人教版七年级下册第四单元第三课美术教案

人教版七年级下册第四单元第三课美术教案
第一篇：人教版七年级下册第四单元第三课美术教案
第四单元：校园艺术节
——第三课: 独特的装扮
一教学目标：
1.知识与技能：在探究面具艺术的过程中，了解面具的相关知识及其文化内涵，学会设计制作面具。

2.过程与方法：通过对中外面具艺术的探究，学会一般欢庆聚会中的面具设计与制作方法。

3.情感态度与价值观：通过了解面具相关知识，学习设计制作面具，丰富校园艺术节的内容，让学生感受热情洋溢的校园艺术生活。

二教学重点：了解面具的相关知识及其文化内涵。

三教学难点：学会设计制作一般欢庆聚会中使用的面具。

四教法与教具：
1、教法：讲解、分析、比较、示范、练习。

2、教具：课件、面具、制作面具相关材料。

五教学过程：
（一）情境导入：
教师头戴面具进入课堂，营造轻松、活跃的课堂气氛，对学生提出疑问：曾经戴过面具吗？自己制作过面具吗？你认为面具一般在什么场合佩戴？面具有哪些功能？
生：......教师引出课题：独特的装扮。

（二）新课教学： 1 面具：
面具是指在文娱表演或化妆舞会上，为表演需要把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。

面具作为舞蹈和戏剧中的道具有着悠久的历史和特殊的艺术价值及文化内涵。

几千年来，由于人们的民族文化、宗教信仰和风俗习惯的不同形成了众多的艺术风格并延续至今。

2 中国传统面具艺术的功能分类：
包括：跳神面具、祭祀面具、礼仪面具、镇宅面具、戏剧面具等。

3 制作面具的材料：
大多数采用：木头、布、纸、瓷、泥、皮、石膏、瓢、鳖甲、铜等。

传统的面具形式：（1）傩舞面具：
傩舞面具用于傩舞表演。

傩戏是在民间祭祀仪式基本上吸取民间戏曲形式的一种戏曲形式。

源于远古时代既娱神又娱人的巫歌傩舞，在悠久的历史发展中形成了不同的流派和艺术风格。

（2）社火面具：社火是中国民间一种传统庆典狂欢活动，具体形式随地域不同而有较大差别。

社火面具源于西周，是至今保存延续下来的民间吉祥物。

社火面具采用纸塑或者木雕制作，其角色造型是根据世代相传的口诀进行的。

（3）藏戏面目：藏戏是在藏族的民间歌舞，说、唱、杂技以及藏传佛教祭祀礼仪等形式的基础上逐渐发展形成的一种载歌载舞类似的舞蹈剧的广场艺术表演形式。

表演带有浓厚宗教色彩的舞蹈祭祀仪式，为观众祈福祝愿，求神祖保佑。

藏戏所戴的面具形式较为固定，世俗痕迹明显，为广大藏族群众所喜爱。

面具多为皮质或者布质，很多使用木材雕刻。

（请学生分析以上三种传统面具形式各自的特点及功能。

）（4）中国传统面具形式的共同特征: a 在生活原型的基础上提炼概括，角色塑造典型化。

b 造型装饰一般采用夸张变形的手法。

c 色彩饱和、对比强烈。

5 其他国家的面具：
面具作为一种古老文化，曾长期存在于世界各国各民族的社会生活中，并形成了独特的文化现象，它涉及到宗教、祭祀、民俗、艺术等多个领域，折射着各民族的历史文化特点。

（1）欧洲面具：（2）非洲面具：（3）日本面具：面具设计制作过程：（可请学生先谈谈他制作面具的过程。

）（1）构思造型：（2）画出草图;（3）选材制作：（4）加工装饰：（注：制作时注意演出用面具的大小，特别是两个眼孔的位置与距离要适合佩戴者。

）(三)小结: 我们可以利用生活中废弃的物品制作面具，通过设计制作精美独特的面具给我们带来更多美的感受。

在对传统的、民族的艺术品种的了解和初步制作体验中，加深对我国本土美术文化的认同。

(四)课堂练习：
要求：为校园艺术节设计制作面具。

1 设计大胆创新，造型独特。

运用剪、刻、粘、贴、彩绘等方法制作平面或立体的面具。

3 选
择易找的材料，进行材料的综合利用。

在面具制作中，大胆综合地运用色彩，并注意效果强烈，色彩搭配合理。

（分小组制作，每组推荐两件优秀作品，由制作者上台展示，师生共同评价每件作品的特色。

）
（五）课后拓展：
在体验面具制作的基础上，进一步收集我国民俗活动中的面具，了解其人文内涵。

（六）板书设计：
第3课独特的装扮一、面具的悠久历史二、中国传统面具的功能分类三、制作面具的材料四、传统的面具形式 1、傩舞面具 2、社火面具 3、藏戏面具五、其他国家的面具六、面具的制作过程 1、构思造型 2、画出草图 3、选材制作 4、加工装饰
第二篇：人教七年级美术下第二单元教案
第二单元春天的畅想
单元教学总目标
本单元以对春天景色的感受与表现为媒介，学习色彩的基本知识，并从较简单的铅笔淡彩画开始，学习用色彩这种艺术语言描绘景物的基本技法；基本了解和掌握以艺术的眼光观察分析景物的方法和运用色彩表现景物的步骤；并在作品欣赏、实景写生等学习活动中充分感受大自然的美和艺术表现的美，陶冶情操，培养热爱大自然、热爱生活的情感。

学习领域造型表现
单元课时分配建议
本单元分为2课，建议各用2课时完成教学。

单元教材概述
《春天的畅想》是一个承前启后的单元，以春天为载体学习色彩基础知识，理解色彩的心理联想，学习用色彩进行情感表达。

本单元强调了观察、体验春天的色彩对人的内心情感的影响，力图使学生用色彩术语表达自己对春天色彩的感受，并尝试用水彩画的淡彩画法描绘春天，体验色彩的独特魅力。

教学中应以情感为纽带，通过踏访春天、欣赏春天、赞美春天、描绘春天等一系列学习活动，激发学生对
春天的热爱，启发学生观察美、创造美的欲望，理解和体验美术作品中对复杂色彩关系的处理手法，感受其产生的不同美感及对作品主题和内容的影响，逐渐丰富学生以视觉为主的审美经验，使其获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

现在的中学生并不缺乏发现美、表达美的勇气。

本单元要引导学生挣脱难为情和不自信的心理束缚，敞开心扉畅想，张开嘴巴表达，挥动画笔描绘，直抒胸臆，表现春天，表现自我，真正实现“畅想”。

基于学生兴趣、能力和需要的考虑，本单元的教学应从面向全体学生出发，使课堂尽可能的呈现开放性、互动性、主体性的局面。

课堂设计应以师生双边活动和学科整合意识的体现为主，通过简单有效的形式调动学生的学习热情和兴趣，充分展示学生的表达能力和创造力，为学生感受美、体验美、评价美和合作交流提供机会，鼓励学生各抒己见、畅所欲言，为他们创设一个抒发自己对春天、生活、大自然无限热爱的舞台。

本单元结尾的“单元评价”以表格形式呈现，虽然只针对第2课的淡彩风景写生作业设置了题目，但表格中涉及的色彩问题契合了整个单元学习情况的回顾与反思，教师在指导学生自评的时候，可在表格基础上进行灵活处理，针对整个单元的学习内容作出必要的调整。

第一课色彩的魅力教学目标
1、知识与技能：通过对春天色彩的感知和对美术作品的欣赏，学习色彩三要素、色彩的对比与调和、色彩的冷暖色调以及色彩的心理联想等基础知识。

2、过程与方法：运用所学色彩知识，绘制装饰画，进行色彩构成练习，尝试用色彩表达内心的感受，领悟色彩的表现力。

3、情感态度与价值观：在对色彩的探究中感受色彩丰富的表现力，激发研究和运用色彩的兴趣和愿望，并自觉养成观察、分析周围色彩并勤于进行色彩表现的学习习惯。

教学重点理解色彩三要素及其相互关系，掌握色彩对比与协调的方法，结合生活经验进行表达色彩心理联想的练习。

教学难点将色彩体验与生活实践相结合，并能基本掌握色彩应用的规律。

教学方法直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、
演示、比较等评价要点
1、能否运用美术术语对所欣赏的美术作品进行评述。

2、在画装饰画的练习中能否正确运用相关的色彩知识。

3、能否以具象或抽象的形式，尝试用色彩构成来表现自己的心理感受。

教学准备
教具：大自然春天景色及社会生活场景图片和视频片段，表现春天的中外艺术家作品图片，与本课知识点相关的挂图或课件，装饰画、色彩构成范作，水粉画或水彩画颜料，图画纸和画笔等工具材料。

学具：水粉画或水彩画颜料，图画纸和画笔、小水桶等。

教学过程第1课时
一、情景导入春天到了，大自然从严冬中醒来，进入了一个色彩绚丽、生机盎然的季节。

我们用怎样的色彩语言来表达自己对春暖花开、五彩缤纷的春天的感受呢？让我们来了解色彩知识并体验色彩的独特魅力吧！展示一组表现春天的摄影作品。

交流：我们生活在一个色彩缤纷的世界里。

色彩不仅能愉悦我们的视觉，更能陶冶我们的心灵。

你从以上摄影作品中看到了哪些色彩？你喜欢什么色彩？让我们一起走进色彩的世界，学习色彩知识，体验色彩的独特魅力。

二、欣赏与交流欣赏油画作品《春天大水》和《菜园和花树蓬特瓦兹的春天》。

小组交流：
1、描述一处景色，与同学交流你对其中呈现的色彩的感受。

2、谈谈这两幅画家作品画面色彩给你的感受。

三、处理要点
1、复习色彩三原色、对比色和类似色等有关色彩的基础知识。

2、结合图例介绍说明原色和间色。

结合色相环介绍说明对比色、类似色，并通过在图片里找一找的方式巩固所学知识。

3、色彩三要素和色调学习通过演示，使学生了解色彩三要素的含义。

（1）色相：不同色彩的“相貌”。

展示不同色彩，说明色相的含义。

（2）明度色彩的明暗、深浅程度。

探究一：
A、怎样使一种颜色变浅？
B、怎样使一种颜色有规律地变深？小结：色彩通过加白或加黑会
产生明度变化。

（3）纯度：色彩的饱和度。

探究二：怎样使一种颜色的纯度产生改变？小结：色彩通过加白、加黑或加入其他颜色可产生纯度变化。

（4）色调：画面色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。

通过欣赏不同色调的画面，使学生了解不同的色调会带给人不同的感受。

四、尝试与体验尝试运用色相、明度、纯度等色彩知识，以具象或抽象的形式画一幅色彩装饰画。

五、课堂评价
自评：请用美术语言对自己的作品进行评价。

（提高学生对色彩知识的归纳和使用功能）互评：请选择自己喜欢的作品进行评价。

（提高学生对色彩的认知、感受与鉴别能力）师评：肯定学生作品优点，指出不足之处。

（结合本课教学目标进行评价）
六、小结与拓展
教师用激励赞赏的语言总结、表扬。

最后拓展：一年之计在于春，春天是一个充满活力的季节，充满希望的季节，在座的同学们，正值人生的春天，希望的春天。

最后提出要求，让学生们回去以后把作业整理好，按时上交。

与音乐整合，合拍应唱，使每一个同学都参与进来，培养参与意识，更有助于活跃课堂气氛。

通过学生回答，也让他们了解了绘画的几种表现形式。

集体讨论，探究，发挥集体的力量。

教学后记：第2课时
一、情景导入表达内心感受的方式有语言、音乐、美术、舞蹈等，色彩是一种绘画语言。

今天我们学习用色彩表达内心的感受。

二、欣赏与交流
1、不同的色彩，使人产生不同的心理联想。

欣赏一组大自然景色及社会生活场景图片，引导学生探究：产生色彩心理联想的前提是什么？总结：产生色彩心理联想的基础是变化万千的大自然景色和丰富多彩的社会生活。

色彩本事并无感情，我们对色彩的心理反应，是事物及其相关色彩长期对我们意识发生作用的结果，是从生活中抽象出来的，是对生活体验的联想感知。

2、不同的色相，使人产生不同的心理联想。

出示火焰的图片，问：火焰给我们什么样的感受？——热，所以我们看到红、橙、黄等色相，就会产生温暖的感觉。

生活经验给了我们直接的感受，于是我们把红、橙、黄等色称为暖色。

探究：蓝和深紫等色，能产生何种联想？产生联想的原因是什么？
小结：由于不同颜色让我们联想到生活中不同的事物，产生不同的感觉。

因此，人们把众多色彩分为暖色系列和冷色系列。

展示各种色相，师生共同分析各种色相给人的具体联想和抽象联想。

探究：以小组为单位探究色相白、褐、绿的不同心理联想。

教师展示图片帮助学生理解，鼓励学生充分联想，教师巡回了解学生讨论情况。

对于学生不容易理解的抽象联想，教师可以穿插播放相关的图片，帮助学生理解。

例如：学生可能不理解白色的纯洁、冷酷、高贵、典雅方面的联想，可以展示以下图片：白荷花——高贵、典雅；暴雪场景——冷酷、无情。

师生交流探究结果。

师出示不同色相的心理联想列表，予以归纳。

3、不同的明度，使人产生不同的心理感受。

引导学生直观感受：由于颜色的明度不同而产生了轻飘和沉重的感觉。

提出问题：为什么重量和大小相同的两个物体由于颜色的深浅不同而产生了不同感觉？
4、不同的纯度，使人产生不同的心理联想。

欣赏纯度不同的色彩构成的作品，感受不同纯度的色彩给我们的不同感受。

小结：纯度越高，硬度感、兴奋感越强，色彩鲜艳而明亮的色彩具有华丽感；相反纯度低且明度高的颜色具有明快感，纯度低且明度也低的颜色具有沉静感。

三、作品欣赏
1、分析色彩构成作品《春、夏、秋、冬》《轻、重、软、硬》。

同一种构图，由于色彩组合不同，能够引发不同的心理感受。

让学生综合前面的学习、分析，交流自己对作品的感受。

2、教师示范，学生谈感受。

四、尝试与体验要求：用抽象或具象的形式，表达自己对生活的感受及体验。

鼓励学生用心观察体验生活中的色彩，培养自身的审美情趣，提高自身的审美能力。

五、作业评价
第三篇：七年级美术上册第四单元教案
七年级美术上册第四单元教案我为校园添色彩
（综合*探索）我为校园添色彩人教版美术淮北市矿业集团水泥厂学校刘晛单元总目标我为校园添色彩人教版美术
通过对我为校园添色彩中，学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己的形象、美化校园环境、创设人与环境的自然和谐情境，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。

（人教版美术）我为校园添色彩人教版美术单元课时分配建议
本单元内容可分3课进行教学，共用5课时完成。

其
第1课学生装设计与模拟制作(1课时)第2课校园环境艺术品设计与模拟制作(2课时)第3课校园规划模型设计制作(2课时)活动一课题学生装设计与模拟制作学习领域
综合·探索课时一课时教学目标
1．通过学生装的设计与模拟制作练习，了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

活动安排：设设与展示
1、画一幅学生装设计图，写出设计思路，还可以用你小活中的材料试着做一件模拟学生装。

2、利用自己设计的学生装开—个学生装发布会。

教学过程： 1，课前准备
◆教师准备：服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件；人体模特图投影片及与之配套的数套服装图复合投影片；预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图；请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。

◆学生准备学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料；铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸，剪刀，胶水等。

2．课堂教学(1)引导阶段
a．与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题，引出本单元的学习内容。

b请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演，导入本课的学习内容。

c．师生讨论以下问题：购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色? d．出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件，引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节：
①服装的款式造型设计：从整体造型人手，用简单的几何形概括地把握服装的轮廓，要与人的职业、身份相适应。

②服装的色彩设计：服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系，也要考虑与人的职业、身份相适应。

常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。

③服装的面料选择(只作提示，内容从略)(2)发展阶段
指导学生进行学生装设计练习。

练习方式：
①效果图的绘制：用铅笔画设计草图，用彩色水笔着色完成。

线条应简练概括，涂色不必过于均匀，只作标示性涂绘，体现生动的效果。

②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓，用碎布头或彩纸剪贴服装。

教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴，展示自己的设计效果。

③要求每位同学任选以上两种方式之一，设计男、女学生装各一套(3)收拾与整理
整理学具，恢复教室整洁。

3．课后拓展
(1)评选出最优秀的学生装设计作业，主动向学校推荐，争取用于今后本校学生装设计制作的备选方案。

(2)留心生活中各种不同职业、身份的人的着装，分析其优缺点和
需改进之处。

运用所学知识在父母、亲友购买和定做衣服时，尝试为他们提供参考意见。

(3)举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。

(4)根据优秀的设计稿，利用报纸、纸盒、塑料、线材、布料、等废旧材料以及围巾、帽子饰物等现成品制作成服装，召开服装设计新作模拟发布会，进行服装表演，配以音乐、化妆、动作、舞台美术、海报招贴等，充分发挥每个人的创造和表演才能。

提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现。

教学评价建议
1．能否自觉地以审美的眼光观察和分析周围人们的着装。

2．能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

3．是否对本课内容有持续的兴趣并积极的参与本课的各项活动。

相关教学研究课题
1．关于校园学生装设计教学中的“综合·探索”途径与方式的研究 2．关于学生装设计课堂教学与课外拓展活动相结合的研究
第四篇：七年级下册第四单元作文教案
七年级下册第四单元作文教案
教学目标：
1．知识传授目标：练习写话题作文，用准确的语言表达自己的观点。

2．能力培养目标：论证观点的方法
3．思想教育目标：弘扬民族文化，培养民族情感。

话题内容：我眼中的京剧教学过程：
一、导入
播放京剧片断《铡美案》《红灯记》
二、看法：你熟悉这吗？复述一下故事情节。

三、交流：京剧你了解多少呢？
四、我和京剧
1、你喜欢京剧吗？为什么？
2、你家里有人喜欢京剧吗？
五、认识：中国传统戏曲如何发展
京剧，以及我国的各种戏曲，都面临发展繁荣的问题，我以为最主要的问题是体制。

简而言之，在我国市场经济的条件下，京剧必须民营话。

民营化，也就是市场化，是京剧繁荣发展的必由之路。

我国的京剧事业在受到文革的摧残之后，虽然受到国家领导的重视，但始终没有真正走出困境。

原因是多方面的，但我觉得最主要的原因是体制问题。

在解放初，我国的许多京剧团都是民营的，熟习京剧的年纪大的人都知道。

随着左的思想的发展，就都国营化了。

现在还没有摆脱那是的影响。

现在，京剧院团大都是有当地文化局管的，由于经费不足，有的地方工作也不能足额发付。

而演员吃大锅饭，混日子，积极性也不高。

情况好些的是北京、天津、上海，日子也不是十分好过。

如何搞活京剧院团、如何调动演员的积极性，我看最好的办法是民营化，让演员自己去办自己的事。

打破大锅饭，走市场化的道路。

王珮瑜说：“对于眼前的体制，有想法的艺术工作者都会有被约束的困惑。

旧体制的种种弊端，目前的确使京剧从艺人员处于相对被动的状态，所以我愿意挣脱旧体制的枷锁，自己来担责任，冒点风险。

”这是许多演员、特别是有才能的演员的心里话。

而对京剧的发展繁荣来说，京剧正需要冲破就体制，走出新的路子来。

在京剧的发展中，演员挑班组织剧团才能出人才和出剧目。

过去的四大名旦、四大须生，不都是因为自己挑班，才能运转自如而形成自己的特点吗？任何的行业都一样，工作的成绩在于实践。

就艺术领域来说，画家要勤于写生和做画，书法家要勤于临帖和写作，京剧演员就要勤于登台，但在现在的体制下，演员有多少登台的机会？一年能登几次台？我知道过去的富连成、荣春社等科班天天有戏，有时候，每天有日场和夜场。

现在演员的登台机会很少，有的演员一年也登不了几次台，这怎么能培养人才，怎么能出名角？较有名气的演员，也要受到剧团的制约，不是想演什么就能演什么。

在加上搞什么导演制，演员要听不懂京剧的导演的。

京剧如何发展，如何繁荣？
要打破这样的现状，就是民营化，也就是市场化。

就是由演员为主组织演出单位，任演员自己去发挥，给演员以充分的自由。

这样，京剧才能发展，才能繁荣！有的人总是说现在没有观众了，没有市场
了。

是没有市场了吗？没有观众了吗？我看不是。

还是要看戏好不好，有没有吸引力。

如果水平不高，就是那么几出戏，怎么会吸引观众？
不时尚化，年轻人不来看；不拯救传统，京剧自身的魅力又会越来越少，京剧的传承与发展的确有两难之处，但是，就像京剧在发展的早期就是通过不断变革而逐渐形成一个新的剧种一样，继承与创新死一个永恒的主题。

有业内人士开玩笑说，“京剧舞台上的表演不可能走‘话剧化’或‘回归法’两个极端，因为历史已经证明，京剧回归了再回归就成昆曲了，超前了再朝前就成话剧了，这都不是京剧。

”其实京剧所面临的问题也是多数古典艺术的集体焦虑，只有既继承传统，又顺应时代，才能永葆京剧的艺术生命力和魅力。

第五篇：红河谷教案(人音版七年级下册第四单元)
第四单元美洲乐声
第1课时红河谷
课型：唱歌课课时：1课时教材分析
本课的教学内容是人民音乐出版社出版的初中第十四册第四单元《美洲乐声》这一主题中的一首必唱歌曲。

《红河谷》是一首加拿大民歌。

反映了17世纪，来自英国的移民开发北美的情景。

表现了北方红河一带的人民，在这开垦荒地建设自己的家园，建设城市。

并通过人民的艰苦劳动，把一片片荒地变成美好的家园。

歌曲为G大调，4/4拍，弱拍起的节奏性贯穿全曲。

单乐段结构，歌曲旋律优美，具有舒展、述说的特色。

学情分析歌曲简单易学，特别是全曲只有八度音域，曲调又多在中音区进行。

学起来叫容易，但是歌曲分两声部，低声部旋律有四五跳进，学生不容易掌握。

教师在两声部教学中会有一些困难，所以在教学过程中教师要采取有效的方法来训练，使学生掌握二声部旋律，并注意在合唱中的演唱方法。

课前准备
钢琴、多媒体课件教学目标
1.通过学唱歌曲《红河谷》，指导学生能用自然饱满舒展的音色演唱歌曲。

2.通过学唱二声部，感受合唱中音乐的艺术魅力，体验合唱的和谐之美。

教学重点。