天鹅湖舞蹈赏析
芭蕾经典赏析（3）《天鹅湖》
芭蕾经典赏析（3）《天鹅湖》展开全文魅力永存的《天鹅湖》《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间传说。
讲的是年轻的王子齐格弗利德在皇宫中与同伴庆祝自己的成年日并被封为骑士的那天黄昏，看到了一群天鹅，他跟随她们来到了天鹅湖畔，爱上了其中一只最美的白天鹅——奥杰塔，并向她起誓在皇宫的选妃舞会上将选她做自己的新娘。
但在舞会上，王子却被魔王罗德巴特带来的外表酷似白天鹅的黑天鹅奥吉莉娅所迷惑而背叛了奥杰塔，当他发现自己上当受骗后冲向天鹅湖边请求奥杰塔宽恕，经过与魔王罗德巴特的一场搏斗，王子战胜了魔王并冲破他的阻挠，重新获得了奥杰塔的爱情，一对有情人终于战胜了邪恶，重新站在了一起。
这就是《天鹅湖》一剧的故事梗概。
全剧共分四幕。
当序曲结束、第一幕的帷幕拉开时，王子齐格弗利德像一束阳光投到了舞台上，开始跳他的第一个变奏。
那一连串大跳动作和大小舞姿上的旋转刹那间给我们带来了一股青春的活力和不可遏制的快乐，展现出他年轻英俊、内心充满幸福的形象。
因为今天是他18岁生日，同时在这一天还要按当时的风俗习惯举行封他为骑士的仪式。
王子变奏结束后，他的家庭教师和皇宫的小丑上场与王子一起跳一小段舞蹈，然后王子的伙伴们也加入到他们之中舞蹈。
在紧接着的大型华尔兹以独舞、领舞、4人舞、男女群舞等多种形式，多层次、立体化地表现出王子生日上的欢乐气氛。
接着是把王子封为骑士的哑剧性场面，编导努力使哑剧场面舞蹈化，比如母后和男女宫廷的出场不再是过去那样一般式的过场戏，而是有舞步、有对比、有调度，整个仪式充满一种庄严的气氛。
受封骑士仪式结束后是一段程式化的古典芭蕾3人舞，它包括3个舞，两个女变奏、一个男变奏和结尾。
王子在这段一人舞中比他的第一个变奏显得更加优雅、稳重，使人能感到受封为骑士后的王子似乎更加成熟起来了。
3人舞之后是王子与小丑、家庭教师及贵妇们的一段舞蹈化的哑剧场面。
在紧接着的一大段波罗涅兹舞中王子的内心世界发生了戏剧性变化。
当夜幕降临，一天的节日气氛达到高潮时，音乐突然从辉煌、庄严变得宁静而富有神秘感。
天鹅湖作品舞蹈、音乐浅析
课程论文首页歌舞《天鹅湖》----作品舞蹈、音乐浅析Yoyo摘要：本文通过观看芭蕾艺术史上最伟大的一部杰作，也是人类几千年舞蹈文化的最高峰《天鹅湖》之后产生了强烈的震撼，想要抒发心中对于正舞剧《天鹅湖》的惊叹。
文章主要通过对《天鹅湖》舞台剧的优美的舞蹈以及荡气回肠的音乐的角度对芭蕾舞剧《天鹅湖》进行浅析。
关键词：天鹅湖柴可夫斯基芭蕾舞蹈芭蕾音乐赏析一、芭蕾简介芭蕾是一门古典艺术，起源于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的一种古典舞种，艺术家在创作中极力模仿古希腊的艺术风格。
从诞生至今，已经有将近500年的历史了，在此期间，它不断改革创新、发展，终于使它成为当今人类艺术宝库中最璀璨的明珠，成为最伟大的艺术。
传统的芭蕾舞技巧有一套极为严格的体系。
其中最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，这也是芭蕾的基本元素，还包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
芭蕾舞剧的艺术结构：芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。
三者密切合作，造成时空一致、视听统一的艺术效果，这就是芭蕾舞剧的魅力所在。
芭蕾舞剧中的舞蹈格式：芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。
每种舞蹈有各自的特点：独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩；双人舞在概念上不仅是：“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。
在古典的舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。
二、《天鹅湖》赏析（一）、创作背景芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于俄罗斯古老的老的童话，作品经过多次改编，直到1985年，在俄罗斯杰出的音乐家柴可夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》《天鹅湖》是芭蕾舞剧中最具代表性的作品之一，不仅在芭蕾史上被公认为最伟大的明珠，也被誉为世界舞剧的经典之作。
这部作品由俄国作曲家柴可夫斯基所创作，并在1877年由伊凡诺夫首次在莫斯科演出。
自此之后，《天鹅湖》在全世界范围内受到了长久的热爱和推崇。
故事讲述了一个美丽而悲伤的童话故事：王子西格弗里德迷失于湖边，看见了舞蹈天鹅的白天鹅公主奥黛特。
她被邪恶女巫转变为天鹅形态，只能晚间才能恢复原状。
王子与公主一见钟情，为了解救奥黛特，西格弗里德必须在女巫的诅咒下取得真爱。
首先，舞剧《天鹅湖》的音乐是其受欢迎的重要原因之一。
柴可夫斯基以其卓越的创作才华，为这部舞剧创作了美妙动人的音乐。
柔美的旋律和悲伤的情感相结合，给观众带来了难以抗拒的诱惑力。
观众们能够通过音乐体会到剧中人物的内心情感，这种情感共鸣成为了《天鹅湖》崇高魅力的一部分。
其次，舞剧《天鹅湖》的舞蹈编排也是其成功的关键。
舞剧中最具亮点和挑战性的部分是男主角和女主角的角色扮演，他们需要展示出男女主角的性格与情感的对比和结合。
男主角需要演绎出西格弗里德的内在矛盾和挣扎，女主角则需完美诠释奥黛特的纯洁和优雅。
而在二重身份的切换以及脚尖舞和转体控制的技巧方面，舞者们需要达到高超的水平。
只有经过专业的训练和大量的练习，才能够让观众们在每一次演出中感受到这种无与伦比的美妙。
此外，舞剧《天鹅湖》的舞美也是其重要组成部分。
舞台装置和灯光的运用能够创造出剧中的奇幻世界，使观众沉浸在故事的情节之中。
尤其是湖泊的舞台布景和白天鹅的群舞，创造出了它独特的魅力和视觉效果。
每一次演出，无论是服装还是场景布置，都要求极高的美学标准和精细的制作技术。
这样的舞美设计使得观众在观赏中能够感受到无与伦比的美丽和艺术。
最后，舞剧《天鹅湖》所传递的情感和主题也是它备受推崇的原因之一。
对于爱与纯洁的追求以及对邪恶力量的抵抗，这些主题贯穿了整个舞剧。
观众们能够从王子和白天鹅公主奥黛特的爱情故事中感受到对美好事物的向往和希望，同时也能够看到生活中的复杂性和阻碍。
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》
舞剧鉴赏芭蕾史最伟大的明珠《天鹅湖》《天鹅湖》是芭蕾史上最伟大的明珠之一，它以优美的舞姿、动人的音乐和感人的故事情节深受观众喜爱。
本文将从《天鹅湖》的创作背景、音乐魅力、舞蹈技巧以及情感表达等方面进行细致的鉴赏。
一、创作背景《天鹅湖》是由俄国作曲家柴可夫斯基于1875年创作的一部芭蕾舞剧。
剧本创作灵感源于德国作家霍夫曼的童话故事，将浪漫主义与现实主义相结合，形成了鲜明的个性。
剧中的白天鹅奥德特和黑天鹅奥德尔塔分别代表了纯洁和邪恶的对立，以及对爱情和自由的追求。
二、音乐魅力《天鹅湖》的音乐是其魅力所在。
柴可夫斯基的音乐充满了浪漫主义的情感，通过叙事手法将剧情的紧张、悬疑和浪漫情感完美地表达出来。
舞剧的开篇，随着渐强的弦乐声响起，犹如一副画卷徐徐展开，引领观众进入到舞剧的精彩世界。
在整个演出过程中，音乐场景的切换和主题的转变都恰到好处，给人以沉浸其中、难以自拔的感受。
三、舞蹈技巧《天鹅湖》的舞蹈技巧也是其最大的亮点之一。
舞剧中深受瞩目的场景之一是舞者扮演的白天鹅和黑天鹅的对决。
在舞蹈动作的设计上，白天鹅的动作柔美优雅，代表纯洁和自由；而黑天鹅则动作矫健有力，寓意着邪恶和诱惑。
这种舞蹈风格的对比，给观众带来强烈的视觉冲击力和情感碰撞。
除了天鹅的舞蹈技巧，剧中还有很多令人难忘的舞蹈场景，如王子与奥德尔塔的火鸡翅膀风格，各种芭蕾舞姿的完美演绎的同时也展示了舞者的技巧和表现力。
四、情感表达《天鹅湖》通过舞蹈和音乐的融合，以及舞者们的精湛演技，展现了丰富的情感表达。
剧中的爱情、背叛和牺牲等主题使观众们对剧情产生共鸣。
白天鹅和黑天鹅的对立、王子与奥德尔塔的追逐，无一不在鲜活地诠释了人性的复杂性和矛盾性。
观众可以通过舞剧中的情节和角色，思考爱与痛、自由与束缚的辩证关系，以及追求自我的价值。
总结：《天鹅湖》作为芭蕾史上的经典之作，其音乐、舞蹈和情感都给观众留下了深刻的印象。
剧中的创作背景、音乐魅力、舞蹈技巧以及情感表达等方面均展现了其伟大之处。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧，由俄国作曲家柴可夫斯基创作的音乐和著名芭蕾舞编导彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1876年同时完成。
这部作品以其优雅的舞蹈、精美的音乐和深刻的情感而闻名于世。
《天鹅湖》的主要故事情节主要围绕着一个被邪恶魔王奥德特纳变成白天鹅的公主奥德特围绕展开，奥德特娜只能在夜晚变回人形。
故事发展到后来，主人公西格弗里德爱上了奥德特纳变成的白天鹅公主奥德特，并发现自己深陷于一场悲剧之中。
现在让我们更深入地探讨《天鹅湖》这部作品。
首先，舞剧中精美的舞蹈令人印象深刻。
舞者们用优美而精确的动作传达出角色的情感和故事的发展。
在芭蕾舞剧的表演中，特别是在这部作品中，舞者们需要通过精湛的技巧和联合的表演来展示角色和主题的复杂性，这对他们的技术和体力都提出了极高的要求。
舞者们通过旋转、跳跃和抽动等动作展示了令人惊叹的灵活性和力量。
他们的动作和姿势完美地与音乐的旋律和情感相结合。
其次，柴可夫斯基的音乐是《天鹅湖》的另一亮点。
他的音乐为舞蹈创造了一个完美的背景，为观众传达了角色和情感的复杂性。
他的音乐通过优美的旋律和丰富的乐器编曲打动人心。
从交响乐团、钢琴和弦乐器的强奏到柔和的乐章，柴可夫斯基的音乐提供了一个情感丰富的背景，使舞蹈和故事更加生动。
最后，我们必须提及《天鹅湖》的情感深度。
这部作品展示了爱情、背叛、孤独和重生等丰富的情感主题。
主人公西格弗里德的内心冲突和他对奥德特纳的爱情是整个舞剧的核心。
他的爱和悲伤被舞者们通过舞蹈和表情生动地表达出来，这使观众能够深入体验到故事中的情感。
《天鹅湖》具有一种独特的美感，魅力和令人难以置信的艺术价值。
它的表现力和创造力使之成为了经典舞蹈作品中的代表之一。
总而言之，《天鹅湖》是一部精彩的舞蹈作品，它将芭蕾舞、音乐和情感完美地融合在一起，给观众带来了令人难以忘怀和深入思考的艺术体验。
这部作品的演出无论是舞蹈者们的精湛表演，柴可夫斯基的音乐还是故事深邃的情感都将使人久久难以忘怀。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》是国际上最著名、最受欢迎的芭蕾作品之一，它的美丽动人的音乐和精湛的舞蹈表演深受观众推崇。
本文将从简介、剧情、舞蹈和音乐四个方面对芭蕾舞剧《天鹅湖》进行赏析。
简介《天鹅湖》是一部由俄国作曲家钱德勒舍夫斯基于1876年为著名芭蕾舞者奥德丽·列帕托娃创作的芭蕾作品。
该作品的舞蹈编导由伊万诺夫和佩特希科夫执导，音乐创作则由48名乐手组成的管弦乐队演奏，独奏部分则由小提琴和大提琴演奏。
在过去的一个世纪中，世界各地的舞者和编导家对这部经典作品进行了不断的创新和演绎，其曲目和舞蹈设计不断演变，但总的来说，该作品始终是现代芭蕾舞剧的代表性作品之一。
剧情《天鹅湖》的故事情节发生在18世纪的欧洲，主人公是一位年轻的王子西吉弗德（Siegfried），他在其母亲的宫殿中度过了他的童年和青年时期。
他的母亲期望他能够在适当的时候继承王国的王位，所以她经常安排宫廷上的贵族来访问她的儿子，希望他能够选择一个合适的姻亲。
然而，这些贵族和王子之间并没有产生真正的爱情感情。
在一个风雨交加的夜晚，西吉弗德走进了附近的天鹅湖。
在那里，他遇到了一位古怪的女子——奥德特（Odette），他发现奥德特被一个邪恶的巫婆所追逐，巫婆心思险恶，将她变成了天鹅。
奥德特向西吉弗德诉说了她的遭遇，深深地吸引了王子。
西吉弗德答应会救奥德特，并且向她发誓，他永远不会让任何人伤害她。
第二天，西吉弗德被母亲召集到宫廷上来选妃。
阿玛莉娅和她的同伴们在这里向王子舞蹈示爱。
但王子已经爱上了奥德特，这使得他感到不安。
在以后的几天里，他一直在思索他的爱情。
他和奥德特见面，她告诉他，如果他真的希望摆脱邪恶的巫毒婆婆的魔咒，就必须保持他的誓言。
在一连串的舞蹈、脚步的演绎之后，王子最终与天鹅湖中的白天鹅们和奥德特重逢。
王子在那里发誓要与奥德特永远在一起，即使他只有在死亡时才能这样做。
在宫廷的选妃仪式上，巫毒婆婆赶来，带来了她的女儿，黑天鹅，误导西吉弗德成为她的芳心。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。
最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。
当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。
然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。
这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。
芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。
在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。
柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。
他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。
因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。
《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》是世界闻名的经典之作，该剧是由俄国作曲家柴可夫斯基和作家温克勒共同创作而成，首演于1877年莫斯科。
它描绘了一个关于爱与背叛、梦幻与现实的浪漫故事，深受观众喜爱。
下面将对《天鹅湖》进行赏析。
首先，整个舞剧的故事情节非常精彩。
故事发生在一个古老而神秘的王国中，故事的主人公是一个王子，他痛苦地追寻着真爱。
在王子的生日晚会上，一群美丽的天鹅女子突然出现，这其中最迷人的就是由邪恶的女巫转化而成的白天鹅女子奥德特。
王子被她的美貌和纯洁所吸引，并深深地爱上了她。
然而，女巫让白天鹅女子只能在夜晚才能以人类的形象出现，白天她只能化身为一只天鹅。
王子和白天鹅女子的爱情故事充满了戏剧性和冲突，这使整个故事更具吸引力。
其次，芭蕾舞剧《天鹅湖》的舞蹈设计十分精妙。
舞剧中的舞蹈动作流畅而优美，它们展现了芭蕾舞的精髓。
特别是由白天鹅女子和黑天鹅女子所饰演的角色，她们需要通过身体语言和舞蹈来表达角色的不同个性。
白天鹅女子的舞姿柔美、温婉，而黑天鹅女子则表现出妖魅、诱惑的一面。
他们通过优美的舞姿将观众带入了一个神秘的世界。
此外，剧中的群舞也是舞剧的一大亮点，舞者们通过高难度的组合与配合，展示了芭蕾舞的华丽和精湛。
最后，舞台设计和服装设计也是《天鹅湖》的重要元素。
舞台上的布景设计独特而精致，它们将观众带入了故事的世界。
尤其是在通过灯光的运用，舞台上的湖水和天鹅的群体在观众眼前幻化出了迷人的画面。
此外，角色们的服装设计也是令人称赞的，特别是白天鹅女子和黑天鹅女子的舞衣，展现出了剧中角色的个性和魅力。
总体而言，芭蕾舞剧《天鹅湖》是一部充满浪漫和戏剧性的经典作品。
通过剧中的故事情节、舞蹈设计以及舞台和服装设计，观众能够沉浸在一个充满梦幻和迷人的世界中。
它的愤怒与悲剧性的结局给人留下了深刻的印象，也让观众们对爱情与背叛之间的复杂关系有了深入的思考。
这部舞剧不仅具有艺术价值，更是一部经典的人类情感故事，其魅力将永远流传下去。
舞蹈作品赏析
舞蹈作品赏析舞蹈作品是一种通过身体的动作、姿势和音乐来表达情感、故事和艺术观点的艺术形式。
它以独特的方式传达着舞者们的思想和情感，给观众带来享受和启发。
在本文中，我将针对几个著名的舞蹈作品进行赏析，以展现其独特之处。
一、《天鹅湖》《天鹅湖》是一部经典的芭蕾舞剧，由俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作。
它以浪漫的故事情节和精致的舞蹈动作而著名。
舞剧通过黑天鹅和白天鹅两个角色的对比来展现爱情和自由的主题。
黑天鹅代表着诱惑和欺骗，白天鹅则象征纯洁和善良。
舞者们通过柔美流畅的舞蹈动作和优雅的身姿，传达出爱情和自由的矛盾与冲突。
这部作品结合了音乐与舞蹈的完美配合，给观众带来了视觉和听觉的双重享受。
二、《江南》《江南》是一部中国现代舞作品，由中国著名编舞家李宏编创。
这部作品以江南地区的田园风光和民间文化为灵感，以舞者们的身体语言展现出江南人民的生活态度和情感表达。
舞蹈动作灵感源自于稻田、渔船、婉约女子等元素，通过舞蹈的流畅性和优美的形体将江南的自然美和浪漫情怀展现得淋漓尽致。
整个舞蹈作品强调了对生活的热爱和追求自由的主题，使观众们为之动容。
三、《火鸟》《火鸟》是一部由俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧。
它以俄国民间故事为基础，讲述了火鸟帮助一个青年战胜邪恶魔王的故事。
这部作品融合了神秘、狂野和浪漫的元素，通过舞者们的舞蹈动作和形体展现出战斗、爱情和胜利的情感。
其中最著名的是火鸟角色的舞蹈，舞者芙妮普卡以她优雅的身姿和高难度的舞蹈动作征服了观众。
整个舞蹈作品将音乐和舞蹈的表现力完美结合，给人以震撼和感动。
四、《断头台上的人》《断头台上的人》是一部著名的现代舞作品，由法国编舞家皮纳·鲍什创作。
这部作品以法国大革命时期的历史事件为背景，通过舞蹈和肢体语言展现了死亡的主题和人类对死亡的思考。
整个舞蹈作品运用了现代舞的抽象手法和肢体表现，既具有力量感又兼有柔和与流畅的特点。
舞者们通过肢体的表达和舞台上的道具和装饰，将观众带入一个充满哲学思考和审美冲击的世界。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》是由俄国作曲家柴可夫斯基创作的经典之作，被誉为世界三大芭蕾舞剧之一，它不仅以优美的舞姿展现了芭蕾舞的精髓，同时也通过叙事手法传递了深刻的情感和寓意。
本文将从音乐、舞蹈和故事情节三个方面对芭蕾舞剧《天鹅湖》进行赏析。
一、音乐首先，芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐是其成功的重要因素之一。
柴可夫斯基巧妙地运用了交响乐的形式，通过音乐传递了舞剧中角色的个性和情感。
比如，在第二幕著名的独舞《白天鹅》中，悠扬动听的音乐表达了天鹅公主的纯洁与高贵；而在第三幕中，黑天鹅的表演则采用了更加动感的音乐，突出了黑天鹅角色的神秘与迷人。
其次，音乐中的旋律也是《天鹅湖》的亮点之一。
著名的主题旋律“天鹅主题”在整个舞剧中反复出现，使整个音乐更加具有统一性和抓人的力度。
这一旋律不仅以其悠扬动听的特点深入人心，更通过多种乐器的协奏和对话展现了戏剧的冲突和发展。
二、舞蹈芭蕾舞剧《天鹅湖》的舞蹈技巧和编排也是其魅力所在。
无论是主角之间的对舞，还是群舞中的协调配合，都展示了芭蕾舞的高难度和优雅。
特别是白天鹅与黑天鹅之间的对比，既要展现出天鹅公主的柔美和温婉，又要展示黑天鹅的矫健和凌厉，这对舞者的技巧和身体控制要求极高。
此外，芭蕾舞剧《天鹅湖》中的舞台美术也给舞蹈增添了独特的色彩。
在舞台布景、服装设计上，运用了许多浪漫主义的元素，塑造出了梦幻般的场景。
整个舞剧的色调以蓝白为主，构成了一幅寒冷而纯净的画面，与舞者的形体相得益彰。
三、故事情节芭蕾舞剧《天鹅湖》的故事情节扣人心弦，充满了浪漫主义色彩。
故事讲述了年轻的王子西奥德尔爱上了被邪恶魔法师罗斯魏塞尔妖魅化的天鹅公主奥德特丽德。
在奥德特丽德死后，西奥德尔决意与罗斯魏塞尔作战，解救天鹅公主。
故事的情感起伏与男女主角的对比是《天鹅湖》的一大看点。
白天鹅象征纯洁与高贵，黑天鹅则代表诱惑力和神秘性。
这两种截然不同的角色通过舞蹈和表情交相呼应，揭示了爱情的痛苦和复杂性。
俄国芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
俄国芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析俄国芭蕾舞剧《天鹅湖》是世界上最著名的芭蕾舞剧之一，也是古典芭蕾舞剧的典范之作。
它由俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的经典音乐和振奋人心的编舞而闻名于世。
这部舞剧以优美的舞姿、精湛的技巧和深情的戏剧性描绘了一个爱和背叛的故事，广受观众的喜爱和赞赏。
《天鹅湖》的故事发生在18世纪的欧洲，讲述了王子西奥德尔爱上了一个被邪恶的魔法师罗斯特洛所施的魔咒转化成天鹅的美丽女子奥黛特。
白天，她被困在天鹅湖上，而晚上，她和其他被邪恶魔法师魔法咒语所困住的仙鹤一起变成了天鹅。
王子与她相遇并深深地爱上了她。
在一场盛大的舞会上，恶魔与黑天鹅奥德莉亚结合，王子却被迷惑而误以为那是自己心爱的奥黛特。
当王子意识到错误的时候，他追求奥黛特并试图解救她，但最终命运不利，两人在堕入湖中时一同离世，两情相悦的爱情也在天空中得到了救赎。
《天鹅湖》的音乐由柴可夫斯基亲自作曲，他借助大型交响乐队所营造的音乐氛围充满了浪漫与神秘感。
剧中最令人难忘的音乐之一就是那个令人魂牵梦绕的“天鹅之舞”，表达了魔法咒语下的奥黛特与仙鹤们的悲伤和恳求。
而在第三幕的大团舞中，情绪高涨的乐章和优雅的旋律则展现了王子被困在幻觉中的迷茫和无助。
舞蹈编舞也是《天鹅湖》的一大亮点。
西奥德尔王子与奥黛特的舞蹈情节极富挑战性，要求舞者具备极高的技巧和掌握各种复杂的配对舞步。
特别是二人同时在舞台上表演的时候，他们的舞蹈需要精确的配合和协调，以创造出优雅的视觉效果。
此外，魔鬼舞团的舞者们在舞剧的第三幕中展现出令人印象深刻的舞台表演，在黑天鹅奥德莉亚的领导下，舞者们以独特的风格和奇特的动作为观众呈现了一场令人难以忘怀的舞蹈表演。
《天鹅湖》不仅在艺术上展现出了芭蕾舞的魅力，也通过深入的表演诠释了爱情、背叛和救赎等永恒的主题。
玛丽斯·彼得帕罗夫设计的精美舞台布景和华丽的舞美效果也为舞剧增添了无尽的魅力。
巴鲁什尼科夫扮演的魔鬼舞团领袖以其惊人的身体灵活性和充满暴力和威胁的形象给观众留下了深刻的印象。
古典芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析课件PPT
音乐与舞蹈的完美融合
• 音乐对舞蹈的辅助作用：《天鹅湖》中的音乐不仅为舞者提供了节奏和情感的支撑，而且通过 旋律的起伏变化，增强了舞蹈动作的表现力，使观众能够更加深刻地感受到角色的内心世界。
• 舞蹈与音乐共同缔造的经典之作：舞蹈编排巧妙地与柴可夫斯基的音乐相结合，创造出既和 谐又充满张力的艺术效果。每一个旋转、跳跃都与音乐的韵律同步，共同塑造了《天鹅湖》 这部不朽的古典芭蕾杰作。
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三、《天鹅湖》的深层意义与影响
爱情与人性光辉
• 纯洁与正义的象征：《天鹅湖》中的爱情故事体现了纯洁无瑕的爱与正义的力量，通过主人 公的牺牲与坚持，展现了人性中最光明的一面。
• 美丑善恶的永恒主题：作品通过对天鹅公主奥杰塔与邪恶魔法师罗斯巴特的对立描绘，深刻 探讨了美与丑、善与恶的永恒冲突，引发观众对道德与价值的思考。
• “开、绷、直、立” 的审美模式：古典芭蕾的基本美学原则，体现在舞者的姿态、动作和整 体造型上，展现了人体的修长线条和贵族气质。
• 《天鹅湖》的创新与影响：融合了高难度的舞蹈技巧和人物性格的真挚表达，确立了古典芭 蕾的经典规范，对后世产生了深远的影响。
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《天鹅湖》的艺术成就
• 柴可夫斯基与编舞家的合作：柴可夫斯基的音乐与伊凡诺夫的舞蹈设计完美融合，共同推动 了古典芭蕾艺术的发展。
• 重生的契机：伊凡诺夫纪念演出成功，激发彼季帕与伊凡诺夫合作全剧，赋予音乐新生命。 • 伊凡诺夫与彼季帕的贡献：伊凡诺夫深入理解音乐，创造象征性动作；彼季帕负责 1、3 幕，
丰富舞剧结构与舞段。
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舞剧中的经典舞段
• 双人舞：诗意与激情 • “四小天鹅舞”：趣味与情感 • 插舞与展示型舞段：精彩展示
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芭蕾舞剧《天鹅湖》鉴赏
芭蕾舞剧《天鹅湖》鉴赏舞蹈是以人的身体为物质材料，以人体本身为主要表现工具，人们称它是人体动作的艺术。
但只是人体动作还不能算是舞蹈，只有经过提炼、组织和艺术加工的人体动作，并且用来表达人的思想感情，反映社会生活才是舞蹈。
自从有人类以来就有舞蹈了，它的起源可以追溯到远古时代。
当人类的口语尚未形成时，原始人类为了生存，便以手势、动作和姿态进行情感交流和传递信息。
在庆贺狩猎成功、劳动收获和战斗胜利时，便模仿动物的动作和劳动生产的姿态，敲打出节奏，手舞足蹈起来。
他们为了和自然斗争取得食物，抵御不同部落的侵袭，模拟战斗操练，创造了健身和操练舞蹈；他们把壮大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活动，把性和性行为看成是神圣而又神秘的事情，产生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他们还发现跳舞可以发泄剩余的精力，可以表露情绪，带来乐趣，表达他们对生活中重要事件的感受，甚至能与神沟通，与看不见的精神世界进行交流，于是他们用跳舞来医治疾病、哀悼死者、祈祷上天保佑、祈雨除灾等，巫术祭祀把舞蹈成了他们生活中不可缺少的内容。
由此可见，舞蹈起源于原始人类的劳动生产、图腾崇拜、巫术礼仪、模仿游戏、战斗操练、健身性爱，以及自身情感的冲动，是人类最早产生的艺术，是一切艺术之母。
随着牧业和农业社会的演变与发展，舞蹈从宗教和魔法巫术中分离出来，同娱乐和社交发生了密切联系，自娱自乐性民间舞蹈产生并发展起来。
有些民间舞蹈经过都市人们的改编加工变成了社交舞蹈，广泛应用于都市上层社会。
都市文明的发展，又创造了剧场舞蹈，由受过训练的职业演员表演。
剧场舞蹈强化了风格、技巧和功能等表现性特点，使舞蹈成为一门独立的表演艺术。
舞蹈的种类繁多，归纳起来可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
生活舞蹈是指产生于人们的劳动生活和斗争，反映各地的历史、习俗、社交等文化内容，经过人们的不断加工创造，并在群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的舞蹈形式。
艺术舞蹈是指舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。
【赏析舞蹈《天鹅湖》.doc】 天鹅湖第一幕舞蹈赏析
【赏析舞蹈《天鹅湖》.doc】天鹅湖第一幕舞蹈赏析赏析舞蹈《天鹅湖》故事一开始的时候，一位身穿浅橘色长裙的公主正独自一人在森林里游玩，她看上去天真活泼，也不担心森林里可能有的危险，为了采漂亮的野花，深入到了黑暗的山洞里。
原来那些美丽的野花是巫婆的诡计，黑暗过后，公主不见了，唯独平静的湖面上多了一只美丽的天鹅。
然后场景转化，我们看到了英俊的王子，黑色的上衣，白色的裤子衬得他高贵优雅。
原本王子正在花园里和侍从宫女玩耍，气氛轻松快乐，其中服饰夸张，颜色鲜艳的小丑给我留下了深刻的印象，同时男性但是小丑所展现出来的舞姿和王子的有着天壤之别，这可能和小丑舞姿的力度、动作和速度都有关系。
然后衣着华贵的王后带着一众公主、贵女登场了。
高傲的王后似乎是想王子挑一位公主成为他的妻子。
一场宫舞会开始了，身穿宫廷服的贵族和小姐们舞姿优美，但是王子似乎无心于此，只是自己一个人拿着琴弹，一脸闷闷不乐。
各位贵族和小姐轮番展示自己的才艺，王子也展示了自己精湛的骑射技术，博得了满场的喝彩，小姐们对王子都倾慕不已。
音乐从轻快活泼转为低沉忧郁，场景也从宫廷转到了野外，这是，轻松地音乐再次奏起，王子手持着弓出现在了野外。
王子遇到了被下了诅咒的公主，公主美丽而又可怜，两人不禁萌生爱意，不得不说，天鹅们的舞姿真的模仿的惟妙惟肖，特别是模仿天鹅抖动羽毛的动作，及其传神，还有借天鹅的动作来表达情感也很到位。
竖琴声和天鹅们拨动羽毛的动作也很搭。
王子和天鹅公主的爱情就这样展开了，音乐虽仍是带点小忧桑的感觉，但难掩因爱情到来的轻快。
这部天鹅湖是我第一次完整认真的看完的舞剧，确实很好看，从舞者的动作能看得出来他们在台下所花费的苦功，场景、音乐和道具也是用心挑选的，为的是能更好的展现故事和情节。
一场这样的舞剧，没有一番呕心沥血真的做不出来，向这出舞剧和所有舞剧的参与者致敬。
经过一个学期的舞蹈赏析课，我初步学会了如何欣赏一场舞蹈，我尤为喜欢的是舞剧，因为他有情节，比较吸引人，同时，编者在编排时候所费的心思也能让人学到很多东西，比如如何展现，表达情感。
舞剧《天鹅湖》赏析
舞剧《天鹅湖》赏析舞蹈，人们称它是人体动作的艺术，在我看来舞蹈折射出人情，人性和人生的真谛，用来表达人的思想感情，反映社会生活。
舞蹈的种类繁多，其实说到底，归纳可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
生活舞蹈与人们各种生活有着直接紧密联系，功利目的性比较明确，是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。
包括：习俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
艺术舞蹈是指在舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。
它分为三种类型：一是根据风格特点分为古典舞，民间舞，现代舞，芭蕾舞。
二是根据表现形式分为独舞，双人舞，三人舞，群舞，歌舞剧，舞剧等等，三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性舞蹈，叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。
芭蕾舞属于艺术舞蹈，出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。
最早是出现“宴会芭蕾”。
芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，共分序曲，一二三四幕和尾声，作于1876年。
这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说。
其中柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。
他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。
舞剧天鹅湖动作特点和观后感
舞剧天鹅湖动作特点和观后感一、动作特点。
1. 轻盈与优雅。
天鹅湖中的舞者们，那动作就像是仙女在云端漫步。
尤其是饰演天鹅的女演员们，她们的脚尖点地，轻轻跃起的时候，就像真的天鹅在水面上起飞一样。
每一个小碎步都像是羽毛在风中轻轻飘动，手臂的摆动如同天鹅优雅地舒展翅膀。
感觉她们的身体都没有重量，全靠那股子优雅的劲儿在舞台上“飘”着。
2. 精准与协调。
群舞的时候超级震撼。
舞者们的动作整齐划一，就像有一个无形的指挥在控制着他们。
你看那些旋转的动作，转得又快又稳，而且面部表情还能保持那种高贵冷艳的感觉。
他们的手臂、腿和身体的扭动配合得恰到好处，就像一个精密的机器，但又不失舞蹈的灵动性。
特别是那些高难度的双人舞动作，男舞者托举着女舞者，女舞者在空中还能做出各种优美的姿势，两个人的力量和动作的衔接就像齿轮一样精准。
3. 富有表现力的手部动作。
4. 跳跃的层次感。
那些跳跃动作可不是简单地蹦跶。
像大跳的时候，舞者们像是在空中划过一道美丽的弧线，身体伸展得长长的，就像一只飞翔的天鹅，而小跳则像是天鹅在嬉戏时的小蹦跶，充满了俏皮的感觉。
每一种跳跃的高度、幅度和速度都不一样，组合在一起就特别有层次感。
二、观后感。
1. 美的享受。
2. 故事的感染力。
虽然这个故事很经典，但在舞台上看还是特别感动。
王子和天鹅公主之间的爱情，那种跨越物种的爱恋，被舞者们演绎得特别真挚。
当看到天鹅公主被邪恶的魔法师变成天鹅的时候，我都为她感到难过，而王子在寻找她的过程中，那种执着也让我很钦佩。
最后他们战胜邪恶在一起的时候，我都想站起来欢呼了。
这种简单却又深刻的故事，通过舞蹈的形式表现出来，更加具有感染力。
3. 对艺术的敬畏。
4. 对古典舞剧的新认识。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析《天鹅湖》是俄罗斯著名芭蕾舞剧之一，也是全球最为著名的芭蕾剧之一。
它由俄罗斯作曲家柴可夫斯基于19世纪末创作的，是他最具代表性的作品之一。
该剧的创作背景与特色使其成为了世界芭蕾舞剧的经典之作。
创作背景上，“天鹅湖”的灵感来源于德国童话故事，讲述了一个神秘的仙女国度，以及王子与魔法师之间的争斗和爱情故事。
这个故事给人以神秘、浪漫的感觉，也使得这个剧目在当时取得了巨大的成功。
《天鹅湖》的特色主要体现在以下几个方面：音乐。
柴可夫斯基的音乐是《天鹅湖》的灵魂和核心，他以优美的旋律和丰富的编曲为剧情注入了无尽的情感。
剧中的主题曲《天鹅之死》是柴可夫斯基最为著名的作品之一，在听众中享有盛誉。
他的音乐也成为了芭蕾舞剧的代表之一，为后来的作曲家、编舞家和舞者们提供了广阔的创作空间。
舞蹈。
《天鹅湖》是芭蕾舞剧，因此舞蹈是其最为重要的元素之一。
剧中的芭蕾舞以优雅、婉转、纯净的形式展现，充满了仙女们的魅力和天鹅们的神秘与悲伤。
尤其是天鹅的编舞，将舞者们的身体线条与鹅的柔软和流畅相结合，形成了一种独特的美感。
舞台设计。
《天鹅湖》中的场景设计非常精美，特别是仙女国度和天鹅湖的创作，给观众带来了迷人的视觉享受。
舞台上的花朵、树木和宫殿与芭蕾舞者的舞姿相互融合，构成了一幅幅美丽的画面。
舞台上的灯光和服装设计也起到了很大的衬托作用，使得整个剧目更加完美。
情感和主题。
《天鹅湖》是一部揭示爱情与自由的作品，主题是“爱的力量战胜一切”。
通过王子与天鹅女之间的爱情故事，剧中表达出人性中善与恶的对立和抉择、爱情对抗黑暗势力的机制以及因爱与和睦而实现和谐的愿景。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》以其独特的创作背景和特色，成为了世界芭蕾舞剧的经典之作。
它的音乐、舞蹈、舞台设计以及情感与主题的表达，使得这个剧目深受观众喜爱，并且在全球范围内产生了重要的影响。
天鹅湖记舞蹈赏析
天鹅湖记舞蹈赏析《天鹅湖记舞蹈赏析》哇塞！提起《天鹅湖》这舞蹈，我的心就像被施了魔法一样，一下子被吸引住啦！你们知道吗？当舞台上的灯光亮起，音乐奏响的那一刻，我仿佛进入了一个梦幻的世界。
那些舞者们，就像是从童话故事里走出来的精灵。
先来说说白天鹅吧，她轻盈的身姿，就像一片羽毛，随风飘动。
每一次跳跃，每一次旋转，都像是在跟空气嬉戏。
她的手臂，那么柔软，那么舒展，就好像真的有翅膀在扇动。
我就在想，她怎么能跳得这么美呢？难道她真的是一只天鹅化身的吗？再看看黑天鹅，那眼神，充满了神秘和诱惑。
她的动作，快速而有力，就像一阵旋风。
她的每一个步伐，都带着一种挑衅和自信，仿佛在说：“看，我才是最厉害的！”这和白天鹅的温柔优雅形成了鲜明的对比，这不就像是我们生活中的白天和黑夜吗？一个安静祥和，一个充满激情和冒险。
还有那些群舞的演员们，他们的配合简直是天衣无缝。
就像是一群鸟儿在天空中整齐地飞翔，一会儿排成一字，一会儿排成人字。
他们的动作整齐划一，就好像是一个人在跳舞一样。
这得经过多少刻苦的训练才能做到啊？在舞蹈中，音乐也是超级重要的一部分。
那悠扬的旋律，时而欢快，时而悲伤，就像是在诉说着天鹅们的故事。
音乐和舞蹈完美地融合在一起，让我整个人都沉浸在其中，无法自拔。
我都忍不住跟着节奏轻轻晃动身体，仿佛我也在舞台上跳舞。
我记得有一幕，白天鹅和王子在湖边相遇，他们的眼神交汇，那一瞬间，时间仿佛都停止了。
白天鹅的羞涩和王子的深情，通过舞者的表情和动作展现得淋漓尽致。
这难道不像我们在生活中遇到喜欢的人的那种心动和紧张吗？还有黑天鹅那著名的32 圈挥鞭转，我的妈呀，那速度，那稳定性，简直让人惊叹不已！这得多强的核心力量和平衡能力才能做到啊？这就像是我们在面对困难时，需要有坚定的信念和强大的毅力才能克服。
看这场舞蹈，我感觉自己就像经历了一场奇妙的冒险。
我跟着天鹅们一起欢笑，一起悲伤，一起感受爱情的美好和痛苦。
这舞蹈不只是一场表演，更是一次心灵的旅行。
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故事简介：第一幕：有一天，一位至高无上的王妃对儿子齐格弗里德王子说，她明天就得挑选一位少女做他的未婚妻，并邀请她参加他们的节日。
王子不知所措，他不知道自己的心上人是谁？王子在梦中遇到他的心上人，可是她在哪儿呢？这时他被一群天鹅深深地吸引住了他便跟随它们。
第二幕：这群天鹅把他带到一个偏僻已成废墟的城堡附近的湖岸。
在湖岸，这群天鹅翩翩起舞，一只最美丽的白天鹅吸引了王子。
这时天鹅突然间变成了一群少女，那位最美丽的姑娘向王子吐露了她们神秘而不幸的遭遇。
原来，那位美丽的天鹅就是被魔法禁锢的公主。
一个恶毒的魔鬼用魔术使她和她的侍女们变成了天鹅，只有夜间，在这湖岸才能恢复人的形象。
要解除巫术只有一个办法，那就是一位年轻人忠贞不渝的爱情，才能使她和侍女们摆脱巫术。
王子深深地爱上了天鹅公主棗奥杰塔，并向她表示了他的爱慕之情。
王子决心要以纯真的爱情战胜魔王，让她重返原形，又约请她明日来参加选妃舞会。
黑夜将近，群鹅受魔王之招离去，王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸，发誓要拯救公主摆脱苦难。
可是他们的谈话被恶毒的魔鬼洛特巴尔特偷听到了。
第三幕：在节日舞会上，心系奥杰塔的王子对那些目送秋波的妖艳公主毫不动心，魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约，带着变成奥杰塔模样的女儿奥杰丽雅闯进了宫廷。
前来参加舞会的各国客人在奥杰丽雅的挑逗下，王子误以为她就是奥杰塔，跳起了著名的黑天鹅双人舞。
坠入陷阱的王子对天起誓，魔王一阵狞笑，刹时天昏地暗，王子忽然看到窗外绝望的白天鹅，方知受骗，不顾一切的冲出宫廷。
第四幕：奥杰塔痛苦的向同伴诉说“王子负心的不幸”，决意一死了之，王子赶来表白请求宽恕。
在风狂雨猛的湖畔，奥杰塔告诉王子只有她作出自我牺牲才能打破咒语。
魔王露现猫头鹰的原形，与王子展开殊死搏斗。
奥杰塔和王子充满决心，不去求魔王的宽恕，王子不顾一切地向魔王冲去，在奥杰塔和群鹅们的帮助下，魔鬼被王子致死。
从此巫术消失了。
奥杰塔和侍女们恢复了人形。
可怕的咒语终于被打破了。
正义战胜了邪恶，坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔。
魔王失去了魔力死去了。
王子和公主相依相偎，沐浴在旭日的霞光中，他们架舟远航，朝幸福的彼岸驶去。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。
其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱。
天鹅湖，第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
它由五个分曲组成。
第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。
第二分曲是一个舞蹈场面。
天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。
接着是一段情节舞。
所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。
柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高
了，使之焕然一新。
第三分曲是另一个舞蹈场面。
下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。
天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。
天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。
天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。
这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。
天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。
这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。
天鹅之舞的第六曲是总体舞。
音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。
巴蕾舞剧天鹅湖，他给人们描述了一个童话般的爱情故事。
故事中的男女为了爱情，克服种种阻挠，而最终才一起。
在他们的爱情中更多的是痛，但因为爱才使他们最终走在了一起。
而这种爱情用巴蕾的方式来表现出来更使人们受到强烈的震撼，使对这段爱情故事更加唯美。
舞剧中的舞者们用舞蹈在诉说着一个王子和一位天鹅公主的爱情，他们之间的爱情用舞蹈代替了语言，但却比任何华丽的语言更具表现力。
而全剧想要表达的是对纯真爱情的渴望和对自由的向往，而这正是我们每个人所向往的。