香港“电懋”公司的品牌化明星制造策略

2023

明星是制片厂所掌握资本的实体化表现之一，也是电影工业体系中非常重要的部分。对于商业影片来讲，

明星的加盟往往是票房的保障，因此，明星也被看作是大片厂制度下可以被塑造及传播的商品。随着“比沃格拉夫女郎”——弗洛伦斯·劳伦斯被一场车祸事故推上电影明星的宝座，电影明星登上了时代的舞台。中国香港的电影市场也进入长达数十年的大片厂争霸时代，“邵氏”“电懋”相继开始发掘、培养明星，并以此为基点进行电影制作及发行，打造了无数璀璨明星。20世纪，中国上海、中国香港、新加坡三地成为整个华语电影市场制作、发行及放映的重要区域。1953年，“电懋”的创始人陆运涛在新加坡创办国泰克里斯电影制片厂（以下简称“国泰”），在十余年的发展中，“国泰”成为远东最庞大的娱乐事业机构及新马地区现代化电影院的开创者。随后，陆运涛又在中国香港成立了“国泰”的附属制片公司——“电懋”。“电懋”登陆香港后，不仅广招人才，并且模仿当时的好莱坞垂直整合大片厂制度，建立起自己的工业流水线，凭借西式现代化的管理经验与制片路线，“电懋”迅速占领了香港的电影市场。“电懋”成立后以“巨片标志，荣誉之征”为口号进行影片制作，钟启文担任总经理，林永泰担任发行总经理，黄也白担任宣传主任，宋淇担任制片部主任。这些管理层班底均有过留洋经验，对以好莱坞为代表的西方电影工业体系较为熟悉。以垂直整合及大片厂制度为依托，“电懋”塑造了葛兰、尤敏、林黛等一大批耀眼的当代都市女明星及雷震、张扬等拥有俊朗外形的男明星，这种品牌化明星群体的塑造，成为“电懋”公司整体运营中的重要环节。一、明星的发掘与培养

明星是大片厂制度运营的核心，“电懋”十分看重对青年明星的发掘，以期培养属于自己的明星符号，为公司创造稳定的高票房价值。在成立之初，“电懋”便通过一系列举动为自己网罗青年及培养明星，希望以明星制为基点，打造自己的“东方荷里活”特色。他们不仅积极吸纳当时已成名的优秀演员及崭露头角的新星，也通过演员培训班制度，致力于发掘有潜力的普通人，进行系统化的明星培养。

“电懋”对于明星的发掘，首先是对当时南下影人及其他电影公司演员的吸纳。20世纪40年代中后期，随着内地局势的变化，蔡楚生、张善琨、朱石林、卜万苍等内地电影人纷纷南下香港避难，周旋、白光、陈燕燕、李丽华、严俊、刘琼等已在大陆炙手可热的电影明星亦选择来港，这些优秀的影人集结于永华、大中华、长城、新华等公司进行影片创作，后又被“邵氏”“电懋”等后起公司招致麾下。招募已有名气与经验的演员加入，是“电懋”登陆香港后的首要选择。作为“电懋”前身的国际影片发行公司发掘了许多当时在影坛崭露头角的新星，出演过《曼波女郎》（易文，1957）、《野玫瑰之恋》（王天林，1960）的葛兰就是被国际影片发行公司挖掘而来，李湄、雷震等人亦是如此。其次，“电懋”因是国际影片发行公司与永华公司改组合并而来，许多当时服务于永华的艺人亦被顺势签至“电懋”旗下，如擅演喜剧谐角的刘恩甲及“长腿姐姐”女星叶枫。

此外，“电懋”也积极招募了当时其他影片公司有潜力的电影演员加入。这些演员往往最初由别的公司发掘，但因与原公司合约到期或被更优厚的待遇吸引而

【作者简介】 孙　丽，女，山东泰安人，中国艺术研究院影视学系博士生，主要从事电影表演、亚洲电影研究。孙　丽

香港“电懋”公司的品牌化明星制造策略

HOT TOPIC专题·中国

早期电影史研究加入，“电懋”台柱白露明就是这样的情况。白露明

1955年左右到大成影片公司投考电影演员，并于1958

年被林永泰邀入“电懋”，过档粤语组。林翠则是来自

自由影业公司，在合约满后于1957年加入“电懋”。男

明星中，陈厚最初来自新华公司，乔宏则是因为在日本

结识著名女星白光，在白光的推荐下加入“电懋”并成

为演员。“电懋”还有一些明星来自于彼时的主要对手

“邵氏”。整体来说，通过这样的方式，“电懋”较为

迅速地组建了一支各具特色的演员班底，而随着公司

的壮大及市场竞争的激烈化，“电懋”也开始建立演员

培训班制度来选拔、培养自己的演员，并取得了较好

的效果。

20世纪50年代的中国香港影坛，除了观众较为熟悉

的南下影人的面孔，本土男女演员均处于青黄不接的

状态，而已有名气的明星片酬较高，甚至能达到总投

资的三分之一，这无形中加剧了影片的制作成本。因

此这一时期的新华、长城、泰山、邵氏等公司开始纷纷

公开招考演员，试图培养自己的明星，“电懋”亦不例

外。理查德·戴尔认为，明星形象的可垄断性及可买卖

性，是明星符号作为资本的两个前提。培养属于自己的

明星，不仅可以节约买断大牌明星形象的高额片约成

本，还可以将明星形象培养及塑造的主动权掌握在自

己手中，有利于制片公司整体的宣发策略规划。对“电

懋”来说，他们早早就清楚这一点：“艺术不是人类的

本能，我国旧剧圈里人流行着一句谚语，说是‘祖师爷

赏饭吃’，这句话只是对演员的外形而言，如果自己不

刻苦研习技艺，虽有漂亮的形貌，‘祖师爷’那碗‘饭’

不一定会‘赏’给他（她）‘吃’。”[1]为培养新人与制造

明星，“电懋”成立了演员训练班，公开招考选拔培训

生，并通过培训课程挑选出可供公司长期培养的新人

演员签订合同。据“电懋”的官方杂志《国际电影》报

道，“电懋”对于培训生的挑选十分严苛，往往千余个

投考人中只有几人能被录取，录取率甚至不到百分之

一。在录取后，这些训练生会按照计划接受六个月左

右的严格训练，所有训导老师全部由“电懋”的导演、

编剧、著名演员分授。

通过演员培训班制度，“电懋”成功挑选出一批

具有明星潜质的新人，这其中最为著名的便是“电懋”

的“八个新人”——丁皓、苏凤、雷震、杨群、田青、林

苍、张清、王冲。“电懋”对新人的选拔非常有针对性，

所进行的训练目的也十分明确，主要按“电懋”的制片

计划分为国语片及粤语片两组进行。《国际电影》上所

刊登的新人训练科目主要包括：国语、音乐、身段、舞蹈、

电影观摩、片场与舞台实习、电影讲座等内容。[2]“电

懋”对演员的培训非常认真，往往十分注重实践教学。

新人在培训阶段即已成为“电懋”旗下的演员，因此训

练往往伴随着拍片工作进行。据配乐师綦湘棠回忆，

公司为挑选的新人开戏——《青山翠谷》后：“岳老爷

（即导演岳枫）除了导，还兼训。片中有歌，我（即綦湘

棠）写好了就进大观片场向岳交卷，岳叫剧务把他们

八个召来，一字地排立在我和岳的面前，岳叮嘱每人看

着手上拿歌谱，跟我一句一句地学着唱。”[3]在片场工

作及训练新人们的学习方式非常有效，丁皓、苏凤与白

露明等人在香港电影市场成功崭露头角，也出演了多

部票房口碑俱佳的作品。

另外，这些隶属于“电懋”的基本演员往往会与公

司签订一定年限的合同。基本演员在签订合同后，形象

便会隶属于“电懋”，演员不仅要接受公司的规划及工

作安排，亦不能再为其他公司拍摄影片，葛兰、雷震等

人都属于“电懋”旗下的基本演员。对“电懋”来说，

基本演员制度可以从宏观角度对公司所打造的明星品

牌进行更好的管控。除对明星出演的影片内容进行审

核外，也会对明星的公众形象进行定位与宣传，明星

的私人生活也受到了公司的干预。当时的“电懋”凭借

葛兰、叶枫、张扬、雷震等人打造了自己现代化的公司

风格及定位，迅速成长为香港体量巨大的头部电影公

司。明星成为“电懋”对外宣传自己的靓丽名片，并迅

速收获了一大批忠实的粉丝与影迷群体。

二、品牌化的明星的打造

“好莱坞明星制的基础是人类身份的可销售性。”[4]

以垂直整合及大片厂制度为依托，“电懋”塑造了一大

批耀眼的明星。大片厂制度和明星制实施的根本目的

在于通过成熟的商业运作以及对明星符号的宣传利

用来获得利益的最大化。成功的明星制造产业使得制

片公司可以利用明星的号召力将电影产业的投资风险

降到最低。对“电懋”来说，公司采取了多种方式对明