中国十大私人美术馆

中国十大私人美术馆
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来源：《财富生活·上半月》2022年第08期
私人美术馆的概念最早源自十九、二十世纪美国东岸，当时该区天然资源大规模开发，诞生了许多因钢铁和石油等原物料致富的大亨，这些个人财富急遽扩张的富商成了建设私人美术馆的先驱，因而当代的私人美术馆，大多以展示个人收藏为主。

随着中国的经济增长、文化产业的蓬勃发展与艺术市场的日益繁荣，中国的许多巨贾也不再满足于仅仅构建自己的商业帝国，同样开始争相兴建美术馆等文化设施，作为展示其艺术收藏和文化品位的舞台。

而他们的私人收藏，也在这种公共展示中，成了人们共同的精神财富。

本次我们就来看看，入选2021年百富榜的中国富豪中，投建私人美术馆的前十位富豪。

創办人：许健康
百富榜排名：448
财富：160亿元人民币关联企业：宝龙集团坐标：上海，山东青岛
宝龙集团的文化艺术产业链条包括宝龙美术馆、书藏楼、宝龙画院、宝龙艺术中心、言午画廊，分布在上海、杭州、厦门、青岛。

其中青岛宝龙美术馆侧重展示了中国顶级当代水墨艺术作品，汇聚了黄胄《欢腾的草原》、黄永玉《朝发辰阳》、陈佩秋《翠竹绶带》、王明明《花鸟四屏》、张友宪《蕉心红透》等，汇聚了80多位当代中国书画名家的百余件作品。

2017年开幕的上海宝龙美术馆则是一座集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。

不仅致力于开放性地构建中国自近现代到当代的美术体系，还特别着眼国际化艺术展事，倾力构筑传统与现代、东方与西方交汇、融合的艺术舞台，推进国内外艺术家、艺术机构的紧密互动，让美术馆成为联通世界的文化艺术交流平台。

在过去几年里，宝龙美术馆推出了“艺术史40×40”“西方绘画五百年”“宝龙新绘画大奖入选展”等数十个颇具口碑的展览。

创办人：刘益谦、王薇夫妇
百富榜排名：164
财富：355亿元人民币
关联企业：新理益集团
坐标：上海西岸馆，上海浦东馆，重庆馆
龙美术馆由刘益谦与夫人王薇创办，目前在上海和重庆构成了“两城三馆”的艺术架构，是目前国内最具规模和收藏实力的私人美术馆。

浦东馆展出主题多样的当代艺术、独具特色的“红色经典”以及中国传统艺术如书画、器物和家具等;西岸馆主要展出绘画、雕塑、装置、新媒体等当代艺术和中国古代艺术珍品及民国时期美术作品;重庆馆则聚焦于中国传统、革命主题绘画和当代艺术。

不少从业者认为，其藏品数量与质量足以与很多国家博物馆媲美。

事实上，国内艺术品拍卖市场刚刚兴起时，刘益谦就开始进入艺术品收藏市场。

如今已稳坐国内收藏家大佬的位置。

自2009年以来，他接连入手了一批国内拍卖市场上的珍品，其中包括任仁发《五王醉归图》、王羲之的《平安帖》、宋徽宗《写生珍禽图》、吴彬《十八应真图卷》、齐白石《可惜无声册》、张大千《桃源图》、乾隆御制“水波云龙”宝座、乾隆青花“海水红彩龙纹如意耳葫芦瓶”、明成化斗彩鸡缸杯等国宝级作品。

在国际拍卖市场上，刘益谦同样出手阔绰，曾以1.7亿美元拍下莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，这一价格使这幅画作成为当时“世界最二贵”的艺术品。

创办人：车建兴
百富榜排名：147
财富：410亿元人民币
关联企业：红星美凯龙
坐标：上海
上海明珠美术馆（PAM）是一所民营非营利美术馆，为红星美凯龙家居集团与上海新华发行集团合作创建。

由国际建筑大师安藤忠雄历时两年亲自打造的“光的空间”，令这里迅速成为上海热门的艺术打卡地，也契合了美术馆“艺术点亮生活”的气质。

作为人与艺术交流对话的场所，明珠美术馆致力于打破藩篱，彰显独树一帜的特色;全年举办主题展览和艺术家个展，涉及绘画、影像、装置、设计、摄影、书籍、时尚和表演等多元领域;同时组织多层次的、丰富的艺术教育与会员活动，引领城市文化生活。

开馆五年来，其所举办的建筑大师安藤忠雄“引领”大展、装饰艺术大家慕夏作品大展、“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”等均受到广泛关注与好评。

创办人：孙广信
百富榜排名：151
财富：390亿元人民币关联企业：广汇集团坐标：四川成都
30年来，成都风格各异的美术馆如雨后春笋般相继涌现，然而真正意义上的近现代美术馆却一直缺席。

有着“漂浮的盒子”美称的广汇美术馆的落户，填补了这一空白。

其建筑外立面大胆采用非比导常的金属格栅，未来将成为新区地标、打卡地。

作为一家专注于水墨与现代艺术的美术馆，其丰富的馆藏不容小觑。

据了解，广汇美术馆藏有包括吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染、石鲁、吴冠中等中国水墨画大家的珍贵作品600余件，這些藏品均为广汇集团创始人孙广信的私人收藏，有人认为其市场估值超过200亿元。

创办机构：华熙集团（CEO赵燕）百富榜排名：104
财富：565亿元人民币
关联企业：华熙国际
坐标：北京
北京时代美术馆是由华熙国际全资创建的民营公益性美术馆，华熙国际是全球玻尿酸原料龙头的生产商，而背后掌控全球三分之一透明质酸生意的女企业家便是赵燕。

2008年北京时代美术馆刚落成不久，汶川地震发生。

在馆内硬件条件还没有全部完善的条件下，美术馆第一时间联合中国写实画派发起了“热血五月·2008 ”大型抗震救灾创作暨义卖活动，这是北京时代美术馆开馆的第一个展览、第一个公益活动。

华熙国际也是第57届威尼斯双年展中国馆的赞助商。

展馆建筑面积约6000平方米，约672米流动展线，展馆主体结构由多个不规则空间构成，既呈现出现代与未来的自由形态，又彰显了凝聚与开放的视觉张力和丰富的想象力。

创办人：谢其润、黄勖夫
百富榜排名：95
财富：580亿元人民币（家族整体财富）关联企业：正大集团
坐标：北京
X美术馆由正大集团创始人的孙女谢其润与前木木美术馆联合创始人黄勖夫在2020年联合创办，定位为超当代美术馆，主要关注新生代艺术家，着眼于艺术发展的未来。

同时这是中国最年轻的私人美术馆之一，从馆长到团队都以“90后”为主。

“X”是两条线的交汇，意指跨领域思想碰撞的无限可能性。

秉承严谨的学术态度及实验性的创新思路，美术馆聚焦全球语境下中外艺术新力量，同时也囊括其他领域的创意实践，旨在打造一个关注新文化新思想的艺术机构。

因此，除了艺术家之外，X美术馆还展示来自建筑师、科学家、工程师、音乐家和设计师的作品。

美术馆的首届三年展“终端>_How Do We Begin？”充分展示了美术馆的定位与风格，通过视觉艺术及其他参与了人文进程发展的领域，共同探讨千禧时代思潮。

区别于数字时代之前的单向信息输出，当今的媒体平台提供了更多的实时交流和沉浸式交互体验，从XR（扩展现实）、AI（人工智能）到最近开始广泛应用的5G技术，人类栖息的无形场域在不断地扩展，也不断挑战着人们实时交流、接受信息的方式。

正是着眼于这样飞速发展的信息化时代，参展的三十三位艺术家所呈现的共计七十余件作品，通过艺术与技术、以及更多跨学科领域的呈现方式，共同探讨了在千禧时代，被无限延伸边界的“共享”与“共生”的社会。

作为人与艺术交流对话的场所，明珠美术馆致力于打破藩篱，彰显独树一帜的特色;全年举办主题展览和艺术家个展，涉及绘画、影像、装置、设计、摄影、书籍、时尚和表演等多元领域;同时组织多层次的、丰富的艺术教育与会员活动，引领城市文化生活。

开馆五年来，其所举办的建筑大师安藤忠雄“引领”大展、装饰艺术大家慕夏作品大展、“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”等均受到广泛关注与好评。

创办人：孙广信
百富榜排名：151
财富：390亿元人民币关联企业：广汇集团坐标：四川成都
30年来，成都风格各异的美术馆如雨后春笋般相继涌现，然而真正意义上的近现代美术馆却一直缺席。

有着“漂浮的盒子”美称的广汇美术馆的落户，填补了这一空白。

其建筑外立面大胆采用非比导常的金属格栅，未来将成为新区地标、打卡地。

作为一家专注于水墨与现代艺术的美术馆，其丰富的馆藏不容小觑。

据了解，广汇美术馆藏有包括吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染、石鲁、吴冠中等中国水墨画大家的珍贵作品600余件，这些藏品均为广汇集团创始人孙广信的私人收藏，有人认为其市场估值超过200亿元。

创办机构：华熙集团（CEO赵燕）百富榜排名：104
财富：565亿元人民币
关联企业：华熙国际
坐标：北京
北京时代美术馆是由华熙国际全资创建的民营公益性美术馆，华熙国际是全球玻尿酸原料龙头的生产商，而背后掌控全球三分之一透明质酸生意的女企业家便是赵燕。

2008年北京时代美术馆刚落成不久，汶川地震发生。

在馆内硬件条件还没有全部完善的条件下，美术馆第一时间联合中国写实画派发起了“热血五月·2008 ”大型抗震救灾创作暨义卖活动，这是北京时代美术馆开馆的第一个展览、第一个公益活动。

华熙国际也是第57届威尼斯双年展中国馆的赞助商。

展馆建筑面积约6000平方米，约672米流动展线，展馆主体结构由多个不规则空间构成，既呈现出现代与未来的自由形态，又彰显了凝聚与开放的视觉张力和丰富的想象力。

创办人：谢其润、黄勖夫
百富榜排名：95
财富：580亿元人民币（家族整体财富）关联企业：正大集团
坐标：北京
X美术馆由正大集团创始人的孙女谢其润与前木木美术馆联合创始人黄勖夫在2020年联合创办，定位为超当代美术馆，主要关注新生代艺术家，着眼于艺术发展的未来。

同时这是中国最年轻的私人美术馆之一，从馆长到团队都以“90后”为主。

“X”是两条线的交汇，意指跨领域思想碰撞的无限可能性。

秉承严谨的学术态度及实验性的创新思路，美术馆聚焦全球语境下中外艺术新力量，同时也囊括其他领域的创意实践，旨在打造一个关注新文化新思想的艺术机构。

因此，除了艺术家之外，X美术馆还展示来自建筑师、科学家、工程师、音乐家和设计师的作品。

美术馆的首届三年展“终端>_How Do We Begin？”充分展示了美术馆的定位与风格，通过视觉艺术及其他参与了人文进程发展的领域，共同探讨千禧时代思潮。

区别于数字时代之前的单向信息输出，当今的媒体平台提供了更多的实时交流和沉浸式交互体验，从XR（扩展现实）、AI（人工智能）到最近开始广泛应用的5G技术，人类栖息的无形场域在不断地扩展，也不断挑战着人们实时交流、接受信息的方式。

正是着眼于这样飞速发展的信息化时代，参展的三十三位艺术家所呈现的共计七十余件作品，通过艺术与技术、以及更多跨学科领域的呈现方式，共同探讨了在千禧时代，被无限延伸边界的“共享”与“共生”的社会。