简论杨飞云油画的艺术品格
品读杨飞云
杨 飞云坚持 写实 的风 格 ， 其作 品具有西 方古典绘 画样武 的
一
２ ０ 世纪 ９ ０ 年代初 ， 杨 飞云 更 加 注 重 体 验 现 实并 从 生 活 中找
切基本 要素 ， 因此他 的绘 画风格被 归为 古典 写实 主义。杨飞
寻素材 ， 这 段 时间其油 画作 品更加注重表现现 实的情景， 表现 的 多是现实 中的人物和场景 。此时画家关注 的是 当下的现实生活 和人物精神状态之 间的关 系， 通过对人物及其 生活环境 的描 绘，
“ 文革” 期 间， 在铁 路工厂 当工人 的杨 飞云 曾经读 过伦勃 朗 的画册和苏联 出版 的《 达・ 芬奇评传》 。伦 勃朗和达 ・ 芬 奇的作 品
在潜 意 识上 对杨 飞 云 的影 响较 大 ， 给 了杨 飞云 最初 的视 觉震
类作 品不仅是 肖像 画， 而且是 有主题 的人物画。 画家关注 的是
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品读杨飞云
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摘
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要： 杨飞云 因其作品具有纯净的古典写 实主 义美而享誉 中国画坛 ， 其作 品坚持 写实的风格 ， 散发绘 青春 美丽的形象 ， 喜欢 用柔和 、 微妙且 细致精微 的笔触表现 画面对象， 常采 用金 字塔式的稳定构 图， 使 得人 物姿 态安详、 表情含蓄 。画面光线柔和温馨而且 背景单纯和谐 ， 整幅 画面通常呈现 出一种理 想的 古典主义美。
语言 ， 如对 手和 脸 部 的刻 画 ， 强调 质 感 与材 料 的关 系 。
环境 的刻 画寄 寓 自己的情怀 。这个 时期他 的代表 作 品主要 有 《 妙龄女》 （ １ ９ ９ ５ ） ｛ 盛夏》 （ １ ９ ９ ６ ） 《 无忧虑的年龄》 （ １ ９ ９ ８ ） ｛ 花 头巾》 （ ２ ０ ０ ２ ） 等 。从 这一 大批作 品中我们可 以看 出， 这个 时期杨 飞云
对杨飞云绘画的浅谈
对杨飞云绘画的浅谈起初对油画的初步印象便是严谨的造型和鲜明的色彩，以及那些看起来栩栩如生的人物和静物，这便是我认识的油画。
之前对油画的了解并不多，仅停留在西方油画发展的最辉煌时期和那些享誉世界的名画佳作上，所以更谈不上对中国油画发展的了解，通过相关资料的查阅，了解了一些相关知识。
油画是一个舶来品，是地道的西方文化产物与中国绘画截然不同。
油画以其写实的造型和色彩打开了中国的封建大门，传入中国仅百年的时间，时间不长却发展蓬勃，在现当代出现了许多优秀的油画家，有走继承传统绘画思想道路的，也有走开辟创新与时发展道路的，总之各有其鲜明的特色，其中写实油画一直是油画的代表特点之一，在中国也有许多写实派画家，杨飞云就是其中之一。
1.背景杨飞云，内蒙人，中国古典主义代表画家，也是中国写实画派的倡导者和领军者，现为中国艺术研究院油画院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，北京油画学会副主席，北京美术家协会副主席，全国美术家协会油画艺术委员会副主任。
他的绘画作品以人物画居多。
他的绘画有一种纯净的古典主义美，尤其是在以女性为题材的人物画中，在他绘画早期，主要研究文艺复兴早期和北欧文艺复兴时期画家的作品风格，推崇古典主义大师委拉斯贵支，伦勃朗等人的作品，所以他早期的作品比较趋于理想化，画面总是呈现出一种典雅宁静的氛围，这一特点在他八十年代的画作中得以体现，随着他对绘画的不断探索，作品风格有一定的转变，九十年代的画作中透露出某种生活的气息，有一种成熟的韵味，更加具有个人特色，而在后来的画作中，个人特色越加明显。
2.代表作品《洞窟》1985年赴日本参加（中华人民共和国现代绘画名作展）后被日本福山博物馆收藏。
《北方姑娘》1987年获得第一届中国油画展优秀奖；《彝女》1989年参加美国纽约“中国当代油画展”（GHN公司收藏）。
被收入日本世界美术界名人大词典《美术年鉴》中；3.风格特色杨飞云的作品，艺术风格变化持续稳定，有章可循。
浅谈杨飞云油画人物创作中的具象造型
浅谈杨飞云油画人物创作中的具象造型作者：张运来来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第06期摘要：本文通过对杨飞云油画人物造型的分析，结合杨飞云写实造型的特点及在艺术创作中的运用进行阐述和探究，从而得出切当可行的创作理念和绘画方法用于本人的油画创作。
关键词：油画创作；具象造型；画面效果中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）17-0166-01具象造型是写实人物油画的表现支柱，是画面中一个重要的表达形式，贯穿于整幅人物画当中，对造型的把握，如对人物的形体、动态、体态等的描绘，完美的体现了画家想要表达的情感和艺术思想以及所画人物的内心和性格特征。
一、现代中国油画写实人物中的具象造型具象造型是写实性绘画中的造型特点，在艺术形态上属于具象艺术。
自西方绘画传入中国，油画家不断的学习和吸收西方的绘画艺术，把东西方艺术的差别、共通点相互融合、相互借鉴，经过几代艺术大家的拓展，到了现在已经取得了相当大的成就。
其中杰出的画家和优秀的作品层出不穷，他们笔下的人物和具象的人物造型已经可以和西方的古典主义大师相媲美。
如：杨飞云笔下的人物，用具象造型的艺术手法和逼真的细节处理，使画面进入微观的质感境界。
油画人物中的具象造型不仅仅是为了画面的形式美而服务，更重要的是为了作品的内在精神特征而服务，中国油画人物特别是现当代的油画人物中具象造型形体姿态的把握，人物特征的敏感捕捉已经发展到了一个相当成熟的状态，并且还在发展和延续下去。
二、杨飞云油画人物具象造型的审美意义具象人物造型对画面的形式美和氛围的营造等有着重要的审美意义，当人们面对一定的视觉形态，并对这种视觉形态观察时，我们才能从这个视觉形态中感受这一幅画的内在含义。
杨飞云是中国当代油画领域的杰出代表，他的油画作品造型坚实严谨、线条精确洁净、笔法熟练精细、色彩古朴幽雅。
因此他的画风秀丽而不轻靡，柔美而不媚俗，给人以健康的美感。
杨飞云的艺与意
杨飞云的艺与意作者：高素娜来源：《商业文化》2016年第04期作为古典写实主义的重要代表人物，杨飞云的油画作品以其纯净的古典主义而享誉画坛。
他的作品清丽、静谧、安宁，正如他本人给人的印象——温和、从容、内敛。
近日，笔者在中国油画院杨飞云工作室内与他直面交流，听他畅谈了自己的生活、创作以及对中国油画的希望。
对画家来说，内涵最重要杨飞云的油画常常把观者的兴趣吸引到人物的脸上，他把每个模特的脸部都处理得十分干净和迷人，尤其是女性神情中透露出的恬淡、温婉，令人印象深刻。
眼前的这两位也不例外。
推开杨飞云工作室的大门，一首旋律轻快的草原歌曲正在回响，两位穿着节日盛装的蒙古族青年端坐在画架前，男孩拉着马头琴，女孩静静地注视着前方……“他们两位都是歌舞团的演员，我在内蒙古看了他们的演出后，就一直想画他们，最后将他们接到北京来了。
”杨飞云边说边挥动画笔。
随着他的笔触看去，女孩的姿态安祥，表情含蓄，而男孩在朴实的外表下，透着坚定和豪放。
杨飞云说：“我将这幅画的情节性淡化了，主要在人物的情绪、肢体动态、服饰穿着、背景图案及红绿颜色等方面进行细致刻画，创作过程非常愉快。
”细观杨飞云的油画作品，似乎每一幅都色彩庄重，格调高雅，气息唯美。
人物的眼睛是他精心刻画的部位之一，它们通常大而明亮，流露出“充满希望和憧憬的目光”。
杨飞云的画作笔法细腻，很多作品以室内的女性人物为主题，或人体或肖像，均展现了女性古典美的一面。
“我的画想表现一种温情的、温暖的，甚至有一点点恬静、宁静的美好。
”杨飞云毫不讳言自己不喜欢丑陋的东西，只有青春美丽的事物才能使他激动。
作为杨飞云最著名的模特，其夫人芃芃从少女时期至今已被其描绘了近30年，其中很多作品广为流传并多次获奖。
因此，也有人戏称杨飞云“画老婆成名”。
“大家知道她多一些，也是因为画她的作品获了奖，印刷的也比较多。
其实，模特对写生或创作是非常重要的，模特是绘画产生的来源和第一手资料。
我早期画夫人是想创作一个中国的、北方的、带有典型性的女性形象，她身上有这些元素。
中国写实画派：杨飞云作品（油画之一）
中国写实画派：杨飞云作品（油画之一）杨飞云与古典艺术精神（文章来自《艺术中国》）毋庸置疑，杨飞云是中国现代油画界的一位扛鼎人物，他的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉中国画坛，在他那承续西方古典艺术传统的人物画中，流溢着一个当代中国画者在20年的创作生涯中，因感领一种伟大的精神而生发出来的荣光之美。
这种美纯粹、宁静，吐露着一种生命的真，正像本世纪杰出的神学思想家巴尔塔萨所说：“真——是在的无蔽。
一切在作为在在真中敞明自身，意味着在从无的遮蔽和神性意旨的奥秘中出场，进入此在，并在此在中作为开显的本质奉献给认识的目光。
”(引自《圣神逻辑学》)一我们生活在世界之中，每时每刻都在感受着各式各样的情态场景。
然而，对于一颗真诚的心灵来说，并非周遭的一切都是美好的，只有令人有所感悟的存在，才闪现出鲜活的美质，这种情态无疑是一种生命的感动。
每个人对自己的生命都会有所感动，在我看来，古典主义的美学原则从根本上来说并不在于它特有的一些形式、技艺和方法，而是一种古典主义的艺术精神，这种源于生命感动的内在精神构成了希腊艺术，特别是文艺复兴以来西方古典艺术的精髓之所在。
有关生命的感动，这里存在着一处重大的分野。
现代艺术从某种意义上来说也讲究艺术创造的生命力，也追求对于自我本体的生命体验，但是，这种从人到人的现当代艺术并非等同于古典艺术的精神，因为在古典的生命感动中，一个伟大的灵魂注入于人类个体，古典艺术家们所感动的与其说是自己的小生命，不如说是在生命中所涌荡着的造物主的神奇之工和永恒奥秘。
可以说生命本身便是宇宙中最奇妙的结晶，艺术家们便是有感于上帝的创造而通过另外一双神奇的眼睛，看到了这个世界和人自身的荣光之美，并通过绘画、音乐、建筑等艺术形式将其赋形。
这样，在我们的文化中便出现了真正的艺术传统，所谓的光、形、结构、色彩、图式，乃至秩序、平衡、虚实、厚薄等等，这些构成绘画艺术形态的基本语言，其实最终都源于古典精神中的超验之维。
油画家杨飞云油画作品
油画家杨飞云油画作品油画家杨飞云油画作品中国艺术研究院中国油画院有着众多享誉国内外的艺术名家，历年以来，以其坚实的写实功底，在人物画的创作上直逼欧洲艺术史中巅峰之作。
其画作里，在浓郁的东方色彩中带有强烈的时代特色。
杨飞云上世纪八十年代早期的油画作品，他当时的精力还没有完全转到后来的女人体创作中。
从此作中可知，杨飞云对西部少数民族生活的题材很感兴趣，在画风上也不是全然的写实主义而是略带装饰趣味。
作品主要画前景人物，背景则是一块平面。
前景人物主要强调轮廓线的处理和大的体块结构，深色衣服上的几块红色饰物突出了画面的平面装饰因素。
画家以精到的古典写实主义闻名，然而此作在写实中不乏一些平面、装饰语汇，而且画风成熟稳健，因此显得别有一番价值。
杨飞云是中国现代油画界的一位扛鼎人物，他的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉中国画坛。
有评论家说，杨飞云的肖像画，重视理性和秩序，内涵上追求理想色彩，通过传统写实的扎实功底，来表现自己热爱生命、赞美生命的理想。
的确，他将他的灵魂和理想，都融化在一个个灵气、年轻、纯净的肖像当中，在他的画中，姑娘们都有着清澈而欢快的泉水一样的眼神，表情都有如神明一样蕴涵着某种昭示，高贵典雅。
芸芸众生的世界被他提炼得如此圣洁、端庄、朝气和美丽。
不论身外的世界如何变幻，人世的一切烦扰、污浊都被摒弃在庄严的画框之外。
而宁静、和谐和纯粹的生命光辉，就这样，似乎从画框内的每一个角落喷薄而出。
面对这些富有生气和灵性的画面，我们接受着一份纯情的生命洗礼，然后从心底里去做出回应。
杨飞云是唯美的，他将那份对生命的感动，将自己对人生和青春的一种热情肯定和向往的心态都融进了他的画中，他将真实的事物、心的情感营造在一个理想的抒情空间之中。
在他的画中，所呈现的是一种你在现实生活中找不到的纯净和空灵，是一种由无欲无求中散发出的勃勃生机。
杨飞云的油画，重视理性和秩序，内涵上追求理想色彩，通过传统写实的扎实功底，来表现自己热爱生命、赞美生命的理想。
【油画】杨飞云太行山写生作品赏析
【油画】杨飞云太行山写生作品赏析艺术创作最根本、最关键、最牢靠的办法是深入生活，扎根人民。
它是艺术家获取创作灵感和精神体验的源泉。
经常到大自然中去表现生活中的人民，写生体验和创作，是一个有出息的画家应该经常持守的本分；是亲近自然、表现生命、锤炼画艺的最佳方式；是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。
通过在自然中的写生，人类发现了绘画规律，发现了光色空间，创造了完备的绘画知识与法度。
无论古今，人们都认同一个道理，就是大自然与人类生活是艺术的源泉。
对景写生就是在源头上有效地获取艺术的生命元素。
作为一个画家，不可久离，更不可不做，否则难逃苍白、概念、做作等弊端。
正如巴尔蒂斯所言：“脱离自然的画家会渴死在泉水旁”。
一切科学的成果是因研究自然而发展，一切艺术的创造是因体悟自然而进步。
艺术创作是为了满足心灵的需要和精神的提升而存在的。
美术的根本意义是用绘画技术来表达美感，而美感是发端于心灵的感动。
在艺术创作中没有感动的美是苍白的；没有美的感动是低俗的。
无关痛痒的冷漠与物欲横流的鼓噪、宣泄，都是艺术品质的大敌。
对美好事物有感动的人，是由艺术家内在生命中的品质格调所生发的。
如果一个品格低下且没有审美追求的人搞艺术一定是一个错误，那样不但自己浪费生命，也会污染他人。
回看历史上的经典，艺术作品的外状可以千姿百态，变幻无穷，但是其内质若离开真、善、美的核心价值就会成为精神的废品，被历史所抛弃。
个性表达决定特征，而共性追求却决定水平。
艺术史证明，不真的东西不能感人，不善的东西没有价值，不美的东西就不是艺术。
在今天这个获取图像手段异常便捷的年代，作为画家，不应满足于各种处理手段提供的间接图像资料，而应经常走入生活，走近人民，回到绘画的本体，从审美的原点出发，热爱自然，礼赞生命，强调真切体验、真情实感，在天然纯朴的原素中升华自己的艺术，为新时代赋予我们的使命而努力创作。
写生是绘画艺术赋予我们的一种恩赐，它使我们变得真诚、朴素，从而更加热爱生命。
东方女性的古典美中国写实画派领军人物杨飞云人像油画欣赏
东方女性的古典美中国写实画派领军人物杨飞云人像油画欣赏
无论油画市场潮流怎么变化，不少专业藏家机构都在不断收进杨飞云偏古典风格的人物油画，他的这类作品数量其实不少，但在拍市上流通的不多，基本都沉在少数实力藏家手里。
杨飞云作为中国当代写实主义油画最优秀的人物之一，不断地把自己古典绘画的风格进行延伸。
这位真诚、谦逊、勤勉、平稳的油画艺术家，把古典绘画的理想美作为自己艺术上探索的目标。
他的古典风格的油画，不仅仅是追求与探索艺术形式的完美，而且同时也是在按照他的审美观念创造美的理想。
浅议杨飞云油画作品中基督教情感
浅议杨飞云油画作品中基督教情感杨飞云作品在其内涵上汲取了基督教思想的精华，在其艺术作品中泛泛的体现出从人性中对神性的寻找。
杨飞云在一次与艺术银行的对话中说道：我希望找寻人性中的神性。
在《圣经》的创世记中说道，人类是上帝美丽的创造，换而言之，人类的身上总会留下上帝的影子。
标签：基督教；思想；创造；神性；人性杨飞云在追慕古典的采访中说：“中国这么大，中国人又不是对艺术很愚笨的人，但是没有突出的作品，也看不到能够走得长远的，我觉得就缺这个东西，这个东西就是和信仰有关系。
”杨飞云知道，很多艺术家在用各种方法去尝试刻画人物高贵的气质、生命的纯粹，却达不到理想的效果，是因为缺乏对人内在最本质的刻画，就是对圣洁生命的追求。
他曾说，如果一个画家只去关注人的生理欲望或性情中的低俗、这样，不仅他的作品透露出来的是消极，绘画的生命力或创造力也会逐渐衰竭。
在中国，金庸先生给中国几代青年指明的道路：上埃及苦练武功，回头血溅仇敌；第二条是鲁迅的道路，一个也不饶恕，让自己的文字和语言浸满了怨恨和苦毒，成为投枪和匕首。
这是中国传统的两条精神出路或绝路，第一条叫政治，第二条叫文化。
而基督教思想的圣洁是将这走向死路的生命挽回，忘记背后努力向前，使怨恨的人生，变成感恩的人生。
圣洁生命背后——分别为圣。
在基督教中分别为圣就是区别出来的意思，在《圣经》里面，上帝将祂的选民分别为圣的从这个世界中区别出来，即和其他的不一样，杨飞云在作品《纯洁》中表现出基督教教义人要圣洁才能被分别出来，上帝虽然将选民区别出来，但是还需要选民回到世界中，前提是不可以再沾染世界的罪恶与丑陋。
在作品《纯洁》中正是表达出了这种分别为圣的意思，在画面中，如果只有一个少女坐在那里，很难从周围的环境和意境看出所表达纯洁的深度意思，但是他却恰到好处的用荷花作为整个画面的背景，讲述了一个出淤泥而不染的品格，在人物身后还有一个含苞待放的花骨朵，但凡出世认识这个世界，也不会让这个世界的罪恶沾染，享有圣洁的生命，古往今来除了耶稣没有第二个人做到过。
杨飞云 肖像画的审美价值
杨飞云肖像画的审美价值作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2013年第2期采访：王薇CONTEMPORARY ART：画中的女子写肝端坐于椅上，神态、姿势与服饰均显现出传统的意味，请谈一谈您笔下所表现的这个人物。
杨飞云：这是我2009年去山西写生时画的位中学生。
她的形象十分出众，虽然生长在小县城，但是这个女孩有种我理解中的山西人所具有的非常大方的内在气质。
去年寒假她来到我的工作室，我栈了身中国传统的衣服，她穿上特别适合，把头发梳成辫子，有个特定的文化感受。
她的审美和气质是比较典型的中国形象。
CONTEMPORARY ART：将周昉《簪花仕女图》中的人物作为画面背景有着怎样的考虑？唐代女子形象与画面主体人物间又存在着怎样的关联？请谈谈您在构图时的考虑。
杨飞云．画面中的椅子是把我从云南买的、带有传统符号的老式椅子。
黑椅子和红衣服，加上民间图案，感觉非常好看。
背景《簪花仕女图》具有唐代特有的丰满、雍容、大度的美感，而且不是很真实的美感。
把它和个今天穿着这样衣服的女孩子，及这样把椅子放在起，情调上已经非常让我激动了。
接下来需要把背景中的人物和前面的人物构成在起，包括动态、神态、色块的安排。
最重要的是，这个现实的、甚至带有世俗性的女孩子和唐代高雅的、形而上美感十足的仕女放到一起的时候，怎么能够感觉是合适的。
所以女孩子的形象被处理得升华。
也采用了点平面的处理，把她和背景作为个整体去考虑。
两者内在是有关联的，比如中国式的红色、东方的气质。
从合理的角度很难说，但是它是合睛的、含审美的，具有感知系统的和谐、完整性。
现在我画肖像很注重这样个审美价值，而不是要这个故事、讲个情节、或者画一个具体做什么的人，这些都不重要，重要的是这张画的意境和审美、还有人物内在的气质。
CONTEMPORARY ART：画中人物的内在气质在您的笔下得以彰显，这种精神性的表现是您对所刻画对象的提炼，抑或是您将自己主观感受融于创作之中的结果？杨飞云：一直以来，我非常想用油画语言，甚至是古典绘画语言创作种带有我个人特点的、具有东方的、或者说具有中国北方女性美感的典型形象。
油画院院长杨飞云：以妻子为模特，6幅画拍出7179万的天价
油画院院长杨飞云：以妻子为模特，6幅画拍出7179万的天价近年来，中国油画画坛出现了不少领军人物，他们以高超的画技、独特的手法展现了作品的无限魅力，让不少人觉得惊艳，甚至走出了国门冲向了世界，向全世界展示了中国的油画水准。
而杨飞云绝对是其中很优秀的一位画家。
提起杨飞云很多学习油画的人应该都很熟悉，因为他是中国油画院的院长，十分擅长肖像画和人体画，毕业于中央美术学院。
而且他还有一个十分显著的特点：他的模特是唯一的，那就是他爱的妻子佟芃芃。
并且这一维持就是十多年的时间。
正是他笔下的妻子的油画，总共卖出了7179万元。
让我们一起来看看吧。
杨飞云这辈子就认定了佟芃芃，按他自己的话来说就是“我和太太就有很好的默契”。
也许正是这些年来的朝夕相处和心中满腔的爱意，让杨飞云对妻子充满了饱满的情感和丰富的创作能力。
这一点我们可以从他的作品当中看出，在他笔下的人物油画中，几乎全都是以妻子佟芃芃为原型创作的。
秀恩爱都这种地步，我们也是很服气。
他画了关于妻子的许多画作，但是要以这六幅画最为出名。
这些画师杨飞云完全为妻子创作的。
其中三幅是肖像画。
第一幅是《小演员》，画面背景偏暗，佟芃芃身着黑色芭蕾裙笔直地坐着，双手叠放，经过杨飞云的润色，光线的对比度强烈，突出了佟芃芃的独特气质，形成一种视觉上的微妙效果。
正是凭借着这幅画作，杨飞云声明大噪，这幅画被称为是经典之作，最终以1475万的昂贵价格成功拍卖。
而另外两幅画作也分别以345万和460万的高价拍卖。
随着这三幅画的相继拍出，让不少人见识到了这位新锐油画家的过人之处。
而杨飞云似乎觉得还不是很过瘾，便陆续带给了我们另外三幅关于佟芃芃的人体画。
这三幅画给人一种安静温馨的感觉，这些作品更加注重人物形象的神态和生活的细节描绘。
看着这些画作，会感觉到一股浓浓的生活气息，具有现实感。
而其中的《静物前的姑娘》这幅画成为杨飞云所有作品中价格最高的珍作，拍得了3450万元。
他仅凭着这六幅画便拿到了7179万。
油画院院长杨飞云：以妻子为模特，6幅画拍出7179万的“天价”
油画院院长杨飞云：以妻子为模特，6幅画拍出7179万的“天价”“远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
”出自唐代诗人王维文章《画》。
在我国古代，由于山水画的精彩绝伦，而因此深受后人的喜爱。
但是油画是由西方兴起，在一开始我们并不擅长。
近年来，我国油画画坛也出现了不少领军人物，他们用作品的无限魅力向世界展示着中华油画的新水准。
而杨云飞就是其中优秀的一位油画画家，他有一个显著的特点，在他的作品里虽然一直都只有一个模特，却已经卖出了7000多万元，他的模特就是他的妻子佟芃芃，我们一起来看看这位传奇的画家吧。
一、杨云飞与妻子的相遇相知说到杨云飞，很多喜欢油画的人都应该不陌生，他毕业于中央美术学院，现在是中华油画院的院长，他的绘画之路十分传奇。
杨云飞出生在中国的内蒙古，虽然从来没有学习过画画，却拥有着与生俱来的天赋，而且同时他也深深的喜爱着绘画。
杨云飞的妻子名字叫佟芃芃，她曾经作为杨云飞的学生，跟着他学习画画。
那时候杨云飞还没有考上央美学院，是一个在家里开展着绘画班的一个油画老师，杨云飞的绘画班里大多数都是男孩子，只有佟芃芃是其中唯一的女孩，而且还是由朋友委托进来的。
佟芃芃长相可爱乖巧，而且温柔恬静，但佟芃芃是一个单亲家庭，由母亲带大，因此她平时的表现有些怯懦。
杨云飞对她一直都会有更多的照顾。
之后杨云飞解散了绘画班，来到北京学习，他和佟芃芃却一直保留联系，不过关系从师生慢慢转变成了笔友。
就这样在后来4年里他们常常书信往来，告诉着彼此他们的生活与心情。
和杨云飞作为长辈，也会给予佟芃芃更多的人生指导。
实际上早在绘画班的时候，杨云飞有一次看见佟芃芃独自坐在床边，这一美丽的场景顿时触动了他的心。
于是他让佟芃芃坐着别动，杨云飞就这样画了佟芃芃的第一张画像。
杨云飞在佟芃芃大学毕业后，马上对她进行了求婚。
他们的婚礼也在不久后举办完成。
传闻，在他们的婚礼当天，洞房花烛夜时，杨云飞对着身着嫁衣佟芃芃心动不已，如见神明，于是他选择将这一动人的场景记录下来，而佟芃芃也十分配合。
杨飞云油画精品欣赏
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《有圣母的肖像》
美术的根本意义是用绘画技术来表达美感，美感是发端于心灵的产物，一个画家必须要持续的拥有对于大千世界的爱所产生的无止尽的美感，还必须要有表现不同美感相对应的技巧与能力，因此心意要不断地更新变幻、技巧要不停地研习磨练，才能有有质量的创新可言。
热爱的程度决定着艺术的进展，奇妙的是艺术家在不停息的推进自己的创作，而艺术却在不自觉中塑造和改变着艺术家，好的艺术不但能够造就别人更能造就艺术家自己。
《红》
绘画艺术的奇妙之处是能把此时、此地、此心情的确切体验与独特感悟的瞬间凝固在画面上，使之成为永恒。
瞬间的感动转化成了永久的图形，在绘画表现的形色之中，深深地注入了艺术家的心意与感情，让你着迷与兴奋，而这一切又必须是独立的思考、独自的操作、独特的完成。
《画室》
绘画表现的精彩之处取决于四种绘画要素的相互作用，首先是由材料性能所展现的独特效果，其次是造型结构所左右的风格面貌，再是色彩色调所呈现的强烈情感，最终是构思构图所营造的品格境界，在绘画的学问中承担着重要角色的四大元素各自独立又相互配搭，可以无限地承载已知和未知的所有表现可能，我们画的越久越是感到无以穷尽，在历代大师的作品中为我们奇妙而出色地展示了绘画艺术无比惊人的魅力，所以我们越来越认识到，一个画家必须以他最大的智性与精力去研究掌握这每一项元素并能综合使用，可以有偏重，但不能有欠缺，否则难有像样的水平和出色的表现创造出来。
《融合之美》《浴女》。
油画美学：杨飞云在新婚夜为老婆描绘人物油画，画风朴实，艺术目的却很诡异
油画美学：杨飞云在新婚夜为老婆描绘人物油画，画风朴实，艺术目的却很诡异如果在100年前，“艺术家为了艺术而生”，估计绝大多数人都会相信。
毕竟那时期的通讯并不发达，每个人都活在自己所能看到的世界里，艺术家也不例外，没有外界的干扰，没有在复杂的人群中“穿梭”，那么艺术就是艺术，或者说把自己变成一个专业的艺术创作者是每一个艺术家的理想目标，因此那时期的艺术氛围都很浓厚很纯净，可以完全这么认为这么肯定，越是往古代的时期的艺术氛围，越是的浓厚和纯净。
遗憾的是，随着社会的发展，艺术环境也变得越来越复杂，艺术创作者、艺术家的初衷也不那么的单纯，绝大绝大多数的艺术家，艺术创作者都脱离不了，为了名利而创作的思想。
有些人借助资本炒作，有些人以极端的创作行为或创作题材，博取人们的眼球，这都是为了名利。
或许有人会说，“艺术家也要生活啊，也要吃饭啊，也要买东西啊，为了名利是很正常的事情。
”其实呢，这种想法，这种说法是肤浅的，也是那些艺术家为了以名利撇清关系的借口托词。
这么理解吧，当一个艺术家的创作初衷、创作思想不纯粹，那么他在整个创作的过程中都是会投机取巧，都是在技巧方面下功夫；而艺术是什么呢？艺术它是自然形成的，不是技巧形成的，所谓的“自然”就是生活就是大千世界，就是大自然，这些都和生命有关，有生命的作品，才会引起人们的共鸣和深思，这也是我们常说的“艺术来源于生活”的原因，凡是完全脱离生活的作品，它不叫艺术作品，虽然现在的艺术概念发生了重大改变——技巧到达一定程度时，便成了艺术。
但是即便再高的“技巧”都无法打动人，因为作品的主题或中心思想没有贴近生活，这也是为什么以前的（或古代）艺术作品比现在的艺术作品更容易打动人心的主要原因之一，就好比一幅油画，同样的题材，古代画家的作品就要比现在画家的作品更有品质，无论是构图还是情感。
我们现在就举个例子说明一下，17世纪的比利时画家鲁本斯是绘画艺术史上第一个以自己老婆为模特，进行人体油画创作的画家，虽然他描绘的人体油画，别具风格，成了色彩大师，但是在当时没有人愿意花太多的钱去买鲁本斯老婆的人体油画，甚至可以说几乎没人愿意购买，因为当时的人对鲁本斯以自己老婆为模特描绘人体油画的行为，一点都不感到好奇，都是这样认为，“你鲁本斯画什么，都和我无关，我都没兴趣。
杨飞云人物油画作品
杨飞云人物油画作品杨飞云，中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会副主任，中国油画学会副主席，北京油画学会副主席，北京美术家协会副主席，中央美术学院客座教授，中国写实画派的代表人物，发起人之一。
中国古典主义油画代表人物。
杨飞云，1982年毕业于中央美术学院油画系。
杨飞云曾在中国美术馆及上海、江苏、四川、台湾等地举办个展，其作品多次在国内外参加各项展览，并取得多项大奖，杨飞云作品已被中国美术馆、上海美术馆、江苏美术馆、日本福山博物馆等国内外知名艺术机构收藏。
杨斌的油画作品里面有一种北方民间艺术的味道，带有火热粗犷的生命原生态，这也展示出他鲜明的个人视角和绘画特点：涩滞，宁拙毋圆。
杨斌是悟性很好的青年画家，他的绘画状态淳朴，真挚，后味很浓。
近年来他在中国油画院的很多学术展览上表现很突出，相信他会有一个很好的未来。
中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云的油画作品。
杨飞云油画艺术的价值
杨飞云油画艺术的价值
邵大箴
【期刊名称】《中国艺术》
【年(卷),期】2015(000)004
【摘要】杨飞云,1954年生,内蒙古包头人。
1978年考入中央美术学院油画
系,1982年毕业并任教中央戏剧学院舞台美术系。
1984年调回中央美术学院油画系任教。
1989—1990年赴美国、英、意大利、法国考察,学习,参展。
1995年赴瑞典、荷兰、比利时参展考察。
历任中央美术院油画系讲师、副教授、教授、油画系第一工作室副主任等职。
【总页数】6页(P8-13)
【作者】邵大箴
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J213
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杨飞云：当代古典唯美主义画家作品欣赏
杨飞云：当代古典唯美主义画家作品欣赏关注杨飞云，1954年9月29日生于内蒙古包头市郊区。
1978年考入中央美术学院油画系，1982年毕业。
1982年在中央戏剧学院舞台美术系任教。
1984年调回中央美术学院油画系任教。
1989年赴美国、英国、意大利、法国考察、学习、参展。
1991年回国后继续任教。
1995年赴瑞典、荷兰、比利时参展考察。
2004年10月，和艾轩、王沂东等人发起成立“北京写实画派”。
2005年与陈逸飞、艾轩、王沂东等人共同成立“中国写实画派”。
现为中国美术家协会会员、中央美术学院油画系教授、中国艺术研究院博士生导师。
▲ 杨飞云与爱妻芃芃的自画像《红》《融合之美》1985年作红裙子1985年作女肖像1985年作小演员1986年作抱玩具的姑娘1986年作女人像1986年作少女与老镜子1987年作北方姑娘杨飞云大书120×80 布面油画 2012杨飞云-安然-淡定-200×120-布面油画-2012杨飞云一杯红酒-185×115-布面油画-2009杨飞云畅然-113×146-布面油画-2005杨飞云 17岁-130×97-布面油画-2011杨飞云荷花屏风-200×180-布面油画-1995杨飞云黄猫-130×97-布面油画-1996杨飞云《簪花仕女图》180x120cm 布面油画 2012杨飞云姐妹-190×168-布面油画-1998杨飞云持花女子90×180 布面油画 2011 杨飞云双项链-130×97 布面油画 2011杨飞云礼拜日-162×113 布面油画 2007 杨飞云瞬间的静止-80x75 布面油画 1990 《浴女》2000年作祈祷2000年作少女的期盼2001年作老镜子1999年作窗外的阳光1998年作他乡岁月1998年作方式1996年作盛夏1996年作思念1996年作无声1997年女孩1997年作女肖像1996年作静与动1993年作陶罐与橘子1993年作静静的时光1996年作窗前1992年作窗前1995年作孤独的少女《有圣母的肖像》1994年作女人体1991年作红头巾1990年作执扇仕女1990年作望1990年作南疆少女1990年远思1989年作彝族少女1989年作少女与猫1989年作金发女郎1989年作画家的妻室1998年作红装古椅图片源于网络。
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一57一行，中国妇女的环境意识和参与意识明显增强，“妇妇与环境”、“妇女与教育”、“环境与可持续发展“已列入妇
女行动纲领。1994年在世界环境日召开了首届中国妇女与环境大会，发表了“中国妇女环境宣言”，明确提出
的基础之上，结合自己的感受，完成了以他的芫为模特的第一幅作品，名为《小演员》。画面中充盈着纯净的美
和青春的气息，那富于青春魅力的形象，具有一种东方少女古典的风韵，颇受艺林好评，深得观众爱赏。此画，
使他一举成名。接着创作出了第二幅作品《君子兰》。此画，以他扎实的功力展示出了他作品的雏形。紧接着
《小姚》、《侧面少女》、《回眸》、《北方姑娘》、《抱玩具的姑娘》等一系列肖像作品的问世，显示出了他在古典风格
物和人体创作的很高的评价。
从《静物前的少女》、《背》、《回望》等作品中可以看出，画家在对感觉的直观表现中，又赋予形体结构以新
的内涵和自觉意识，并吸收和发扬了古典构图、色彩、意境、形神统一、技法等传统绘画在内容与形式上的理论
及表现技法的精髓。可以说，《静物前的少女》、《背》等人体作品创作的成功，是杨飞云在中国油画古典风人物
几本旧画册中，找些临摹，这些培养了他作为一个画家的基本素质，同时，也迈出了绘画学习的第一步。1974
年是杨飞云命运的一次转折。他有机会认识了几位在内蒙古师范学校当老师的美术学院老牌毕业生，从他们
那里，逐渐懂得和掌握了一些最基本的术常识。
1978年他考入中央美术学院油画系学习。这是他命运的又一次大转折。第一，他从遥远的内蒙古一跃能
这才是真正意义上的杨飞云，他在塑造艺术形象的同时，塑造了和自己诗一般的名子。换句话，他在完善
作品的同时，进一步完善了自我。1988年的《中国油画人体艺术大展》给他带来了名誉，使他跨越了艺术的第
一个峰巅，是他的第一个艺术辉煌的里程碑。
三、古典写实时期
1989年，杨飞云自费去美国考察、访问。后又游历了法国、意大利、英国的各大艺术博物馆。使他能够亲眼
进入到中央美术学院油画系学习，这就是一次难得的机会;第二，他能得到名师的指点，这更是大幸。在这全
国最具权威的高等美术学府里，在一块新的艺术大陆上，他几乎每天都在更换内心的感受，日夜贪婪地汲取着
绘画艺术的各种营养。在大学的4年学习中，杨飞云全身心如饥似渴地填补着自己艺术上的空白，学院的一、
二年级他主要着重于基础理论和基本技能的训练，拼命地打着坚实的绘画基础的底子，画了大量的素描和速
的情感与生命的律动，具有严谨、生动、真实、传神之特点。如果没有画家长期观察社会、深入生活的真诚与勤
奋，没有对现实生活中人的关注与了解，没有对自我的认识和把握，没有刻画人物精神世界和性格的娴熟技
巧，要达到如此高的艺术境界，是断然办不到的。其中《那时我们正年轻》一画，一洗过去的“理想”色彩，从背景
敬的艺术家行列。其次，他的造型严谨完美，色彩典雅，技巧纯熟，在细微中见功底，对形体能进行深入地刻画
并达到了中国油画家画人体前所未有的高度。关于这一点，著名油画家靳尚谊说:“杨飞云，我看他在画面制
作的深入程度上已和安格尔接近了，这是很不容易的。”(见《美术研究》1989年第2期)这是对杨飞云肖像人
了“教育少年儿童从小热爱大自然，树立绿色文明意识，是妇女责无旁贷的任务”。在这些活动中，西北地区妇
女受到了锻炼，取得了成绩。
西北地区作为国家未来经济建设的重点，它的开发建设将是中国经济兴旺发达和长期稳定增长、持续发
展的重要保证，也是本地区发展的良好契机。为防止增加新的环境污染、资源破坏等因素，加强环境教育，提
高公众的环境意识，十分必要，也十分迫切。
西北地区环境普及教育还存在着很大差距，特别是对广大儿童、青少年系统的环境教育还做得很不够，因
此要抓住机遇，不失时机地做好环境普及教育工作，特别是对儿童、青少年的环境教育，这是关系对西北地区
乃至全中国环境与经济持续协调发展的百年大计。儿童和青少年是国家的未来和希望，也是环境保护事业的
graduatestudents.In:Proe.ofSeeondAsianSymp.onAAWTRHangzhou:AAAAWM，
1994:66一69
③MinistryofEdueationSeieneeandCultureBureau(Japan)Guideforwastemanage-
mentatuniVersitiesinJapa，(Revised)，1992，98pp.
探索上的新成就。《侧面少女》一画，画面中以绿色调为主，背景采用深绿色衬托出衣服的淡绿色，用衣服色和
黑黑的头发色衬出很漂亮好看的少女特有的皮肤色。整幅画，色彩典雅，形体完美，悠闲舒适的动态和含蓄自
信的神志表现得颇佳。画面笔法在松动自由中体现出了严谨的形体，是一幅难得的好画。尤其是《北方姑娘》
一画，荣获《首届中国油画展》优秀奖。先后有十几家报刊发表。画面上，构图完整，形体准确，色彩和谐，技法精
社科纵横1996年第3期
简伦杨飞云油画的艺术品格
·
李俊峰·呼喜江
杨飞云是我国油画界，近十余年来颇有成就和最有实力的油画家。他擅长人物肖像和人体。本文主要就
其人物肖像和人体画的创作，作一简要的论述.
一、基础期
1954年杨飞云出生于我国北部内蒙古的一个中学美术教师的家庭.自幼就酷爱画画，时常在父亲购买的
至脚抓住了大的形体和色彩变化的规律，既有小变化，又有大的关系，而更重要的是大关系画得不错，这在当
时的学生中是难能可贵的;其次，他的画不粉，有油画味;再次，素描和色彩结合得好，初步显示出了他的素描
功力和良好的色彩感觉;再其次，在用笔、画面效果的处理上有点偏向他的老师。总之，在绘画风格上，愈来愈
接近著名画家靳尚谊的肖像艺术品。杨飞云承认从艺术到做人，靳教授给了他至关重要的启发和影响，但他
着挤得水泄不通的观赏者。其实，使展览路线变得拥挤不堪的只有两位画家的作品，一位是大名鼎鼎的靳尚
谊，他那技法精堪、风格古典的肖像人体艺术品，早已名扬海内外。另一位是杨飞云。他在人体艺术上达到了
相当的高度。首先，他敢于把爱妻的炯体变为圣洁的艺术品。这在西方世界，不足为奇，而在东方土地上，却需
要有对艺术的虔诚和面对市俗的勇气。谆丁卓存中甲是煎所枣亨的。场不亏甲侈粤替的聊仔，步人了令人崇
mentalselieneeintheseieneeteaehertrainingeourseafuniversitylevel.In:Proe.ofSeeond
AsianSymp.onAAWTR.Hangxhou:aaaawm，1994:62一65
②Tsuii，M.H.NorikoandY.TamauraEnvironmentaledueationandtrainingforunder-
具体的画框、花、窗帘、椅子，到人物的衣服、裙子的图案花纹、画中作者本人穿的短裤的质地，以及皮肤的色
彩，尤其是面部的刻画很到位、很真切，具有一种逼人的真实感。顿时，一幅具体的、鲜活的、生动的形象画面
呈现在观者面前。从这些作品中可以看出，在淡化理想的色彩，直接展示生活的真实，营造出画面的力度和整
体气势，这是杨飞云一种新的探求和突破。因此，我称他为古典写实时期。
展中最引人注目的人物之一，也正是由于这次大展，才使他名扬四方，使他的名子也变得神秘了几分。他的画
作和他的名子，进入了神圣的艺术殿堂，同时，也进入了千家万户艺术爱好者的心田。大小画册、以及挂历和
人体大展的册页上到处流传着杨飞云的名子，画界的人在赞誉，其它学科界的人在注目，在惊叹、在向往、在了
解……
观赏古典大师的绘画精品，从中又有些新的感受和新的收获。除了依然钟情于文艺复兴时代的大师们，后期
印象派大师们那种坦露心灵的真诚、直视人生的果敢深探震憾了他。回国后，他创作了《那时我们正年轻》、
《爷爷的椅子》、《少女与狗》、《芜芜》等一系列作品，他以准确的造型，塑造了人物的活的灵魂，表现了人物丰富
“新”、以“新”为“好”的标准并不足以作为真正的艺术标准。否则的话，任何人(没有绘画才能和绘画基础的人)
都可成为所谓的“创新”派画家，任何人都可成为一派“创新”派的领袖。这完全是出于对“创新”的一种偏见。真
正意义上的创新并不是不要传统，而是在“取法乎上”、“取法乎远”地继承传统基础上对传统的拓破。对于没
①HighMoon.pietureeology.RevisedEdition.JapanEnvironMentalExehange，Kyoto，
1994，72PP
⑤任耐安，中国环境教育发展历程，《环境科学动态》，1994，(3):3~5
⑥ZHULlng.visittotheWomen’5En、ironmentandDveelopmentOrgangixation(WE-
写，理论上得到了补充，画技上得到了逐步的提高。从三年级到四年级这两年中，他的画技突飞猛进。例如，他
1981年画的《王德信肖像》一画，造型严谨，色彩和谐，已显示出他扎实的素描功底和实力。尤其是《男人体》一
画，在大块黑红色背景的衬托下，将男人体健壮有力的形体、肤色表现得较好。首先，将人体能浑为一体，从头
杨飞云的作品在借鉴、继承古今中外油画大师的基础上，注入了自己的感受和新的‘子血液”，这种血液有一
种新的活力，而这种活力具有一定的创造性。他具有时代的精神象征，代表着时代的主流，是纯真的，堂堂正
正的，大大方方的，高品位的艺术作品。是艺术作品真正意义上的创新。我这里所说的创新，不象有些人浅薄
的认识中的所谓创“新”。在有些人看来，只要是“新”的、“怪”的就是“好”的。我认为目前有些导向，以“怪”为