玉中乾坤

玉中乾坤作者：林迪来源：《时代报告》2015年第05期自2004年起，每年4月末5月初，南阳市都在举办“玉雕节暨国际玉文化博览会”以传播南阳的玉石文化。

其实早在2008年，南阳市镇平玉雕被列入国家级非物质文化遗产名录。

一位来自镇平的雕刻者在刻佛像打开厚重的中华文化史，玉文化犹如一本古朴的线装书，墨香四溢。

它以悠久的历史、独特的底蕴，汇人文之精美、容历史之精华、纳艺术之精髓而博大精深，独具魅力，被誉为“东方艺术”，在中国文化史中占有极其重要的地位，具有深远的历史意义。

中华玉文化在中原，中原玉文化集中在南阳，最为著名的是南阳的独山玉，玉石资源丰富，质地优良，历史悠久。

迄今发现最古老的玉器是距今5000年的黄山（今南阳卧龙区）仰韵文化遗址出土的独玉铲、玉瑛。

这一时期玉器造型多为直方、圜曲、复合三种系列，诸如象征王权的钺、祭祀神明的琮、象征苍穹的璧，在琮、璧、瑛等礼器上还留有类似工艺痕迹的“经事符号”。

这一博大精深的史前玉文化为华夏文明砌下了第一块奠基石。

千年独玉玉石最著名的典故当属“和氏璧”。

和氏璧的故事是那样惨烈，和氏为此付出双腿。

和氏璧后为历代帝王奉为价值连城的传国之玺，屡遭变故，多次失而复得，无数英雄豪杰、帝王将相为之折腰，玉石的价值也从珍宝直上升为神器，为王者尊。

据《韩非子》记载：战国时期有楚人卞和，在荆山发现一块非同寻常的石头，认定内藏有美玉，先后献给楚厉王和楚武王，结果两人不识货，还生气，卞和两只脚都给砍了。

楚文王即位，卞和又想献宝，就抱玉哭于荆山下三天三夜，泪雨成血，文王得知，派人询问。

卞和说：“我不是为失去双脚而哭，痛心的是珍宝被人看作石头。

”文王十分感动，召见他并请能工巧匠“会诊”，琢其璞打开验看，果得一罕见之美玉，文王速命工匠雕琢成一块白璧，作为传世之宝。

为纪念、表彰卞和的功劳，更因感其耿直忠心，特命名为“和氏璧”。

“和氏璧”的故事尽人皆知，鲜为人知的是，“和氏璧”有可能是独山玉，而楚人卞和有可能是镇平人。

宝玉石专家李劲松和江富建等人都对此有所论证。

和氏璧外包有璞，为白玉，但“侧而视之色碧，正而视之色白”。

独山玉主要矿物成分是斜长石，外表极易风化成璞。

独山玉有白玉，是其最上等玉料，独山玉料以色带产出，即一块独玉正面看是一层白玉，侧面看可出现呈带状分布的白玉、绿玉、紫玉等，和“侧而视之色碧，正而视之色白”对应。

卞和可能是南阳镇平人，原因有四：其一，南阳是楚重镇，镇平当时是楚邑，卞和是楚人，有居镇平的可能；其二，卞和是识玉者，当时镇平玉人多，识玉者多。

其三，镇平历史上也曾有“骑帝山上多金山下多玉”的记载，春秋时镇平所用玉料，多属独山玉、蓝田玉、绿松石等。

蓝田玉和绿松石都与楚山、荆山较远，唯独山玉与楚山、荆山较近，卞和所得的玉有可能是独山玉或是镇平所产的某种玉。

其四，卞和姓卞，玉为和氏璧，镇平县至今仍有卞庄、和营两自然村，村民可能与卞和有亲缘关系。

秦汉魏晋南北朝时期玉文化还被蒙上了一层神秘的封建色彩，王室皇家生前用玉，死后殓玉并茂，方显尊严权威，在南阳发掘的汉墓中发现了大量的葬玉。

唐宋元明清时期，在绘画艺术的影响下，玉人巧妙地处理了形与神、骨与肉的关系，出现了佛教、人物、花鸟题材的新玉器，推动玉器迈进艺术殿堂，使玉文化呈现世俗化、生活化的新趋势。

宋元明清时代，琢玉技术显著提高，宫中设立了“玉院”，同时，民间玉业日趋发达，玉器流行。

清光绪年间记载”予山产玉……北夏之民，多冶玉为生”，说明当时南阳独山玉的采磨十分繁荣，玉加工已成为了一种产业营生。

秦相李斯的《谏逐客书》曰：“宛珠之簪，傅玑之耳，阿缟之衣，锦乡之饰”。

汉代玉业达到了鼎盛时期，张衡《南都赋》中记载：“于显乐都……其宝利珍宝，则金彩玉璞，隋珠夜光……以速远朋，嘉宾是将，揖让而升，宴于蔺堂，珍馐琅玕，充溢四方，琢雕狎猎，金银琳琅……”对独山玉及玉文化氛围做了淋漓尽致的描述。

魏丽道元《水经注》载：“南阳有豫山……山山出碧玉”。

南朝陶弘景云：“好玉，出蓝田及日南、南阳”。

元代玉料开发仍盛，玉料供给“玉院”，忽必烈命玉匠用独山玉琢成了我国玉器史上第一件大作品——“渎山大玉海”。

清代独山玉开采仍兴而不衰；工艺日趋精湛，玉器品种更为繁多，玉匠名师巧夺天工，超越百代。

光绪县志记载“予山产玉……北居之民，多治玉为生”，说明当时南阳开采、加工玉石十分繁荣，工艺品畅销海内外。

一个农民的玉雕故事镇平人所构建起的“玉石帝国”，有一个难以被忽略的奠基人。

这个人，就是仵永甲，是一位农民。

没有仵永甲，也许就不会有镇平人驰骋中国玉石界的今天与未来。

仵永甲（1878年～1952年），镇平县石佛寺镇人，著名琢玉工艺家、雕刻家，中国四大制玉名人（烈裔、邱处机、陆子冈、仵永甲）之一，代表作品有《滚龙玉鼎》《济公》等。

“四大制玉名人”只是一说，他是镇平玉雕的奠基人，却毋庸置疑。

仵永甲出身贫寒，弟兄四个，原本居住在伏牛山，没有地种才移民出来，因为贫困，40多岁才结婚。

仵永甲14岁开始当学徒，身体瘦弱，当时师父不想收，怕他干不了家务活。

他的师哥很同情他，说我替他把家务干完，这样师傅才收了他。

仵永甲做的活儿很快就超过了师哥。

刚开始做玉时，仵永甲穷得连玉车床上脚蹬的牛皮都买不起，但他并不以为意，苦练自身技艺。

仵永甲注意观察生活，常以现实生活中的实物为样本，力求新颖别致，逼真细腻。

天纵英才，势必与天地相往来，师法自然——他以现实生活中实物为样本，雕琢的青蛙、螳螂、蝈蝈，栩栩如生。

学徒不到三年，仵永甲在家乡已崭露头角。

别人看着模型才能做，他看见啥就能做啥，看见别人扎的纸扎，回家马上就能做。

五年后，他离开了师傅，开始独立制作，并建了一个玉作坊，带徒数人。

在仵永甲之前，镇平本地的匠人们只能做些烟袋嘴、玉帽扣之类工艺粗糙的小件，自他开始，才开始做人物、花鸟炉瓶等。

他的雕刻技艺日渐成熟，所雕观音慈祥可亲，神佛罗汉各具神采，关公岳飞威武肃穆。

他对徒弟们说：“做人物不要只注重外表，要认真研究人物的骨法。

”他主张多做立体雕人物，少做浮雕人物，只有通过立体雕，才能锻炼艺人的造型基本功。

清末民初，镇平玉雕主要生产帽花、手镯之类的装饰小品。

仵永甲不但雕琢昆虫、动物，而且雕起了关公、济公、岳飞、观音、如来和道教中的真人。

是仵永甲把镇平玉雕引向雕琢人物、花鸟、瓶炉等陈设性摆件的轨道，让镇平玉雕整体水平跨上了新的台阶。

《镇平县志》记载：1914年秋，南阳镇守使吴庆桐看到他的作品后，请他到南阳琢玉，做了两尺多高的《滚龙玉鼎》；1915年，袁世凯称帝，吴庆桐请仵永甲为袁世凯雕琢了一套酒器，深受袁世凯喜爱；1915年，袁世凯病重，吴庆桐再请仵永甲为袁世凯雕琢香炉、龙钱、凤钱等，其后，香炉等随袁世凯葬在安阳袁林。

不说吴庆桐，不道袁世凯。

无论如何，一个农民“通了天”，镇平玉雕“通了天”。

仵永甲的作品中有一件名为《滚龙玉鼎》的玉雕，高二尺有余，鼎的正面浮雕八仙庆寿图，两边透雕二龙戏珠，还有一对能转动的玉环，轻轻碰之，便发出清脆的声音，此玉雕曾参加巴拿马万国博览会。

而在镇平，仵永甲传世作品只有一件，就是《济公》。

济公手托酒壶，睁着大眼，张着大嘴，半裸身躯醉坐于地，颇为生动传神。

破帽、眉毛、眼珠是黑色的，其他部位，都是一色的白。

作品不足半个手掌大，济公的形象幽默中带着一丝淡淡的苦涩。

仔细一看，济公后颈的脊骨一节节清晰可触，手拿的破扇子筋络一丝一缕，完全写实。

如果没有仵永甲“通天事件”深远回响，试想：1949年后，在南阳玉器厂已经兴办的情况下，国家是否会在不产片玉的镇平布局镇平县玉器厂，特别是石佛寺玉器厂，而且石佛寺玉器厂布局乡野，艺人亦工亦农，还是“全国11大外贸口岸公司重点货源单位”。

抗日战争，镇平玉雕几乎艺绝人亡。

如果不是1949年后兴建了石佛寺玉器厂，等到1978年，镇平玉雕真的会是艺绝人亡。

因为国家在镇平布局玉雕企业，镇平玉雕在那个特殊时期不但没有受到影响，反倒因为国家急需赚取外汇，而获得大的发展：1971年，全县玉器生产厂家发展到139个，从业人员5418人；1974年，全县外贸收购玉器949.6万元，占全县外贸收购总额1490万元的64.6%，镇平由此成为河南省外贸系统第一个勇超1000万元大关的县。

1995年，镇平被国家命名为“中国玉雕之乡”。

玉器界流传着这样的说法：全国做玉器生意的人中有1/3是镇平人；每天从镇平发往国内大中城市的100多辆大巴车上，大部分乘客是做玉器生意的镇平人；北京王府井、西单、潘家园的玉器市场上，店主十有八九是镇平人……如今，镇平人已左右着中国玉石玉雕市场。

镇平玉雕的当代风格镇平玉雕虽然进入产业化发展的阶段，但是仍然有许多秉承“工匠”精神的艺术家潜心创作。

镇平居于中原，它的玉雕博采南北之长，既有京津派的雄浑豪放，也兼苏扬派的婉约细腻，造型生动逼真、雕刻精细入微，从而形成自己独有的中部风格。

其中的代表作亦璀璨如星辰：国家级珍品翠玉“九龙花薰”，现陈列于人民大会堂河南厅；独玉“鹿鹤同春”，已被中国美术馆收藏；双层大型转动翡翠花薰“哪吒闹海”巧用浮雕、透雕、镶嵌技术，玲珑剔透，荣获轻工部工艺美术百花奖。

另有独山玉“姜子牙封神”“万里长城”“麻姑献寿”等270多件工艺精品，先后获得省、部优和全国工艺美术百花奖。

镇平玉雕的当代风格或许可以从其传承人仵海州的作品中窥见一二。

他的作品以独山玉的材质特征为根本，以俏色的手法为主导，根植中原文化，展现生活意味，促成了独山玉雕的写实主义。

独山玉的写实，是将人在生活中的真切感受悠悠道来，它是亲切的、自然的，与独山玉不事张扬的气质相辅相成。

他的作品《妙算》《石破天惊》《黄山云影》《红旗渠》等都深具此特点。

特别是《红旗渠》《壶口春晓》这两件作品，就是通过具体的题材展现一定的文化母题，在生活场景中把乡土的文化气质塑造出来。

耕作的人、收获的人们以及他们的各色生活，这是他创作的重要命题，人物与土地的念念深情，就在独山玉中得以实现。

这样的一个乡土气息，这样的一个农耕情结，已经深深影响了独山玉雕的整体局面。

熟悉仵海州的人都知道，他擅长人物、花鸟、山水等玉雕产品的设计和创作，对各种玉料尤其是对南阳独山玉的研究开发利用有独到的见解。

在玉雕设计中对独山玉俏色、纹理的巧妙构思和运用，既最大限度地保留了独山玉的自然美，又以独特的创意增加了作品的艺术魅力。

对独山玉黑白料俏色的巧妙运用，不仅节省了大量的玉石原材料资源，同时又增添了许多玉雕新题材和新品种。

仵海州说，他喜欢大自然的东西，喜欢大手笔、大面积，因此，他的很多东西都带着巧色，这或许就是他个人的创作风格。

他认为：对每一块原材料来说，肯定只有一种形式和题材是最适合它的，只有创作者找到了它，才能赋予它以生命。

作为设计师，首先要和石头进行交流，有时候一块石头他会放几年，就是一直在考虑，在寻找一种最佳的题材和表现方法。