西方油画艺术赏析小论文
维米尔油画艺术特色分析论文
维米尔油画艺术特色分析论文维米尔油画艺术特色分析论文摘要：作为十七17世纪典型的荷兰风俗画家，维米尔的油画以独特的色彩、光线及结构创造了一个形象、自然的现实世界。
维米尔的油画作品艺术特色鲜明，其绘画语言的运用给后人留下了许多宝贵的经验，本文将在阐述维米尔的生平及时代背景基础上，结合维米尔的油画作品，分析维米尔油画艺术构思，并进一步探索维米尔与伦勃朗等油画家的区别，以为维米尔的油画艺术研究提供更加积极有益的思考。
关键词：维米尔；油画；艺术构思；用光一、叙述维米尔的生平和时代背景维米尔是17世纪中后期独具特色的荷兰画家，1632年，维米尔出生于荷兰的德尔福特，该城市是荷兰著名的艺术中心，由于17世纪荷兰采取的财富战略，使得荷兰社会富足稳定，然而维米尔一生清贫，他曾向伦勃朗的弟子法布里乌斯油画，维米尔早期的油画创作，并没有得到足够的重视，随着维米尔油画技艺的不断深入，维米尔的风俗油画在结构及内容上都有了较大的变化。
十六16世纪拜托西班牙统治的荷兰，不仅在政治上获得了独立，还通过海上殖民取得了经济水平的迅速提升，物质的富有进一步刺激了艺术的发展，尤其在新教的影响下，荷兰的绘画艺术逐渐进入现实生活，传统的宗教油画失去统治地位，取而代之的是风俗、风景、肖像等题材的绘画，维米尔一生都生活在德尔福特这一古老而繁荣的城市，维米尔的《德尔福特景色》就是一幅描绘这座美丽港口城市的名作，由于维米尔生前并未出名，他的少年及中年时期的生平非常少，1653年，维米尔在德尔福特的行业协会登记为画家，并在分别1662-1663、1671-1672年两次当选为行业协会的主席，维米尔的父亲是一位商人，买卖画作是生意的一项内容，维米尔或许从小在父亲的生意过程中接触不同形式的绘画作品，进而对绘画产生了强烈的兴趣，关于维米尔何时学会、师从何人及绘画历程均没有相关的资料，从相关资料来看，维米尔早期可能在马姆斯特丹或乌特勒克学过绘画，也可能到法国、意大利游学过，维米尔早期与后期的绘画风格存在较大差异，从他的绘画艺术来看，早期的绘画或许受到收到意大利画家卡拉瓦乔的影响，绘画上运用了一些具有强烈戏剧性明暗对照法的技巧。
西方古典油画大师作品的感触（最终5篇）
西方古典油画大师作品的感触（最终5篇）第一篇：西方古典油画大师作品的感触西方古典油画大师作品的感触洪尘欣赏大师们的艺术作品使人感触最深的有三个超常,所谓三个超常指的是：一是技巧上的超常；二是耐心和毅力的超常；三是思想领域和知识面的超常。
一技巧上的超常欣赏任何一件伟大的艺术作品，它所给人带来的不仅是一种令人神往的美感，同时也为作品中所使用的技巧叹维观止，这些技巧所体现出来的并不只是手法上的谙熟，而是庞大的知识容量，它需要一个艺术家花掉大量的时间甚至是毕生的时间才能获得，并且在某个方面所表现出来的难度是一般画家很难承受的。
技巧指的是绘制一幅作品时所采用的各种技术和手法，包括对形体的塑造，结构的处理，色彩的使用，以及比例、透视、黑白、构图等一系列必需的制作工艺。
这些手段和技能是任何一个学习绘画艺术的人都必须掌握的东西，掌握和运用这些技能的熟练程度直接影响着一个画家的艺术表现能力。
因为它就象我们说话的语言一样，如果没有熟练的表述能力就不可能把自己所要说的内容表达清楚。
因此我把作为一个画家应该具备的这些能力基本上分了三个层次，也是在造型技巧训练上的三个过程，同时也是一个画家走向成熟的三个阶段。
（一）对可见物象的模仿能力在这里我所说的模仿，指的不是临摹，而是对可见事物的写生能力，换句话说就是用所学到的基本的造型手段和知识对大自然中形形色色实际形象在画面上的模仿能力和再现能力。
它要求一个画家能够在画面上把可见的任何视觉现象——包括形状、结构、体积、空间、黑白、色彩和质感等所能看到的任何细节——都能够准确、标准、如实地近乎照相机般地一一再现出来，其真实程度甚至超过一般照相机所拍摄到的效果。
能够做到这一点，就达到了作为画家的第一个层次。
为什么这样要求呢？首先，我们必须明白，我们搞的是视觉艺术，所有的视觉形象都可能被作为我们说话的语言，它如同我们学写字一样，每种文字都有最标准的书写形式，最标准的文字也是表达内容、思想和情感最有效、最完善、最具效率的工具。
欧洲油画鉴赏
《欧洲油画艺术欣赏》课程论文------由《蒙娜丽莎》了解达·芬奇的绘画特点大家都说“字如其人”，通过一个人写出的字就能大概的了解到这个人的特点，同样绘画也能达到这种效果。
欣赏一个人的画，表面上能了解到画家的绘画特点，深刻点就仿佛随着画家进入到他所描绘的那个世界中去，静静地闭上眼，回忆着看过的画面，仿佛已置身其中，他所表达的思想也都心领身受。
其实对于达·芬奇在我上《欧洲油画艺术欣赏》这门课之前，不是很了解他，只知道他的一点点画作，知道他是欧洲文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一。
他的著作都是仅仅听过而已，学完这门课之后，我了解到了许多他的作品和他的绘画风格。
想必《蒙娜丽莎》都是家喻户晓的盛世杰作，今天我就带入大家走进《蒙娜丽莎》，了解这幅杰作背后的作家达·芬奇。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
《蒙娜丽莎》不仅仅在画面意境上给人以惊奇，跟让人惊奇是究竟是什么样的画家，又拥有多高的绘画技术的人才能画出这样一幅令世人为之惊叹的画？其实，这幅画中达·芬奇漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法，背景颜色的变化总给人一种深不可测的神秘感，可见达·芬奇在人文主义思想的影响下，着力表现人物的感情。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
西方油画艺术赏析小论文
伟大的希腊哲学家亚里士多德在《形而上学》一书的开卷写道:“求知乃人类的天性”。此言不假,我们要求知,是因为我们想去理解世界上所发生的事情;我们今天学习西方的油画,同样也是如此。
西方是油画的发源地,油画在那里达到了一定的高度,所以我们要向西方学习油画。既然要学习我们就应该明白怎样去学习。而学习西方油画首先就要弄明白和油画有关的一些知识,了解油画的基础和技法以及一些创作语言。但我们学习油画不单单是学习一些油画技法和基础知识那么简单,而是要学习他们的一些经典的技法和理念,最终目的是为了表达自己的艺术感受。我们在学习的时候要结合他们的文化背景,只有了解了他们的文化背景之后才能更加清楚地了解他们的创作意图和风格样式。
文化背景影响着油画的主题和风格,同时油画创作也反映了当时的文化背景。比如文艺复兴显著的特点是现实和人文,要求打破封建神权,打破封建禁欲主义。当时宗教信仰在人们的生活中占有很大部分,许多评说都以宗教为后盾,如此就不难理解文艺复兴时期的宗教画为什么如此盛行了。如果我们不了解原始社会的文化背景,如何能了解画肖像为什么要画侧面的脸和正面的眼睛?了解了当时的文化背景之后,才知道那是在突出人有特点的地方,为的是更直观地表现一个人的特征。如果按照我们当下的文化背景去理解他们的绘画,肯定会以为是无稽之谈。所以说理解西方的文化背景,有助于我们研究西方油画的绘画方式和语言,有助于我们以后的运用和创作。
画画本质上是在画家本身,是画家自己内涵和修养的展现,也是画家自己的生活经历的缩影。所以,人的境界体现了画的境界,画的完善过程就是画家自我完善的过程。艺术无疑是以表现人生,表现人的心灵世界,坦诚地表达自己的艺术感受为最终目的的。为了对油画作品进行更深刻的认识和解读,我们就要了解过去和现在的文化背景。假如我们去看电影,发现影片已经开演,往往就难以理解银屏上的人为什么如此激动,为什么相互射击乃至相互开战。
西方油画作品艺术赏析
西方油画作品艺术赏析西方油画作为一种古老而又充满魅力的艺术形式，自诞生以来就一直受到世界各地艺术爱好者的喜爱和追捧。
它以其独特的艺术表现形式和深厚的文化内涵，成为了世界艺术史上不可或缺的一部分。
西方油画作品不仅在艺术领域具有重要地位，更是对人类文明和历史的珍贵记录，每一幅作品都蕴含着深刻的艺术内涵和历史意义。
在这篇文章中，我们将对西方油画作品进行艺术赏析，探讨其艺术特点和文化内涵。
首先，西方油画作品以其丰富多彩的表现形式和深邃的艺术内涵而著称。
在西方油画作品中，我们可以看到不同艺术家所展现的独特风格和个性，每一幅作品都是艺术家对世界的独特诠释和表达。
比如，文艺复兴时期的达·芬奇以其细腻的笔触和精湛的技艺，创作出了《蒙娜丽莎》等经典作品，展现了他对人物形象和光影效果的深刻理解。
而巴洛克时期的伦勃朗则以其浓郁的色彩和生动的笔触，创作出了《夜巡》等作品，展现了他对人物情感和戏剧性效果的独特表现。
每一位艺术家都在其作品中展现了对世界的独特理解和表达，使得西方油画作品充满了无穷的魅力和艺术魅力。
其次，西方油画作品所展现的文化内涵和历史意义也是其不可忽视的一部分。
在西方油画作品中，我们可以看到不同历史时期和文化背景下的艺术家们对世界的不同理解和表达。
比如，文艺复兴时期的艺术家们通过其作品展现了对古典文化和人文精神的追求和表达，使得他们的作品成为了当时文化和历史的重要见证。
而巴洛克时期的艺术家们则通过其作品展现了对宗教和神圣的崇拜和表达，使得他们的作品成为了当时精神生活和宗教信仰的重要体现。
每一幅西方油画作品都承载着丰富的文化内涵和历史意义，成为了人类文明和历史的珍贵记录。
最后，西方油画作品所展现的艺术特点和表现形式也是其独特魅力的重要来源。
在西方油画作品中，我们可以看到不同艺术家们所运用的不同绘画技法和表现手法，每一种技法和手法都展现了艺术家对世界的独特理解和表达。
比如，达·芬奇以其细腻的色彩和精湛的构图，创造出了《最后的晚餐》等作品，展现了他对人物形象和空间透视的深刻理解。
西方油画艺术中色彩的发展与特征论文
西方油画艺术中色彩的发展与特征论文西方油画艺术中色彩的发展与特征论文摘要：在油画创作中，色彩被看成必备的表现途径，其拥有迷人的艺术魅力。
经由长时间的演变与发展，西方油画中的多样色彩增加了主观的特性，拥有象征内涵。
色彩装点着油画，在不同时段内，色彩凸显了独有的魅力。
为此，油画学习者有必要明晰西方油画中的多样色彩，探析色彩的发展历程，明晰色彩调配的常规特性。
关键词：西方油画艺术；色彩；发展历程；特征西方油画承载着厚重的文明、表现情感和多样的信息。
色彩是油画的表现符号之一。
伴随着艺术的发展，西方油画的多样色调历经了变更，不断演变。
具体而言，西方油画色彩的演变经历了初始的文艺复兴时期、巴洛克阶段、印象派时期等时段。
在这一历程中，各流派创作的油画运用多重色调，可被分成多种类别。
解析油画创作技法不可脱离对色彩的探究。
一、探析色彩的演变过程其一，文艺复兴时段。
文艺复兴时期，油画调配色彩突破了偏旧路径下的固定样式，开始大胆摸索。
描绘自然景色常用耀眼、奔放、流畅的色彩，增添主观性；描绘主观心态常常选取凸显某种心情的夸张色调，带有戏剧色彩。
如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》描画远景选取了蓝绿这样的偏冷色调，并用渐进色彩增加空间感，借助光影变更，表现了画作的立体感。
再如，威尼斯画派的提香善用多样色调描绘令人神往的自然景物，在其创作的《田野中的合奏》中，调配的色调含有金黄、翠绿、天蓝等颜色，色彩十分明晰，他还在田园美景中融入自身体悟，显现了亲切性。
其二，巴洛克阶段。
在巴洛克时期，油画家的典型代表有鲁本斯、伦勃朗和委拉斯贵支。
他们在明确了油画的主题后，借助特定色彩深化主题。
在近代油画创作中，色彩也可描绘出某一特定的内涵，拥有象征意义。
鲁本斯侧重创作神话类、宗教类的画作，如《复活》《末日审判》，他创作的很多作品都很洒脱，具有显著的整体性。
伦勃朗是荷兰的伟大画家，自己开设画室，创作了题材多样的画作，如宗教画、风俗画、风景画和人物肖像。
漫近现代西方油画艺术中色彩情感表现论文
漫谈近现代西方油画艺术中色彩的情感表现摘要我们生活在五彩缤纷的色彩世界中，并从文化、民族习俗、审美意识等方面探索色彩对我们生活的影响。
油画艺术源于生活，色彩的调配和运用是油画作品中的重要因素，在近现代西方油画艺术中，色彩是主要表现手段，色彩所产生的情感力量能够直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互动沟通的桥梁。
本文从近现代西方油画色彩的情感表现的角度，分析近现代西方油画色彩的艺术特点以及情感表现内涵，以期对油画色彩的多元化发展有所推动。
关键词：西方油画色彩情感中图分类号：j233 文献标识码：a情感是人的本能，艺术作品因情感而动人。
油画作为绘画艺术文化的重要组成部分，是传递信息、表达思想情感的形象语言，是精神文化所依存的载体。
在油画艺术中，色彩是情感的符号，是最具表现力和感染力的绘画手段，也是最具情感特征的艺术语言。
在近现代西方油画艺术发展进程中，色彩的情感表现越来越被注重，它大大提升了油画色彩的象征性、突出了油画色彩的表现性，具有独立的审美价值。
一近现代西方油画艺术中色彩艺术特点油画作为一种艺术形式，具有反复覆盖或用油稀释的多种绘画效果，表现力强，色彩丰富。
从近现代西方油画发展看，色彩是具有独立审美价值的语言过程。
以下是色彩在近现代西方油画艺术中的主要特点：1 近现代西方油画中色彩的主观性相对于客观对象本身所呈现的色彩而言，西方油画中色彩的主观性是画家根据其绘画主题及画面需要对色彩进行的再创造。
画家在画面上显示的色彩感觉是使它成为具有个性的艺术语言，而不再是完全再现自然物象的真实色彩，是用来表达主体的情感，使油画具有特定的精神内涵，获得更强烈的视觉表现效果。
近现代西方油画艺术中色彩的精神性主要是通过主观色彩来体现的，近现代西方油画艺术反映的感情力量主要是依靠色彩得以表现的。
色彩作为近现代西方油画的重要表现手段，只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内涵，是富有艺术表现力的主观性色彩。
如塞尚的油画，通过色域和块面的冷暖渐变与色彩结构的重组，使画面与现实拉开了距离，借以表达他的内心体验，从而使色彩精神得到焕发。
油画鉴赏论文
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。
代表人物印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。
他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感印象派作品观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。
印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。
直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。
当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。
西方现代绘画艺术探析论文
西方现代绘画艺术探析论文西方现代绘画艺术探析论文经历了从古典主义、浪漫主义、印象主义、后印象主义到现代艺术和后现代艺术的发展历程，西方绘画艺术一直在尝试中探索和改变。
其中，现代绘画艺术在整个艺术发展中是最具争议也是最有活力的，其不仅是艺术家的主体意识的充分展现，更以多样的形式和绘画语言显示出多层面、多方位的时代崇尚。
一、光线一直以来，光线就是画家常用的表现技巧，肩负着展现画家创作意图与主观精神的使命。
尤其在西方现代绘画中画家对光线的运用更是开创了新的视觉表现，其与空间、色彩、体积、时间等共同组成了西方现代绘画中不可或缺的审美因素，为画作增添了别样的味道。
在西方现代绘画作品中，画家主要通过对光的研究探索出光在艺术创造中的效果运用。
如运用各种不同的几何体的周期性结构、纬线叠积或色彩排列，以及不同的艺术手段，使其产生波纹形效果和色彩的扩散，同时配以强度分离、对比、连续或交叉，增大或减少色彩和色调的互相干扰，使画面的诸多构成要素（色彩、形状、明暗、肌理等）产生一种独特的视觉效果，给观者一种闪烁或是运动的假象，引导观者深入探究作品，而这正是现代绘画的魅力所在。
二、线条线条作为一种重要的绘画因素，产生的较为偶然。
它可以是火山喷发四溅的线条，可以是地壳板块倾轧造成的褶皱，也可以是有大地的肌肤，给画作的美提供了更多可能。
在西方现代绘画艺术中，线条不再是形式化的线条，而是成为了画家手中特殊的表现手段，更多的是指向内在，旨在借由线条的张力、方向和视觉作用唤起的主观精神，给观者以视觉感官刺激，将观者指向一种“不可见”的遐想，最大限度地丰富绘画语言的可能性。
比如，保罗塞尚的《静物》，为了进一步强化平面张力，画家有意识地将桌布下的桌边线在不知不觉中错开，或者把一角拉大，而画作中酒杯的边线也未封闭，和桌面连在一起，加上同面积、体积的对比，既强化它们又强化自己，在无形之中增强了画面的力度。
这种多样化的线条表达方式，开拓了现代绘画的实践，丰富了绘画的无限的可能性，为广大绘画爱好者的实践提供了参考。
谈油画的视觉艺术语言论文
谈油画的视觉艺术语言论文谈油画的视觉艺术语言论文1、纯化有力的线条从这组钢管系列油画作品的绘画图式中,我们可以明显看到其中几何抽象的表现方法,这是一种理性的”冷抽象”,它包含着理性、几何与客观。
在作品中我们几乎没有看到曲线的存在,而大多是运用水平和垂直线组成的形状,这正是”冷抽象”的表现语言。
另外,作品是在二次元画面中做成三次元空间的构成,这很容易让人联想到三维立体设计———立体构成,这也是现代设计主要的元素之一,而这组油画作品的构成主要元素是线,大量运用了垂直线的立体构成造型;垂直线在作品中起着贯穿空间的作用,直线的运用使画面呈现着稳定、庄重、静止,呈现出有力而坚不可摧的感觉。
而作品的主要表现对象———纯化的钢管,在构图上呈现出一种向四周发射的状态,视觉上给人一种既统一又变化的有机秩序,整齐划一。
缺少变化的几何形会使人感到单调,而这组油画作品打破了视觉上的单一,既富有变化又不杂乱无章;线条沉稳有力,在视觉效果上得到了满足。
作品从尺寸上来看并不算一幅”巨大”的作品,但如若身置于此作品之前却会被纯化的直线钢管的气势所震撼,而这正是线条的语言魅力带给我们的视觉艺术享受。
2、沉郁稳重的色彩第八届美展的优秀作品《大工业脊梁》是李毅松《工业脊梁》系列的早期作品,这张作品运用灰蓝色的基调,呈现出静止的状态,灰色的色彩会产生宁静、朴素、庄重的视觉心理,而色彩的沉稳也表现出一种理性的秩序感。
色彩排列有序、色彩布局均衡都可以形成色彩秩序。
而作品中暗色调、低纯度的色彩可以让人从心理产生一种份量感,从而与”沉稳有力”的视觉感受挂上了钩。
色彩的沉稳力度准确与否,这需要把色彩表现把握到十分精确,也需要细心体察色彩关系,这样才可以感受到画面的”沉稳”效果而非”沉闷”,这也说明创作者在创作时在对画面色彩的表现研究上下了一定的功夫。
画面呈现的是恬静的效果,是有统一的整体色彩倾向。
《工业脊梁》系列油画作品它的色彩基本构成形式有以下几个特点:和谐的色彩基调、有序的或类似的色彩序列、色彩纯度不高,但明度效果却处理得很好,有均衡的色彩布局。
关于西方油画毕业论文范文
关于西方油画毕业论文范文1. 西方油画的论文拉斐尔的《巴尔达萨雷伯爵像》和《雅典学派》拉斐尔是我最喜爱的美术家之一，或许是了解他比较多，我在11岁开头接触西洋美术时，就最先了解了拉斐尔，我的启蒙美术老师也是一个拉斐尔的崇拜者，他教授给我们的作画方法和风格也都来自于老师对拉斐尔作品的后期领悟。
达·芬奇的艺术肤浅、委婉、富有理智、布满才智；米开朗基罗的艺术博大、宏伟、富有激情、布满力气；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完善为标志。
拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔宾诺小公园。
父亲乔万尼·桑蒂是乌尔宾诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙老师。
15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探究绘画的神秘，能敏感地捕获住美和艺术的真理。
16岁时离开家乡乌尔宾诺到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。
在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。
他那讨人宠爱的外貌和擅长自持的性格，立即就为本人开拓了艺术道路。
他既崇拜达芬奇，也敬重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成本人的养分。
他开头意识到本人的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显本人的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。
在拉斐尔众多画作中，我最喜爱的是《巴尔达萨雷伯爵像》和《雅典学派》，《雅典学派》是我看过的第一幅拉斐尔作品，而《巴尔达萨雷伯爵像》是我在高校期间了解并喜爱的一副画作。
《巴尔达萨雷伯爵像》中比拉斐尔小 5岁的巴尔达萨雷伯爵，是画家的挚友。
在这幅肖像中，画家不只细腻刻画了伯爵的抽象和性格特征，更精彩的是运用微妙变化的颜色，把伯爵身上那天鹅绒的银灰色，外衣和帽子描绘得淋漓尽致、质感鲜亮。
画家更着意于挖掘这位真实人物肤浅、和善、才智的内在气质，作为外交家、政治家、作家和学者的伯爵的抽象，在画家的笔下得到活敏捷现的表现。
构图采纳正三角形，使画面沉稳和严肃，这与人物身分，修养和心态非常吻合。
世界名画鉴赏论文
【画作名称】《拾穗者》又名《拾穗》The Gleaners【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年代】1857年【类别】画布油画【风格】现实主义【题材】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】布油彩【现存藏处】巴黎卢浮宫（The Louvre，Paris）作品赏析这是一幅十分真实的，亲切而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。
描绘的是三个农妇在刚收割完的田里拾麦穗的情景。
米勒用特写手法细致描绘了农妇在金色的田野里专心致志弯腰拾穗的情景。
三个拾穗农妇的形象给人一种庄严、宁静的美感。
米勒往往不太注重描绘人物的脸部，他觉得美不在于人的面孔，而表现在人和他们和谐的活动中。
画家选取了看不见面部表情的俯身姿势，我想可能是黄昏吧，画采用的是暖色调，给人以温暖和谐的视觉感受。
看着这幅画，不难想象，在刚刚收割过的麦田里，稀稀拉拉的散落着一些麦穗。
远处，装着麦剁的大车吱吱哑哑地驶向打麦场。
打麦场上已经有着几座高高的麦剁。
看来今年是个丰收年，但那是富人所有，穿着粗布破旧衣衫的农妇却要顶着太阳，谦卑地躬下身子，在大地里一穗一穗地拾着富人所不齿的零落麦穗。
其中两人艰难地弯着腰，正在捡收割后留下的麦穗；另一个人则正在捆绑着一小把少得可怜的麦杆。
看不清她们的脸部表情，但从妇女们埋在阴影的脸和裸露在外被太阳晒得黝黑的肤色，形貌笨拙，而拾穗的姿态动势却生动传神。
在看似平静的场景中，所蕴涵的现实生活却给人以巨大的心灵震撼。
从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的，画中的三位农妇，衣着朴素，正在拾地上别人收割后落下的麦穗为生，所表现的正是现实生活中劳动人民的苦难和用动作的节奏深深地打动观众的心，为农民、为劳动唱出了优美的赞歌。
米勒出身于农民家庭，在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。
这幅画中试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。
油画毕业论文夏加尔油画艺术特色及其影响分析
油画毕业论文夏加尔油画艺术特色及其影响分析夏加尔是20世纪法国知名的油画家，他以其独特的艺术风格和作品而备受赞誉。
本论文旨在探讨夏加尔的油画艺术特色以及其对后世艺术的影响。
一、夏加尔的艺术背景及风格特色夏加尔生于1834年，早年接受了严格的艺术教育，对古典绘画和浪漫主义风格有着深厚的影响。
他的作品通常以自然风景和日常生活场景为主题，充满了浪漫和诗意。
夏加尔的画笔娴熟，运用光影和色彩变化来表现自然和人物的情感，创造了独特的艺术效果。
二、夏加尔的艺术表现手法夏加尔是一个非常擅长运用色彩和光线的画家。
他善于运用明暗对比，通过层层叠加的色彩和光线效果来创造深度和逼真感。
夏加尔的作品通常给人一种梦幻般的感觉，色彩丰富多样，运用了大量的明亮和温暖色调，能够有效地引起观众的共鸣。
三、夏加尔的艺术主题与意义夏加尔的作品主要以自然风景和日常生活场景为主题。
他通过描绘田园风光、花卉、人物等元素，表达了对自然和人类生活的热爱和赞美之情。
夏加尔的作品不局限于现实的再现，他注重表达内心的情感和情绪，通过独特的构图和色彩运用，让观众能够深入感受到作品中蕴含的美和意义。
四、夏加尔的影响与地位夏加尔以其独特的艺术风格和作品成为19世纪末法国印象派运动的先驱之一。
他的创作对后世艺术家产生了深远的影响。
夏加尔的作品不仅对当代艺术界起到了重要的推动作用，同时也对后来的画家产生了广泛的影响。
他的艺术奠定了对色彩和光影的深入研究，为后续艺术家的发展提供了重要的参考和启示。
总之，夏加尔是油画艺术史上的重要人物，他以其独特的艺术风格和作品为后世留下了丰富的艺术遗产。
通过对夏加尔的油画艺术特色及其影响的分析，我们可以更好地理解和欣赏这位杰出艺术家的作品，同时也能够对后续艺术发展的趋势有更准确的把握。
油画论文范文
油画论文范文引言油画是一种非常古老的绘画形式，它在欧洲文艺复兴时期得到了广泛的发展和应用。
油画的特点是色彩鲜艳、层次分明、光影效果强烈，可以表现出非常丰富的情感和意境。
在现代艺术中，油画仍然是一种非常重要的艺术形式，它被广泛应用于绘画、雕塑、建筑等领域。
本文将介绍一篇油画论文范文，以供读者参考。
本文将从油画的历史、技术、艺术表现等方面进行探讨，希望能够对读者有所启发和帮助。
油画的历史油画的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，当时的艺术家们使用的是蜡笔、炭笔等材料进行绘画。
直到中世纪时期，油画才开始得到广泛的应用。
在欧洲文艺复兴时期，油画得到了极大的发展和应用，成为了当时艺术的主要形式之一。
文艺复兴时期的油画作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》等，至今仍然被人们所称道。
在18世纪和19世纪，油画得到了更加广泛的应用。
当时的艺术家们开始使用更加先进的技术和材料，如铅笔、炭笔、颜料、画布等，使得油画的表现力和艺术性得到了极大的提高。
在20世纪，油画成为了现代艺术的主要形式之一，被广泛应用于绘画、雕塑、建筑等领域。
油画的技术油画的技术是非常复杂的，需要艺术家具备一定的绘画技能和经验。
油画的技术主要包括以下几个方面：画布的准备画布是油画的基础，艺术家需要将画布进行处理，使其达到适合油画的状态。
画布的处理包括涂上一层底漆、进行磨光等步骤。
颜料的调配颜料是油画的重要组成部分，艺术家需要将颜料进行调配，以达到所需的色彩和效果。
颜料的调配需要考虑到颜料的质量、颜色、光泽度等因素。
油画的绘制油画的绘制需要艺术家具备一定的绘画技能和经验。
艺术家需要根据所需的效果，使用不同的绘画技巧和手法，如层层叠加、混合、刻画等。
油画的保护油画的保护是非常重要的，艺术家需要将油画进行保护，以防止其受到损坏和腐蚀。
油画的保护包括定期清洁、防潮、防尘等步骤。
油画的艺术表现油画的艺术表现是非常丰富的，它可以表现出非常多样化的情感和意境。
论西方油画的艺术魅力
论西方油画的艺术魅力
——王信
画艺术是世界性的语言。
艺术不受国界的限制而为世界各民族的人民所欣赏。
油画作为一门世界性的艺术，有共同的标准，只是因不同民族的创作者在表现内容与表现手法上彼此才有差异。
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
作为古典写实的油画，欧洲人有雄厚的写实造型即素描造型
从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。
传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。
油画不再以模仿自然、再现自
然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。
艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。
印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。
v.凡高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。
p.高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。
p.塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。
大、雄伟、富有激情、充满力量；拉斐尔艺术的优雅、秀逸、和谐、高度的完美。
总之，西方油画带给我们是宝贵的财富，我们徜徉在艺术的世界里，让自己的灵魂洗涤，培养了自己人文、伦理、艺术、哲学等各种情怀。
油画构图艺术剖析论文
油画构图艺术剖析论文油画构图艺术剖析论文毕加索作品构图研究毕加索1937年创作完成的《格日尼卡》，是其最著名的代表作品之一。
乍一看去，画面显得有些杂乱，但仔细观察后会发现，画面中女人、骏马、公牛、孩子等形象的安排，都是画家精心构思的。
画家将画面中光线较亮的图案相互交叠，正好形成中间的等到三角形。
三角形的中轴线，恰好将这幅长条形的画面分割成两个方形。
这种巧妙的构图方式，使画面中一个个经过夸张变形又充满动感的形象，在杂乱中表现的统一有序。
同时在众多的形象中，画家又很好地表现出了画面的重点。
由此可以看出画家深厚的绘画功力。
伦勃朗作品构图研究伦勃朗是欧洲十七世纪最伟大的画家之一，他擅长历史画、肖像画、风景画以及风俗画，同时也精于图案绘制及版画。
他的作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
他的作品《画室中的自画像》就是对角线式构图的典型之作。
画面带给人强烈的视觉冲击力，这主要源于画面的一半面积用来展现一个画家，而人物相对来说比较渺小，画面左边的木桌则仅仅占了极少的面积。
画家伦勃朗远离画架，眼神专注，注视着画架上的作品，似乎在思索。
而画架上呈现的是一副什么样的画，伦勃朗却是有意的回避，没能让受众看到，整幅画面将受众的视线集中于那个画架。
画架边缘反射出一道金光，正好与画家的目光相交，于是整个画面形成了“对角线式”的构图，表达了画架绘画风格的自由、独特、匠心独运，同时也可以看出作为一个伟大的画架，伦勃朗在绘画艺术上有着大胆而又创新的精神。
油画创作构图解析的基本意义构图作为绘画中艺术形象的结构配置方法，在艺术品的创作过程中发挥着重要的作用，促进着绘画艺术的进步和发展。
在油画艺术的历程中，艺术家不断完善和发展油画的构图来适应人们对新时代美的追求。
当代油画构图已与传统绘画构图有很大的不同，它综合了传统油画构图的优点，并进行大胆的突破和改进，更具先进性的特质。
当代油画构图在综合传统油画构图的基础上，大胆创新，力求突破，这与社会发展有着密切的关系。
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西方油画艺术赏析小论文
PB09000626
王皓
2012/11/20
摘要：绘画与文化背景的关系是密不可分、相辅相成的。艺术的发展依附于当时的文化背景。文化背景是艺术的根源所在,是艺术发展的基础,离开了文化背景艺术只是个空架子,就会失去艺术的鉴赏性,更不会被人理解和认识。我们学习西方油画必须了解西方的文化背景,才能更好地认知和解读大师的作品,学习的同时更要符合当下的文化背景,两者结合才能更好地为今后的艺术创作所服务,才能创作出让人们认识和接受的艺术作品。
我们学习西方绘画的目的是服务的目的。我们学习的时候必须以当时的文化背景为依托,不能盲目地学习,不能画西方的油画,而是学习西方油画,结合我们的文化背景画我们自己的油画。中国艺术界泰斗靳尚宜先生曾说过:想去国外画画,可以!但是必须回国才能得到发展,因为祖国才是自己的根。意思应该是说出去学到的只是技法、手段、手艺等,真正的骨子里的东西还得是自己生活的地方,只有在我们自己生活的文化背景下创作出的作品才能适应社会,才能被人接受和认知。如果留在西方进而想获得最好的发展是很困难的,因为那里的文化背景不适合你,所以你的作品也就不适合那里的文化背景,很难被那里的人接受和认知。
文化背景影响着油画的主题和风格,同时油画创作也反映了当时的文化背景。比如文艺复兴显著的特点是现实和人文,要求打破封建神权,打破封建禁欲主义。当时宗教信仰在人们的生活中占有很大部分,许多评说都以宗教为后盾,如此就不难理解文艺复兴时期的宗教画为什么如此盛行了。如果我们不了解原始社会的文化背景,如何能了解画肖像为什么要画侧面的脸和正面的眼睛?了解了当时的文化背景之后,才知道那是在突出人有特点的地方,为的是更直观地表现一个人的特征。如果按照我们当下的文化背景去理解他们的绘画,肯定会以为是无稽之谈。所以说理解西方的文化背景,有助于我们研究西方油画的绘画方式和语言,有助于我们以后的运用和创作。
“学以致用”是我们的最终目的,“学”指的是我们是去学习西方油画的技法、基础知识、绘画方式等,“用”指的是我们把学到的油画技术运用到创作中去,其中,“用”最为重要。我们学习油画要结合西方的文化背景,运用油画时更要结合我们当下的文化背景,如此才能做到“学”得透彻,“用”得巧妙。综观各位伟大的艺术家的艺术成就,除了天赋和勤劳之外,都是顺应了当时的文化背景。
浅谈学习西方油画与文化背景的关系
伟大的希腊哲学家亚里士多德在《形而上学》一书的开卷写道:“求知乃人类的天性”。此言不假,我们要求知,是因为我们想去理解世界上所发生的事情;我们今天学习西方的油画,同样也是如此。
西方是油画的发源地,油画在那里达到了一定的高度,所以我们要向西方学习油画。既然要学习我们就应该明白怎样去学习。而学习西方油画首先就要弄明白和油画有关的一些知识,了解油画的基础和技法以及一些创作语言。但我们学习油画不单单是学习一些油画技法和基础知识那么简单,而是要学习他们的一些经典的技法和理念,最终目的是为了表达自己的艺术感受。我们在学习的时候要结合他们的文化背景,只有了解了他们的文化背景之后才能更加清楚地了解他们的创作意图和风格样式。
所以,要想在学习西方油画的道路上越走越远,就要在不断地提高自身艺术修养的同时,还要了解文化背景,在文化背景的依托下渐行渐远,走出一条属于自己的道路。
画画本质上是在画家本身,是画家自己内涵和修养的展现,也是画家自己的生活经历的缩影。所以,人的境界体现了画的境界,画的完善过程就是画家自我完善的过程。艺术无疑是以表现人生,表现人的心灵世界,坦诚地表达自己的艺术感受为最终目的的。为了对油画作品进行更深刻的认识和解读,我们就要了解过去和现在的文化背景。假如我们去看电影,发现影片已经开演,往往就难以理解银屏上的人为什么如此激动,为什么相互射击乃至相互开战。