达尔克罗兹音乐
达尔克罗兹音乐教育体系及教法
达尔克罗兹音乐教育体系及教法达尔克罗兹音乐教育体系及教法1、达尔克罗兹基本情况及影响如何？达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。
1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。
他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。
音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。
针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。
他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。
今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。
第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。
第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。
2、达尔克罗兹的教育思想是什么？人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。
因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。
单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。
3、达尔克罗兹教学法的主要特点是什么？(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。
(3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。
读《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》体会
读《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》体会为了提升自己的学科知识素养，用课余休息的时间阅读并学习了《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》这本书，这本书不仅有理论知识还有实践案例，使我受益匪浅。
现在我就来浅谈对这本书的读书体会。
达尔克罗兹是瑞士作曲家、音乐教育家，他的体系为后来20世纪的音乐改革和音乐教育家树立了典范，也影响了奥尔夫和柯达伊教学法的形成，具有创新和先导的意义。
他与柯达伊和奥尔夫并成为世界三大音乐教学法，这三种教学法既可以各成体系又可以互相结合运用。
他出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》并以此为起点，开始了对体态律动教学方法的试验和探索，其教育观念因此逐步形成和确立。
达尔克罗兹体系最终确立经历了三个阶段，它始于视唱练耳的教学改革，后来是长时间的方法探索，构建了“体态律动”的理论基础，最后以即兴创作教学的引入为标志，确立了完整的、新的音乐体系。
这里我主要浅谈下对他理论的核心部分“体态律动”的认识。
他认为体态律动不同于韵律体操和舞蹈，它根本上服从于音乐的指导，强调的是音乐。
体态律动打开的就是音乐教育实践的一个新领域。
柏辽兹曾说过：节奏是一块极为广阔的田野，在那上面耕耘的人都大有收获。
达尔克罗兹也认为节奏和力度完全是依赖于运动，并且能够在人体肌肉中找到相对应的东西，他确认身体是节奏体验第一位载体。
体态律动教学法是从音乐入手，先让学生去聆听音乐，引导学生通过身体运动去接触到音乐各个要素。
这样人体变成了一个能够理解音乐要求，解释音乐的部分和整体的一种乐器。
达尔克罗兹的教学目标中还有一项重要的内容，那就是培养学生的注意力，而且是全神贯注的集中精神。
培养集中注意力是为了增强身体使身体保持控制，等待大脑发出指令的能力。
因为体态率送教学使命就是创造身体与精神之间更密切的关系，需要培养学习者集中注意、快速反应的能力。
行走是儿童学习节奏的自然起点。
学习节奏基本的练习，先是肌肉放松和呼吸练习，这个过程须将注意力集中在呼吸上。
早教全球音乐课程体系
早教全球音乐课程体系他们是：1. 达尔克罗兹音乐教育体系2. 柯达伊音乐教育体系3. 奥尔夫音乐教育体系本篇文章会为大家详细介绍世界三大音乐教育体系，一起来学习一下吧！达尔克罗兹音乐教育体系达尔克罗兹的生平简介原名：尼尔·雅克·达尔克罗兹瑞士音乐家、教育家。
出生在奥地利的维也纳。
生于1865年7月6日，死于1950年7月1日。
达尔克罗兹音乐学习阶段（1865-1889）1865年出生，父亲是钟表推销商，母亲是音乐教师，1871年6岁，开始学习钢琴、1872年7岁，开始创作进行曲1875年10岁，一家迁回日内瓦居住1881年16岁，进入一个附设有两年大学预科的中学读书，在此期间在日内瓦音乐学院学习钢琴和作曲1883年18岁，进入日内瓦大学1884年19岁，来到巴黎决心学习戏剧，参加了法兰西喜剧院工作，同时学习音乐1886年21岁，应邀来到北非的阿尔及尔，有机会接触阿拉伯音乐1887年22岁，随父亲到维也纳，经过严格考试进了安东·布鲁克纳的作曲班1889年24岁，考入了巴黎音乐学院，进入了福雷的作曲班，同时师从著名的作曲家德里布。
达尔克罗兹音乐教育工作阶段1892年27岁，学业完成后回到日内瓦音乐学院工作，教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程，也从事了大量音乐创作活动1893年28岁，发表了第一部歌曲集，很多歌曲马上被广泛传唱1894年29岁，出版了视唱练耳教科书《使用音准练习》1900年35岁，提出了一个新的学说，后来演变成“体态律动教学法”1902年37岁，在日内瓦音乐学院被迫辞职1905年40岁，在瑞士音乐家协会的会议上首次展示了她的教学改革成果1906年41岁，出版了由五部分组成《达尔克罗兹体态律动教学法》1910年45岁，事业发展到顶点，在德国赫勤劳建立达尔克罗兹体系研究所1910年—1914年，陆续在德国、英国伦敦、巴黎、维也纳、纽约等地建立起体态律动学校1914年8月49岁，因世界大战爆发而中断工作。
世界著名三大音乐教学法
世界著名三大音乐教学法一、达尔克罗兹音乐教育其特色是体态律动教学。
它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。
体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。
原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。
这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。
二、柯达伊音乐教育其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。
声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。
三、奥尔夫音乐教育奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。
于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。
同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
达尔克罗兹音乐教育体系及教法
达尔克罗兹音乐教育体系及教法1、达尔克罗兹基本情况及影响如何？达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。
1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。
他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。
音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。
针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。
他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。
今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。
第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。
第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。
2、达尔克罗兹的教育思想是什么？人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。
因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。
单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。
3、达尔克罗兹教学法的主要特点是什么？(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。
(3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。
达尔克罗兹音乐教学体系
• 全名爱弥尔·雅克·达尔克罗兹 （Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950）
• 瑞士音乐家、教育家，在1900年左右提出新的 学说，即达尔克罗兹音乐教学体系，是20世纪 最早的音乐教育体系创始人。
• 在日内瓦音乐学院担任音乐理论教授，主要课 程有音乐史、和声、视唱练耳等，同时从事音 乐创作。
• 让学生按规定的方向、速度行走，听到信号时，改变方 向和速度。
• 让学生随教师即兴弹奏的音乐节奏行走，当教师弹奏的 节奏发生变化，则学生行走的节奏也发生相应变化，以 此逐渐深入。
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放松、呼吸和纠正工作
• 躺下是最好的放松
• 通过“拔河”游戏来体验紧张与放松
• 站着做放松练习时，全身的各个部位可按教师弹奏的和 弦，依次放松直至倒下。
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体态律动
• 是达尔克罗兹教学体系最核心的组成部分。 • 节奏训练是体态律动的中心。 • 节奏包括：速度、力度、重音、节拍、休止、节奏型、乐句
单声部曲式（乐段、主题、主题与变奏等）、切分、赋格、 复合节奏等，打破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。 • 体态律动的训练不注重身体姿势和外表形式，而是着重于对 音乐的体验、感受。
立即变换方式，让教学处于新鲜状态。 • 教师的音乐造诣，随时发现问题、及时诱导等各方面的“即兴
能力”，直接关系到教学的效果。 • 学生不论音乐基础高低、年龄大小，小至三岁儿童，大至音乐
学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。
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达尔克罗兹体系的主要教学内容
• 体态律动（Eurhythmics) • 视唱练耳（Solfege） • 即兴创作（Improvisation）
•拍
接扔接
著名的四大音乐教学法资料
通过歌唱《小星星》并进行声势伴奏，让学生感受音乐的旋律和节奏 ，同时培养学生的歌唱能力和协调性。
打击乐器合奏
组织学生使用各种打击乐器进行合奏，培养学生的演奏技能和合作能 力，感受音乐的魅力和震撼力。
即兴创作表演
给定一个主题或场景，鼓励学生进行即兴创作表演，发挥学生的想象 力和创造力，培养学生的音乐创作能力和表现力。
歌唱与情感表达
达尔克罗兹音乐教学法注重歌唱训练，通过模仿和演唱不同风格的歌曲来培养学生的音乐表现力和情感表达能力 。例如，在课堂上老师会播放一首悲伤的歌曲并引导学生通过歌唱来表达内心的情感。学生可以运用不同的音色 、音量和演唱技巧来表达歌曲中的情感内涵从而更加深入地理解音乐的情感表达。
03
柯达伊音乐教学法
多声部合唱与合奏
柯达伊认为多声部合唱与合奏是音乐教育中重要的组成部分，能够培养学生的团队合作精 神和音乐表现能力。
实例分析
歌曲《五月的夜晚》
这首歌曲是柯达伊教学法中的经典曲目之一，通过这首歌 曲的教学，可以展示柯达伊教学法在节奏、音高和合唱方 面的训练方法和效果。
节奏练习《小鼓手》
这个节奏练习通过模仿小鼓手的节奏型，训练学生的节奏 感和协调性，体现了柯达伊教学法在节奏训练方面的特点 。
合唱作品《晚安，我的宝贝》
这首合唱作品展示了柯达伊教学法在多声部合唱方面的训 练成果，通过这首作品的教学，可以培养学生的团队合作 精神和音乐表现能力。
04
奥尔夫音乐教学法
基本原理与观点
原本性音乐教育
奥尔夫认为，音乐教育应该回归 到人原本具有的音乐本能，通过 综合性的音乐教育激发和培养学
生的创造力。
基本原理与观点
1 2 3
音乐教育是全民教育
达尔克罗兹音乐教学法
达尔克罗兹音乐教学法达尔克罗兹音乐教学法是一种极具影响力的音乐教学方法，它强调身体运动和节奏感觉在音乐学习中的重要性。
这种教学法是由瑞士音乐教育家爱弥尔·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）在19世纪末20世纪初创立的。
达尔克罗兹音乐教学法的核心理念是“体验音乐，通过音乐体验”。
它认为，音乐不仅仅是一种听觉的体验，更是身体和心灵的体验。
当人们通过身体的运动和节奏感觉去感知音乐时，会对音乐有更深入的理解和体验。
因此，达尔克罗兹音乐教学法注重身体和音乐的互动，通过身体的活动来帮助学生感知和理解音乐。
达尔克罗兹音乐教学法的实践包括以下三个方面：1.节奏和身体的互动：达尔克罗兹认为节奏是音乐的核心元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生感知节奏和身体的互动。
例如，他使用打击乐器来引导学生通过身体的运动来感知节奏的变化和速度的差异。
2.声音和情感的表达：达尔克罗兹认为声音是音乐的重要元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生理解声音和情感之间的关系。
例如，他使用不同音色的乐器或人声来引导学生表达不同的情感。
3.即兴演奏和创作：达尔克罗兹认为即兴演奏和创作是音乐的重要元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生掌握即兴演奏和创作的技巧。
例如，他使用各种乐器或人声来引导学生即兴演奏或创作自己的音乐。
达尔克罗兹音乐教学法强调学生的主动性和创造性，它通过身体和音乐的互动来帮助学生掌握音乐的元素和表现技巧。
这种教学方法不仅注重学生的听觉训练，更注重学生的整体感知和体验。
它让学生在学习音乐的过程中发挥自己的想象力和创造力，从而培养了学生的音乐兴趣和自信心。
达尔克罗兹音乐教学法的优势在于以下几个方面：1.提高学生的音乐兴趣：达尔克罗兹音乐教学法注重学生的主动性和创造性，它通过各种有趣的活动来帮助学生体验音乐，从而提高了学生对音乐的兴趣和热情。
2.培养学生的感知能力：达尔克罗兹音乐教学法注重学生的身体和音乐的互动，通过各种身体运动来帮助学生感知节奏和声音的变化，从而培养了学生的感知能力。
四大幼儿音乐教育流派
跨学科融合
将音乐教育与美术、舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，让孩子在多元 化的艺术体验中感受音乐的魅力。
个性化教学
尊重每个孩子的个体差异，根据孩子的音乐天赋和兴趣特点，制定 个性化的教学计划和方案。
四大幼儿音乐教育流派
汇报人：XXX
2024-01-27
CATALOGUE
目 录
• 四大流派概述 • 达尔克罗兹音乐教育体系 • 柯达伊音乐教育体系 • 奥尔夫音乐教育体系 • 铃木镇一音乐教育体系 • 四大流派比较与融合探讨
01
CATALOGUE
四大流派概述
四大流派定义与特点
• 达尔克罗兹音乐教育体系：该体系以“体态律动”为基础，强调通过身体动作来体验和表达音乐。达尔克罗兹 认为，音乐教育应该是一种全面的、感性的教育，通过音乐与身体的结合，培养学生的节奏感、音乐感和创造 力。
会互相倾听和配合，提高音乐表现力和团队协作能力。
实例分析：铃木镇一教学法在课堂中的运用
以一首简单的儿歌为例，教师可 以先让孩子们反复聆听这首儿歌
，让他们熟悉旋律和节奏。
然后，教师可以引导孩子们模仿 自己的演唱和演奏，逐渐掌握这
首儿歌的演唱和演奏技巧。
最后，教师可以组织孩子们进行 集体演唱和演奏，让他们在合作 中展现自己的音乐才能和团队协
多元化发展
未来的幼儿音乐教育将更加注重多元化发展，包括教育内容、教学方法、评价标准等方面 的多元化。同时，也会更加关注孩子的个体差异和全面发展。
科技融合
随着科技的发展，音乐教育将与科技手段更加紧密地结合，如利用虚拟现实、增强现实等 技术为孩子提供更加丰富的音乐体验。
世界最著名的三大音乐教育体系
世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系:一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。
这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。
达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。
听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。
通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。
达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。
即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。
在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。
要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。
这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力--创造性能力培养的作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。
即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。
活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。
从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。
二、匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。
结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。
这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。
达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂运用的研究
达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂运用的研究达尔克罗兹音乐教学法是一种以听觉训练为核心的音乐教学方法，它通过培养学生的音感和音乐感知能力，提高他们的音乐表达能力和创造力。
本文将探讨达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂中的运用与研究。
一、达尔克罗兹音乐教学法概述达尔克罗兹音乐教学法是由俄国音乐教育家卢夫达丽娅·达尔克罗兹（Dalcroze）于20世纪初提出的一种先进的音乐教学方法，它强调“以感知和体验音乐为基础”的教学原则。
达尔克罗兹音乐教学法将音乐分解成各个方面的元素，如节奏、旋律、和声等，通过身体运动和感官体验，培养学生对音乐的感知和表达能力。
1.音乐节奏感的培养：达尔克罗兹音乐教学法通过各种节奏游戏和活动，帮助学生感知和理解不同节奏的特点。
教师可以让学生用身体动作模拟不同的节奏，感受其速度和强弱的变化。
通过这些活动，学生可以更好地掌握音乐的节奏感，提高演奏和表演的准确性和流畅度。
2.音乐听力训练：达尔克罗兹音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力，通过各种音乐听力活动，提高学生对音乐的理解和感受能力。
教师可以选取不同风格和形式的音乐，让学生用自己喜欢的方式去表达对音乐的感受。
通过这些活动，学生可以提高对音乐的理解和欣赏水平，培养自己的音乐情感。
也有一些研究持保守观点，认为在初中音乐课堂中运用达尔克罗兹音乐教学法存在一些问题和挑战。
他们指出，由于达尔克罗兹音乐教学法强调感知和体验，相对较少注重音乐知识的传授。
在初中阶段，学习音乐的学生需要系统的音乐知识和技能培养，而达尔克罗兹音乐教学法可能无法满足这方面的需求。
达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂中的运用具有一定的可行性和有效性，但也需要教师结合实际情况进行综合考虑和灵活运用，以融入到全面的音乐教学体系中。
还需要进一步的研究探索，以提高达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐教育中的效果和适用性。
达尔克罗兹音乐教育体系
主要形式： 主要形式：
即兴演奏 即兴演唱 即兴问答 即兴指挥与表演
四、总结
达尔克罗兹的贡献： 达尔克罗兹的贡献：
第一次在理论和实践两方面同时确立了身体运 第一次在理论和实践两方面同时确立了身体运 理论和实践两方面同时确立了 反应在音乐教育中的重要地位。 动反应在音乐教育中的重要地位。 在教学中，往往首先让音乐刺激学生的听觉， 在教学中，往往首先让音乐刺激学生的听觉， 使之产生印象、感觉，再以动作表现音乐。 使之产生印象、感觉，再以动作表现音乐。以身体 动作作为联系音响与符号的纽带， 动作作为联系音响与符号的纽带，作为感性通向理 性的桥梁， 性的桥梁，最后通过音乐符号使感性体验转化为理 性知识， 性知识，并用即兴创作将所学的知识运用于音乐实 践活动。 践活动。
达尔克罗兹音乐教育米尔·雅克–达尔克罗兹： 埃米尔·雅克–达尔克罗兹：
1865-1950） （1865-1950） 瑞士作曲家、音乐教育家。 瑞士作曲家、音乐教育家。
自幼学习音乐，曾先后在日内瓦、 -- 自幼学习音乐，曾先后在日内瓦、 维也纳、巴黎音乐学院学习音乐。 维也纳、巴黎音乐学院学习音乐。 1892年应聘在日内瓦音乐学院教授 -- 1892年应聘在日内瓦音乐学院教授 音乐史、和声、视唱练耳等课程。 音乐史、和声、视唱练耳等课程。 授课期间创建了“体态律动”教学法， -- 授课期间创建了“体态律动”教学法，开辟了音乐教育实 践的一个新领域。 践的一个新领域。 在别人资助下， -- 在别人资助下，先后在德累斯顿和日内瓦开办学校专供其 训练、研究，并逐渐形成了独特的教育体系。 训练、研究，并逐渐形成了独特的教育体系。 一生作有多部歌剧和小提琴协奏曲等，主要著作有《节奏、 -- 一生作有多部歌剧和小提琴协奏曲等，主要著作有《节奏、 音乐和教育》 体态律动、艺术和教育》 音乐和教育》、《体态律动、艺术和教育》等。
著名的四大音乐教学法资料
著名的四大音乐教学法资料在素质教育普及的今天，音乐教育是其中一个必不可少的关键。
而现在市面上对于音乐的教学多以乐器类的技能培训为主，这种教学模式不仅失去了音乐学习的真正价值，还容易让孩子在枯燥乏味的练习中失去对音乐的兴趣。
所以，音乐的教学要重道轻技。
这里的“道”指的是音乐教育之根本，具象化来说就是音乐教育的理念和方法。
20世纪国际上涌现了许多的音乐教学方法，而能够真正存活下来并顺利进入普通教学实践的教学法只有四种：达尔克罗兹音乐教学法、柯达伊音乐教学法、奥尔夫音乐教学法和美国综合音乐感教学法。
这四种音乐教育的方法已经形成了构建21世界音乐教学环境最为有效的途径。
21世纪的音乐课程，将通过这四种教育教学的方法论、哲学和教育方式逐步形成并深受影响。
四大音乐教学法达尔克罗兹教学法达尔克罗兹（1865-1950年），瑞士日内日瓦音乐学院教授。
其教学法主要内容是体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动。
基本原则是要培养学生感知音乐和反映音乐的能力，发展其内在音乐感觉，以及身体各部位进行迅速交流的能力、大量地储存听觉和动觉意向的能力。
达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与感情的各种能力。
因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。
”奥尔夫教学法卡尔·奥尔夫（1895-1982年），是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。
其音乐教育理念是原本性的音乐教育。
原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
柯达伊教学法佐尔丹·柯达伊（1882-1967年），匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。
音乐三大教学法心得体会
音乐作为一门艺术，具有丰富的内涵和多样的表现形式。
在我国，音乐教育越来越受到重视，各种音乐教学法也应运而生。
其中，奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法和柯达伊音乐教学法被誉为音乐三大教学法。
本文将结合个人学习经验，谈谈对这三大教学法的心得体会。
一、奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的，它强调音乐教育要从儿童的自然本性出发，注重培养儿童的创造力和音乐感知能力。
以下是我在学习奥尔夫音乐教学法过程中的心得体会：1. 培养儿童的节奏感。
奥尔夫音乐教学法认为，节奏是音乐的基础。
在教学过程中，教师可以通过拍手、跺脚、拍腿等方式，让儿童在游戏中感受节奏，从而提高他们的节奏感。
2. 注重音乐实践。
奥尔夫音乐教学法强调音乐教育要贴近生活，让儿童在实践中感受音乐。
例如，教师可以引导儿童用身体动作、声音模仿等方式表现音乐，使他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
3. 培养儿童的团队协作能力。
奥尔夫音乐教学法鼓励儿童在集体活动中共同创作音乐。
通过合作，儿童可以学会倾听、分享和尊重他人，从而提高他们的团队协作能力。
4. 培养儿童的自信心。
奥尔夫音乐教学法鼓励儿童自由表达，尊重他们的个性。
在音乐实践中，儿童可以充分发挥自己的想象力，从而增强自信心。
二、达尔克罗兹音乐教学法达尔克罗兹音乐教学法是由瑞士音乐家埃米尔·达尔克罗兹创立的，它主张通过听觉、视觉和动觉的结合，培养儿童的音乐素养。
以下是我在学习达尔克罗兹音乐教学法过程中的心得体会：1. 强化听觉训练。
达尔克罗兹音乐教学法认为，听觉是音乐教育的基础。
在教学过程中，教师可以通过听辨音高、节奏、和声等元素，提高儿童的听觉能力。
2. 培养音乐感知能力。
达尔克罗兹音乐教学法强调通过身体运动感受音乐，使儿童在音乐实践中提高音乐感知能力。
例如，教师可以引导儿童跟随音乐节奏做动作，从而增强他们对音乐的感知。
3. 注重音乐与生活的联系。
达尔克罗兹音乐教学法认为，音乐是生活的组成部分。
达尔克罗兹音乐教育体系
在线教育与远程教育的发展前景
扩大影响力
通过在线教育与远程教育，达尔克罗兹音乐教育体系可以扩大影响力，将优质的音乐教育资源传播到更广泛的地 域和人群中，促进音乐教育的普及和发展。
提高教学质量
在线教育与远程教育可以利用数字技术和多媒体手段，提高教学质量和学生的学习效果，同时也可以方便教师与 学生之间的交流和互动。
学生通过表演不同类型的音乐，提高 对音乐的表演技巧和能力。
乐器演奏与技巧训练
乐器选择
学生根据自己的兴趣和特点选择 适合的乐器进行学习。
技巧训练
通过系统的技巧训练，学生能够掌 握乐器演奏的基本技巧和方法。
演奏表现
学生通过演奏不同风格的音乐作品， 提高对音乐的演奏表现力和艺术修 养。
03
达尔克罗兹音乐教育体系的应用范围
该体系尊重不同文化和音乐传统，提倡多元化的音乐教育，有助于 培养学生的文化意识和跨文化交流能力。
强调音乐的创造性和表现力
达尔克罗兹体系注重音乐的创造性和表现力，鼓励学生通过音乐表 达自己的情感和思想，为现代音乐教育注入新的活力。
05
达尔克罗兹音乐教育体系的未来发展
适应现代社会发展的需要
多元化发展
达尔克罗兹认为，通过音乐教育可以培养 学生的音乐感知和审美能力，进而提高他 们的情感表达和人际交往能力。
教育体系的目标和原则
目标
培养儿童对音乐的热爱和兴趣， 提高他们的音乐素养和审美水平 ，同时促进其身体、智力和情感 的发展。
原则
尊重儿童的个性发展，通过游戏 和活动激发他们的创造力和想象 力，鼓励自主学习和合作学习相 结合。
THANKS
感谢观看
提供丰富的教育资源和教学方法
达尔克罗兹体系为音乐教师提供了丰富的教育资源和教学方法，如体态律动、即兴创作等 ，为教师的专业发展提供了支持。
国外着名音乐教育体系介绍
• 首调唱名法 • 柯尔文手势法
• 节奏唱名法
• 字母记谱法 • 固定音名唱法
• 首调音级字母: d Do r Re m Mi f Fa s Sol l t
La Ti
• 首调音级字母:
#f
bt
d Do
r Re
m Mifຫໍສະໝຸດ Fas SolFi
l
t
La Ti
Ta
• 柯尔文手势法
• 节奏唱名法
达尔克罗兹音乐教育思想1
(1) 培养学生感知和反应音乐的能力。在儿童学 习阶段，主要通过音乐游戏和节奏反应训练，在 以后的不同年龄阶段学习中，主要通过身体律动 培养音乐能力。 (2 ) 发展学生内在的音乐感觉，即内在听觉和肌肉 感。“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先 必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲 的感情化为具体的动作，节奏和声音。”学生根 据所听音乐，把时间，空间和能量内在的结合在 一起。如在对儿童的教学中可让他们在乐曲中走 路（或跑步），在该曲结束时到达某一预定位置， 这样，使儿童学会了对时间和空间的调整。
3、奥尔夫教学法的基本特点
①以自然的本性为出发点； ②诉诸感性； ③发挥即兴性、幻想性和创造性； ④必须自己动手(脚)去唱、奏、演、跳； ⑤也要求学生自己设计音乐(包括伴奏、合奏的安排 和创作)； ⑥从朗诵入手； ⑦以节奏为基础； ⑧重视体感(和乐动作)； ⑨强调兴趣……
柯达伊音乐教育体系的教学方法
2、奥尔夫教学基本内容与方法
本人没有专门的教学法方面的论著。凯 特曼夫人在长期教学实践的基础上对奥尔 夫教学法的基本内容和方法进行了系统的 总结，于1970年出版了《奥尔夫儿童音乐 教学法初步》。根据凯特曼夫人的总结， 奥尔夫教学法主要包括两个方面内容。
达尔克罗兹音乐教学法在中小学视唱练耳教学中的研究
达尔克罗兹音乐教学法在中小学视唱练耳教学中的研究
德国著名音乐家、音乐教育家约瑟夫·达尔克罗兹（JosephSchroeder）提出
的达尔克罗兹音乐教学法，在我国中小学视唱练耳教学方面，受到广泛的应用。
达尔克罗兹教学法的核心便是把经典声乐作品片断化、学断学法对其进行认知
活动。
具体而言，是把一件曲子以短片断的方式拆分成几段，先反复把拆分的曲片视唱，争取熟练掌握；然后再把全曲视唱，熟悉曲调；再将拆分的片段拼接起来，完成一件曲子。
此法有两个明显优势：其一是快速获得曲调，其二是拆分曲片练耳，对孩子们的聆赏能力、临时记忆力、唱正发音都有迅猛提高。
此外，达尔克罗兹音乐教学法在中小学视唱练耳课堂具有一些独特指导思想，
其中包括四点：耳听突破口唱，口速突破耳听，唱得细、唱的准，重视改唱训练。
按照这四点指导思想，老师通过操练和鼓励，帮助孩童建立正确的视谱和识歌能力，综合孩童的视听感受，使孩童们的视唱练耳水平取得了较大的提高。
中小学视唱练耳教学中应用达尔克罗兹音乐教学法，通过上述诸多方面的优势，取得了突出成效。
不仅拓宽了孩子们的视听知识，而且让他们对乐曲有更深入的理解，大大提升了孩子们对声乐曲谱的表演能力。
生动的情景教学，令孩子们的视唱练耳教学获得不断的新鲜感；气氛活跃的教学场景，让孩子们在视唱练耳教学中拥有自由选择和创新发挥的空间；灵活活跃的教学结构，也使孩子们有机会探索自我，加强乐理、乐谱知识的学习。
总之，达尔克罗兹音乐教学法为孩子们在视唱练耳教学中提供了一条有成效、充满活力的发展之路。
宝典达尔克罗兹音乐教学法
达尔克罗兹音乐教学法埃米尔·雅克·达尔克罗兹(E．J．Dalcroze)，瑞士音乐教育家。
他于1902年创立了“体态律动”学说及其音乐教学法。
其音乐教育体系的理论核心是：音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极的情绪体验的过程来达到的。
人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识、反应，都是通过自己的身体和动作来进行的。
因此，在音乐训练中，只训练脑子、耳朵或嗓子是不够的，人的整个身体都必须受到训练。
达尔克洛兹在其音乐教育中主要围绕3个方面进行：①韵律体操。
将儿童的身体运动与感觉(主要是音乐的节奏感)和智力经验结合起来。
②试唱练耳。
③即兴表演。
将音乐的即兴创作与儿童的音乐学习结合起来。
达尔克罗兹认为这3个方面是相互依赖、相互联系的，应综合运用。
比如他教4岁幼儿韵律体操，最初的活动是孩子随着钢琴伴奏，踮着脚在屋里走动，音乐一停止，孩子们就停止走动。
随着孩子的进步，他们能够随着音乐的节拍走路，当音乐的声音大时，孩子走路的步伐就大而且沉重，反之亦然；当音乐的节拍发生改变时，孩子的步伐也随之调整。
达尔克罗兹的音乐教学内容的要点大致可以归纳为：①幼儿身体和动作的入门训练；②对幼儿身体各部分协调统一的训练；③对幼儿大脑与身体各部分之间协作的训练；④对幼儿放松呼吸和纠正的训练；⑤对幼儿熟悉乐谱的训练，通过很形象的队形变化教幼儿识别乐谱。
⑥对幼儿节奏的训练；⑦对乐谱中小节及小节中重音的训练；⑧对幼儿智慧和表达的训练，通过指挥教给幼儿表达对音乐的体会和感受的方法；⑨对幼儿的练耳的训练是通过动作来进行的；⑩对音乐教师本身的音乐素养要求比较严格，教师要有一定的即兴演奏能力，能够及时发现问题，及时诱导幼儿在活动中汲取素材自己创作音乐，必须使幼儿的身体动起来，必须激发幼儿的思考。
达尔克罗兹音乐教育体系第一次在理论和实践两方面确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，这是对幼儿音乐教育体系最独特的贡献。
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基本内容
达尔克罗兹教学法与基本音乐课大致相同，只是不以讲授为主，而是 听音乐，用动作表现音乐。一开始就强调"音乐是动的艺术"，音乐进 行必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。如；"走"的练习； 一般从教速度开始，让全班学生按规定速度走路或摇摆，然后加上喜、 怒、悲、惧等感情，速度不能改变。还要探索不同的方向感，如向前、 向后、向右等。探索紧张和放松的感觉,想象在水中,泥沙中划动臂和 脚等。探索不同的走路方式，如并跳、跑跳等，启发学生想象。
互相关系
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ身体节奏感和听觉（是基础）
体态律动（是即兴创造的前提）
即兴创造（节奏和听觉的延续）
我的身体会唱歌
课程类型： 歌唱歌谣 韵律游戏 玩奏乐器 音乐欣赏
教具配置
挂图 音乐CD 律动VCD 头饰 节奏卡 打击乐器
活动流程
一、预备导入 目的： 激发兴趣，集中幼儿注意力，导入课题 采取手段：韵律，图片，头饰，谈话，创设情 境等 提示： 快速导题，时间3—5分钟
二、感知体验 目的：帮助理解当前活动的主题 手段：听音乐，看视频，挂图，音乐册、 实物等 提示：教师要充分理解音乐的内容，有 事先听，正确感知音乐要表达的情感内容。 在提问时多使用启发式的提问，引导幼儿 理解。
三、肢体表达 目的：学唱、学跳、学节奏 手段：清唱，看视频，教师示范， 贴士：此环节的活动重点，要突出活 动的难点，教师必须在上课之前进行备课， 清唱，学跳。
主要特点
(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。 (2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现 出来。 (3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立 即变换，永远处于新鲜状态。 (4)教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的 "即兴能力"，直接关系到教学的效果。 (5)学生不论音乐基础高低，年龄大小，小之三岁儿童，大 之音乐学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。
爱童幼儿园
达尔克罗兹音乐学习
达尔克罗兹
达尔克罗兹音乐教学体系 瑞士音乐家、教育家爱弥尔· 雅克· 达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）在他任日内瓦音乐学院的音乐理论教 授期间（大约在1900年）提出的一个音乐教学学说。又称 “体态律动学教学法”。第一次世界大战前，达尔克罗兹 到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传， 对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重 要的影响。
教育思想
人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的， 人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只 训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人 的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指 弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生 乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作， 节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人 体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情 更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象 力，促进各方面学习之能力。
四、音乐表现 目的：在音乐中体验，感知音乐与动作 的关系，巩固肢体表达的内容。 手段：分组，情境，头饰等 贴士：体现趣味性， 多样性。
五、结束活动 收教具，书等结束活动。
幼儿用书作用 导入，情境，歌词理解，节奏理解，结束， 涂色等。 节奏图 1、情境 2、指画 3、歌词 4、动作分解