《名画中的人像》教案

《名画中的人像》教案
第一篇：《名画中的人像》教案
《名画中的人像》教案
教学目标：
1．分析肖像形神具备的艺术特点。

2．认识“三庭、五眼”了解五官比例与面部的特征。

教学过程：
1．欣赏法、发现法、讨论实验法。

2．活动小方式：采取自主组探究、小组合作方法。

探究学习一：
课堂导入：
（1）阅读课本文字部分。

（2）思考问题：世界上有没有长相相同的人？那么同学们互相看看各自的长相有什么不同？欣赏与感受：
带学生欣赏课本中的名画 1．《自画像》（油画）凡高
凡高的小故事——坎坷的一生。

被解雇的传教士当所有的事似乎都一帆风顺的时候，却发生了一件令凡高大受挫折的事情。

1847年，凡高痴情地爱上了房东的女儿尤尔秀拉。

但这位少女并不在意这个木讷的荷兰青年，嫁给了别人。

初恋的痛苦使凡高的心灵蒙受耻辱，性格变得忧郁和暴躁，而他的生活也从此进入了一段颠沛流离的时期。

重拾画笔突如其来的打击使凡高惊愕了，也醒悟了，他开始自省。

走在波里那日下着寒雨的荒凉原野上，他深切地感到自己的体内存在着某种东西。

在极端的消沉中，宗教性的狂热慢慢消失了，继之而起的，是在他脑海中流转着的对绘画的热望，这种热望正在超越其他一切感觉，即将奔涌出来。

“我要再度站起来，我眼前的一切都变了，我的铅笔一天比一天容易控制，也一天比一天好。

1880年，经过认真思考，27岁的凡高毅然放弃了“圣职”，决定重拾画笔，借助艺术的创作去拯救贫苦的人们。

这一打算虽然遭到父亲的极力反对，但却得到在画店工作的弟弟提奥的全力相助。

年终，凡高来到布鲁塞尔，开
始自学美术。

巴黎·印象派1886年3月初，33岁的凡高到达巴黎。

巴黎自由的艺术氛围和亮丽的印象派使他大为震惊。

他认识到眼前的这个艺术世界与他所进行的创作存在着很大的差距。

他急切地想去了解印象派，因而显得焦躁与不安。

经提奥的介绍，凡高与一批印象派画家相识，并与他们共同探讨绘画的新技巧。

拥有了印象派灿烂色彩的凡高，内心蕴藏着一股强烈的情感竭待渲泄。

身处阴郁的巴黎，他天天憧憬着热烘烘的太阳，向往着更明朗的地方。

因为他的心中，有十倍于太阳的热情，急需一团烈火加以引发。

阿尔的阳光 1888年2月，凡高到了法国南部阿尔，立即陶醉在阿尔冬雪消融、大地回春的秀丽风光中。

在阿尔，摆脱了印象派“客观主义”描绘自然方法的凡高，凭借个人的感受，尽情地创作。

（5.）孤独的“友人之家” “痛苦即人生” 对艺术的狂热使生活中的凡高近乎癫狂，1889年2月初，凡高的病情又发作了。

5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米精神病疗养院。

在这里，他画医院里的花园，画看守，画窗外的风景。

他把自己交替出现的希望与绝望，把对生命的种种感受都融入画中。

色彩、笔触、构图都达到动人心魄的境界。

当得知一直接济自己的弟弟提奥因为结婚生子，经济出现拮据时，凡高的心被彻底击碎了。

“我把钱还给你吧，现在我就去寻找自己的归宿”，给弟弟写完这段文字后，1890年7月27日，凡高和往日一样，背着画架走向麦田，在距离他住宿的地方数百米远的农家庭院旁，他举起手枪放在胸口并扣动了扳机。

子弹没有打中心脏，他又摇晃着走回卧室。

当天晚上，凡高口含烟斗，一言不发。

第二天，还和来看他的提奥谈起他的艺术见解。

至晚上时，他开始虚弱，延至半夜（7月29日凌晨1时30分）便停止了呼吸。

“痛苦即人生”，这是凡高最后的感叹。

凡高是一位兼有浪漫主义的表现主义画家，大家来看看下凡高的这幅自画像，最具有色调的是眼睛下面那一片惊人的绿色。

它起到焦点的作用，把我们的目光和吸引力吸引到凡高目光坚定、洞察一切的双眼上。

眼部的结构强调水平线条，一条平直的线条勾勒出他的浓眉，
眼睛的每个细部，揭示了画家压抑的激情。

2．《杜甫像》（国画）将兆和
将兆和，出生于四川，现代中国画家，美术教育家。

大家看下画面，它以白描的手法表现出了一个唐代诗人的孤寂傲骨。

作品非常的有深度。

画家着力刻画杜甫的个性特征，注重人物的心理描写。

通过脸部表情揭示了诗圣的优国优民的压抑与无奈。

整个画面充满了悲愤苍凉的色彩。

（大家仔细观察下面部表情特别是眼睛部位）3．《齐白石像》（油画）吴怍人
吴作人是徐悲鸿的重要传人，担任过中央美术学院的院长。

《齐白石像》这幅画是吴怍人的代表作品。

画中老人的精神抖擞，气度卓然。

一代宗师的那种气派和形象跃然而出。

这幅画里画家遵循油画的规律，又吸取了中国画的某些表现方法。

运用“知黑守白”的原理，采用平光，减弱明暗，借助黑色绒帽和青色礼服的配合。

衬托出老人的风采。

使得画面清晰、典雅又大气磅礴。

渲染出了大师的身份同时，也显示出了老人对艺术的坚韧追求。

4．《金发少女》（油画）法国阿雷诺
小艾琳》，又叫《小女像》，是雷诺阿最具印象主义风格的肖像画之一，是他1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene 画的侧身肖像画。

画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。

她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。

她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方，心事重重……。

整个画面色彩明艳，画法潇洒。

画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。

在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。

5．让学生看老师自己展示的作品《查波罗什写信给苏丹王》的图片提问：同学这幅画都画什么内容？人的五官有什么特点？
老师：查波罗什人是16-18世纪时期的俄国哥萨克人在乌克兰的组织，他们大多是从地主奴役下逃出来的农奴，有常备军两万多人，勇敢善战，杀富济贫，顽强不屈。

土耳其苏丹王曾写信规劝他们归顺于土耳其帝国，这些哥萨克勇士们热爱自己的祖国决不归降，于是他
们就拟一封信给苏丹王。

这幅画所描绘的正是写回信时的情景，人们用嘲笑挖苦土耳其王的语言，逗众人大笑不止。

画中所有的人都在笑，但是由于画中人物地位、出身、个性不同，笑的姿态和神情也各不相同，可以说是一幅人类笑的百科全书。

画家为了创作这幅作品，走访了查波罗什人生活过的地方，不仅研究他们的史料，还画了许多具有民族文化特征的道具和饰物，借以展现俄罗斯民族的伟大精神和文明传统。

列宾在画面前景突出描绘两个背向观众的人物，在他们的背后和腰间配有许多小道具，这种精微的配物既反映查波罗什人热爱生活富有生活情趣，也深刻包含一个哲理，即俄罗斯的哥萨克人有着自己的文化传统，画中每个人都有自己鲜明的个性特征，整体地向世人展现一个民族的精神形象--他们是不可征服的。

接着分析：“三停”“五眼” 图片加讲解
三停:指脸的长度比例,把脸的长度分为三个等份,从前额发际线至眉线,从眉线至鼻底线,从鼻底线至下颏线,各占脸长的1/3。

五眼:指脸的宽度比例,以眼形长度为单位,把脸的宽度分成五个等份,从左侧发际至
右侧发际,为五只眼形。

两只眼睛之间有一只眼睛的间距,两眼外侧至侧发际各为
一只眼睛的间距,各占比例的1/5。

6．操作实践
（1）引导学生仔细观察图片或同班同学的头部特征（2）展示五官图片。

（3）思考如何抓住特征表现人的头像（4）分析肖像中常见的错误 7．欣赏与探索
（1）从课本上右下角欣赏三幅色彩头像的作品，感受脸部抽象和具像的变化
（2）欣赏课本上的学生作品（注意观察头部和五官的特征）活动情趣：
下面老师要考下同学们的演技，请你们模仿喜、哀、乐，这四种表情的怎样的？（同桌的两位互做一下，）好老师看这位同学做的非常的好，下面请这位天下到讲台前给大家表演下（全班鼓掌）喜：眉
弯、眼眯、嘴上翘怒：瞪眼，咬牙、眉上扬哀：眼下垂、眉部、皱乐：眉开、眼笑、咧嘴笑
接着老师在黑板上画出四张脸请四位同学到前面给他们添加表情，分别表现喜怒哀乐四种表情。

尝试练习一：
画人物肖像呢是从生到熟的一个学习过程，同学们要仔细观察对象，反复修改才能最终画出人的神态。

下面大家就在下面练习互相画同桌的肖像。

（老师一旁引导学生怎么画）作业要求：
注意观察人头部的五官特的距离
用线条变化表现人头像的个性。

（大胆认真完成作业）课堂小结：（1）挑选并展示学生作品
（2）让学生自己说说对同学作品的的看法（3）总结画中的所有问题
第二篇：《画人像》教案
《画人像》教案
教学内容
义务教育课程标准实验教科书，五年级美术，第九册第二课《画人像》。

教学目标
1、通过学习了解如何用线表现正面人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，能用线表现一位自己的同学。

2、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养他们的合作、探究意识。

通过学习活动，在观察、表现人物的过程中，培养学生的观察和表现能力。

教学重点
了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。

教学难点
如何用线表现人物的不同特点。

教学设计
1、导入新课
展示一幅用线表现的教师画像。

板书课题
2、探究式学习活动
你从哪儿看出来是老师？
人的相貌有什么区别呢？
请几位有不同特点的同学到讲台前，全班同学一起分析他们的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点。

怎么样表现出他们的不同特点呢？
欣赏教材中的画家作品。

组织学生讨论、分析教材上的几幅学生作业。

3、学生动手实践
布置作业。

巡视辅导。

4、小结
展示学生作业，进行评价。

5、课后拓展
引导学生课后可以进一步写生。

画人像
教学目标：
1、培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。

2、学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。

教学重点：
引导学生观察分析人物头像的特点。

教学难点：
画出人物头像的基本特征。

教学准备：照片、图片等。

教学过程：
一、导入、揭题
师出示一幅人物头像，同学们你们猜猜她是谁吗？你们说画的象不象？这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象，你们想试着画一画吗？其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。

二、新授
1、观察头像特征
速写是写生的一种方式，要通过观察，在短时间里用流畅的线条画出事物的大体形状、基本特征。

而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。

请你们来观察这位同学的头像，说说有些什么特征？
2、学生练习
请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画
这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！（学生试练习，时间10分钟左右）
3、展评作品
我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？这些作品还有哪些不足？需要怎样修改？学生答（略）
4、初步了解人物的基本脸型及五官特征
你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。

（让学生拿出自己的照片，共同归纳一下脸型）有：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。

我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。

这是人的脸型、五官的基本情况。

但每个人豆油自己的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。

三、示范
1、要先仔细观察（板书：观察）那观察写什么呢？学生回答，师板书（脸型五官特征）
2、画（板书：画）速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。

（板书：大小适当、比例准确）并用流畅、概括的线条画。

（板书：线条流畅，概括）
3、学生练习，师巡回指导
四、学生练习
请大家再取一张纸，选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。

（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）
五、讲评作业
1、学生自评
2、我们来看这些速写作品，对照第一次的作品，你是否进步了？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？
（1）线条（2）形体特征（3）五官特征（4）布局
3、修改调整
4、展评。

第三篇：梵高传世名画教案
【课题】：梵高传世名画
【教学目标】：使学生对19世纪欧洲后印象主义绘画的主要画家凡高及作品有所了解和认识。

开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

【教学重点】：凡高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。

【教学难点】：学生对凡高艺术人生和作品的理解。

【教学准备】：凡高作品图片【教学内容】：
［导入］：古今中外许多画家都有自己的代表作品，在我国说起虾，会想到齐白石（学生回答）提到马会想到徐悲鸿（学生回答），同样在西方国家说起《蒙娜丽莎》会想到达芬奇（学生回答）那么请同学看下这幅画《向日葵》，有哪位同学知道这是谁的代表作？学生回答：梵高，那么，你们了解梵高么？（学生回答）
1、让学生对凡高这位画家的知名度和地位有一定的了解。

文森特•凡•高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。

他是后期印象派的三大巨匠之一。

回答问题：你是怎样理解印象派的？（学生自己回答）总结：不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画，凡•高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早接受的“艺术教育”。

后来到巴黎, 和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。

以此, 人们称他为“后期印象派”。

但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。

而在西方画家中, 从精神上给他更大的影响的则是米勒。

欣赏对比米勒和梵高临摹米勒的画。

同学们说出画中的相同和不同之处。

（学生回答）
欣赏《吃土豆的人》
梵高生性善良, 同情穷人, 早年为了“抚慰世上一切不幸的人”, 他曾自费到一个矿区里去当过教士, 跟矿工一样吃最差的伙食, 一起睡在地板上。

矿坑爆炸时, 他曾冒死救出一个重伤的矿工。

他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安, 终于把他撤了职。

这样, 他才又回到绘画事业上来, 受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导, 并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。

名称：吃土豆的人
画种：油画尺寸：82 X 114cm完成时间：1885年5月
简介：《吃土豆的人》[荷兰] 梵高 1885 油画82×114 阿姆斯特丹梵高美术馆梵高在谈到这件作品所表达的艺术思想时说：“我试图强调，那些在灯火下吃土豆的人们就是用他们那伸向盘子的手去挖掘土地的，因而它是表现体力劳动的，是表现他们怎样老老实实地挣得他们的食物的。

”“我认为，一个穿着满是灰尘的、有补丁的蓝裙子和背心的农家姑娘要比一个贵妇人美。

她的衣服由于风吹日晒而色彩微妙、柔和。

但是，如果穿上意见贵妇人的服装，她就失去她特有的可爱之处。

”“我曾根据我对那幅画（指《吃土豆的人》）的记忆，默画了另一幅油画。

我在这幅画中，让我自己的头脑，在思想上或者想象上有自由活动的余地。

在写生习作的情况下，是不容许有创造的作用的；但是人们在习作中，给他基于现实的想象找到营养，为的是画画得正确。

”梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。

他在这个时期的色彩处于阴暗色调之中，画上的惨白色灯光与与微绿的昏暗色调的对比，造成一种幽暗低沉的气氛，使人物形象显示出强烈的光点，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。

凡•高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的一六年中完成的。

他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。

一位英国评论家说“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。

”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。

欣赏《向日葵》系列作品，（学生介绍）
教师总结：在梵高画完前四幅《向日葵》作品的时候，曾经开过个人的展览，但是他的画不被当时的人所接受只有高更接受这些向日葵作品，梵高觉得自己找到了知己，他邀请高更来他的阿尔画室一起作画，并在等待高更到来的那些日子中，又开始大量的创作他的《向日葵》，就在这时高更来了，他把他的作品拿给高更看，高更更是给
予了更高的评价，但是好景不长，两个人由于绘画存在分歧，而开始吵架，有时候甚至更是大打出手，在最后一次争吵当中，疯狂的梵高割下了自己的耳朵，而高更更是忍受不了和这样一个疯狂的人在一起，便悄然离开了，精神支柱走了，日子又过的穷困潦倒，梵高便把精神完全寄托在绘画当中，他说
人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。

这就是凡•高的愿望和信念。

可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱, 病发之时陷于狂乱, 病过之后则更加痛苦。

他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担, 于1890年7月23日自杀, 几天后身亡。

享年只有37岁。

你认为凡高割下自己耳朵的原因有哪些？（学生讨论）梵高是疯子么？（学生讨论）
梵高语录：我的人生的目的在于尽可能的多画一点画。

我希望自己走到人生的终点时，以最深的爱和静静的留恋，回味自己的人生，我还想画那样的画！欣赏梵高最后一幅画《麦田群鸦》讨论梵高为什么要自杀？
记住梵高：“The sadness will last forever.”
悲伤会天长地久
第四篇：美术教案名画欣赏
美术教案名画欣赏
目的：
1、通过欣赏名画，让幼儿感受美，并能用较丰富的语言描述自己的想法与感受。

2、让幼儿模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中的一些技巧。

准备：名画课件，幼儿绘画工具。

活动过程：
1、与幼儿回忆画过的人有哪些样子。

2、演示名画《大碗岛的星期天》，引导幼儿欣赏：
（1）你在画中看到了什么？（2）这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？你能不能
表演一下？
（3）这是什么季节？你能猜出他们在什么地方？有什么样的风光？
（4）从画面上你能看出这是在一天中的什么时候？
（5）画面上用了哪些线条？这些线条是朝哪些方向延伸的？看上去有什么感觉？
（6）画家画这幅画用了哪些颜色？这些颜色在画面上是怎样安排的？
（7）画家是怎么安排画面的？（前面画了些什么？后面画了些什么？看上去一样大吗？
哪个看上去更清楚些？为什么？）
（8）看完整幅画后，你感觉怎么样？给这幅画起个名字。

（9）教师配乐朗诵解说词，让幼儿充分感受这幅画的意境。

3、让幼儿模仿这幅画的构图方式绘画〈〈快乐的秋游〉〉。

附解说词：
这是一个阳光明媚的星期天，人们从四面八方来到了风景优美的大碗岛，这里有绿油油的草地，茂密的树林，兰色的、清澈的河水在四周静静流淌着，河面上荡漾着几叶小舟；这里有各色各样的人,男的、女的、老人、小孩，他们有的坐着轻声交谈，有的躺着休息，有的在河边钓鱼，有的在悠闲地散步……我躺在这片嫩绿的草地上，就象躺在柔软的地毯上，舒服极了；我闭上眼睛，听到风吹过树叶的沙沙声，从树枝上传来小鸟动听的歌声，人们隐隐约约讲话的声音，河面上小船划过水的声音……阳光暖暖地照在我的身上，象妈妈的手轻轻抚摸我的脸，我还闻到了花草淡淡的清香，我全身放松极了，这真是美妙的休息，我想永远
逗留在这里。

活动观察记录与反思：
这幅名画所传递的信息非常丰富，因此在欣赏活动中幼儿的对话也很精彩，特别是在分析这幅画的构图时，幼儿找到了许多的对比关系：大的人在前面、小的人在后面，近的人明显、远的人模糊，明暗的对比，（人物）高矮的对比，多少的对比（有的地方人多，有的地
方人少），粗细对比，胖瘦对比，直线（地平线）与曲线（河岸线）的对比，绿色和红色的对比……
孩子们的观察力和分析能力真令我叹服！
到目前为止，幼儿已进行了六次的名画欣赏活动，开始呈现出不同的发展水平，有的幼儿还只停留在对作品某一个细节的注意，有的能较好地描述画面，有的能对作品进行形式分析（即造型、色彩、构图的分析），有小部分的幼儿甚至能理解作品所蕴含的内在意义。

因此，在欣赏活动中，有的幼儿只能维持很短时间的注意，有的幼儿却能自始至终保持很高的热情，实现积极的互动。

怎样对不同发展水平的幼儿进行相应的指导，是我在以后的欣赏活动中需
要解决的问题。

文档仅供参考
秋游
活动目标：
1、启发幼儿用绘画表现秋游的快乐情景。

2、培养幼儿的想像力和组织画面的能力。

活动准备：
1、录音机和《秋游》的磁带。

2、《秋游》的一段录象。

3、幼儿绘画工具：纸、记号笔、蜡笔等。

活动过程：
一、听录音边唱边走进活动室，激发幼儿兴趣。

1、师：让我们唱着歌去郊游吧。

（听音乐边唱边走进活动室）
2、师：大家开心吗？唱着这首歌，你们会想到什么？
3、师：哎，ⅹⅹ小朋友想起了去秋游。

这次秋游我们到过哪些地方？
二、看秋游的一段录象，回忆秋游最开心的事。

1、师：你们真了不起，还记得秋游的事情，可是我有点忘了，我们一起来看一段录像吧。

看看秋游时什么事情让你最开心、最难忘？
2、看完录象后提问：谁愿意告诉大家秋游时什么事情让你最开心、最难忘呢？（多请几位幼儿回答）。