世 界 名 曲 赏 析

世界名曲赏析
——德奥音乐
人文学院艺术系
文茹
巴罗克时期
维瓦尔迪 巴赫 亨德尔
古典主义时期
海顿 莫扎特 贝多芬
浪漫主义时期
舒伯特 韦伯 门德尔松 舒曼 约翰· 施特劳斯
瓦格纳 马勒
巴罗克时期
1600年是歌剧诞生的年代，到1750年，德国伟大作曲家 巴赫去世的这150年间，被冠以“巴洛克时期”的名称。“巴 洛克”一词可能源自葡萄牙文巴罗可(barroco)，指形式不规 整的珍珠，是艺术史上用以称呼17世纪美术和建筑风格的用 词。
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第二乐章像一幅静态画面。附有短诗：“牧羊人躺在草地上，忠实的牧羊狗在他身旁。百花盛开，景 物宜人，树叶和花朵在和风中轻轻摇晃。”在这一乐章里，贯穿着小提琴的歌唱。 合奏组只留下小提琴和中提琴，小提琴模仿树叶的摇晃，中提琴不时发出的顿音是“牧羊犬的叫声”。
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第三乐章是一首“田园曲”。附有短诗“春光普照大地， 乡间的笛声悠扬，迷人的小树丛中，仙女和 牧童翩翩起舞。”这一乐章的结构与第一乐章相同，4次出现的合奏之间，插入3次独奏小提琴的演奏。合 奏组奏起带西西里舞曲节奏的田园曲，好似在笛声伴随下，仙女和牧童沐浴着春天的阳光，跳着欢快的舞 蹈。
亲切，更易于为人们所接受。
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乔治· 弗里德里克· 亨德尔 (George Friedrich Handel)
作者生平
乔治· 弗里德里克· 亨德尔（1685—1759）与巴 赫同年诞生，而且都生于德国中部。亨德尔虽自 幼学习音乐，起初根据家庭的意愿，选择了法律 为学习专业。出于对音乐的强烈爱好，在父亲去 世后，放弃了哈雷大学的学业，到汉堡谋得剧院 小提琴手 的职位，并开始写作歌剧。1720年起，主持新建立的皇家歌剧 院。18世纪上半叶的英国正处于繁荣昌盛的时代，亨德尔选用 的清唱剧题材大多是《旧约· 圣经》中家喻户晓的故事，成为举 世闻名的音乐家。他的清唱剧，特别是《弥赛亚》是时至今日 还经常上演的名著。 与巴赫一样，晚年双目失明，音乐伴随他直到生命的后。
巴赫一生中非常重视器乐曲，特别是古钢琴的创作。他一共写了二百二十首左右的古钢琴曲，它们
至今仍然是世界上所有的优秀钢琴家们必弹的保留节目。其中《平均律钢琴曲集》第一、二卷，历来被 视为巴赫全部作品中最高水平的杰作，被推崇为钢琴音乐中的“旧约圣经”。《C大调前奏曲》就是《平 均律钢琴曲集》第一集中的第一首乐曲。
在即兴自由、感情奔放的托卡塔之后，是由一个音乐主题发展而成的赋格。这个主题没有抒情的歌唱 而是体现一种力量的蕴积：经过气势恢宏的发展，最后又回到乐曲之初的托卡塔那种雄浑辉煌的音响以 无比壮阔的气势结束。
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【“平均律钢琴曲集”上卷第一首：C大调前奏曲与赋格】十八世纪五十年代以前，在对古钢琴音乐的发 展作出重大贡献的作曲家之中，我们首先应提到德国作曲家约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫（1685-1750）的名字。
古钢琴走出主题，两支长笛以答题形式而结束全曲。
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乐曲中装饰性的风格为18世纪艺术所特有的风格，《勃兰登堡协奏曲》是巴赫器乐作品中的典范， 也是管弦乐史上的里程碑。
创作风格
巴赫的音乐作品，总的来说体现了生活在十八世纪初德
国普通市民的先进思想。他的音乐具有哲理性，但其作品中
的哲理性是与抒情、写景相结合的，从而他的音乐听起来更
主要作品
声乐曲：马太受难乐、 b小调弥撒曲、 农民康塔塔、咖啡康塔 塔等
钢琴曲：创意曲集、 法国组曲、 英国组曲、 平均律钢琴曲集
管风琴曲：d小调托卡塔与赋格曲等 管弦乐曲：勃兰登堡协奏曲（共6首）、 双小提琴协奏曲
作品欣赏
【b小调弥撒曲】 弥撒曲来自于天主教的弥撒仪式，是每次仪式前都要咏唱的段落。包含5个部分：慈悲 经、信经、荣耀经、圣哉经、羔羊经，被称为“常规弥撒套曲”。历代的西方音乐家都关注这种大型声 乐曲，写出风格各异的作品。常规弥撒套曲的歌词是用拉丁语写成，而拉丁语已不再是现实生活中运用 的语言文字，在不能理解它的内容时，弥撒曲传递给我们比较多的是一种大致的音乐氛围。巴赫《b小调
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第二乐章所描绘的图景从户外转到室内。在“壁炉旁度日，恬静又满足。屋外雨霏霏，万物全湿透。” 小提琴奏出温暖抒情的旋律，表现“恬静又满足”的心情;合奏组中小提琴的拨奏，像是户外淅沥雨声。
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第三乐章写冬天“在冰上行走，缓慢又小心，急速转弯，滑倒在地……”的情景。接着，我们听到户外狂
风呼啸，然而这已离春天不远了。
主要作品
小提琴协奏曲“四季” g小调长笛协奏曲 D大调双小号协奏曲
作品欣赏
【小提琴协奏曲“四季”中的《春》和《冬》】 “四季”是题为“和谐与创意”所包含的12首协奏曲中 的1—4首，每首以一年中的四个季节“春”、“夏”、“秋”、“冬”命名。 第一首《春》 由三个乐章组成。快速的第一乐章所附的短诗是：“春天来了，鸟儿欢唱，欣喜若狂，来 把春报。泉水潺潺，微风习习，好似喃喃细语。天空乌云密布，电闪雷鸣，转瞬风停雨止，鸟儿重又歌 唱。”音乐与诗歌描述内容十分接近，一开始合奏组演奏的欢快音乐渲染出春日来临时人们的喜悦心情。 如果说合奏曲演奏的音乐是表达一种欢乐的情绪，独奏小提琴演奏的段落则更多是对大自然景色的逼 真描绘，模仿小鸟啭啼、溪水潺潺、雷鸣电闪、雨过天晴。
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第21曲 仅一句歌词：“天之和散那”。和散那是一种欢呼语，常用于对神的颂赞。这里，巴赫把合 唱队分成两个部分，8个声部有时结合在一起，有时像协奏曲般的互相呼声，造成力量的不断聚集，达到 欢乐的高潮。而所用的音乐主题却取自巴赫的世俗康塔塔《第215康塔塔“幸福的萨克森人，赞美你们的
幸福吧！”》这样就使他的宗教音乐显露出明显的世俗气息。
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【勃兰登堡协奏曲 NO.4】 1719年，巴赫应勃兰登堡一位侯爵的约请开始创作乐曲。至1721年，他把完 成的六首乐曲送给了侯爵。其实这套《协奏曲》于100多年后才公开演奏。德国音乐学家斯比塔给六首协 奏曲加上了“勃兰登堡”的题称，沿用至今。
这套协奏曲是依照当时流行的“大协奏曲”的体裁写成。那时的协奏曲常常是用两组乐器对比形式， 或以两类独奏乐器的组合、交替演奏等形式，具有交响发展的规模，如同室内交响乐一般。
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第22曲 弦乐队柔和的声音，衬托着男高音的咏叹调，独奏小提琴作为助奏，添上华彩的句子。歌词 仍很简短：“以主名义，来到此地，人人皆颂。”这首抒情安详的独唱起感情的舒缓作用，不久，再现 第21曲的合唱，在“和散那”的欢呼声中结束。
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【d小调托卡塔与赋格】 就是把即兴性的托卡塔与逻辑严密的赋格组合成套。乐曲的第一部分托卡塔具有 华丽的演奏技巧和强烈的戏剧表现力，可分成3个段落。开头几小节的音乐犹如悲壮的号角声，接着从深 沉的低音区逐步掀起巨大的感情狂澜。第二个段落是两手齐奏的快速音流，从中孕育着赋格的主题音调。 第三个段落的紧张度更加强烈，达到戏剧性的高潮。
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随后小提琴的演奏和乐队的加入，这个主题按卡农式模仿的风格发展。两个插部均由小提琴独琴担任， 第一插部，旋律呈带技巧性的十六分音符琶音构成。
第二插部转入a小调，由小提琴奏出三十二分音符的上下流畅流动的旋律，有着华彩性的辉煌效果。
乐曲在再现部主题后，运用不同调性的色彩展开，对比。使乐曲在优美的色彩变化中衍生发展。
弥撒曲》的氛围特点是庄重崇高，充沛的感情表达。它的篇幅宏大，内容丰富，是一部不朽的音乐巨著。
这里，向大家介绍其中的两个部分，慈悲经和圣哉经。
慈悲经仅3句歌词：“天主矜怜我等，基督矜怜我等，天主矜怜我等。”巴赫将这3句歌词处理成3首乐曲
（全曲的第一、二、三曲）第一曲是一首气势恢宏，结构庞大的五声部（第一女高音，第二女高音，女低音， 男高音和男低音）合唱。响亮的合唱将音乐引入，经过长段的乐队间奏，各声部依次呈示主题，并且互相缠 绕交融，表现渴望从这灾难的世界获得拯救。
经过这150年，音乐自身也有了很大发展，形成许多新的 音乐体ຫໍສະໝຸດ ，涌现出众多杰出音乐家和优秀音乐作品。
安东尼奥· 维瓦尔迪 (Antonio Vivaldi)
作者生平
安东尼奥·维瓦尔迪（1678—1741）属18世 纪上半叶意大利最杰出的音乐家。他生于威尼 斯，自幼从父亲学习音乐。也许是出于希望小维 瓦尔迪将来有个稳固的社会地位，父亲让他15岁 就加入圣职，22岁当上神父。他一家人都是红头 发，于是人们叫他“红发神父”。年轻的维瓦尔迪对圣职毫 无兴趣，却醉心于音乐。 25岁开始担任威尼斯的一个慈善 机构 —— 仁爱医院附属孤女院音乐指导，从孤女中选出有 才能的人接受音乐教育， 组织唱诗班和乐队。 它的一生都 与这座孤女院的音乐活动联系在一起。
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第四首《冬》 《冬》的第一乐章表现：“冰天雪地，寒风刺骨，簌簌颤抖，浑身冻僵。走路时不停顿足， 牙齿格格打颤。”乐队合奏的段落用弦乐的顿音和颤音以及羽管键琴的和弦，生动有趣地模仿走路顿足和
牙齿打颤的情景。接着，独奏小提琴奏出快速流动的句子，好像是刮着寒冷的风。冰天雪地的自然景色与
簌簌发抖的人的形象不断交替出现，构成生动的寒冬的情景。
第二乐章：行板
乐曲严整、平稳、流畅，富有诗意，主部呈现田园诗般的情趣。 主部主题是一个没有忧伤的沉思性旋律，它在协奏曲中始终保持着装饰性的典雅优美风格。乐章结 束在长笛的华彩乐句中，由e小调属和弦造成的不稳定终止，直接转入非常清新明快的第三乐章。
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第三乐章：急板
这是一首自由发展的赋格曲。音乐发展宽广、辉煌。独奏小提琴音阶式的乐句在两根弦上的复杂演 奏技巧，充分显示了旋律的华丽。 然后主题陆续在各声部上移调出现。 小提琴以富有技巧性和华彩性的旋律贯穿，虽然它以对题的地位出现，但由于它的音区、色彩和华 丽的进行，却成了这段音乐的突出部分。逐渐变化的节奏和旋律显得丰富多彩。 A弦和E弦上的交替演奏，华丽多彩，直至达到高潮。再现部是呈式部的压缩再现。最后低音提琴和
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第二句歌词写成一首两个女高音的二重唱，乐队仅留下弦乐组与管风琴，以柔和的音响为她们伴奏。
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第三句歌词又写成合唱音乐不再有阴沉的气氛，显得优美和谐。
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巴赫将圣哉经的几句简短歌词，写成两首合唱及一首咏叹调（全曲的第20、21和22曲）。 第20曲 合唱，歌词是：“圣哉、圣哉、圣哉，主，万民之主，尔之大荣，充满天地。”合唱队分 成6声部，与管弦乐队混合成洪亮的音响，弥漫整个空间，掀起情感的巨澜。接着，是一段用模仿手法 写成的赋格曲，旋律带有丰富的花腔装饰，音乐更加热情洋溢。
主要作品
歌剧：阿尔米拉、 赛尔斯、 凯撒、 塔美尔兰等40余部 清唱剧：弥赛亚、 扫罗、 参逊等 管弦乐曲：水上音乐、焰火音乐、大协奏曲等
主要作品
【清唱剧“弥赛亚”】 “弥赛亚”是希伯莱语中“受膏者”的意思，古代犹太人封王时，要举行在受封者 头上膏油的仪式，弥赛亚就成了君王的代称。清唱剧《弥赛亚》用间接的方式象征性地讲述耶稣基督的一 生。分成三个部分：第一部分写耶稣诞生的预言和他的诞生。第二部分写耶稣四处传播福音和受难。第三 部分写耶稣复活。歌词不是选自记录耶稣生平的《新约· 圣经》中的福音书，而几乎全部来自《旧约· 圣 经》。 第二部分的结束段落，第44曲“哈里路亚”是全曲的高潮，也是《弥赛亚》，乃至亨德尔合唱音乐的
第四《勃兰登堡协奏曲》是最受人喜欢的一首，也是最轻快的一首。全曲公分三个乐章。主奏乐器 为一把小提琴、两支长笛，协奏乐器为弦乐器和羽管键琴等。由于小提琴声部特别广阔、丰富，地位十 分突出，场地似乎只起“伴奏”作用，因此乐曲更接近于小提琴协奏曲形式。
第一乐章：快板，回旋曲式结构，接近于舞曲形式 乐曲风格典雅、欢快、具有田园风味，显示优雅温柔。先由两支长笛奏出轻盈秀美的主题。
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创作风格
维瓦尔迪有着典型的威尼斯人的热情和开朗，因此，他
的作品音乐明亮华丽，曲调优美动听，节奏生动活泼，显露
出勃勃生机。
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约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫 (J.S.Bach)
作者生平
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）是 巴罗克音乐的顶峰人物。他生于德国中部图林根 的艾森纳赫，自幼从父亲学习音乐。10岁丧父， 随兄长生活学习。1703年担任阿恩施塔德教堂管 风琴手，自此开始了他职业音乐家的生涯，后到 魏玛和克腾宫廷任职。 巴赫于1723年离开克腾，转赴莱比锡，任圣托马斯大教 堂乐长。 巴赫在莱比锡工作的27年里，创作了他最重要的一些声 乐作品，如《b小调弥撒曲》。晚年他视力衰退，在一次中 风后双目失明，但一直工作到生命的最后。