中西方绘画艺术作品比较赏析
(完整版)中西方美术作品对比赏析
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------中西方美术作品对比赏析中西方美术作品对比赏析美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事，也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。
在通往美术文化的进程中，各个民族都有独特的贡献。
中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情, 西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向, 西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。
董源《潇湘图》：画家以江南常见的远山近水为题材，山峦在远处，平缓连绵。
山下是荡荡江水，浩渺无际。
画面上的风景分为前后两个部分。
前半部分是水汀沙洲、荒疏芦苇，一条小船正迎面徐徐而来，小船上，端坐一红衣主宾，前有侍者下跪，后有侍者执伞，船头船尾，两个船工合力将小舟缓缓地荡向滩头，岸上，迎候的人们纷纷上前，挥手致意，浑然一幅充满诗意的潇湘游乐图。
画面的后半部分，山峦平缓地起伏着，山林清朗得绝无尘埃，林子的深处，隐约几家茅舍，在沙汀、苇渚之间又荡着几只小舟，江边，有人正拉网捕鱼这又是一幅令人陶醉的江南渔乐图。
多么令人神往的场景！山林淡远，河洲清旷，人们或访友迎宾，或荡舟渔乐，仿佛心神都和山山水水融为一体了。
1/ 5画面上的两组人物，看似互不相关，却在山水的映衬中和谐一致。
这是江南乡野间的生活场景，是画家眼里的真山水，这里没有苍山夹乱流的险峻，而是草木葳蕤的绵延。
这里没有仙风道骨今谁有的禅问，而是平平常常的大自然、真生活。
在这幅画中，董源用细细密密的点子皴，由远及近、由疏及密，由淡及浓，呈现出云霭雾气，烟水微茫的一片江南。
这是何等的诗情画意？足以让人忘却宠辱，寄情其间。
想来，董源的受宠，还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的， 1000 多年前，偏安江南的南唐王室，只有这片青山绿水是聊以慰藉的。
中西方绘画文化艺术作品比较赏析
《中西方绘画文化艺术作品比较赏析》----泼墨仙人与站在窗口读信的女人计算机科学与技术吴涛指导老师李雅娟【内容摘要】中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。
中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。
中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。
中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。
中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考梁楷的《泼墨仙人》和维米尔的《站在窗口读信的女人》是东西方绘画中最杰出的肖像性作品之一。
梁楷与维米尔的画风在当今的中国画家中影响也愈来愈大。
维米尔的《站在窗口读信的女人》中人物微妙的神情，是通过精确的写实手法获得的；而《泼墨仙人》中仙人的神采，则是通过夸张、变形和狂放的笔墨来表现的。
二者鲜明地体现了中西绘画不同的风格。
【关键词】中西；绘画；艺术；泼墨仙人；站在窗口读信的女人；梁楷；维米尔【正文】（1）梁楷——《泼墨仙人》梁楷是南宋画坛上独树一帜的大画家，擅长画人物、鬼神和道教佛教中的神佛，同时亦画山水、花鸟，水平也很高，晚年曾被任命为南宋画院的待诏，并赐佩金带，由于厌恶画院中的种种清规戒律，毅然将金带挂在院中，悄然离职而去。
他这种豪放不羁的性格也生动地体现在作品中。
《泼墨仙人》是梁楷的代表作，也是中国古代人物画泼墨人物代表性作品。
《泼墨仙人》中的仙人形象，并不象古代壁画中的神佛，头上画着光环，神情庄重玄妙，不可一世，竭力表现出某种崇高感、神秘感。
这个形象似乎来之于生活，正如后人题款上写道：“大似高阳一酒徒”，象喝醉的和尚，长襟宽袖上洒满了酒渍，醉意朦胧，漫步街头，自得其乐，有着人间的真实和亲切感。
然而，他又绝对不是人间可以寻找到的形象，前额和秃头是那样出奇地高耸宽大；眉眼口鼻又是那样出奇地挤在一堆，似醒未醒，似笑非笑，一脸怪相，似乎有着无限的智慧，看透了宇宙的一切，他袒露胸腹，无拘无束，精神在自由自在的天地中飞翔。
中西方绘画艺术作品比较赏析
《中西方绘画艺术作品比较赏析》——墨梅图与向日葵英语本科1104班朱文君指导老师李雅娟【内容摘要】中国画与油画，绘画作品呈现风格丰富多彩，不过从世界绘画两大体系来看，东方绘画以中国画为代表，西文绘画以油画为代表，这两大体系绘画由于受政治、宗教和文化等因素的影响，形成了各自不同的表现形式和审美特色。
中国画与油画作品的区别首先体现在工具材料上，中国画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
由于采用毛笔作画,使得“笔墨”成为中国国画技法和理论中的重要术语，甚至有时面为中国画技法的总称。
所谓“笔”，是指钩、勒、点、皴等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出无穷变化的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”。
油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
其次，在审美倾向上，西方油画更加重视客观物象形貌逼真的再现，中国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。
概括的讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画主要是由光和色来表现对象；中国绘画不受时间和空间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界线。
梵高的《向日葵》与王冕的《墨梅图》是东西方绘画著名作品之一。
梵高与王冕的画风对于当今的画家有愈来愈大的影响。
【关键词】中西；绘画；后印象派；梵高；王冕；向日葵；墨梅图；山水画【正文】（1）梵高—《向日葵》梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。
他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
中西方绘画艺术作品比较赏析
中西方绘画艺术作品比较赏析——《富春山居图》与《向日葵》作者：周莹珺高一（6）班内容摘要：在美术的发展史上，中西方拥有着自己引以为傲的绘画艺术，它们思想内涵不同，它们作画原料、技巧不同。
但当它们相互碰撞时，一种化学反应产生了，它们相互交融，一起进步与革新！关键词：中国小墨画，西方油画原料，绘画技巧，碰撞与融合，梵高与《向日葵》，黄公望与《富春山居图》。
一、中西方不同的绘画技术（一）黄公望与《富春山居图》元代画家黄公望，字子久，号一峰，大痴道人，常熟人。
擅长画山水，多描写江南自然景物，以小墨，浅降风格为主，与吴镇、王蒙、赵孟頫并称“元四家”。
他云游四方，以诗画自娱。
并且曾以卖卜为生。
因为生活的坎坷，寒暖自知，他所画的画一致地有两种风格，一为浅降色，山头多岩石，笔势雄伟；另一为小墨，皱纹较少，笔意简远逸迈。
在黄公望晚年时定居在今天的富阳市内，他情钟于富春山水。
79岁的高龄也未能阻止他终日不辞幸劳地奔波，观察那烟云变幻之奇，领略江山之壮阔。
炉火纯青的技法夹杂着生活，倾注了大约七年的心血，一幅富春江一带秋初景色，由平面向纵深展宽，真实亲切。
世人说：“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，后世誉为“画中之兰亭”。
明朝末年富春山居图传到吴洪裕的手中，吴洪裕极为喜爱，每天乐不思蜀的临摹。
甚至在临死前下令说要焚烧此画作为陪葬。
幸运的是，吴洪裕的侄子及时将其从火中抢出，但此时的画已被烧成一大一小两半，前段较小称作“剩山图”，后段较长，称作“无用师卷”。
（二）梵高与《向日葵》梵高，荷兰后印象派画家，出生于新牧师家庭，今名为文森特·威廉·梵高，深深地影响了二十世纪的艺术，是后印象主义的先驱。
1890年7月份的时候，因为受到精神病的困扰，割掉了自己的左耳，后来又在法国瓦兹河开枪自杀，那时他37岁，一位天才的画家便向着天堂上去了。
他死前的两年，也是他35岁时，梵高从巴黎来到了阿尔勒，一个法国南部的小城。
《向日葵》就从那蕴育出来，其画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感充斥每一个细胞，色彩的对比也是单纯强烈的，温度就像跃跃欲试喷出的岩浆。
中西方绘画艺术作品比较赏析
中西方绘画艺术作品比较赏析——《富春山居图》与《星空》【内容摘要】每一件真正的艺术作品都具有独立的价值。
有人曾说，艺术就是艺术，犹如水就是水一样，它的美学价值无需依赖其他事物而存在。
不过，如果我们想更好地欣赏个别艺术作品，还是要首先了解人类艺术的全貌，唯有在这个历史全景中，才能凸显具体作品的创造性特性。
而且，艺术是人类精神王国中的一个特殊领域，它是精神和物质相互结合的审美产品。
因此，中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。
中国非常强调人与自然的调和，认为自然先于人类而存在，人是自然中后生的一部分；而西方则认为人是自然的主人，自然为人类而存在。
这种观念的差异，表现在艺术中，就形成了不同的艺术主张，在艺术实践中，形成了不同的传统和风格。
中西方世界观、艺术观等方面虽然有着差异，但毕竟是生活在同一片蓝天下的人类，必然存在着相似或共同点。
一件艺术品，内容方面的因素有主题、题材等，不同的内容决定了作者采用不同的形式，同样的内容可以有不同的表现形式，而不同的内容也会有相类似的表达方式。
美术史上的大量事实，展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。
美术史上的大量事实，展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂。
【关键词】：中西；绘画；艺术；黄公望；富春山居图；凡高；星空【正文】1.《富春山居图》元代着名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。
黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，名时，已经是年过八旬的老翁了。
黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。
明代的着名文人周知麟对此赞叹说：“黄志久，画之圣者也，书中之右军；至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而神矣。
中外美术史作品分析
中外美术史作品分析作品分析中国1.赏析董源的《潇湘图》《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。
山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。
人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。
2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。
作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。
同时宣泄着他对现实的强烈不满。
在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。
3.赏析《霍去病墓石雕》霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。
《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。
浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。
代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。
石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。
4.赏析帛画《人物龙凤图》这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。
此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。
此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。
黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。
此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。
对中外美术史的经典作品进行作品赏析
对中外美术史的经典作品进行作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，哎呀，就像一个永远解不开的谜！你看她静静地坐在那里，似笑非笑的表情，让人忍不住想要去探究背后的故事。
她难道不是美术史上最具魅力的存在之一吗？
2. 梵高的《星夜》哇，那旋转的星空简直要把人吸进去！就好像我们也置身于那奇幻的夜晚，感受着梵高内心的激情与狂热。
这画作难道不让你惊叹吗？
3. 大卫雕塑，多么雄伟啊！他站在那里，就如同一个真正的英雄，充满了力量和勇气。
你说他是不是让人感受到了那种阳刚之美呢？
4. 《最后的晚餐》里，每个人的表情都那么生动！就好像他们真的在进行那场紧张的对话，这场景真的太震撼了，不是吗？
5. 张择端的《清明上河图》，哇塞，那长长的画卷展现出的繁华景象，简直就是一个活生生的古代城市！仿佛能听到集市上的喧闹声，你难道不想去逛逛吗？
6. 莫奈的《睡莲》系列，那柔和的色彩就像一首优美的诗。
它们像是在轻轻地诉说着什么，让人的心情也变得格外宁静，是不是很神奇？
7. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》，那完美的姿态，不就像是运动场上最耀眼的明星吗？让人对力量和美有了新的认识。
8. 顾恺之的《洛神赋图》，那飘逸的线条，就如同仙女的裙摆。
画中的故事是那么凄美，怎能不让人陶醉其中呢？
9. 达芬奇的《维特鲁威人》，精准的比例就像一个完美的数学公式。
这难道不是人类对自身探索的一个伟大成果吗？
10. 毕加索的《格尔尼卡》，那扭曲的画面像是在呐喊！它强烈地表达着痛苦与愤怒，让人不得不深思战争的残酷，不是吗？
我觉得中外美术史的这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝，它们以各自独特的方式展现着美与力量，给我们带来无尽的震撼和思考。
中外美术史作品赏析
中外美术史作品赏析1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，哎呀，你说那得隐藏着多少故事啊！就像一个充满谜题的宝藏，吸引着无数人去探寻。
每次看到她，我都忍不住想，她到底在笑啥呢？达·芬奇咋就这么厉害，能画出这样让人捉摸不透的微笑呢！2. 梵高的《星夜》，哇塞，那旋转的星空简直太震撼了！这难道不是他内心激情的喷发吗？看着那绚烂的色彩，我仿佛能感受到梵高作画时的狂热与执着，就如同我们对梦想的追求那般不顾一切。
3. 中国的《千里江山图》，那可真是山河壮丽的完美展现啊！你想想，那么长的画卷，每一处细节都那么精美，这得花费多少心血啊！王希孟真的是个天才，把祖国的大好河山描绘得如此令人神往。
4. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》，那动态感十足的姿势，不就像运动场上正要拼搏的健儿吗？它生动地体现了力量与美，让人不禁感叹古代艺术家的高超技艺。
5. 张择端的《清明上河图》啊，那简直就是北宋生活的全景图！从繁华的街道到忙碌的人们，每一个场景都那么鲜活。
我们不就像是穿越到那个时代的旁观者吗，在欣赏着那时的热闹与喧嚣。
6. 莫奈的《睡莲》系列，那柔和的色彩和光影，就如同梦幻的世界一般。
看着那些美丽的睡莲，我都怀疑莫奈是不是生活在一个童话里，才能画出这样如诗如画的作品。
7. 顾恺之的《洛神赋图》，那浪漫的爱情故事通过画笔展现得淋漓尽致！洛神的飘逸身姿，不正是爱情的美好象征吗？这画作真的能让人沉醉其中啊。
8. 毕加索的《格尔尼卡》，那扭曲的画面，不正是战争的残酷写照吗？看到它，谁能不心痛，谁能不反思战争带来的灾难呢？毕加索用这样独特的方式表达了他对和平的渴望。
9. 敦煌壁画，那可是艺术的宝库啊！那丰富的色彩和多样的题材，不就像一个巨大的宝藏等着我们去挖掘吗？每一幅壁画都有着它独特的魅力和故事。
10. 米开朗基罗的《大卫》，哇，那完美的身材和坚毅的眼神，真的太震撼了！他不就是勇敢和力量的象征吗？站在他面前，我都觉得自己也变得有力量了呢！。
中西方绘画艺术作品比较赏析
中西⽅绘画艺术作品⽐较赏析中西⽅绘画艺术作品⽐较赏析中西⽅绘画各⾃的特⾊⽐较内容摘要通过中西⽅绘画作品内容、形式的西⽅美术鉴赏论⽂对⽐，以及中西⽅艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西⽅在差异和区别之上的共同⽬标。
论⽂中主要采⽤对⽐的⼿法，通过对相同主题的两幅不同画的意义的分析和描述，分析西⽅绘画创作型思维注重的精髓，通过不同画主题和涵义却相近的两幅画的分析，分析中国绘画写意的主要⼿法。
再通过中西⽅不同作品运⽤的不同⼿法，找出之间的共同点，从⽽深刻的认识中西⽅绘画的区别在哪，作品的意义在哪，当时的社会背景等。
同时也可以通过对⼈物的分析，更加深刻的了解其作品的现实意义和理论意义，更好地了解这门课程的意义和知识。
关键词：内容，创作⼿法中西⽅的传统观念有所不同，西⽅认为⼈是宇宙或世界的中⼼，是⾃然的主宰；东⽅尤其是中国则认为⼈是⾃然界的⼀部分，⼈与⾃然应该和谐共⽣共存。
在艺术世界，西⽅绘画很早就开始固守焦点透视和视点固定的准则，时空概念⾮常强烈；中国绘画则采⽤散点透视或动点透视，画⾯常常是时空变换，景随⼈移，物随⼼动。
在对⾃然的态度上，中西⽅有着明显的差异。
中国⾮常强调⼈与⾃然的调和，认为⾃然先于⼈类⽽存在，⼈是⾃然中后⽣的⼀部分；⽽西⽅则认为⼈是⾃然的主⼈，⾃然为⼈类⽽存在。
这种观念的差异，表现在艺术中，就形成了不同的艺术主张，在艺术实践中，形成了不同的传统和风格。
中西⽅世界观、艺术观等⽅⾯虽然有着差异，但毕竟是⽣活在同⼀⽚蓝天下的⼈类，必然存在着相似或共同点。
⼀件艺术作品，内容⽅⾯的因素有主题、题材等，不同的内容决定了作者采⽤不同的形式，同样的内容可以有不同的表现形式，⽽不同的内容也会有相类似的表达⽅式。
美术史上的⼤量事实，展⽰了东西⽅艺术作品中形式与内容的复杂关系，以及在不同的观念世界中表达⽅式的变化。
达·芬奇《最后的晚餐》与丁托列托的《最后的晚餐》是两幅同样标题、同样题材、同样内容的作品，但是在表现形式上却是⼤不⼀样。
中西方绘画艺术作品比较赏析
《中西方绘画艺术作品比较赏析》——墨梅图与向日葵专业：汉语言文学班１２０３班考生姓名：肖朝斯指导老师姓名：李雅娟【内容摘要】在几千年的中西方艺术文化发展中，不断的演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素，在这篇文章中将中西艺术历史进行比较，从中找出共性和各自特色，以元朝王冕的《墨梅图》与荷兰梵高《向日葵》为代表作品。
中国画与油画，绘画作品呈现风格丰富多彩，不过从世界绘画两大体系来看，东方绘画以中国画为代表，西文绘画以油画为代表，这两大体系绘画由于受政治、宗教和文化等因素的影响，形成了各自不同的表现形式和审美特色。
中国画与油画作品的区别首先体现在工具材料上，再其次就是审美观念上及绘画手法的侧重点上。
元朝王冕的《墨梅图》是中国绘画史具有极其代表性的一幅画作，荷兰梵高的《向日葵》则体现了西方后印象派的强烈的艺术表达情感。
两幅画作虽然来自不同的两个时代，两个国家，但它们却仍然存在着某种相似的地方。
【关键词】绘画；后印象派；梵高；王冕；向日葵；墨梅图；山水画【正文】中西方早期是没有美术史的概念的，在更多的是哲学家和智者对美的讨论。
如春秋时期孔子对美的认识是是社会情与理的和谐统一，庄子则认为“淡然无极而众美从之”是一种虚空飘渺的无为之道。
在西方，亚里士多德认为美是“应该有的样子”。
这些都是其著名的模仿说。
在这些对美的认识中，我们不难看出一个时代对美的寄托，从而有了更多对艺术的表达。
在中国，绘画是起源于原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。
先秦时期绘画己在古籍中就有所记载，己达到较高的水平。
秦汉多是神话人物，气势恢宏。
魏晋南北朝，出现文人画。
隋唐发展快，产生名家。
宋朝发展到高峰，元明清相继发展。
中国古代绘画起源很早，五六千年前的先民们就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。
这些作品由于年代的久远，所保存下来的实属凤毛磷角，却使我们得以一窥早期绘画的面貌。
中西方绘画艺术风格的比较及代表作赏析
contents
目录
• 中西方绘画艺术风格的比较 • 中国绘画艺术风格代表作赏析 • 西方绘画艺术风格代表作赏析 • 中西方绘画艺术风格的融合与创新 • 中西方绘画艺术风格的鉴赏与评价
01
CATALOGUE
中西方绘画艺术风格的比较
绘画材料与工具的比较
绘画材料
代表作品
《抢夺留西波斯的女儿们》、《阿波罗与达芙妮》
印象派绘画
总结词
注重光影变化和色彩运用，追求自然、清新、轻快的艺术风格。
详细描述
印象派绘画作品以日常生活、风景等题材为主，如莫奈的《睡莲》和塞尚的《苹果与橘子》，通过细腻的光影变化和 色彩运用，展现出自然之美和日常生活之趣。
代表作品
《睡莲》、《苹果与橘子》
表现形式
中国绘画注重画面的整体和谐与意境的营造，强调“留白” ，而西方绘画则更注重画面的完整性和细节的表现，追求真 实再现。
02
CATALOGUE
中国绘画艺术风格代表作赏析
文人画
总结词
文人画以其独特的笔墨技巧和内敛的意境，展现了文人士大夫的审美情趣和文化 底蕴。
详细描述
文人画强调笔墨的运用，注重意境的营造，多以山水、花鸟、人物等为题材，表 现出文人士大夫的闲适与雅致。其代表作有元代倪瓒的《六君子图》、明代文徵 明的《山水图》等。
具有跨文化特色的新作品。
探索新的媒介材料
尝试使用新的媒介材料进行创作 ，如综合材料、数字绘画等，可 以突破传统绘画的限制，为中西 方绘画艺术风格的融合提供更多
可能性。
中西绘画艺术风格的发展趋势
多元化发展
随着全球化的推进和艺术交流的增多，中西方绘画艺术风格将呈现多元化的发展趋势。 艺术家们将更加注重个性表达和创作自由。
中外绘画作品鉴赏
拉斐尔创作的最有名的圣母像
《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》 、 《花园中的圣母》 、 《椅子中的圣母》等
《雅典学院》
拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来 的５０多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞 美人类的创造力
《圣礼之争》
德拉克洛瓦 的其他作品
抽前冲锋的阿拉伯骑兵
希阿岛的屠杀
十字军攻占君士坦丁堡
筛谷的妇女
石工
１８４９年完成的 《石工》，是库尔贝 的重要代表作。这场 景是库尔贝在途中亲 见的 一幕，石工艰 苦的劳活使他震惊了。 画上那个老工人形象 非常感人。
但丁的舟
德拉克洛瓦
“但丁的舟” 是德拉 克洛瓦的第一幅受到 观众注意的作品，这 幅作品在沙龙中的展 出不仅惊震了巴黎艺 术界，同时也使德拉 克洛瓦成为浪漫主义 运动的中心人物。这 幅画包括了他今后风 格一切特点的萌芽。 由于它确立了某种新的东西，以致引起人们议论纷纷。深 暗的调子——主要的表现因素，取代了明亮的调子，不仅 是为了更好地解释情节，而且主要是为了满足色彩上的需 要。“但丁的舟”就像是相互对立的和用色彩表现出来的 亮调子和暗调子的一个和弦。画中的形体塑造效果是由死 人的痉挛而僵硬的裸体构成的。前景那个向仰的死者的脸 部在绘画上很完美，僵死的颜色加了一些红色的变化，而 对比性的笔触则使他的形体失去了浑圆的感觉。
国画的表现手法： 勾、皴、点、 染、浓、淡、干、 湿、阴阳、向背、 虚、实、疏、密、 留白等。
中国画： 在技法上分为工笔画、写 意画 在题材上分为人物画、山 水画、花鸟画
1） 工笔画：工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景 物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加 工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本， 一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后 复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然 后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺 术效果。 2） 写意画：写意画，即是用简练的笔法描绘景 物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬， 较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直 接地抒发作者的感情。
黄沛涵 中西方绘画艺术比较赏析
管理学院工商企业管理1201班黄沛涵《中西方绘画艺术作品赏析》——吴冠中《柳荫沐牛图》与毕加索《斗牛士》工商企业管理1201班黄沛涵指导老师：李雅娟老师【摘要】中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。
中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。
中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。
中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。
中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。
【关键词】中西方；绘画；艺术作品；吴冠中；毕加索；《柳荫沐牛图》；《斗牛士》这幅《柳荫沐牛图》由吴冠中先生于1995年创作。
国画上钤印为“吴冠中印、九十年代”，题识标明“九五，吴冠中”。
经吴冠中介绍，作此画时是在一个小房子里，由于画面展不开，效果没体现出来就没重视。
后来有人欣赏要去了，裱好以后却惊喜地发现大画要有适当的距离看，吴冠中先生因为当时没能看到全貌，遗憾未收入全集。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。
他为中国现代绘画做出了很大的贡献。
长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。
他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
中西方绘画艺术作品比较赏析
中西方绘画艺术作品比较赏析——富春山居图与星空【内容摘要】中西方的绘画存在着很大的差别，中国画家重水墨画主张神似而非形似，像山水画中，画家多用留白的形式表达水的存在，仅以一个墨点则表示一个人，以一片水墨表示群山，著名画家齐白石老先生说过：太似则媚俗不似则欺世非似之似则为真似，初听不觉其所以然，但实在是值得推敲的。
而西方的绘画多是油画，色彩瑰丽，让人赏心悦目，尤其是文艺复兴期间的圣母像，特别有一种母性的光辉，像西方画家朗士宁，他曾作为中国的宫廷画家却在为帝王画肖像画时不被看好，中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。
中国非常强调人与自然的调和，认为自然先于人类而存在，人是自然中后生的一部分；而西方则认为人是自然的主人，自然为人类而存在。
这种观念的差异，表现在艺术中，就形成了不同的艺术主张，在艺术实践中，形成了不同的传统和风格。
中西方世界观、艺术观等方面虽然有着差异，但毕竟是生活在同一片蓝天下的人类，必然存在着相似或共同点。
一件艺术品，内容方面的因素有主题、题材等，不同的内容决定了作者采用不同的形式，同样的内容可以有不同的表现形式，而不同的内容也会有相类似的表达方式。
美术史上的大量事实，展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。
美术史上的大量事实，展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。
【关键词】中西方；黄公望；富春山居图；梵高；星空【正文】第一部分《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。
是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。
为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。
每一位画家都会寄情于画中或是郁郁不得志，忧国忧民或是陶醉于祖国的大好河山。
黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。
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中西方绘画艺术作品比较赏析——洛神赋图与最后的晚餐汽服xxx xxx 指导老师xxx【内容摘要】中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。
中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。
中西方绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。
这就决定了中西方绘画的表现手法不同。
中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。
西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。
美术史上的大量事实，展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。
美术史上的大量事实展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂。
所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。
【关键词】中西；绘画；艺术；洛神赋图；最后的晚餐；达芬奇；顾恺之【正文】一、洛神赋图中国画是中国传统绘画的统称。
从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。
中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。
顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。
由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。
图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。
映带其地。
列植之状，则伸臂布指。
”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。
从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。
”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。
线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。
山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。
此图取材于曹植的《洛神赋》一文。
主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。
原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。
顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。
故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。
这种手法后世多有借鉴，如五代的顾闵中的《韩熙载夜宴图》。
另外，值得注意的是，在《洛神赋》图中一些树、石的表现上，作者以凹凸晕染的方法来增加立体感，这来自于对当时青铜铸造艺术和帛画艺术手法的借鉴，来自于那一时代随着佛教的不断传人，中西文化交流的不断发展和相互影响。
此外，图中人物的塑造也是极其成功的，人物虽散落于山水之间，但相互照应，并不孤立，神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系，这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。
张彦远在《历代名画记》中记载了顾恺之为裴楷画像在脸上加三根毛一事，其云：“楷俊朗有识具，此正是其识具，观者详之，定觉神明殊胜。
”脸上加三根毛对于绘画的教化作用来说，其实并无任何联系，而颐恺之却认为它能够反映出裴楷的气质，这是属于一种极个性化的问题，而不是某一类人的典型化和抽象化。
这种对个人精神气质的重视与追求，表现在他对刻画眼睛的谨慎与仔细。
他说：“点睛之节，上下、大小、浓薄有一毫小失，则神气与之俱变也。
”很明显，顾恺之对人物表现的要求是如实地反映人物独特的气质和品格，而不是某种概念化的东西。
东晋顾恺之以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象，完整地表现了赋的内容。
画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。
远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。
二人的思念之情溢于卷面，令人感动。
全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。
画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。
通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。
直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。
画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。
二、最后的晚餐莱昂纳多·达·芬奇（Lanonardo da Vinci，1452-1519）作为文艺复兴时期太才艺术家和多才多艺、全面发展的人的代表，是一个不可企及的典范。
他的伟大之处在于他一直是像先知那样地展望未来，为艺术和科学的进一步发展而不知疲倦的探索，并取得了巨大的成就。
他的名著《最后的晚餐》，在基督神话中为最重要的故事，历来为画家们描绘。
在比较详细的西洋美术史上，足足可以列举几十副著名的《最后的晚餐》。
全画总共十三人，耶稣居于面面中间位置，其余十二个门徒分四组平均对称排列左右，这些组合是由每个人的心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。
画面讲的是，在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他，但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达·芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁圣·彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣·约翰靠去。
彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣·约翰的头朝彼得垂着。
在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。
约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣·菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：“你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。
”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。
他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。
中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。
绘画作为一种视觉艺术，是通过一定的色彩、线条、形状，构成异常精确具体而又个性化的图景，以传达审美经验供人感受的艺术。
通过艺术欣赏活动，使人们审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，使得心得到愉快和休息。
绘画不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各国和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国绘画在艺术形式，表现手段艺术风格等方面存在着明显的区别。
就我们所知，中西方绘画在发展过程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响使中西方绘画存在着明显的区别。
简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。
中国画盛用线条，西洋画线条都不显著，线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界；中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物；中国画不注重透视法，西洋画注重透视法；中国画不注重背景，西洋画很注重背景；中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。
对于最后的晚餐和洛神赋图，两幅画的相同点就在于都是以人物为主体的绘画，体现了人物的各种造型和神态表情。
顾恺之《洛神赋图》中的山水景物刻画，确实具有“传神”的意义，东方式的表现手法使得画面突显出一种神奇的超越性，艺术超越生活、超越人的思维观念、超越人类的生存理想，在其中很轻易的就得到了表达。
而最后的晚餐则是一个以基督神话为背景的艺术作品，画面是由作者凭借故事的内容加上自己的想象勾勒出来的。
两幅画无论是从构图还是表现手法来说都堪称一绝，是艺术界的又一造旨。
在文艺复兴时期，西方科学有了很大的发展。
达·芬奇说：“鄙视绘画的人，既不爱哲学，也不爱自然。
绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者。
如果你藐视绘画，你势必藐视了一种深奥的发明，它以精深富有哲理的态度专门研究各种被明暗所构成的形态”。
西方人这种尽一切可能发挥视觉的全部功能去“应目会心”自然物象与人事相似相通之处的观念，显然是很不相同的。
绘画能够以它丰富的表现手段满足人的“最高感官”，很自然地成了西方人推崇的艺术。
西方艺术并不是不追求“传神”的效果，西方人决非单纯地强调模仿自然，要求艺术作简单的依形绘形。
西方美学极重视理性，同时也不忽视与理智相对应的精神世界。
也有艺术世界高于现实世界的论述。
概括的讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画主要是由光和色来表现对象；中国绘画不受时间和空间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界线。
美，是思辨的哲学、最微妙的心理学、最情感的艺术。
美是文化精髓的集焦点。
2013年12月15日。