几张杂拍
音乐学习精品教程-复拍子的三拍与四拍
复三拍与复四拍一、复三拍子复拍子的三拍，较常用的是9 / 8，其次是9 / 4，前者较为轻快，后者比较稳定。
其强弱关系是：它的结构是三拍子，而每一拍中又分为三小拍，因此它比单纯的三拍子优美轻快。
它的打法有二种：A．依三拍子的打法：见第七章中各种三拍子的打法，但指挥者必须在心中抓住三分（一大拍包括三小拍）的精神，学习者就以下二首歌曲练习之，谱134之预备拍为第二拍，谱135之预备拍为第三拍。
（注：在赞美诗选编1050首的第744首是以其相通拍3/4拍记谱，此两者记谱实际上是完全相同。
）B．打成九拍：依照三拍子的系统，将之分为九小拍。
图76上图所示乃持续的打法；至于圆滑打法，则多用腕肘的动作，使拍子进行的弯曲度加大即可。
轻跳则纯用腕的动作，有力点及停顿，故幅度小。
大跳打法则除了腕的动作，再加手臂辅助，使之有力点及停顿。
学习者若经过以前各种打法的练习，即不难发现，各种表情的打法，其精粹不在于图形的不同，而是在于各关节动作的处理。
因此，今后为节省篇幅，尽量不再逐一图述各种表情的打法，而由学习者，循一种图形自行研究处理。
在实际的使用上，管弦乐团尚会纯然的用前者或后者。
但合唱指挥，若完全使用三拍，则嫌不够明显细致；若完全使用九拍，则显得呆板忙碌，（特别较快的速度，更是疲于奔命似的赶着打拍子。
）因此必须视乐曲的实际情形，而混合二种打法，一齐使用。
例：谱134应循下图击拍。
（图77）图77这首歌的节奏，使我们不难判定，第一、二拍使用三拍子的打法，第三拍则采用仅以腕部动作3分其为⑦⑧⑨拍。
当第3 拍3分为⑦⑧⑨三小拍时，此曲的预备拍则用第2 拍的最后的1/3——第⑥小拍，而不用三拍子的第二拍，否则开始的速度不易准确，但若开始是三拍子的形式，则仍以其前方的大拍（第二拍）为预备拍。
与复二拍同样的，不要以为复三拍子，一定是使用三拍九拍的混合打法，它的使用与否，完全要看速度而定，若是速度太快，即使乐曲中有一拍分为三个小拍的情形，但仍然无法使用。
【架子鼓乐理基础知识】架子鼓乐理知识大全
《【架子鼓乐理基础知识】架子鼓乐理知识大全》摘要：继续把全音分成八分那么就是每份半拍也就得出八分音这里要两词八分八分音，我们所说附还是指完整拍构成节奏型由八分音和附（般叫做附八分音）还有十六分组成打击四十六分音上（如图），很多人学习程都听说四二拍（）四三拍（3）四四拍（）等等这些东西怎么命名呢这里我们强调名也就出现了几分音？几份？都是以全音基础划分我们般叫他们做基划分所以我们这样记他们会更加直观更容易了他们值关系以下是编整理分享架子鼓乐理基础知识欢迎参考架子鼓乐理基础知识音分多种（四分八分十六分等等）那什么他们叫这名呢？如你知道他们命名规则你也就明白他们关系了首先他们老就是全音代表四拍线谱里是有空心头组成简谱般记录X那么下面我们开始分割把全音分成两份那么就是两份两拍也就得出二分音这里要两词两份二分音继续把全音分成四份那么就是每份拍也就得出四分音这里要两词四份四分音继续把全音分成八分那么就是每份半拍也就得出八分音这里要两词八分八分音以类推十六分三十二分六十四分这里我们强调名也就出现了几分音？几份？都是以全音基础划分我们般叫他们做基划分所以我们这样记他们会更加直观更容易了他们值关系然我们要介绍下五种型节奏型所谓五种型节奏型是指前八分十六前十六八分附附切分这五种型节奏型全是指完整拍构成节奏型全是由拍十六分音变化而产生得前八分十六前半拍是八分音半拍是两十六分打击四十六分打击和3,上（如图）前十六八分前半拍是两十六分音半拍是八分音打击四十六分打击和,3上（如图）附——其实真正释是音面所加圆叫做附附值就是是延长前音值半我们所说附还是指完整拍构成节奏型由八分音和附（般叫做附八分音）还有十六分组成打击四十六分音上（如图）还有理附由还有十六分和八分音与附组成打击四十六分音上（如图）切分———先把前十六八或前八十六当两连块十六分切开再分开（这是名由切啊切啊乱糟糟不用记）说白了就是两边十六分八分样这也是指完整拍构成节奏型打击四十六分音和上（如图）音关系弄明白我们要考虑是怎么把音关系运用到鼓谱（鼓谱用是五线谱）上首先我们要考虑到是节拍什么是节拍？节拍节拍是指强拍和弱拍组合规律有很多强弱不音长相按照定次序反复出现形成有规律强弱变化那么我们怎么表达他们强弱关系呢？很多人学习程都听说四二拍（）四三拍（3）四四拍（）等等这些东西怎么命名呢？咱们以四二拍例拍就叫四二拍很多人以四二拍和四分二拍样这里告诉这是错误他和数学绝对没有关系也绝对不能这么叫（当然己私下里研究候怎么叫无所谓但遇到懂行这么说会让人笑话哈哈）拍义是以四分音拍每节两拍这连学生都会说但是很多人不理到底什么思下面释先说以四分音拍每节两拍（音不多说了）这张图应该描述很明白什么是节节什么样节线什么样当然强弱关系也有描述这就是四二拍强弱关系那有人会问四分音就是拍啊什么要“以”四分音拍我释除了四二拍还有八六拍（（68）还有很多这里只举例子）以八分音拍每节六拍这样是不是你们就们明白了呢？再说下我们如何让“唱”拍子“拍子”用简单话说你用手掌拍手掌下、上这就叫做拍（如用两只手对拍话那么张合就叫拍）单单拍下叫做半拍再抬起也是半拍这样算起上、下加起就是拍（等半拍加半拍）可以用四二拍那张图练习下唱拍子手不要空挥习惯拍物体首选就是腿啦是有声音让你习惯感觉拍是什么声音什么感觉甚至是什么样子；是随都可以拍得到（你不能把腿扔里己出吧）我们现学会了如何唱拍子要做就是练习练习再练习推荐买架子鼓教材什么教材都可以（只要是正规出版）或者考级教材也可以上练习会有很多条由简单到难条条唱（别忘了拍腿）等把各种节奏型都唱得差不多了基乐理也就差不多了就要学习研究更难知识祝你们愉快再附上张鼓谱这有乱慢慢看啊。
各音符的时值和拍数
各音符的时值和拍数音符的时值和拍数是音乐中非常重要的概念，它们用来表示音符的持续时间和节奏。
首先，我们来了解一下常见的音符时值。
以下是常用的音符时值及其对应的拍数：1. 全音符（Whole Note），它的时值最长，持续4拍。
2. 二分音符（Half Note），它的时值是全音符的一半，持续2拍。
3. 四分音符（Quarter Note），它的时值是二分音符的一半，持续1拍。
4. 八分音符（Eighth Note），它的时值是四分音符的一半，持续半拍。
5. 十六分音符（Sixteenth Note），它的时值是八分音符的一半，持续四分之一拍。
除了以上常见的音符时值，还有更短的音符时值，例如三十二分音符、六十四分音符等，它们的持续时间分别是前一个音符时值的一半。
在乐谱中，音符时值通过符头的形状和附加的符尾来表示。
全音符有一个空心的符头，二分音符有一个不带竖杠的实心符头，四分音符有一个带竖杠的实心符头，八分音符有一个带一条竖杠的实心符头，十六分音符有一个带两条竖杠的实心符头。
而拍数则表示每小节中的拍子数，常见的拍数有2拍、3拍和4拍。
例如，4/4拍表示每小节有4拍，每拍是四分音符的时值。
拍数决定了节奏的强弱和稳定性，不同的拍数会给人不同的音乐感受。
需要注意的是，音符的时值和拍数可以根据具体的音乐作品和节奏风格而有所变化，有时会出现特殊的音符时值和拍数。
总结起来，音符的时值和拍数是音乐中用来表示音符持续时间和节奏的重要概念。
全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符是常见的音符时值，它们分别对应着4拍、2拍、1拍、半拍和四分之一拍。
拍数表示每小节中的拍子数，常见的有2拍、3拍和4拍。
了解音符的时值和拍数对于正确演奏和理解音乐非常重要。
乐理节拍练习题
乐理节拍练习题乐理节拍是学习音乐的重要内容之一，在音乐中扮演着重要的角色。
掌握节拍能够帮助我们更好地理解音乐，使演奏更加准确、流畅。
在乐理学习中，进行节拍练习是非常必要的一环。
本文将为大家提供一些乐理节拍练习题，帮助大家提高节拍的感知和掌握能力。
乐理节拍练习题一：节拍与拍子乐理学习中，首先要了解节拍与拍子的概念。
节拍是音乐中的基本单位，通常以相同的时间间隔来划分音乐的整体节奏。
而拍子则是一首音乐所具有的固定的、有规律的节拍形式。
下面是一个简单的节拍练习题，请你根据下面的拍子符号，说出该乐曲的拍子类型，并表达出该乐曲的节拍：答案：拍子类型：四分之四拍子节拍：每小节有四个拍子，每个拍子以四分音符为单位乐理节拍练习题二：拍子表达方式拍子有多种不同的表达方式，在乐谱上一般用拍子符号表示。
下面是几种常见的拍子符号，请你根据拍子符号判断其拍子类型，并说出每小节的拍子数目：答案：1. 拍子类型：四分之四拍子每小节有四个拍子2. 拍子类型：二分之四拍子每小节有两个拍子3. 拍子类型：三分之四拍子每小节有三个拍子乐理节拍练习题三：节拍与音符节拍与音符紧密相关，不同的音符长度所占用的节拍数也不同。
下面是一些音符及其对应的节拍数，请你根据所给的音符，判断其所占的节拍数：1. 四分音符：1个节拍2. 二分音符：2个节拍3. 八分音符：0.5个节拍4. 六分音符：0.75个节拍乐理节拍练习题四：节拍组合音乐中，节拍的组合是非常重要的。
常见的节拍组合包括2/4、3/4、4/4等。
下面是几个节拍组合的例子，请你根据节拍组合的类型进行简单的节拍演奏。
1. 2/4节拍组合：每小节有2个拍子，每个拍子以二分音符为单位2. 3/4节拍组合：每小节有3个拍子，每个拍子以四分音符为单位3. 4/4节拍组合：每小节有4个拍子，每个拍子以四分音符为单位乐理节拍练习题五：节拍识别最后一个乐理节拍练习题是要求大家通过听音识别出各个乐曲的节拍。
请你听音乐片段并写出其节拍类型。
晋剧梆子腔的板式介绍
晋剧梆子腔的板式介绍
晋剧梆子腔的板式有多种，以下列举其中的几种：
四股眼：也称为“平板”或“慢板”，属于一板三眼的节奏，其速度缓慢，旋律性较强。
梆子每小节打一拍，类似于京剧中的慢三眼。
这种板式在晋剧中格律较为严格，具有较强的抒情性。
夹板：这种板式为一板一眼，通常记作2/4拍，属于中速节奏，类似于京剧中的“原板”。
梆子每小节打一拍，其节奏强弱交替，富于变化。
二性：这种板式也被称为有板无眼，记作1/4或2/4拍。
它的节奏和曲调变化很多，速度变化幅度也很大，是晋剧中最为灵活、使用最方便的板式。
梆子每拍打一下，其特点为后半拍起唱，上下句区别明显，上句落在主音以外的音，下句回到主音。
流水：这种板式也被称为紧板，记作1/4和散拍。
其节奏性很强，一般适用于表现激昂的情绪。
梆子每拍打一下，唱腔激昂慷慨，热情奔放，多用于紧张激烈或争论的场合。
介板：这种板式属于散板，其节奏和曲调都较为自由，伸缩性很大。
梆子在一定的速度内自由敲击，适用于激愤、悲哀的情绪。
滚白：这是晋剧的哭板，属于无板无眼的散拍唱腔，不打梆子。
其节奏和曲调更为自由，可以表现极度悲痛的感情。
除了以上几种板式，晋剧梆子腔还有其他板式，如导板（也称倒板）等。
这些板式在晋剧的大段“乱弹”唱腔中，往往由平板、夹板、二性，到流水板时发展到高潮，最后以散板结束。
晋剧的唱腔结构严谨、规则，唱词以对偶性的七字句、十字句为主，兼容变化句式。
每句唱词按“二、二、三”、“三、三、四”（或三、四、三）划分句逗。
合唱指挥常用拍式与技巧优选份
合唱指挥常用拍式与技巧优选份合唱指挥是指导合唱团进行演唱的指挥者。
他们负责组织排练，指导演唱，使合唱团的表演更加协调、准确、生动。
在合唱指挥过程中，拍子是非常重要的一个环节，它可以帮助合唱团保持统一的节奏感，并且优选拍子技巧可以使合唱演唱更加出色。
以下是合唱指挥常用拍式与技巧的优选：一、合唱指挥常用拍式：1.下降拍：由上往下挥动手臂，向下劈砍的动作。
适用于较快的节奏，如快速的快板、行军曲等曲目。
2.上升拍：由下往上挥动手臂，向上探的动作。
适用于较慢的节奏，如慢板、宗教音乐等曲目。
3.手指拍：用手指敲击指挥台或者用食指敲击大拇指指关节，以示拍子。
二、合唱指挥技巧：1.眼神交流：合唱指挥可以通过眼神交流来与合唱团进行互动，向他们传达演唱的要求和细节。
合唱指挥要有专注的目光，注视合唱团的每一个成员，并及时给予指示和反馈。
2.身体语言：合唱指挥可以通过身体语言来表达合唱团需要注意的细节，如呼吸、发音、音量控制等。
合唱指挥的肢体动作要有力度和节奏感，以引导合唱团的表演。
3.动态指挥：合唱演唱的节奏和情感是不断变化的，合唱指挥可以通过动态指挥来告诉合唱团何时加强或放松，从而达到音乐表达的效果。
动态指挥时要有清晰的动作和明确的意向。
4.呼吸控制：合唱指挥可以通过呼吸的方式来控制合唱团的合声、音量和声音的连贯性。
合唱指挥要有良好的呼吸技巧，并与合唱团保持呼吸的同步。
5.音乐解读：合唱指挥要对音乐作品进行深入的解读和理解，以便更好地指导合唱团的表演。
合唱指挥要了解音乐的节奏、旋律、和声、情感等要素，并能够将其传达给合唱团。
6.团队协作：合唱指挥要与合唱团保持良好的团队协作和合作关系，建立互信与互助的氛围。
合唱指挥要倾听合唱团的意见和建议，并及时调整自己的指导策略。
在合唱指挥过程中，拍子与技巧的优选可以使合唱团的演唱更加协调、准确、生动。
合唱指挥需要不断学习和提高自己的指挥水平，结合音乐作品的特点和合唱团的特色，选择合适的拍子和运用技巧，以实现对音乐作品的最好演绎。
常用拍子的指挥的方法
常用拍子的指挥图式乐曲的拍子有三种：1、单拍子：每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。
2、复拍子：每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。
3、混合拍子：每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。
常用基本拍子的指挥图式是：二拍子、三拍子和四拍子，其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。
图式由三个部分组成，即：击拍线（实线）、拍点（位于击拍线末端，击拍线与反射线的交汇点）、反射线（虚线）。
1、单拍子a、二拍子二拍子的乐曲最为常见，指挥图式也是最基本的。
常见的拍号有：四二拍、二二拍。
图式中，第一拍的拍点在腰带处，第二拍的拍点可稍高。
图式均表示右手图式，练习时，可用双手同向对称进行。
b、三拍子常见的拍号有：四三拍、八三拍、2、复拍子复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示，如：四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。
因为，复拍子的每一小节中只有一个强拍，如果用两个二拍子的图式来表示，就出现了两个强拍的情况，会影响作品表现上的平稳、连贯，甚至会使人弄不清拍子的具体位置，而使演唱出现混乱。
a、四拍子由（2＋2）组合而成。
每小节有四拍，第一拍为强拍，第三拍为次强拍，其它为为弱拍。
常见的拍号有：四、四拍。
b、六拍子由（3＋3）组合而成。
每小节有六拍，第一拍为强拍，第四拍为次强拍，其它为弱拍。
常见的拍号有：八六拍、四六拍。
c、九拍子由（3＋3＋3）组合而成。
每小节有九拍。
第一拍为强拍，第四拍、第七拍为次强拍，其它为弱拍。
常见的拍号有：八、九拍。
d、十二拍子由（3+3+3+3）组合而成。
每小节有十二拍，第一拍为强拍，第四拍、第七拍、第十拍为次强拍，其它为弱拍。
常见的拍号有：八、十二拍复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等，由于强拍出现的周期较长，前进的动力受到缓冲，所以乐曲多为较慢的速度，常表现平静、柔和、抒情的情绪，指挥线条也要平稳、连贯。
如果乐曲的速度较快，指挥图式则要简化。
图式的简化将在以后的内容中介绍。
3、、混合拍子a、五拍子由（2+3）或（3+2）组合而成。
舞蹈拍子知识点总结
舞蹈拍子知识点总结拍子的基本概念在了解拍子的知识之前，我们首先来了解一下拍子的基本概念。
拍子是音乐的基本元素之一，它是音乐中的节奏和节拍的基本单位，也是乐曲的基础。
拍子通常用数字表示，比如4/4拍、3/4拍等。
其中分子代表一个小节中的拍数，而分母代表每个拍子的时值。
比如4/4拍表示每小节有四拍，每个拍子是四分音符。
而3/4拍表示每小节有三拍，每个拍子是四分音符。
此外，拍子还包括快拍和慢拍两种。
快拍指的是每个小节的拍子比较快，比如4/4拍；而慢拍指的是每个小节的拍子比较慢，比如3/4拍。
了解基本的拍子概念是理解舞蹈拍子知识的基础。
舞蹈拍子的种类舞蹈中常见的拍子包括2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
不同的拍子对应着不同的舞蹈风格和舞步。
比如2/4拍通常用于快速、轻快的舞蹈，如探戈、快舞等；而3/4拍则常用于旋律优美、舒缓舞曲的舞蹈，如华尔兹、圆舞曲等；而4/4拍则更多地用于流行音乐、现代舞蹈等。
因此，舞者需要根据不同的拍子来进行舞蹈表演，因此对于舞者来说，了解不同拍子的特点是非常重要的。
舞蹈拍子的表达方式在舞蹈中，舞者需要通过动作和舞步来表达音乐的拍子。
因此，不同的舞蹈拍子会对应着不同的舞蹈动作和表达方式。
比如在2/4拍的舞蹈中，舞者通常会进行快速、轻快的舞步和动作，以表达音乐的快速节奏；而在3/4拍的舞蹈中，舞者则会进行优美、舒缓的舞步和动作，以表达音乐的柔和节奏；而在4/4拍的舞蹈中，舞者则会进行多样化、灵活的舞步和动作，以表达音乐的多变节奏。
因此，舞者需要根据不同的舞蹈拍子来进行相应的动作表达，这需要舞者具备扎实的舞蹈技巧和音乐感。
舞蹈拍子的训练方法在舞蹈的训练中，舞者需要通过一定的方法来提高对拍子的感知和表达能力。
这包括以下几个方面的训练方法。
首先是节奏训练。
节奏训练是舞者提高对拍子感知能力的基础。
舞者可以通过打拍子、跟随音乐的节奏进行训练，从而提高对拍子的敏感度和准确度。
可以通过听音乐找到拍子，然后通过打拍子的方式来加强对节奏的认知。
工尺谱的常用节拍记号
工尺谱的常用节拍记号
工尺谱是中国传统音乐的一种记谱方式，常用的节拍记号有以下几种：
1. 上下折线，工尺谱中常用的节拍记号之一是上下折线，用来表示拍子的强弱。
上折线表示强拍，下折线表示弱拍。
这种记号有助于演奏者正确把握音乐的节奏，使演奏更加准确。
2. 数字记号，工尺谱中常用的节拍记号还包括数字记号，通常是在音符上方或下方标注数字，表示该音符所占的拍数。
这种记号可以帮助演奏者理解音乐的节奏结构，有助于准确地演奏出音乐作品的节奏感。
3. 点状记号，工尺谱中还常用点状记号来表示节拍，通常是在音符上方或下方加上一个小圆点，表示该音符的时值要延长一半。
这种记号可以使音乐的节奏更加丰富多变，增加音乐的表现力。
4. 横线记号，工尺谱中也会用横线来表示节拍，通常是在音符上方或下方加上一条横线，表示该音符要延长一倍。
这种记号常用于表现较长的音符，使音乐的节奏更加清晰明了。
总的来说，工尺谱的常用节拍记号包括上下折线、数字记号、点状记号和横线记号，它们都是为了帮助演奏者准确把握音乐的节奏感，使演奏更加准确、生动。
希望以上回答能够满足你的要求。
常用拍子与指挥图示
（1）适用于较慢速度的庄严的或抒情性的歌曲； （2）适用于雄壮有力的歌曲； （3）适用于活泼、轻快的歌曲。
六拍子
在六拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、弱、次 强、弱、弱。
但同时它又是两个三拍子的相加，于是六拍子的律 动又具备了三拍子的特点，当六拍子乐曲速度较快 时，就更富有圆舞曲的特点，
上图一般适用于较慢速度的抒情性歌曲。
在二拍子的乐曲中，强弱规律是一强一弱交替地出 现。
二拍子的特点就是单一、对称和方整。我们在演奏 、演唱二拍子的音乐时，要准确地把握住它的基本 强弱规律，要突出它的第一拍强拍，并要注意第二 拍的弱拍，让这两拍有明显的对比。
上图（1）（2）适用于较慢速度的抒情歌曲； （3）适用于较快速度的跳性歌曲。
三拍子
在三拍子的乐曲中，其强弱规律是一强二弱，三拍 子的乐曲显现出圆舞曲的风格特征，而慢速的三拍 子乐曲又能表现出音乐的优雅与抒情性的特点。
上图（1）适用于较慢速度的抒情歌曲； （2）适用于较快速度的活泼的歌曲；
四拍子
在四拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、次强、弱 。
四拍子的强弱的层次更加丰富和细腻，当速度较快、 力度较大时有很明显的二拍子特点；而演奏舒缓的乐 曲时又显露出它的抒情性特征。
指挥
那天儿子一回家，我就特激动地问 ：“你进合唱队了吗？” 儿子点头但 没说话。
我笑着问儿子：“你都进合唱队了 ，怎么还不高兴呀？”儿子气愤地说： “老师不让我唱歌，让我当指挥。
”我安慰儿子说：“指挥可是核心 人物，大家都要看你的。”儿子不高兴 的说：“是在比赛时，指挥大家入场。 ”
常用拍子与指挥图示
拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子
的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示 每一小节里有几拍。
音乐中的拍子你真的都弄懂了吗？
音乐中的拍子你真的都弄懂了吗？在学习吉他的时候老师也会经常提到，练琴的时候要学会打拍子，或者跟着节拍器来练习，那么拍子在音乐中有什么重要的作用，拍子又是什么呢?今天我们就来了解一下音乐中的拍子，帮助同学们更好的运用到实际的练习中卡准节拍。
节拍与拍子1.节拍在了解拍子之前我们先来看看什么是节拍，所谓节拍就是有着情若的相同的时间片段按照一定的次序循环重复。
如 2 / 4 、4 / 4 、 3 / 4 拍等。
2.拍子节拍的单位拍用一个固定的音符来表示，叫做拍子。
如两拍的节拍，单位拍用四分音符来代表，就叫做四二拍子，用八分音符来代表，就叫做八二拍，这也是节拍与拍子的区别之所在。
拍号表示拍子的记号就是拍号，常用分数来标记。
分子表示每小节单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，通俗点来说就是，分母表示以几分音符为一拍，分子表示一小节有几拍。
具体示例可参考下图：拍子的分类1.单拍子每小节只有两或者三拍的拍子叫做单拍子。
单拍子的特点是只有强拍和弱拍的关系。
如：2.复合拍子用完全相同的单拍子，结合在一起构成的拍子就是复合拍子，如：2/4+2/4=4/4，3/8+3/8=6/8，3/8+3/8+3/8=9/8。
这里的4/4、6/8、9/8就是复合拍子。
复合拍子的特点就是除了强拍和弱拍之外，还有次强拍。
示例如下：3.混合拍子混合拍子就是由二拍或者三拍单位拍时值相同的单拍子按照不同的次序组合而成的拍子，如2/4+3/4或者3/4+2/4就构成了5/4拍。
因此5/4拍的强弱次序也就有两种：同理2/8+2/8+3/8或者2/8+3/8+2/8或+3/8+2/8+2/8就构成了7/8拍，强弱关系如下：举例说明如何区分拍号1.2/4拍与2/8拍的区别2/4拍是四分音符为一拍，每小节有两拍。
2/8拍是以八分音符为一拍，每小节也是两拍。
两者在不同的主要是在单位拍时值上。
假如说在相同的速度下，一般来说，2/8拍子的速度会比2/4拍要快一些。
音乐编曲知识：编曲中应如何处理拍子问题
音乐编曲知识：编曲中应如何处理拍子问题编曲中应如何处理拍子问题在音乐创作中，拍子是一个很重要的问题。
它不仅可以决定音乐的节奏感和旋律感，还可以影响整个作品的风格和特点。
因此，在编曲中，正确地处理拍子问题十分重要。
本文将从以下几个方面介绍如何处理拍子问题。
一、掌握基础的拍子知识在进行编曲前，我们首先需要掌握一些基础的拍子知识。
这些知识包括如何读谱、如何理解时值和节奏、如何辨别不同的拍子类型等。
只有掌握了这些基础知识，才能更好地理解音乐，从而更灵活地进行编曲。
因此，在编曲之前，我们需要花费一些时间学习和巩固这些基础知识。
二、选择合适的拍子类型在编曲中，我们需要选择合适的拍子类型。
不同的拍子类型有着不同的特点和应用范围。
例如，2/4拍适合于快速节奏的旋律，4/4拍则适合于大多数流行音乐，3/4拍则适合于舞曲等。
因此，在编曲时，我们需要根据作品的风格和特点，选择最合适的拍子类型，以达到最佳的效果。
三、合理处理节奏和时值在编曲中，我们需要合理处理节奏和时值，让音乐既有律动感又不失稳定性。
具体来说，可以通过以下几个方面来实现。
1.正确理解时值：在音乐中，不同的音符有着不同的时值。
我们需要正确理解这些时值，根据乐曲的需要，在合适的位置使用不同时值的音符，以形成旋律和节奏。
2.合理使用休止符：在音乐中，休止符同样也是很重要的元素之一。
正确使用休止符，可以给音乐增加起伏和变化，让旋律更具有张力和感染力。
3.根据旋律需要进行拍子变化：在一些情况下，我们需要进行拍子变化。
例如，在某个地方需要缩短拍子或者延长拍子，以适应旋律的需要。
这时，我们需要根据旋律的需要，合理进行拍子变化，以避免节奏的混乱和不协调。
四、加入节奏变化和乐器效果在编曲中，我们可以通过加入节奏变化和乐器效果，让音乐更加生动有趣，增加其艺术表现力。
具体来说，可以通过以下几个方面来实现。
1.加入鼓点：在流行音乐中，鼓点是很常见的元素之一。
通过加入不同的鼓点，可以让音乐更具有节奏感和动感。
节奏节拍在音乐表现中的作用(一篇)
节奏节拍在音乐表现中的作用（一篇）节奏节拍在音乐表现中的作用 1节奏节拍虽然复杂，但仔细分析研究，仍可寻觅到其自身从简单到复杂发展变化的内在联系。
就节拍而言，虽有单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子、散拍子、一拍子等多种节拍，但所有这些拍子都是由简单的单拍子发展而成。
如复拍子是由相同的单拍子结合而成；混合拍子是由不同的单拍子结合而成；变换拍子是各种拍子横向发展的结果；交错拍子是各种拍子纵向发展的结果；散拍子是冲破单位拍、小节、强拍、弱拍的约束向自由化方面发展的结果；一拍是省去弱拍的结果。
由于单位拍时值的不同，一种节拍又被分为许多种。
如二二拍子、四二拍子、八二拍子，虽然都是二拍子，但在音乐表现中的作用、特别是速度方面都有许多明显的不同。
二拍子和三拍子，在节拍中是具有代表性的两种基本类型。
二拍子，强拍，弱拍，方整对称。
三拍子则流畅、灵活、自由，不可分。
在音乐作品中，最能体现二拍子和三拍子特点的乐曲，就是进行曲和圆舞曲。
在音乐体裁中也很有代表性。
各种拍子，既有共性，又有特性，不可取代。
但在一定的特殊情况下，一种拍子却可以转换成另一种拍子。
如快速的六拍子，往往会给人一种二拍子的感觉。
这时的每一拍，实质上就成了三连音。
反之，将二拍子的每一拍都变成三连音，它就会产生一种六拍子的感觉。
这样一来，就使二拍子的单拍子与六拍的复拍子构成了相互转换。
这种情况无疑为音乐表现提供了极大的方便。
混合拍子、变换拍子、交错拍子，则是两种不同拍子按照各种不同次序、不同方式有机结合的产物，具有比重不同、变化无穷的双重表现特性。
从节奏上讲，基本音符分为均等的两部分；附点音符分为均等的三部分，以及二连音、三连音，都与二拍子、三拍子一脉相承。
这也就是节奏、节拍不可分的统一性。
拓展节奏、节拍、速度、力度在音乐中的表现意义在音乐中节奏、节拍、速度、力度是密切相关的。
所有的节奏都是都存在于节拍之中的，所有的节拍中也都离不开节奏的要素；而所有的节拍与节奏都会表现出一定的速度，同样，无论怎样的速度都是建立在一定的节拍、节奏之上的；节奏离不开力度、节拍也离不开力度，而不同的节拍与节奏总是表现出不同的力度对比。
拍子的重要性
拍子的重要性拍子的重要性什么是拍子?下面是介绍，欢迎阅读，仅供参考!——小节线小节拍子拍号重音节拍重音表情重音与重音记号弱起小节在记谱时，必须用某一种音符来代表一个单位拍的相对时值，即以某种音符为一拍。
记谱时又需要明确记录每一次强拍与弱拍的交替变化，因此就采用了小节线与小节、小节线：是画在每一个强拍音符左边的单纵线，它表示线右边的音符为强拍。
小节：每两条相邻的小节线之间为一小节。
在乐曲的'段落处，需要分段标记时可以用双纵线。
在乐曲结束处使用左细右粗的双纵线。
拍子：是节拍在记谱法中的具有体现。
在拍子中要表明两个因素：其一，以什么音符代表一个单位拍的相对时值;其二，每小节里有几个单位拍。
拍号：表示各种拍子的符号叫拍号。
拍号记写在五线谱的谱号和调号的右边。
拍号像一个分数，在五线谱中以第三线为分数线。
其分母表示以什么音符为一拍，通常多以四分音符、二分音符或八分音符为一拍，分子则表示每小节有几拍。
如：2/2衷示以二分音符为一拍，每小节有两拍;2/4以四分音符为一拍，每小节有两拍;2/8以八分音符为一拍，每小节有两拍;3/2以二分音符为一拍，每小节有三拍;3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍;3/8以八分音符为一拍，每小节有三拍;4/4以四分音符为一拍，每小节有四拍;6/4以四分音符为一拍，每小节有六拍;6/8以八分音符为一拍，每小节有六拍;9/8以八分音符为一拍，每小节有九拍;5/4以四分音符为一拍，每小节有五拍;7/8以八分音符为一拍，每小节有七拍。
重音：和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音叫做重音。
节拍重音：在音乐节奏律动的正常规律中，处在强拍上的音叫节拍重音。
乐谱中小节线右边的音都是节拍重音。
表情重音：为了达到某些特殊表情需要而出现的重音叫表情重音。
表情重音以记在音符上方或下方的重音记号“>"来表示。
重音记号记在非节拍重音上，表示该音要强奏(唱);重音记号如果记在节拍重音上，表示该音要比正常的节拍重音还要强奏(唱)。
音乐中的混合拍子
音乐中的混合拍子音乐中的混合拍子乐理知识中还有一种叫做混合拍子的，下面是小编整理的音乐中的混合拍子相关内容，欢迎阅读，仅供参考!什么叫混合拍子?混合拍子：由两个或两个以上不同的单拍子组合而成的拍子，叫混合拍子。
混合拍子也叫混合节拍。
构成混合拍子的单拍子其单位拍必须是相同的。
如3/4与2/4组合为5/4拍;2/8与3/8组合为5/8拍。
如果单位拍不同，像3/4与2/8是不可能组合在一起的。
由于构成混合拍子的两种单拍子排列顺序的不同，在同一种复拍子中，会有不同的内部结构。
常用的五个单位拍的混合拍子有下列几种：常用的七个单位拍的混合拍子有以下几种：为了说明混合拍子的内部结构，可以在拍号后面加括号说明，也可以在五线谱上方用加连线的音符说明。
扩展：什么是混合拍子？混合拍子知识讲解由不完全相同的单拍子按照次序组合起来所形成的拍子，叫做“混合拍子”。
在这里，“不完全相同的单拍子”的意思是指其单位拍相同，但却不是同一个类型（二拍子或三拍子）。
或者说：既有二拍子又有三拍子所构成的拍子，叫做“混合拍子”。
常见的混合拍子有五拍子、七拍子，其它种类的混合拍子较为少见。
混合拍子中的强弱规律要比单拍子和复拍子中的强弱规律都复杂，这其中包括不同的单拍子以及不同的单拍子之间的.组合顺序。
如二拍子加三拍子所组合成的五拍子，就可以有三加二和二加三的两种组合方式，那么它们的强弱规律也就会有相应的特点。
而七拍子的组合就有二加二加三、三加二加二、二加三加二的三种组合方式，于是它们的强弱规律就会有自身的相应特点。
下面我们来分别讲解：在五拍子中，常用的有四五拍、八五拍，而二五拍等类型就很少运用。
基础乐理笔记三——节奏节拍
三．节奏节拍1. 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。
每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。
带强音的单位拍，叫做“强拍”。
2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。
列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。
3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。
单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。
如二分音符，四分音符等等。
4. 拍号：表示拍子的记号。
拍号用分数的形式标记。
分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。
5. 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。
6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。
穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。
7. 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。
是不完全小节。
结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
8. 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。
特点是只有强拍和弱拍。
9. 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。
10. 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。
11. 变换拍子：各种拍子交替出现。
12. 一拍子：是有强拍，没有弱拍。
13. 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。
14. 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。
15. 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。
三个音为强，弱，弱。
四个音为强，弱，次强，弱。
平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。
（一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。
强，弱，次强，弱，次强，弱。
这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。
如半拍、四分之一拍之中。
16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。