李祥林２７㊀道教文化融入香童戏之管见倪开升３７㊀东岳文化与巫傩和儒道袁志鸿４５㊀试论东岳信仰对梅山巫傩体系的庇护作用以新化东岳庙的 庙中庙 为个案李新吾５２㊀ 胡公信仰 仪式音声的传播与衍变以纸媒为中心(１８８５ １９４８)林莉君 电影理论 研究专题(学术主持人:龚艳)６２㊀犹在镜中:自我反射式纪录片对真实的构建与反思莫常红６９㊀异托邦空间规划与文化主题变奏论影像再媒介化的两个基本问题赵㊀斌ꎬ张娟娟７４㊀活动影像对原初交流体验的救赎卢卡奇早期电影理论研究徐亚萍图像与文化８２㊀女娲图像的历史演变及当代建构唐㊀睿９２㊀伊朗 四十柱宫 音乐图像研究胡㊀啸１０１㊀卡哈尔脑神经解剖图像的艺术特征研究崔之进ꎬ叶宇涵６０１２０２０年总目录㊀㊀㊀第三期刘纲纪艺术－美学思想 纪念专题(学术主持人:李松)０１㊀美学人生刘纲纪先生访谈姜修翔ꎬ刘纲纪０６㊀刘纲纪对中国当代美学的独特贡献张玉能１８㊀马克思主义中国化的重要成果论刘纲纪的实践本体论石长平亚洲电影 研究专题(学术主持人:龚艳)２４㊀移植与改写:韩国犯罪片在华翻拍现象研究张㊀燕ꎬ李楚芃３１㊀马来西亚多语种电影的主流院线生态现状王昌松３６㊀从«无所不能»和«一个母亲的复仇»看印式英雄之旅徐㊀辉４１㊀日本恐怖电影中怨灵的身份与行为研究李旺芝音乐与舞蹈学４６㊀从弗德雷 阿斯泰尔到抖音网红好莱坞歌舞片的符码转喻对跨媒介舞蹈影像建构的意义张㊀阳５４㊀现代民族国家视域中的国乐建构对刘天华国乐改进思想与实践的考察叶洁纯敦煌专题６２㊀敦煌行僧取经伏虎图像志研究周晓萍７１㊀莫高窟２８５窟«五百强盗成佛故事画»中的艺术简化马㊀莉７８㊀莫高窟交脚弥勒造像的考察以北凉时期为中心庞跃雷图像与文化８７㊀比德观念中的审美与自然以梅花意象为例徐贤如９５㊀基于贵州布依族枫香印染传统功用的现代创新应用研究张㊀超ꎬ冯㊀坤图书评论９９㊀重生之路读汪小洋«中国墓室壁画史论»杨爱国１０２㊀ 重生 与不朽汪小洋«中国墓室壁画史论»读后朱存明１０６㊀墓室壁画:封闭空间中的幻像狂欢兼论«中国墓室壁画史论»的审美之维周晓燕第四期梅兰芳研究专题(学术主持人:张婷婷)０１㊀ 梅兰芳表演艺术体系 说的是与非郑传寅２０㊀梅兰芳的艺术追求与镜鉴意义赵兴勤２５㊀论梅党创作的梅兰芳演出剧本的探索俞丽伟克拉考尔研究专题(学术主持人:龚艳)３４㊀ 作用于皮肤和头发 :克拉考尔的«电影理论»和１９４０年的 马赛笔记米利亚姆 汉森/文ꎬ安㊀爽/译５０㊀克拉考尔的 羊皮书米利亚姆 汉森对«电影理论»的阐发安㊀爽５９㊀赛博格女孩与福特治理术黄金二十年代 的克拉考尔(１９２４ １９３３)徐亚萍民族音乐学７３㊀中㊁老瑶族婚俗乐舞的风格与形态描述赵书峰域外视角８９㊀鹰纹中的隐文:早期销美外销瓷 鹰 纹图案探微吴平贞９６㊀美国综合性大学艺术类专业本科招生模式研究王㊀伟ꎬ朱鹏云本土艺术１０１㊀西南少数民族电影的叙事身份嬗变探究袁㊀源１０６㊀贵州当代版画创作与公众审美李玉端ꎬ梁练方７０１㊀㊀㊀２０２０年总目录第五期名家专栏０１㊀我与艺术史研究李心峰０８㊀李心峰艺术史研究概观颜景旺艺术理论１６㊀影视剧艺术与文学之间的关联姜耕玉２１㊀ 艺术区 的称谓与类型分析以北京地区为例秦㊀竩傩戏专题(学术主持人:刘祯)２７㊀蒙古村落傩仪戏剧 呼图克沁一个意义的象征体系董㊀波３９㊀福州九案泰山信仰与城市 大傩 张㊀帆４７㊀池州傩逐疫事象研究檀新建电影收藏与策展 专题(学术主持人:龚艳)５７㊀收藏㊁修复与策展石川教授访谈录石㊀川ꎬ龚㊀艳ꎬ张隽隽６４㊀纪录与收藏上海音像资料馆龚伟强先生访谈龚伟强ꎬ龚㊀艳ꎬ张隽隽７０㊀电影策展:实践与经验北京国际电影节策展人沙丹访谈沙㊀丹ꎬ姜㊀贞图像与文化７７㊀南朝石墓门图像组配探究以南京栖霞区灵山大浦塘村南朝墓石墓门为例李海磊８５㊀旅行的图像:«译文»中的插图与乡土公共性建构冯㊀波艺术人类学９４㊀手工艺与民族文化复兴方李莉民族文化复兴观刍议谢旭斌ꎬ赵倩巍１０２㊀贵州少数民族音乐中的特殊节拍徐小明第六期舞蹈专稿０１㊀中国舞蹈精神的探索从戴爱莲的 边疆舞 实践谈起邓佑玲ꎬ黄际影艺术史论０７㊀西方古代艺术理论中的智识传统从柏拉图到黑格尔孙晓霞１６㊀西方艺术史的 转向 与 危机２０世纪３０－７０年代的艺术社会史戴㊀丹傩戏专题(学术主持人:刘祯)２６㊀明清时期中原地区应对瘟疫民俗活动考述杨志敏３５㊀傩坛里的道教元素以临武油湾村 狮子愿傩 为例李跃忠４１㊀南乐目连戏在时代语境下的发展与嬗变范㊀静电影专题(学术主持人:龚艳)４７㊀新疆本土电影中的民俗吴玉霞５４㊀强力的缓慢:试论缓慢电影和国产艺术片的诗意哲思刘思成６１㊀电影中的疫情㊁秩序与共同体徐进毅ꎬ段运冬艺术人类学(学术主持人:安丽哲)６６㊀非物质文化遗产研究视野下的艺术人类学理论汪㊀欣７２㊀民族造型艺术对现代设计的文化认同的构建周逸煊ꎬ金兑玩７８㊀ 汉服 的概念内涵与汉服体系的建构路径杨㊀娜８８㊀魅惑的技术:人类学视域中传统木版年画的艺术性研究荣树云民族音乐学９６㊀涪陵龚氏家族道场施食科仪音乐民族志研究胡晓东ꎬ韦仁忠８０１。
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Ｓ ｔ ｕ ｄ ｙ ｏ ｎ Ｆ ａ ｓ ｈ ｉ ｏ ｎ ｆ ｒ ｏ ｍ ｔ ｈ ｅ Ｐ ｅ ｒ ｓ ９ ｅ ｃ ｔ ｉ ｖ ｅ Ｏ ｆ Ａｎ ｔ ｈ ｒ ｏ ｐ ｏ ｌ ｏ ｇ ｙ Ｏ ｆ Ａｒ ｔ ： Ａ Ｒｅ ｖ ｉ ｅ ｗ Ｏ ｆ
文化 息息相关 ，独具社会文化 表现方式 ， 为该领域 的深入 探讨找出一些方 向。 且在 文化 系统 中具有 其他 文化 现象 不能 取代 的独 特价 值 ，众 多学者 纷 纷将研 究 触角伸 向了时装艺术 。 《 文化 的织造 ： 时装 、 认 同和全 球化 》（ Ｔ ｈ ｅ Ｆ ａ ｂ ｒ ｉ ｃ ｏ ｆＣ ｕ ｌ ｔ ｕ ｒ ｅ ｓ ：
了同 时装 艺术是 物质 文 明和精神 文 明的 个案 研究 和最 新 全面调 查，以跨文化 视 文化间的相互关 系问题 。该项 目举 力、
双重产 物，它不仅具 备蔽体保 暖等功能 ， 角探 讨了时装 的影 响力。本 文试 图通 过 名展览 、一系列讲座 和一个 国际研讨会， 还承 载着 一个 民族 的历史 、文化、习俗、 对《 文化的织造 》一书的解读 和分析，探 并开办了 ＿ 一个博士生研究班 ，旨在全球化 审美 等诸 多 因素 。正 因时 装艺 术 与社会 寻从艺 术人类学 视角中研究 时装的策略， 框架内，以跨文化视角，审视时装作为塑
‘Ｔ ｈ ｅ Ｆ ａ ｂ ｒ ｉ ｃ Ｄ 厂 Ｃｕ ｌ ｔ ｕ ｒ ｅ ｓ’
Ｚｈｏ ｕ Ｙｉ ｎｇ
Ａ ｃ ｔ ：Ｔ ｈ ｉ ｓ ｐ ａ ｐ ｅ ｒ ｒ ｅ ｖ ｉ ｅ ｗｅ ｄ ｆ ｒ ｏ ｍ ａ ｎ ｇ ｌ ｅ ｏ ｆ ａ ｎ ｔ ｈ ｒ ｏ ｐ ｏ ｌ ｏ ｇ ｙ ｏ ｆ ａ ｒ ｔ ｂ ｙ ｍｅ ａ ｎ ｓ ｏ ｆ ｔ ｈ ｒ ｅ ｅ ｃ ｏ ｒ ｅ ｐ ｒ ｏ ｂ ｌ ｅ ｍｓ ｉ ｎ ｔ ｈ ｅ ｂ ｏ ｏｋ ｏ ｆ ‘ Ｔ ｈ ｅ Ｆ ａ ｂ ｉ ｒ ｃ ｏ ｆ Ｃｕ ｌ ｔ ｕ ｒ ｅ ｓ ’ ． ｗｈ ｉ ｃ ｈ ａ ｒ ｅ ｆ ｏ ｃ ｕ ｓ ｅ ｄ ｏ ｎ ：
书评
艺 术人 类学 视 ห้องสมุดไป่ตู้下 对时 装 的研究
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杨 道圣 ／主持
《文化 的织 造 》评述
艺术人类学视野下对时装 的研究
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《 文化的织造 》评述
周
莹
摘要 ： 本文藉由 《 文化的织造》集中 探 讨三方面核心问题 ： 时装生产和消费的复杂性、全球化语境下的文化生产机制，以及个人、 国家和跨 国认 同的互动，从艺术人类学的视 角加以评述 。文章通过分析 指出，关于时装的艺术人类学研 究实践，有着跨 学科研 究的 多维认识价值 ，而将 时装作为物及物质文化的艺术人类学视角的研 究，更应关注于物的心性 与人 观。 的研究。 关键词 ：艺术人 类学 ； 《 文化的织造》；时装 ； 全球化 ； 认同
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Ｋｅ ｙＶ Ｖ ｏ ｓ ： Ａｎ ｔ ｈ ｒ ｏ ｐ ｏ ｌ ｏ ｇ ｙ ｏ ｆ Ａｒ ｔ ； Ｔ ｈ ｅ Ｆ ａ ｂ ｉ ｒ ｃ ｏ ｆ Ｃ ｕ ｌ ｔ ｕ ｒ ｅ ｓ ； Ｆ ａ ｓ ｈ ｉ ｏ ｎ ； Ｇｌ ｏ ｂ ａ ｌ ｉ ｚ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ； Ｉ ｄ ｅ ｎ ｔ ｉ ｆ ｉ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ