美学视域下影视作品中的古风歌词赏析
古风歌曲歌词 赏析
古风歌曲歌词赏析古风歌曲歌词赏析。
古风歌曲一直以其深沉的情感和优美的旋律深受听众喜爱，而其中的歌词更是承载着诗意和文化的精髓。
在这篇文章中，我们将对一些经典古风歌曲的歌词进行赏析，探寻其中蕴含的情感和意境。
1. 《千古》。
千古风流人物，不问成败。
千古英雄豪杰，谁主沉浮。
这是古风歌曲《千古》中的歌词，歌词以千古风流人物、英雄豪杰为题材，表达了对历史人物的敬仰之情。
歌词中的“不问成败”、“谁主沉浮”表达了对人生起伏和命运无常的思考，展现了一种超脱世俗的豪情壮志。
2. 《花开彼岸》。
花开彼岸，独自凭栏。
一壶浊酒，独饮天下。
这是古风歌曲《花开彼岸》中的歌词，歌词以花开彼岸、独自凭栏为题材，表达了对逍遥自在、随性而生的向往。
歌词中的“一壶浊酒，独饮天下”则表达了对自由自在、豁达大度的追求，展现了一种超然物外的境界。
3. 《山河故人》。
山河故人，犹在眼前。
一壶浊酒，醉卧古川。
这是古风歌曲《山河故人》中的歌词，歌词以山河故人、醉卧古川为题材，表达了对往事的眷恋和对故人的思念之情。
歌词中的“一壶浊酒，醉卧古川”则展现了对逝去时光的追忆和对过往情感的留恋，呈现了一种离情别绪的愁绪。
4. 《江山如画》。
江山如画，独自凭栏。
一壶浊酒，醉卧花间。
这是古风歌曲《江山如画》中的歌词，歌词以江山如画、独自凭栏为题材，表达了对自然景色的赞美和对宁静美好生活的向往。
歌词中的“一壶浊酒，醉卧花间”则表达了对宁静惬意、与自然融为一体的向往，展现了一种超然物外的情怀。
通过对以上几首古风歌曲的歌词赏析，我们不难发现古风歌曲所蕴含的情感和意境。
古风歌曲以其独特的韵律和深刻的情感打动着听众，而其中的歌词更是承载着诗意和文化的精髓，让人仿佛置身于古代诗词之中，感受着那份古韵和情怀。
古风歌曲的歌词往往以山水、情感、人生等为题材，表达着对自然、人生、情感的思考和感悟。
歌词中常常出现的“一壶浊酒”、“独饮天下”、“独自凭栏”等意象，展现了古人豁达大度、超脱世俗的情怀和境界。
意境之美：电视剧配乐中“中国风”的意蕴解读
意境之美：电视剧配乐中“中国风”的意蕴解读作者：梁萍来源：《电影评介》2022年第02期国产电视剧中的“中国风”音乐艺术在动态生成、跨界融合过程中，实现了“他者”与“自我”的有机耦合——将具有“中国风”气质的音乐以配乐的形式融入电视剧情节呈现、人物角色塑造之中，能够实现影像画面与听觉空间的有效对话。
本文以《雪中悍刀行》《后宫·甄嬛传》《陈情令》及《琅琊榜》等经典电视剧为研究对象，从内容呈现、叙事功能和主题意蕴等角度对“中国风”配乐的审美意蕴进行解读。
一、内容之美：“中国风”配乐的呈现“中国风”配乐是以我国古代文化、旋律、辞赋为基础，以新编曲、新概念和新唱法为表现形式的音乐风格。
在新的音乐语境下，以“中国风”为内核的歌曲艺术彰显出持续生成、共享共通的美学特征。
“中国风”作为传统文化与时尚文化有机融合的艺术形式风格，通常以古典文化、典故为创作基础，突出传统文化的美学特色。
例如，国产电视剧《后宫·甄嬛传》具有传统文化厚重感，其将剧情演绎与配乐选择放在同等重要的位置，以“中国风”的审美意蕴来推动情节发展，以协同表达、呼应剧情的艺术呈现方式，展示出叙事内容的戏剧性与艺术化特征。
（一）辉映古今：《后宫·甄嬛传》的“文化突围”由郑晓龙执导，孙俪、陈建斌、蔡少芬等人主演的古装电视剧《后宫·甄嬛传》以流潋紫同名小说为创作蓝本，用现实主义的创作基调，讲述了主人公甄嬛从单纯少女成长为谋权人物的命运沉浮故事。
该剧整体叙事角度新颖，描述深宫中的博弈和历史传说、青春女性的美好梦想逐一破裂的故事，创设悬念不断的“故事链”，在故事吸引人、典型打动人、氛围愉悦人的叙事架构中，彰显传统文化，实现了具有特殊意义的“文化突围”。
（二）创新表达：《后宫·甄嬛传》的“中国风”配乐音乐是电视剧中情感特征较为鲜明的元素，其在丰富电视剧叙事内容的同时，为观众呈现出充满特定情感内涵与审美意蕴的表达空间。
体认语言学视域下古风歌歌词的转喻研究
体认语言学视域下古风歌歌词的转喻研究古风歌是一种以古代文化和风格为主题的现代歌曲形式，其歌词常常
充满了古代的意象和情感。
古风歌歌词的转喻研究可以从以下几个方面进行：
1.隐喻和象征：古风歌歌词常常使用隐喻和象征来表达情感和意义。
通过研究隐喻和象征的使用方式和背后的意义，可以揭示古风歌歌词中隐
藏的文化与情感。
2.转换手法：古风歌歌词常常通过转换手法来表达情感和意义。
转换
手法包括词义转换、音韵转换、词序转换等，通过研究这些转换手法的使
用方式和效果，可以深入理解古风歌歌词中蕴含的意义。
3.意义和感情传达：古风歌歌词的转喻不仅仅是一种修辞手法，更是
一种情感和意义的传达方式。
通过研究转喻在古风歌歌词中的使用和效果，可以分析古风歌歌词所表达的情感和意义，进而进一步理解古风歌的文化
内涵。
总之，体认语言学视域下的古风歌歌词的转喻研究可以从隐喻和象征、转换手法和意义传达等方面深入探索古风歌歌词中隐含的文化、情感和意义。
这种研究对于理解古风歌的艺术特点和文化内涵具有重要意义。
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析古风歌词是指歌曲中所采用的古代风格的词句和韵律。
在中国文化中，古风歌词常常与古代文化相结合，传达出一种古朴、典雅的情感。
在影视作品中，古风歌词的运用可以为剧情增添氛围，突显特定时代的文化背景，引起观众的共鸣。
本文将通过赏析几首古风歌词，来探讨古风在美学视域下在影视作品中的作用。
第一首歌词是《卷珠帘》。
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
卷珠帘，扶床帏，肠断明月入画来。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
这首歌曲出自电视剧《步步惊心》的插曲。
歌词以古代情调描绘了一个人追寻心中挚爱的情景，通过对自然景色的描绘和人物的内心独白，表达了追寻爱情、思念之情的动人画面。
歌词中的“清明时节雨纷纷”，烘托了季节的变迁和人们的离别之情；“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
”则将爱情与乡村描绘得深情厚意，给观众带来了一种古典的意境。
通过古风的歌词表达，这首歌曲给人以回忆、思念、温馨之感，与剧情相得益彰。
凉凉夜色为你思念成河，化作春泥呵护着我。
分明是青苔痕迹压满了思念，你说你来生愿做一只连你都摘不起的花。
这首歌曲出自电视剧《三生三世十里桃花》的插曲，由音乐人五月天主唱。
歌曲以古典雅致的音乐和温暖柔情的歌词，表达了对爱情的思念和奉献。
歌词中的“凉凉夜色为你思念成河，化作春泥呵护着我”，用流淌的河流和春泥来比喻思念之情的厚重和温暖。
而“你说你来生愿做一只连你都摘不起的花”，则表达了对于爱情的执着和奉献，给人以深情、壮美之感。
这首歌曲凭借其古风的歌词和动人的旋律，成为了改编自网络文学的电视剧的主题曲，深受观众喜爱。
江湖在一棵树上长成时，你我来自同一片沙漠。
我是流离失所的迁徙之鸟，你是心乱如麻的幻象。
恰好越过千山跨过简单消失的海洋，熙熙攘攘的市集无知地溜走，可我闻见了安宁，蔓延在尘封的花园，伸手触摸阳光波纹，描写你真正的样子。
这首歌曲出自电视剧《琅琊榜》的插曲。
从美学角度审视当代流行音乐的“中国风”元素
当代音乐2021年第6期MODERN MUSIC 从美学角度审视当代流行音乐的“中国风”元素秦佳钰［摘要］为了满足人们的欣赏要求，当今流行音乐乐坛中呈现出多元化的发展，音乐元素也不单局限于一种，“中国风”做为当代流行音乐中重要的元素之一，受到越来越多人的关注与重视。
中国的流行音乐受欧美流行音乐和日韩流行音乐的强力冲击影响，发展受到一定的阻碍，人们不只一味追求单一的欧美R&B、Hip-Hop等音乐风格，大家的关注更转向了之前一直被忽视的“中国风”，在2008年央视春晚周杰伦的一首《青花瓷》更是把“中国风”的狂潮推到了顶峰。
它不仅受到老一辈人的喜爱，还受到广大青少年的青睐，对很多音乐热爱者和大众群体的审美产生了巨大的影响。
本文从音乐美学角度审视流行音乐“中国风”这一元素。
［关键词］中国风；流行音乐；民族［中图分类号］J607［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）06-0073-03对于“中国风”学界还是存在一定争议的，有些人的 观点是认为“中国风”并不能够独立形成一种独立的特有的风格，甚至不能够说成是一种风格。
他们觉得在流行乐融入中国风只是加了民乐的噱头，更多的是商业包装，流行乐中的中国风元素知识点缀作用，根本称不起“风”。
有部分人对此表示赞同：他们认为中国风流行乐使用的音乐元素与内陆音乐没有太大的差别。
只不过是民乐的传统段落引用到流行乐的作品中而已。
虽然这种使用值得肯定，但充其量只是放了一点符号、起点缀作用。
这些还远不能使其单独形成一种独立的风格。
艺术风格是指创作者在艺术创造实践中所呈现出来的艺术特色和创作个性。
风格关系到创作者的个性，是个体趣味创作成熟的标志。
“中国风”在一定程度受到西方流行音乐影响，并且在加上了中国特有的民族音乐元素，再加上现代综合的音乐创作手段和方式，由此逐渐形成了颇具特色的音乐语言特征，已经凸显出了本土化的特征，并且有着深刻地时代烙印，已经被受众所广泛地接受，已然形成了一种风格。
论影视歌曲中的古典诗词内蕴
论影视歌曲中的古典诗词内蕴李新王海龙[摘要]通过大量的当代影视剧歌曲与中国古典诗词原文的对照,可以发现,影视歌曲多方面地继承了古典诗词的优秀词句和艺术意蕴,并因此适应了有五千年传统文化底蕴的中国人的审美心理,从而为广大人群所接受,得以广泛流传;而影视歌曲对于传统文化的承传发扬之功,也是不能被抹煞的。
[关键词]影视歌曲古典诗词传统文化传播当今社会,占据大多数人文化娱乐时间最多的,恐怕当数观看影视剧了,人们为精彩的剧情所吸引,与剧中的主人公同欢笑、共悲伤,更是随时哼唱着片中那些熟悉的影视歌曲,似乎唐诗、宋词、元曲、明清小说这些曾长期为人们所钟爱的古典文学精品,都已成为了昔日的经典;尽管影视歌曲与之相比显得有些通俗而直白。
当然,时代在发展,审美观念在转变,社会文化领域不会停滞不前,以影视歌曲为代表的大众通俗文化,之所以能够与古典诗词等高雅文化分庭抗礼,也说明它是有着广大的接受群体,是有其存在的合理性的。
虽然影视歌曲与古典诗词有着传统与现代、典雅与通俗、文言与白话等等许多的区别,然而,我们如果用全面而不是割裂的眼光来审视影视歌曲与古典诗词,我们会发现,许多影视歌曲之所以会广为人们所接受并传唱,正是因为它们在创作中,继承了古典诗词优秀的语句和内蕴,从而与经过几千年来的传统文化陶冶的中国人之文化心理相契合,方能够广为人们传唱。
我们可以选取其中一些比较优秀的、广为流传的影视歌曲,来具体分析一下。
先从几部题材上接近于古典传统文化的影视剧歌曲来看,如央视版的四大名著,其中《西游记》中唐三藏西行一集的插曲《女儿情》中“相见难,别亦难”歌词,化用了晚唐诗人李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”的诗句,《杏仙曲》歌词“桃李芳菲,李花俏,怎比我枝头春意闹”,则连用了唐诗中“百般红紫斗芳菲”(韩愈《晚春》)和宋词中“红杏枝头春意闹”(宋祁《玉楼春》)的佳句等等,借用古典诗词的优美词句和深厚的情感意蕴,深化了主人公的情感内涵,也更能引发观众的情感共鸣。
中国风歌词品味赏析
中国风的歌词品味赏析歌词是一种艺术形式，是一种具有自身独特魅力的叙述方式。
歌词往往是从古典名著，优秀文学作品中提炼并加以改造，取舍的精髓，好的歌词往往给人以心灵的享受！近来，内地网络讨论度最高的独立音乐人，得数许嵩，其创作的歌词字里行间透露出中华传统文学的气息，会让人嗅到前所未有的音乐灵气。
他的作词大量采用中国古典诗词的精华，极具研究价值。
比如这首《庐州月》儿时凿壁偷了谁家的光！宿昔不梳一苦十年寒窗如今灯下闲读红袖添香 半生浮名只是虚妄三月一路烟霞莺飞草长柳絮纷飞里看见了故乡不知心上的你是否还在庐阳一缕青丝一生珍藏桥上的恋人入对出双 桥边红药叹夜太漫长月也摇晃人也彷徨 乌蓬里传来了一曲离殇庐州月光洒在心上 月下的你不复当年模样太多的伤难诉衷肠 叹一句当时只道是寻常庐州月光梨花雨凉 如今的你又在谁的身旁家乡月光深深烙在我心上 却流不出当年泪光这首歌的歌词描写了古代考生十年寒窗，功成名就，回到家乡，感情婉转凄凉，歌词创作中有着明显的中国古代诗词的痕迹。
一为其遣词造句尽量言简意赅，意为在尽量少的言语当中表达丰富内涵，这与中国古代诗词的创作原则吻合。
如：“庐州月光梨花雨凉”这句，作者意谓泸州的月亮依然是当时的月亮，当年月光下的两个人如今却各分东西，物是人非事事休，只留下孤独的我伫立在寒冷的风雨中，这冰冷的梨花雨不仅浸透了我的外衣也浸透了我的心。
“家乡月光深深烙在我心上，却流不出当年泪光”与之类似，沐浴在同一月光下，当年为依依不舍，牵肠挂肚而流的离别泪，在泪光中的山盟海誓历历在目，如今身在异乡的我，虽在烟霞莺飞草长中流泪了，但在这泪水中已没有了当年的滋味。
这让我想起唐朝王昌龄的《出塞》中的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，宋朝晏几道的《临江仙》中的“当时明月在，曾照彩云归”，窃以为作者该是对此有所借鉴的。
又如“叹一句当时只道是寻常”这句，那一声低浅的叹息，透着仕人万般的无奈和无限的追思。
当年的幸福在年少轻狂的眼中远不如仕途重要，以为那份幸福就该属于自己，不懂珍惜的结果就只能是当我大彻大悟的时候只能形只影单的看着桥上出双入对的声影了。
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析古风歌词，是指古代文化气息浓郁、刻画形象生动的歌曲。
在影视作品中，古风歌词经常被用作片头、片尾、插曲等配乐，扮演着重要的情感表达角色。
在美学视域下，古风歌词的语言美、音韵美、表现美和时代感等方面，都体现了强烈的审美价值。
首先，古风歌词的语言美。
古风歌词的语言汲取了古代文化的精华，用词精准、简练、富有野趣。
例如，在电视剧《延禧攻略》中，主题曲《步步惊心》歌词“风吹草地莺啼燕舞，一曲千古恨，几许悠怀念”将草地、莺鸟、燕子等自然景物与恋情、离别等人文情感相融合，富有诗意。
而在电影《大鱼海棠》中，插曲《命运交响曲》歌词“世间万物命运各不同，唯有你面向大海而来，渐行渐远的背影，永远留在我的心中”通过“大海”、“背影”等象征手法，表达了爱与离别的深情。
其次，古风歌词的音韵美。
古风歌词在音律设定上，不仅重视歌词内容与声音相契合，更注重声音的节奏、高低、起伏等音韵美感。
例如，电视剧《楚乔传》的歌曲《凤于九天》中，悠扬的旋律、磅礴的气势，加上“凤于九天，奇丽无比”的歌词，让人仿佛看到了凤凰翱翔天际的场景。
而在电视剧《花千骨》中，主题曲《青丝》的开头“莫问少年天涯路，转身便是离别”以及“青丝成灰愁成泪，只为你倾世一笑”的高亢婉转，与高昂的旋律相互映衬，打造出视听的完美享受。
第三，古风歌词的表现美。
古风歌词除了语言美和音韵美以外，更重要的是表现美。
音乐表现美，就是从音乐的构成、旋律、节奏等表现形式上来传达情感，描绘场景。
例如，电视剧《如懿传》中，插曲《帝王行》通过气壮山河的旋律，展现出雄才伟略的后宫势力争斗；而电影《大鱼海棠》中，插曲《离别歌》以清新、温柔的女声和缓慢的节奏，表达出爱与离别的情感。
总之，古风歌词在丰富影视作品音乐表达的同时，体现了中华传统文化的魅力与价值，也成为现代人审美追求的一种表达方式和文化认同。
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析电影《卧虎藏龙》中的歌曲《鹤舞云飞》展现了古风歌词的音韵美。
这首由林忆莲演唱的歌曲中运用了典雅的曲调和优美的歌词，将观众带入了一个充满诗意的意境中。
歌词中使用了大量意境明快的词语，如“云飞天空翻涌起”、“鹤舞天下红颜堕”等，通过音韵和意境的契合，唤起了观众内心深处对美好的向往和追求。
歌曲还运用了古人诗词中的典故，如“千古情长”、“宿鸟飞绣户，双飞亦同穴”等，使歌曲更具古典气息。
电视剧《琅琊榜》中的歌曲《无问苍生》凭借其深沉的情感赢得了观众的青睐。
这首歌曲以慷慨激昂的旋律和激情四溢的歌词展现了主人公们的豪情壮志和对生死的思考。
歌词中表达了“问天地情长在，换恩仇命由人”的深远思考，以及“无问苍生问鬼神，唯有你我永相随”的坚定信念。
通过这些歌词的呈现，观众能够真切地感受到故事中人物的情感状态和内心世界，同时也使得影片情节更加贴近观众的情感共鸣。
电影《花木兰》中的插曲《亲亲猪》以其活泼欢快的曲调和轻松愉快的文词获得了观众的喜爱。
这首歌曲是一首儿歌，其歌词简洁明快，旋律轻松欢快，能够引起观众的欢笑和愉悦。
歌词中使用了幽默的表达方式，如“小小猪的嘴巴甜甜的，哼哼哈嘿好可爱”等，使得观众能够轻松地享受到歌曲带来的欢乐和愉悦。
这首歌曲与影片情节相呼应，烘托出了主人公木兰不拘一格的个性和乐观向上的情绪。
电影《拼搏》中的插曲《再见只是陌生人》展现了古风歌词的深情与思考。
这首歌曲以悠扬动听的旋律和深情的歌词赢得了观众的共鸣。
歌词中运用了唯美的意象和押韵的手法，如“红尘物换星相似，相约平川更回忆”、“朗月明眸遥梦破，青烟溢水升空气”，使得歌曲充满了浓郁的古典情调和思考。
这首歌曲与影片情节相呼应，表达了主人公对往事的思索和对未来的憧憬。
美学视域下古风歌词作为影视作品中的艺术语言，在音韵美、情感表达和思想感悟等方面都发挥着重要作用。
通过赏析几部影视作品中的古风歌词，我们可以看到古风歌词在影视作品中的独特魅力，它不仅能够为影片增添一种独特的审美意境，还能够使观众更深入地理解和感受影片中的情感和思想。
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析古风歌词是指以古代文化、古代诗词为背景的一种文艺形式，它融合了古典文学和现代音乐的精华，具有浓厚的古韵和艺术品味。
在影视作品中，古风歌词往往被用作描绘情感、表达主题、增添氛围的重要元素。
本文将从美学视域出发，对影视作品中的古风歌词进行赏析。
影视作品中的古风歌词常常通过表达情感来塑造角色形象。
例如在《步步惊心》这部剧中，女主角通过歌词表达对皇上的思念和痛苦，词曲中的唯美诗意带给观众深深的触动。
古风歌词常常采用优美的辞藻和抒情的情感，通过细腻的描写和对内心世界的表达，使得角色形象更加立体、丰满。
古风歌词在影视作品中也常用来表达主题和意境。
比如在电影《大鱼海棠》中，歌曲《大鱼》的歌词中充满了浓郁的古韵，通过描绘人鱼在人间的离别和痛苦，表达了对爱和生命的坚守和奉献。
歌词中的景物描写、比喻手法以及韵律和音乐的配合，使得整个作品更加具有诗意和意境，给观众带来了深深的共鸣。
古风歌词还能够通过与影像的配合，增添影视作品的氛围和情绪。
例如在电视剧《花千骨》中，主题曲《爱殇》的歌词中用了很多古诗词的意象和表达方式，搭配着古装仙侠的画面，使得整个作品更加悲壮和感人。
古风歌词的婉约和矜持，在某种程度上与古代文化的审美情趣相契合，给人以独特的审美愉悦。
古风歌词在影视作品中的使用，不仅仅是对古代文化的传承和发扬，更是对艺术表达和审美追求的一种探索和尝试。
古风歌词以其独特的韵律和意境，通过与影像的配合，给观众带来了强烈的艺术享受和感染力。
它既具有古韵古韵、古韵古风，又能够与现代音乐和影像相结合，展现出新的美学风格和表达方式。
古风歌词在影视作品中的应用，不仅仅是一种艺术形式和表达手段，更是对美学观念和审美需求的一种追求和表达。
它通过优美的语言、独特的韵律和与影像的配合，使得影视作品更加丰满、立体和质感。
在欣赏古风歌词时，我们不仅要欣赏它的诗意和美感，更要从中汲取灵感和情感的滋养，感受到广阔古韵和美学的力量。
古风歌词“古意”的审美征兆探微
古风歌词“古意”的审美征兆探微作者：高明昊万欣怡来源：《文学教育》 2021年第11期高明昊万欣怡内容摘要：随着古风歌曲的迅速发展，以青年人为主体的爱好者对“古风”的偏好成为了一个值得考察的话题。
“古风”一种在场的文化现象，相比为处于生成过程中的它下定义，对它具有区别性特征的审美征兆“古意”进行分析更易于操作。
本研究立足古风歌词文本的诗性特质，运用语言分析的方法为“古意”做出三重描述，并从康德美学出发探讨关于“古意”的审美经验如何成为可能。
基于主体与客体相符合这一审美愉悦的生成机制，“古意”的美感来源于对文化惯例产生的偶然的归属感，“古意”包含的双重时间性结构召唤着对于历史的整全理解；在体验论视角下，“古意”代表着死亡意识的艺术呈现，在大众文化的狂欢中发生着无形转喻。
关键词：古风歌词古意反思性判断力时间性死亡叙事随着最初作为“亚文化”产品的古风歌曲不断出圈，关于“古风”的讨论日益复杂，无论如何，这个在各大音乐平台中都占有一席之地的音乐部类已然不可忽视。
笔者认为用时间范畴的“古”解读“古风”尚不能描述它的核心内涵，而通过“古意”这一范畴进行描述则能较好地把握古风歌词的审美特征。
一.分析进路下对古风歌词“古意”的尝试描述与历史上的经典音乐风格相比，“古风”的意涵并未凝固，而是处于生成进程中。
相比纠结于能否给它下一个相对周延的定义，抓住它引起审美愉悦的显明特征并加以分析无疑更加妥帖易施。
笔者借用分析美学家古德曼的“审美征兆”一词，规定“古意”作为古风歌曲区别于其他歌曲的一个艺术符号，并以歌词为中心加以讨论。
古德曼认为艺术符号的共同特征在于五大对立项，其中句法的密度、语义的密度、句法的饱满度、例示、多元复杂指称为审美征兆，它们的对立面则是非审美征兆。
[1]由于鲜明的西方中心主义倾向，古德曼对审美征兆的具体规定存在争议，这里只借鉴他的区分思想。
相比更宽泛意义的“中国风”歌曲（《青花瓷》）以及带有部分古风元素的流行歌曲（如《浪子闲话》），“古意”是较严格意义上的古风歌曲（如《不见长安》《九万字》）共同分有的艺术符号，可以对它做出三重描述：（1）存在一定程度上区别于此时此刻的语用环境的语言元素。
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析古风歌词是指以中国古代文化为题材，以古代诗词为基础的歌曲。
在影视作品中，古风歌词常用于表达角色的内心世界、描绘故事情节或强调情感表达。
在美学视域下，古风歌词的赏析可以从以下几个方面入手。
古风歌词通常采用古代的韵律和修辞手法，以及古韵古音的表述方式。
这种古典的风格使得歌曲更具有文化内涵和历史感。
在电视剧《琅琊榜》的片尾曲《无问东西》中，歌词写道：“百年尘埃隔日月，世事纷扰唯感慨。
桃李青青不遗憾，岁月轻轻故人来。
”这种平和、洒脱的表达方式，运用了丰富的比喻和修辞手法，表达出了对时光流转和人事变迁的思考，彰显出淡泊名利、从容自得的人生态度。
古风歌词经常以古代的爱情故事和思考人生哲理为主题，平实而又深刻地表达出人们对爱情、生命和世界的理解和思考。
在电影《最好的我们》的插曲《小幸运》中，歌词写道：“我们是不完美的两个人，不管天涯海角或天南地北。
只要你记得，有个人会在你身边。
”这首歌表达出了人们对爱情的向往和追求，以及对被爱和陪伴的渴望。
这种深刻而平实的表达方式，引发了观众的共鸣和思考。
古风歌词通常运用古代的意象和象征来表达情感或描述景物，增加了歌曲的美感和艺术性。
在电视剧《秦时明月》中，片尾曲《千年等一回》的歌词写道：“千年等一回，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
”这首歌通过运用山木心繁华、江山易变的意象，形象地表达了长久等待和思念之情。
这种意象的运用使得歌词更具有艺术感和审美价值，也增强了观众的美感享受。
古风歌词还常常通过古代的诗词引用或歌颂历史人物来表达对传统文化的敬仰和热爱。
在电视剧《红楼梦》的主题曲《只怕不够好》中，歌词写道：“人说西施浣纱，我说黛玉白雪。
恨无数，笑一瞬。
”这首歌通过诗意的表达，赞美了红楼梦中的女子形象和情感世界，展现了对古代文化和人物的向往。
这种对传统文化的歌颂和崇敬，激发了观众对经典文化的情感共鸣。
古风歌词在美学视域下的赏析主要体现在其古典风格、深刻的主题表达、艺术性的意象运用和对传统文化的歌颂。
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析
1.《大鱼》
《大鱼》是电影《大鱼海棠》中的插曲，由周深演唱。
歌词中表达了一种探寻真理、
追求自由的情感，寓意深刻。
歌词中的“大鱼海棠深深深，我在此等你”勾起了人们对未
知世界的向往和探索的精神。
2.《菊花台》
《菊花台》是周杰伦的经典古风歌曲，是电影《无极》的插曲，歌词中表达了人生的
无常和屈服于命运的心态。
歌词中的“将生命献给了谁，走过了多少的风雨”，让人深思，感受到了人生的沧桑。
3.《月亮代表我的心》
《月亮代表我的心》是电影《霸王别姬》中的插曲，原唱是邓丽君。
歌词中表达了一
种深情相思的情感，歌曲中的旋律既清新柔和又无限抒情。
歌词中“月亮代表我的心”这
句话，道出了一种纯真、无私的情感。
4.《平凡之路》
《平凡之路》是电影《后会无期》的主题曲，歌词中呈现了人生的起起伏伏和反复，
这是每个人都会经历的过程。
歌词中的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”引人深思，
表达了对人生的深深感慨。
5.《红颜旧》
《红颜旧》是电视剧《锦绣未央》的插曲，由张碧晨、杨宗纬合唱。
歌曲中的旋律优
美动听，歌词中表达了一种久别重逢的情感，展现了人间真情和友谊的高贵和珍贵。
以上就是几首美学视域下的经典古风歌曲，它们的音乐、歌词与影视画面相得益彰，
共同营造出一种唯美、感人的艺术氛围。
古风歌曲承载文化的底蕴，传达情感的力量，成
为人们了解中国文化、感受人间真情的重要途径。
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析古风歌词在现代影视作品中的运用是一种独具特色的创作手法，它将传统与现代相融合，通过优美的词曲和深沉的意境，赋予作品更加丰富的内涵和艺术价值。
本文将从美学视域出发，对影视作品中的古风歌词进行赏析。
在美学视域下，古风歌词能够给人以审美的愉悦。
古风歌词常常使用典雅的词语和华丽的修辞手法，使得歌词的表达更为精练和优雅。
《忍者乱太郎》中的《小侄女》一曲，以古风的抒情方式，讲述了爱情的甜蜜和痴迷。
“芳草绿，螳螂黄，情如黄水悠悠。
只影自娱慰寂寥，唏嘘人心凉透。
”这种古风的歌词配以优美的旋律，给观众带来了浓厚的感受，给人以视听上的享受。
古风歌词能够唤起观众的共鸣和思考。
古风歌词往往运用寓意丰富的意象和对人性的深刻揭示，触动了观众内心的某种共鸣。
比如《如懿传》中的《一曲相思》，通过描述主角的心情和境遇，以及对命运的思考和疑惑，使人们感受到人生的无常和悲欢离合。
“世事如旋转，终堕入无常的轮盘，当我失去了您，即使往前征战，也失去的是整个世界。
”这样的歌词引发了人们对时间、命运和爱的思考，使得观众在欣赏影视作品的也感悟到了人性的复杂和存在的意义。
古风歌词能够承载文化信息和情感表达。
古风歌词常常运用典故和传统文化的符号，通过对过去的追忆和对传统的传承，表达了对历史的崇敬和对文化的热爱。
《琅琊榜》中的《长卿一曲》，以唐代李白的《长卿宫怨》为背景，讲述了长卿宫女的遭遇和心酸。
“匆匆岁月人已远，尊白老人前。
玉貌作娃娃，禄山纹未完。
正是生生不休，揽星将知否，焚梦作孤岛，形单影双谁的海枯石烂草木凋零。
”这样的歌词与剧情相得益彰，在唤起观众对历史和人性的思考的也展示了中华文化的博大精深和深厚底蕴。
古风歌词在影视作品中的运用给作品增添了独特的艺术魅力。
通过美学视域的赏析，我们能够更加深入地理解和欣赏影视作品中的古风歌词，从而得到更为丰富和多样的审美体验。
无论是从美感、共鸣还是文化传承的角度来看，古风歌词都是影视作品中一种重要的艺术元素，它为作品赋予了深度和内涵，也让观众在欣赏影视作品时得到了更多的思考和触动。
美学视角下中国古典诗词艺术歌曲演
音乐分析美学视角下中国古典诗词艺术歌曲演唱分析马克许心怡中国古典诗词是我国文化发展过程中积累下来的宝贵财富，富有隽永的艺术美感。
当下随着音乐艺术的不断发展，许多古典诗词内容融合在现代音乐艺术中，形成了一类新的声乐形式。
利用当代流行音乐方式演绎与诠释古代诗词，既能起到保护、传承传统文化的作用，又能帮助国人树立文化自信。
演唱古典诗词艺术歌曲需着眼诗词自身的美学特征，通过结合诗词美与演唱美，给受众带来更好的艺术体验。
一、中国古典诗词艺术歌曲发展脉络古诗词艺术歌曲由古诗词及当代音乐两者融合而成，其中古诗词是核心内容，音乐则是进行古诗词表达的基本方式，古诗词的寓意承载了音乐的本质表达，音乐特质则体现在演唱过程中。
古诗词艺术歌曲之所以能在当代音乐市场中占据一席之地，原因便在于其兼具诗歌内涵与音乐的多样表现形式，一方面承载了国人对传统文化的本质追求，另一方面满足了当代人的音乐需求，传承下来的优秀古诗词大都情绪深刻、脉络清晰，具备大多数当代诗歌所无法达到的表现力，以适宜的音乐形式对古代诗歌进行再创作与演绎，可达成独到的音乐美感与艺术美感。
古诗词艺术歌曲随着中国现当代歌曲艺术的发展而不断展现出新的生命力。
20世纪初，五四运动及各类爱国运动兴起时，便已经有人开始结合传统诗词艺术进行音乐再创作，部分从西方留学回来的音乐人以西方音乐表现形式融合中国诗词文化内容，并基于中国艺术特质展开创作尝试。
刘雪庵、黄自等作曲家都从古诗词中取材，融合中国古代、现代和西方音乐形式，形成新技术条件下对古典诗词的新演绎，《长相思》《大江东去》《花非花》等作品的诞生将中国艺术歌曲创作推向了新的节点[1]。
二、美学视角下古典诗词艺术歌曲演唱特征演唱中国古典诗词艺术歌曲时，要提升演唱质量和美学效果，需要具体了解此类型歌曲的演唱特征。
诗词歌曲有着如下三大主要特征。
第一，演唱时需展现出作品本身的音律之美，中国古典诗词在创作时便讲究合辙押韵，对文字形式上的音韵美十分重视，音律美也是大部分现存古典诗词的共同特征。
影视剧中古诗词歌曲的演唱分析
影视剧中古诗词歌曲的演唱分析影视剧中古诗词歌曲的演唱分析古诗词是中国文化的瑰宝，它以其优美的语言和深邃的意境吸引着无数人。
在影视剧中，古诗词被广泛地运用，尤其是在歌曲中的演唱，更是给观众们带来了一种独特的审美享受。
本文将对影视剧中古诗词歌曲的演唱进行分析。
影视剧中的古诗词歌曲的演唱形式多种多样，有独唱，也有合唱，甚至会出现与背景音乐的结合。
根据不同的剧情需要和角色性格特点，演唱形式灵活变化，使得古诗词得以更好地融入剧情中，更好地表达人物情感和剧情发展。
首先，我们来分析独唱形式的演唱。
在影视剧中，独唱往往是由特定人物演唱，通过他们的歌声来传递对诗词背后情感的表达。
例如，在《红楼梦》中，林黛玉的“若是前生未有缘，等闲变却故人心”这句诗，在小提琴的伴奏下，诗词与音乐融合，由林黛玉用婉转动人的歌声演绎。
这种演唱方式更加突出了人物的内心情感，使人物更加立体鲜活。
其次，我们来分析合唱形式的演唱。
合唱是指多个人物同时演唱同一首歌曲的形式。
在影视剧中，合唱往往用于表现团队合作、众人同心的场景。
例如，在电视剧《大宅门》中，宴会上，白萍梅和其他女主角们合唱《西湖好》一曲，共同传递出对家乡和亲情的热爱和思念。
合唱的演唱形式使得诗词歌曲更具感染力，能够更好地引发观众的共鸣。
此外，还有诗词歌曲与背景音乐的结合形式。
在一些历史剧和古装剧中，往往会有一些唱词或背景音乐来配合剧情的发展。
例如，在电视剧《大明王朝1566》中，通过配乐的形式来辅助诗词的演唱，既表达出人物情感和内心矛盾，又使得剧情更加紧凑和流畅。
总的来说，影视剧中古诗词歌曲的演唱形式多种多样，通过不同的方式来表达人物情感和剧情发展。
独唱、合唱和与背景音乐的结合，使得古诗词在影视剧中得以更好地传承和发扬光大。
这些演唱形式不仅为观众呈现了一幅幅美轮美奂的画面，更使得观众对古诗词有了更深的认识和体会。
古诗词歌曲在影视剧中的演唱也对文化的传承和保护具有重要意义。
通过影视剧的传播，让更多的人了解和熟悉古诗词，对于中华传统文化的传承和弘扬有着积极的意义。
浅论古典视域下的“中国风”歌词
作者： 张璇 张希
作者机构： 四川大学吴玉章学院
出版物刊名： 群文天地
页码： 23-23页
主题词： 中国风 歌词 视域 古典 《叶惠美》 流行音乐 周杰伦 娱乐性
摘要：自人气天王周杰伦的《叶惠美》专辑面世后．他宣称“每张专辑都有一首中国风的歌曲”．得到广大歌迷的认同。
特别是他的《东风破》走红以来，越来越多的歌手开始打“中国牌”．流行音乐上的“中国风”似乎已经成为了一种潮流。
时下的人们注意的多是歌曲的娱乐性、旋律的特色性，很少去联想到底是哪一样东西打动了我们内心的。
本文将着重从歌词的方面谈一谈对“中国风”的看法．。
对古风歌词的看法
对古风歌词的看法
古风歌词是一种富有文化内涵和艺术价值的音乐形式，蕴含着悠久的历史和文化精髓，可以传递出人们内心深处的情感和思想。
在我看来，古风歌词具有以下几个特点:
1. 注重韵律和节奏。
古风歌词通常采用传统的韵律和节奏，使歌词更加悠扬动听，更具韵律感。
2. 讲究文化内涵。
古风歌词通常蕴含着丰富的文化内涵，包括历史、文化、哲学、道德等方面，展现了中国传统文化的博大精深。
3. 表达含蓄委婉。
古风歌词的表达通常比较含蓄委婉，需要通过歌词的意境和语言表达方式来传达情感和思想，让人们更好地感悟其中的内涵。
4. 独具特色。
古风歌词的音乐形式和编曲方式独具特色，常常采用传统乐器和古典音乐元素，展现出中国传统音乐的独特魅力。
古风歌词是一种具有深厚历史和文化底蕴的音乐形式，通过其独特的音乐形式和表达方式，传递出了人们内心深处的情感和思想，展现了中国传统文化的博大精深和独特魅力。
谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的艺术特征
谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的艺术特征古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。
可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。
中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。
古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。
因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。
目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。
因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。
中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。
作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。
古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。
一、《枫桥夜泊》语言审美特征1. 选取自诗词佳作，意境深远古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。
这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。
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美学视域下影视作品中的古风歌词赏析
作者：桂宇雪
来源：《北方音乐》2019年第14期
【摘要】近年来，随着国产影视剧的发展，架空历史的古装剧、电影风靡一时。
而每一部收视率高的影视剧不仅有着演员扎实的演技，还有着耳熟能详的主题曲或插曲。
这些古风歌曲以古诗词为蓝本进行改编，融入主题情感元素，带引观众渐入佳境，进行审美体验。
笔者以《佳人曲》《知否知否》为例，分析古风歌词中的美学意蕴，旨在从美学的角度挖掘出歌词中深刻的文化内涵，给演唱者提供情感的指导，赋予歌曲以美的灵魂。
【关键词】古风歌词;《佳人曲》;《知否知否》;诗词;审美
【中图分类号】J616; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A
音乐是电影艺术中一个重要的有机组成部分，古风歌曲是21世纪新出现的一种音乐风格。
受传统的民族审美心理影响，诸如武侠电影音乐、古装影视剧音乐等，深深根植于传统文化的沃土，措辞雅致，曲调优美。
作词者往往以中国古典诗词为蓝本进行改编，奠定情感基调、加入情节特色，并将传统的民族乐器，如箫、筝、琵琶等融入弦乐中，营造虚实结合、烘托氛围的效果。
西洋乐器与中国传统乐器的融合，既有大家风范，又不偏离古风主题，实在是上乘之作。
一、绝世独立的李夫人，倾国倾城的《佳人曲》——美在个性
电影《十面埋伏》的插曲《佳人曲》改编自汉代李延年的《李延年歌》，之所以给《十面埋伏》配乐《佳人曲》是因为剧中的小妹和《佳人曲》中佳人形象是吻合的，“尽管电影与其他艺术形式不同，它是需要具体形象的叙事艺术，但仍然可以以中国传统诗歌、绘画等‘诗言志’的理论作为艺术实践。
电影可以在叙事的同时，塑造典型人物的典型性格，通过借助人物的性格和形象来对情意進行抒发。
”[1]电影中的小妹同《佳人曲》中的主角李夫人一样，并不是南国秀丽、清艳妩媚的女子，而是北国苍茫、冰肌玉骨、淡妆情深的女子。
“北方”二字先交代地域，给读者展现一种与南方迥异的冰洁、孤高的佳人形象。
李延年采用五言体式，用精简的语言描绘了一位娴雅脱俗、不与世间寻常女子为伍的佳人形象，因此她不被世俗接纳，举世独立，这是一种极具个性的美。
李延年用极具夸张的手法告知汉武帝北国有位举世无双的佳人，随后又用欲扬故抑的手法再宣传佳人的绝色。
“一顾倾人城，再顾倾人国”中的“倾”原意是倾覆的意思，只要李夫人对士卒、权贵回眸看上一眼，那么就要倾邦覆国了，即使是雄才大略的汉武帝也闻之心动，想要一睹这位佳人的容貌。
“美人亡国”的说法几乎历朝历代都有记载，如商惑妲己、周爱褒姒、汉嬖飞燕、唐溺杨妃。
此说最早可追溯至《诗经·大雅·瞻卬》：“哲夫成城，哲妇倾城”。
[2]“哲”是智慧之意，即聪慧的男子建邦立国，聪慧的女子毁灭国家。
古人将灭国的原因都归结于女子其
实是有失公平的，但李延年笔锋一转，写道：“宁不知，倾国与倾城，佳人难再得。
”李延年极力暗示汉武帝：即使是倾邦覆国，可佳人世所难遇，不可再得。
《十面埋伏》中小妹正是以这样一种倾国姿色出现在观众视野中的，在舞水袖击鼓时《佳人曲》响起，成为全剧的经典情节。
金捕头和刘捕头被小妹倾倒，二人也为了争夺小妹互相残杀。
小妹先爱上的是刘捕头，可在她和刘捕头给金捕头布下埋伏后，金捕头的真情打动了小妹，最终小妹爱上了金捕头，也为了金捕头牺牲了生命。
小妹辗转于二人之间，内心的纠葛与情感的真切成为全剧的主题情感，小妹对于爱却不能白头的遗憾、所爱之人互相残杀的无奈与悲切之情也是全剧的矛盾点，这些情感上的矛盾推动了故事的发展。
因此，演唱者在演唱《佳人曲》时，首先要把握厚重、肃穆、哀伤的主题情感，然后要抓住主人公率真、孤高的个性，清透的心灵以及果敢的勇气等特点。
《佳人曲》的伴奏乐器有琵琶、二胡、古筝、竹笛、摇铃等，其中二胡和琵琶协奏曲在《十面埋伏》中被再三使用，二胡的凄凉、哀伤之情贯穿全曲，以虚生实，表达一种率真、自然的美。
二、永垂不朽的李清照，字字珠玑的《如梦令》——美在关系
随着《知否知否应是绿肥红瘦》电视剧的播出，主题曲《知否知否》也成了观众口中脍炙人口的歌曲。
不知是《如梦令》成就了张开宙导演还是张开宙导演成就了《知否知否》。
总之，在宋代火了许久的易安词，时隔一千多年在21世纪的银屏上又火了一把。
李清照的这首《如梦令》巧妙地化用了晚唐诗人韩偓《懒起》中的“海棠花在否，侧卧卷帘看”[3]两句。
韩偓的诗风被称作“香奁体”，所谓“香奁体”也就是以描写闺中之事为主的诗歌题材。
葛晓音的《唐诗宋词十五讲》在讲到李清照时就指出：“前期作品虽然从内容上看都是闺情，但不是一般柔弱空虚的闺秀词，而自有其蕴藏在闺阁风姿中的倜傥气质。
”[4]从夜晚到晨晓，一首六句小令暗藏无数层次，如游园林般，移步换景，叹为奇绝。
仔细来看，这首小令，词人除了为花悲喜，为花醉醒、恨风雨外，她那极具灵性、纯美的内心世界更多地还是表达对生命、自然的热爱之情，这一点与同样惜花的林黛玉有着共同之处。
诚如于师号在《诗性与灵性：林黛玉、婴宁形象的生态美学解读》中写道：“一为仙姝降凡，自具天然的灵性;一个笑的天真烂漫，一个哭得宿鸟惊飞，皆追随内心的声音和生命的本真。
”[5]
“昨夜雨疏风骤”正是对应电视剧中的女主人公盛明兰所生活的悲惨的处境：聪慧美丽，却自小遭遇嫡母刁难、父亲侍妾的虐待以及姐妹们的刻薄和父亲的忽视。
“昨夜”二字也暗示主人公困苦的生活环境只是一时，挺过了风雨交加的日子，往后就是女主人公凤冠霞帔、春风得意的好日子。
“浓睡不消残酒”词意是词人酣睡一夜，醒来后依然觉得还有一丝酒意没有殆尽，而电视剧中的盛明兰也是爱酒的女子，她常常贪杯、饮冷酒，与词人的性格不谋而合。
“却道海棠依旧”表明在外人看来盛明兰是官宦之女，容颜依旧很美，丝毫没有饱受风雨、历经挫折的沧桑感，“知否，知否，应是绿肥红瘦”给出了解答：一方面表达对青春易逝的惆怅之情，另一方面也表明女主人公在波涛暗涌的家族内斗中，地位甚至都比不过婢女。
此句运用代指的手法，以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，形象地写出了经历风雨之后绿叶的丰润和红花的憔悴，语言凝练，却能使人产生共鸣，引发读者无尽的想象。
而这部剧巧妙地将这句词作为整部剧的名字，一语双关：先是以“绿”代指身份地位的妾室和庶出的子女，“红”代指正房
娘子和嫡出子女。
剧中盛老爷宠妾灭妻，侍妾的待遇也是比正房王娘子好的，结局也是庶出的女儿比嫡出的女儿嫁得好;而另一层意思是以“红”代指“明兰”，“绿”代指地位低下的奴才、婢女，剧中的婢女、嬷嬷们都能随意作践盛明兰，因此在这样的生活环境下，盛明兰的锋芒是被隐藏了的，而下人们却都是一番颐指气使的做派。
纵是面对这样的境遇，无论是易安还是盛明兰都积极地面对生活，她们都是刚烈、身上有丈夫气概的女子。
因此歌手在演唱时，不仅要有情感的转换，还有有层次感和力量感。
虽然从内容上看勾勒还原了词人往昔之景，但富于伤情的演唱能将听者的情绪缓缓引入，“知否知否”几字的吐露更要能声声沁入人心。
《知否知否》中的美最大的特点便是美在关系。
美在关系学说最早是由法国美学家狄德罗在《论美》一文中提出。
关系有三种不同的意义，其中一种是这一事物与其它事物之间的关系，“知否知否，应是绿肥红瘦”刚好对应这种关系，这是一种衬托关系，绿叶的文学功能自古以来就被文人们用来衬托花的娇艳、鲜妍。
李清照大胆地运用色彩——绿和红进行对比，给人眼前一惊，这不是平淡的描写，而是给人强烈的视觉冲击和情感的跌宕起伏。
相似的诗人还有宋代诗人朱熹，其名句“万紫千红总是春”同样运用精简的色彩语言，描绘出一幅色彩艳丽的春光烂漫之景，由此引起读者共鸣。
“绿肥红瘦”“万紫千红”这是多么简单、充满视觉想象的字眼，正是易安居士和晦翁有着独特的审美体验，才用最简洁的词汇给人们无限的想象力。
对于古风歌词的鉴赏，“就是要把握诗歌的整体意象，善于把握意象内部的血脉流通，这样方能有美的享受”[6]。
本文通过对《佳人曲》和《知否知否》歌词中的意象进行简要分析，旨在给演唱者提供歌词美学意蕴的指导和情感上的把握。
参考文献
[1]王全权，周碧琬.论国产动画电影中传统文化的美学价值及其影响——以动画电影《大鱼海棠》为例[J].江苏大学学报（社会科学版），2018，7，20（4）：19.
[2]春秋孔子编选，沐言非编著.诗经[M].北京：中国华侨出版社，2013（7）：355.
[3]葛晓音.唐诗宋词十五讲[M].北京：北京大学出版社， 2003（1）：273.
[4]葛晓音.唐诗宋词十五讲[M].北京：北京大学出版社， 2003（1）：273
[5]于师号.诗性与灵性：林黛玉、婴宁形象的生态美学解读[J].江苏师范大学学报（哲学社会科学版），2018，9，44（5）：41.
[6]王晨晨.“微笑”符号的美学解读——从印刷时代、图像时代到互动时代[J].安徽文学，2018（12）：155.。