贝多芬《暴风雨》第三乐章的演奏技巧分析
贝多芬《暴风雨》第三乐章作品解析
文艺研究贝多芬《暴风雨》第三乐章作品解析朱亚男延安大学鲁迅艺术学院摘要：贝多芬无疑是世界音乐史上一颗闪耀的巨星，他一生创作出大量经典钢琴作品，对世界音乐史的发展有着深远的影响。
《暴风雨》奏鸣曲作为其巅峰时期的代表作之一，地位的重要性不言而喻。
本文通过贝多芬的背景简介，阐述其作品的创作背景，对《暴风雨》奏鸣曲第三乐章进行了曲式分析，对作品演奏过程中存在的速度、力度、节奏三个难点，提出了针对性的意见。
可以让演奏者更加准确的演奏出这首作品。
关键词：贝多芬；钢琴；奏鸣曲；曲式分析贝多芬是浪漫主义时期的代表人物之一，对后世有着非凡的意义。
他所创作的贝多芬暴风雨奏鸣曲影响深远，其流传度广大，贝多芬暴风雨奏鸣曲也是他的代表作品之一[1]。
一、暴风雨奏鸣曲的简介《暴风雨》奏鸣曲整体节奏的变化是快板，柔板和快板。
受精神状态的影响，他这段时期的作品反映出他被绝望的现实残酷的耳病所折磨，面临身体和精神的双重折磨，但是，他并没有放弃自己所热爱的音乐，而是继续坚持着进行作曲。
在《暴风雨奏鸣曲》的作品中，他在作品中写下了现实的精神状态，在《风暴奏鸣曲》中充满了一种黑暗的紧迫感。
在第三乐章的结构上，虽然乐曲风格和形式有所不同，但他们都严格遵守奏鸣曲式，充满了幻想和深远的意义[2]。
二、贝多芬《暴风雨》第三乐章的作品分析"暴风雨"奏鸣曲的第三个乐章是一个小快板，整个乐章由16个音符组成，让欣赏者有些许悲伤的感觉。
尤其结尾部分，猛烈的风暴和宁静的气氛交替，将音乐的感觉带到整个曲调的高潮。
尤其是第三乐章使用的奏鸣曲式，具有巨大的结尾和完美的扩展[3]。
第三乐章的主要声音和伴奏部分由16个音符组成，当16个音符被转移到另一个节奏类型时，我们可以感觉到旋律线的变化和声部的推广，使旋律线条更加的优雅动听。
在乐章的开始部分，是一个弱起的小节，它的出现是为了给全曲的主题做铺垫。
在整个音调的扩展部分的引入中，它一直保持在G小调位置，并且材料是主体部分使用的材料，这一部分是对位的应用。
浅谈《悲怆奏鸣曲第三乐章》演奏的技巧
浅谈《悲怆奏鸣曲第三乐章》演奏的技巧路德维希?凡?贝多芬,德国作曲家,钢琴家,指挥家,维也纳古典乐派代表人物之一.贝多芬的钢琴奏鸬曲《悲怆》(OP.13)的第三乐章是一个典型的回旋奏鸣曲式.回旋曲式和奏鸣曲式互相影响.形成一种具有典型意义的新曲式.称为"回旋奏鸣曲式".它兼有回旋曲式与奏鸣曲式结构上的某些特点.此曲作于1799年,发表时标有《悲怆大奏鸣曲》的标题,是一部悲壮激昂,热情洋溢,激动人心的奏鸣曲.第三乐章充满田园风味,富于幻想,它的柔美轻巧与第一乐章的冲动激情形成了鲜明对比.最后在尾声中又提出严肃的问题.并给予肯定的回答.表现出钢铁般的意志和力量.第三乐章,快板,c小调,2/2拍.活泼而舒展.呈示部主题包含着明显的德国民歌音调,亲切而舒展,要弹得柔和连贯.而且非常活跃.在演奏技术方面,手指的独立性很重要.体会"快下放松".所谓快下就是迅速高抬指后再迅速弹下.手指触键动作要快,要敏捷,这样能使弹奏出的声音明亮,清晰.所谓"放松"是指声音一旦发出.手就绝对不要再对琴键施加压力.指尖站住在保持手型的基础上手臂自然放松.这种"放松"是相对的,是有控制的,绝不是指一味地松懈不成型,而是针对不要紧张,不要压键而言,动作越快越好放松.这样弹出来的音色会更具有弹性.装饰音的特点是对本音的装饰作用,弹奏的时值,力度,均匀度等应从严把握,切忌喧宾夺主.副部主题主要由八分音符组成,灵巧而活泼.手指要灵敏,均匀地弹奏.发音要清晰.插部主题庄重,朴实.下键要柔软而深沉,力量集中而连贯.双音的奏法要求触键手指支撑牢固, 师道?教研2012年第1期智育广角手腕灵活而有弹性.所奏各音整齐划一.所有的弹奏表现和技术都是通过手指尖去完成的,指尖是弹奏的关键的关键.断音的弹奏方法: 掌关节稳固.保持良好的演奏手型,手腕保持潜在的高度灵活性,手指端在整个手掌,手腕及手臂控制下降的同时作好速度,力度和手指与琴键距离的控制:手指端在距离琴键很近的位置.挨着或贴近琴面,几乎静止,但聚集了重量感.很有准备的弹下去.然后突然离去.离去的方向大致是垂直向上的.离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性.音阶琶音,弹时关节要灵活自然.以调整手指运动方向;各手指之间的穿跨动作要准确敏捷,以保证上下行音连贯顺畅.还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐.再现部将呈示部的材料在曲式上作了本质的改变,副部在主部的同名大调(C大调)上再现.温柔的,不协和旋律进行扩展为连接部.连奏法的特色是连续绵延,富于歌唱性.必须注意以下几点:1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起."这一起一落便在同时".2.手臂与躯体的自然重量始终惯于琴键.无论声音强弱必须触键到底.要注意重量弹奏方法,核心是重量通达,即手臂与躯体的自然重量通畅无阻地通过触键手指的指尖送至琴键.下键不是手指的独立活动.而是手指,胳膊及躯体共同协作的后果,指,掌,腕,肘,肩乃至腰肢关节在触键是互相关连,互相影响,配合密切,张弛自如.尾声.结尾中综合了副部与主部的材料.最后果断有力的结束,似乎是对整个音乐中令人激动的问题的明确解答.是钢琴弹奏中有相当难度而又非常重要的技术课题. 其奏法要领是:手指坚定有力,手第浅三i谈■_■●■一●V,文,\爿鼻湖窖北l匕成宁学-=I毒院澳奏邓奏鸣炎树的曲技巧腕放松灵活,肘部刚强而有弹性,大臂与背部积极配合,手臂与躯体重量下沉贯通特别是小指的训练对八度弹奏作用举足轻重,他一方面是五个手指中最为软弱笨拙的,另一方面担负着音乐中最为重要的声部,两个手指一高一低.最高音是旋律,是传统音乐的灵魂.而低音则决定功能属性与色彩特色.因为要尽量缩小小手指与其他手指在力度,独立性,灵活性等方面的差距.钢琴的演奏技术应服从于音乐的创作风格和音乐的思想内容.钢琴弹奏技巧是每个钢琴演奏者和学习者谈论最多的课题之一.因此,熟练掌握,运用钢琴弹奏技巧,是揭示音乐内涵,塑造艺术形象,刻画典型意境的基础.责任编辑黄日暧实习编辑崔晓玲67。
贝多芬奏鸣曲《暴风雨第三乐章》音乐风格及演奏技法
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏贝多芬奏鸣曲《暴风雨第三乐章》音乐风格及演奏技法郭 蕊（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）【摘要】1802年的贝多芬正经历着精神和疾病的双重打击。
在这样艰难的情况下他创作了《暴风雨奏鸣曲》，从中仍然可以看到他那坚韧不拔的意志和没有丧失的勇气。
本文主要分析了路德维希·凡·贝多芬创作的《暴风雨奏鸣曲》的音乐风格，就乐曲情感处理以及演奏技法的特点等方面作了一定的探讨。
【关键词】《暴风雨奏鸣曲》；音乐风格；演奏技法；贝多芬【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、《暴风雨奏鸣曲》第三乐章的音乐风格《暴风雨奏鸣曲》完成于1802年，这首奏鸣曲是贝多芬创作旺盛成熟时期的产物，形成了独一无二的创作风格，充满了浪漫主义色彩。
贝多芬所生活的时代是转向资本主义激烈变革的特殊时期。
正值启蒙运动与法国大革命，贝多芬深受其影响，贝多芬有着满腔的爱国情怀，追求自由、平等、博爱的信念以及革命斗争的精神，他的音乐充满了强烈的内心独白，在这部作品中得以完美的展现。
在《暴风雨奏鸣曲》的第三乐章中，呈现出的画面是如同鸟儿轻快飞翔的画面，川流不息的十六分音符是贝多芬表现画面的经典之处，被人们称为“永恒”的乐章，也有人说这部作品透漏着“虚幻无常的美”。
自始至终充满了爱与温柔的气息，展现的是贝多芬所追求的美好世界和内心深处憧憬的歌唱，虽有着浪漫的情趣，但也蕴藏着不安与忧伤。
也许我们可以推断，在这一部乐曲中，贝多芬要表达的通过自然和内心世界的风暴后，宽容、平等、博爱以及自由的人文主义情怀是它所要表达的主题，也是对人文主义思想的极力歌颂，所包含的英雄性与幻想性的深刻内涵及感染力，在音乐美学的审美境界中闪耀着灿烂的光彩。
二、《暴风雨奏鸣曲》第三乐章的演奏技法第三乐章是小快板，6/8拍，由连绵不断的十六分音符组成的音流构成。
这个乐章充斥着十六分音符的律动，像旋风一样魄力十足，优美无比，如同行云流水。
浅析贝多芬《暴风雨奏鸣曲》的演奏艺术
时候 ，我们 应当用慢速 的二音 连线方式来练 习，但是 幅度 要 非 常小 ，严 格遵 照落提 的方 式 ，再 一遍一 遍地加 速练 习。３
指 弹奏 的音 应 当都 为重音 ，与之对应 的左 手的断音要 清晰 、
（ 一 ）第一乐章 １ ． 曲式结构
肯 定。力 度 的变化 由 Ｐ Ｐ ～ Ｐ ～ Ｃ ｌ ＇ ｅ Ｓ Ｃ ． 越 来越 强 。从 左手 的低 声
部就可 以看 出 ，所 以左手应 当重点 突出低声部 。
这是一首广板 （ Ｌ ａ ｒ ｇ ｏ ） 与快板 （ Ａ ｌ ｌ ｅ ｇ ｒ ｏ） 相结合的奏鸣曲 ， 拍子为 ２ ／ ２拍 ，是一首 ｄ小调奏鸣 曲。
呈示部 （ １ — ９ ０） ： （ １ — ２ １ ）主部主题 ，以 ｄ 小 调的属音 开
性的音 乐风格和浪漫主 义精神 ，代表 了贝多芬 的作 曲原 则和创作 成就 。
关键词 ：贝多芬 《 暴 风雨奏呜曲 》 奏鸣 曲式
一
演奏 艺术
引 回、引出。展开部 （ ９ ７ ～ １ ４ ６） ： 它 以广板扩大再 现开始 ，只
、
作 品的背景 介绍
ｐ 的力度。用 了连 贝多芬一 生创 作 了 ３ ２ 首钢琴 奏 鸣曲 ， 《 暴风 雨奏 鸣 曲》 用开始的动机及连接段落的材料 发展 ，是 ｐ 也 就是 他第 １ ７奏 鸣 曲。这 首作 品完 成于 １ ８ ０ ２年。《 暴 风雨 续的琶音表现其温柔与安静 。这些琶音和开头一样缓慢 。之后 ｆ ｏ ｒ ｔ ｅ ”处 都要踩踏板。１ ２ １ 小节 的大 奏 鸣曲 》是基 于灵 活而复杂 的心 理描写 ，它热情 、狂暴 、悲 的快板相 当激 烈 ，每个 “ 怆 。这一时期也是 贝多芬创作 的关键 时期 ，他努力探 索和扩 篇幅的连续八分音符 ，制造 了这里的高潮。注意强音都是在次 １ ４ ７ ～ ２ ３ ２ ） ： （ １ ４ ７ ～ １ ６ ２） 主部主题的再现 ， 展 奏鸣 曲的表现力 和套 曲的结构 功能 ，进行 了多方 面的创新 强拍出现 的。再现部 （ 和发展 ，形成 了 自己的风格特 征 。《 暴风雨 奏 鸣曲 》是 贝多 但发生 了变化 ，在前、后乐句 中均插入 以新材料构成 的插句 。 芬 最富有美妙诗趣 的灵感作 品。 这首 富有鲜 明内涵 的奏鸣曲 ， 充满 了成熟性 的音乐风格和 浪漫主义精神 ，代 表了贝多芬 的 作曲原则和创作成就 。 这首乐 曲的标题并非 贝多芬亲 自题写 ，
贝多芬《暴风雨奏鸣曲》第三乐章演奏诠释
Vo l.32No .8Aug .2011第32卷第8期2011年8月赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)J o urnal of C hifeng University (S o c.S ci )一、贝多芬生平简介维希·凡·贝多芬(1770—1827)德国作曲家,维也纳古典乐派的重要代表人物,与海顿、莫扎特一同被称为“维也纳三杰”。
他不仅是欧洲古典乐派的代表,同时为早期浪漫主义音乐奠定了基础。
贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革,他的作品是时代和个性相结合的产物。
由于其自身的音乐才能,加上所处的社会环境,使音乐的表现力达到了前所未有的高度:在钢琴创作方面,他突破了传统的曲式布局,动机型的主题运用和动机性的乐思发展,都使音乐具有非凡的气势与力量;建立在功能基础上的离调变音体系,称为贝多芬的和声风格特征;灵活的离调转调和大幅度的节奏、力度对比,对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。
在他的音乐中,我们不仅可以感受到澎湃的激情与无畏的英雄性格,更可以感悟出蕴含在其中的深刻哲理。
二、“暴风雨”奏鸣曲贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有极其重要的地位,甚至被誉为音乐界的“新约全书”。
这32首奏鸣曲的创作大致可分为3个时期:1.1800年之前的作品(作品第二至二十二号),这些作品体现了古典乐派的传统风格与模式。
2.1800年—1814年(作品二十二至九十号),这正是贝多芬创作的旺盛时期,奏鸣曲展现了作曲家多姿多彩的风格和形式,出现了不少独创性的乐段。
3.1814年后,即最后5首奏鸣曲。
其晚期的音乐风格多以抒情性为主,为浪漫乐派的开始奠定了基础。
而“暴风雨”奏鸣曲正是其创作旺盛、成熟时期的作品,它完成于1802年,这一时期,他的耳疾日益严重,个人生活同时遇到了很多挫折,甚至写下了遗言,想到过死亡。
可见,人生、艺术、理想、现实,必定都是他思索很多、很深的题目。
《暴风雨》的标题来自辛德勒当年请教贝多芬阐释此曲,贝多芬回答可以阅读莎士比亚的《暴风雨》。
与命运的斗争——诠释贝多芬《暴风雨》第三乐章创作技法及演奏
第二乐章就像是在耐心解答前一个乐章的问题, 也有的理论家把它称为“贝多芬式的夜曲”。与犹 如暴风骤雨的第一乐章形成鲜明的对比, 第二乐章是 沉思、安逸的慢板, 凝神的安静, 象一首夜曲。整个 乐章充满了浪漫主义的诗情画意, 使人联想起暴风雨 过后的宁静以及对人生和壮丽大自然的种种幻想。
第三乐章是一首非常优美的终曲, 仿佛描绘了一 幅轻快飞翔的图画, 虽然蕴藏着浪漫的情趣, 但又感 伤般地表现出来, 自始至终充满了温柔与爱的性质。 这 乐章的美是一 种“虚幻无常 ”的美, 它 展现贝多 芬所追求的梦的世界。下面通过对这一乐章进行分 析，从和声、曲式结构以及演奏技巧等方面进行阐 述。
一、《暴风雨》钢琴奏鸣曲的创作背景与作品简介 这首作品之所以被加上标题“暴风雨”, 是因为 贝多芬的好友辛德勒请他解释这首作品和《热情》 钢琴奏鸣曲的音乐形象与内容时, 他回答道: “请读 一读莎士比亚的《暴风雨》。”我们到底能不能从 莎士比亚的书里读出贝多芬想要表达出的场景或者 是人物我们不敢肯定，但贝多芬在音乐中所表达的 意念、精神思想或者是意境, 可以说是显而易见的。 整首奏鸣曲共分为三个乐章：
第 三乐 章的 呈示 部主 部是 一个 带有 补充 的乐
段，在d小调的终止上结束。在低音声部里，出现了 主部的第一个动机。连接部就由此开始了，在向C大 调 离 调 之 后 ， 它 结 束 在 a 小 调 的属 和 弦 上 ， 副 部 在 a 小调上陈述着，它具有复杂乐段的形式。结束部紧 跟 着 副部 出 现 ，它 被 一系 列 a 小调 上 的 终止 分 隔开 来 骤然插入的减七和弦：升C- E- G- 降B，引向乐章的展 开部。展开部在g小调上开始，庞大的展开部以主部 的主题材料构成。它的第一部分包含着对位的陈述 因素。在许多离调以后，在降b小调上出现了假再现 部。通过减七和弦降B- G- 降D- E以及有增六度的和弦 降B- 升G- D- F上的停顿（4小节），整段来到d小调的 属音上。在向g小调离调和回到d 小调上以后，九和 弦的停顿引出了再现部。在再现部里，主部结束在 降B大调上。连接部扩大，它降在降b小调上开始， 通过许多离调导至主调（d小调）上的副部。副部和 结束部的陈述几乎与呈示部没有什么区别。减七和 弦升F- A- C- 降 E（四小节）转入乐 章尾声。尾声很 大，它整个建立在主部素材的基础之上，并且具有 第二展开部的性质。
贝多芬《第十七号钢琴奏鸣曲——暴风雨》作品研究
161SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 15乐中静静的走向结束。
这一乐章似乎听起来不太符合暴风雨的特点，很少被人耳熟，但其作用不可小觑。
它处于第一和第三乐章之间，在热闹激动的第一乐章结束之后进入了甜美的第二乐章，它使得整首乐曲以及人的心情获得了一种平衡，而不是一直处于狂躁的斗争状态之中，在热情中穿插着温柔。
贝多芬在创作时将其尾声的部分扩大，形成了其独特的风格，也加强了乐曲的戏剧性。
其中还有一个十分突出的特点就是其主题部分的音域比较广，在高音区与低音区之间变换十分频繁，这种创作形式在奏鸣曲中是十分少见的。
可见贝多芬在创作时，是想突出其与众不同，也强调了这一乐章的感情，他希望在这里能够带给人们的是恬静、晴朗和庄严。
仿佛给听众描绘出一副美丽的风景画，充满诗情画意，让人陶醉其中不能自拔。
当人们正沉浸于雨过天晴温暖的第二乐章时，第三乐章在快板中开始了。
（三）第三乐章，8/3拍，d小调，小快板，奏鸣曲式。
第三乐章作为《暴风雨》奏鸣曲的最后一个乐章，同时也因其独特的风格成为了最受欢迎的一个乐章。
在此乐章中大多数都是十六分音符，其旋律时而热烈欢腾、时而平静细腻，完美的把乐曲的流动性展示了出来，具有浪漫色彩。
此乐章作为整部作品中最庞大的一个乐章，由399个小节组成。
其采用的依然是最基本的奏鸣曲曲式结构，拥有呈示部、展开部、再现部以及尾声四个部分。
其中，呈示部的主部主题由弱起开始，不断重复发展的十六分音符，就好像雨滴一点点的滴落下来。
旋律不断渐强，其副部主题出现，随后旋律进入一种紧张的情绪，旋律逐渐激动使得听众的心情也随之绷紧。
第九十一至九十四小节进入到了展开部，在这里贝多芬用音符从弱到强的变化手法来展示暴风雨即将到来之前的阴沉、压抑。
随后进入到展开部，展开部的组成部分是主题部分的动机，其中采用了强奏和弱奏相结合的方式，似乎是在表达暴风雨的激烈，有着风雨交加的画面感，使听众也随着音乐的变化激动。
贝多芬《暴风雨奏鸣曲》第三乐章演奏诠释
贝多芬《暴风雨》第三乐章作品解析
贝多芬《暴风雨》第三乐章作品解析作者：朱亚男来源：《北方文学》2019年第12期摘要：贝多芬无疑是世界音乐史上一颗闪耀的巨星，他一生创作出大量经典钢琴作品，对世界音乐史的发展有着深远的影响。
《暴风雨》奏鸣曲作为其巅峰时期的代表作之一，地位的重要性不言而喻。
本文通过贝多芬的背景简介，阐述其作品的创作背景，对《暴风雨》奏鸣曲第三乐章进行了曲式分析，对作品演奏过程中存在的速度、力度、节奏三个难点，提出了针对性的意见。
可以让演奏者更加准确的演奏出这首作品。
关键词：贝多芬;钢琴;奏鸣曲;曲式分析贝多芬是浪漫主义时期的代表人物之一，对后世有着非凡的意义。
他所创作的贝多芬暴风雨奏鸣曲影响深远，其流传度广大，贝多芬暴风雨奏鸣曲也是他的代表作品之一[1]。
一、暴风雨奏鸣曲的简介《暴风雨》奏鸣曲整体节奏的变化是快板，柔板和快板。
受精神状态的影响，他这段时期的作品反映出他被绝望的现实残酷的耳病所折磨，面临身体和精神的双重折磨，但是，他并没有放弃自己所热爱的音乐，而是继续坚持着进行作曲。
在《暴风雨奏鸣曲》的作品中，他在作品中写下了现实的精神状态，在《风暴奏鸣曲》中充满了一种黑暗的紧迫感。
在第三乐章的结构上，虽然乐曲风格和形式有所不同，但他们都严格遵守奏鸣曲式，充满了幻想和深远的意义[2]。
二、贝多芬《暴风雨》第三乐章的作品分析"暴风雨"奏鸣曲的第三个乐章是一个小快板，整个乐章由16个音符组成，让欣赏者有些许悲伤的感觉。
尤其结尾部分，猛烈的风暴和宁静的气氛交替，将音乐的感觉带到整个曲调的高潮。
尤其是第三乐章使用的奏鸣曲式，具有巨大的结尾和完美的扩展[3]。
第三乐章的主要声音和伴奏部分由16个音符组成，当16个音符被转移到另一个节奏类型时，我们可以感觉到旋律线的变化和声部的推广，使旋律线条更加的优雅动听。
在乐章的开始部分，是一个弱起的小节，它的出现是为了给全曲的主题做铺垫。
在整个音调的扩展部分的引入中，它一直保持在G小调位置，并且材料是主体部分使用的材料，这一部分是对位的应用。
浅析《暴风雨奏鸣曲》第三乐章的音乐分析及演奏技巧
浅析《暴风雨奏鸣曲》第三乐章的音乐分析及演奏技巧发布时间：2021-05-13T13:17:25.777Z 来源：《教育学文摘》2021年第36卷第4期作者：孙雨欣[导读] 作为维也纳古典乐派的主要代表人物之一，贝多芬有意识地将个人生活体验完整的、系统的融入音乐中。
孙雨欣西北民族大学甘肃兰州 730000摘要:作为维也纳古典乐派的主要代表人物之一，贝多芬有意识地将个人生活体验完整的、系统的融入音乐中。
他创作的32首钢琴奏鸣曲在西方钢琴发展的长河中占有十分重要的地位，至今仍深受大众敬仰。
本文以贝多芬人生历程为背景，对《暴风雨奏鸣曲》第三乐章的音乐风格和演奏技巧进行分析，为学习者提供理论参考。
关键词贝多芬；暴风雨第三乐章；音乐风格；演奏技巧一、贝多芬创作历程—“三级跳”贝多芬的音乐创作特点之一就是在他有意识的将自己的个人生活的体验完整的、系统地融入艺术表达，形成明确的三阶段跨越，后一阶段是前一阶段的扬弃和延伸，像是一个充满热情的年轻勇士，一路披荆斩棘，顽强地与命运拼搏，成长为功绩显赫的中年英雄，最后又转变为沉默冥思的暮年圣者。
（一）早期（1796-1800） 1792年定居维也纳，开始了创作生涯。
从1976年至1800年，开始出现耳聋征兆，耳鸣日夜作响，听觉夜日渐衰退，这对作曲家的他来说是致命的打击。
在患病的几年中，他避免与人见面，几乎与外界隔绝，1801年才将耳疾的事实告诉了他的朋友。
在这个时期的作品中表现了时而颓废又时而骄傲的矛盾的内心。
（二）中期(1802-1816) 1802年是贝多芬精神承受打击最大的一年。
在他该年所写的遗书中，表明了失去爱人与被痛苦的耳病侵袭，使他感到绝望，但他并没有屈服命运，凭借强大的精神力量和对音乐的信仰继续进行创作，并达到了新的高峰。
正如莎士比亚《暴风雨》节选中的一段话：不要回头，只要你勇于面对，抬起头来，就会发现，此刻的阴霾不过是短暂的雨季。
向前看，还有一片明亮的天，不会使人感到彷徨。
赏析贝多芬《暴风雨》第三乐章
之后 的再现部 即是对呈示部主题 的重 复 ，但 是经过 了一些 题进行了变化再现 ， 再把 主要 主题完整地引用 了， 节奏和速度则
成， 并充斥 着欢快 的旋律跳 动 ， 当一 个个 １ ６分音符 源源不断地 细小的变化 ，贝多芬通过移调的手法把两个结 束主题和副部 主 保持不变 ， 随后 整个奏 鸣曲在安静 中结束 。 如何演奏好《 暴风雨》 的第三乐章 呢？笔者认 为需 在触键 中
ａ 小 调 的 出现 意 味 着 副 部 主题 的 到来 ， 与 主部 主 题 相 比 ， 这
个主题显得紧张压抑 ，它通过两个音 Ｅ和 Ｆ构成 了基本动机 ，
《 暴风雨》 奏 鸣曲 的第三乐章是 一个 小快板 ， 整个乐章都是 我们在弹奏高音声部 的时候 ，要注意这里的两个音符要弹奏得
干净清楚 。 伴奏部分是三个 ８分音符一组 ， 相对较长 的部分是展
【 才． 智】
【 成才经纬 】
赏析 贝多芬《 暴风雨》 第三乐章
贵州 贵阳 ●陈 默
摘
要： 贝多芬是 一位 古典主义 乐派的大师 ， 他创作 了大量的作品 ， 这 些作 品充满 了那个时代 的气息 ， 《 暴风雨》 奏 呜
曲就是他巅峰 时期 的代表作品之一 ， 而第三 乐章更是音 乐性与技术性 完美结合 的一 个乐章 ， 更为之后的浪漫主 义开辟 了 先河， 研 究这样 一首作 品具有一定的意义．
关键词 ： 古典主义 ； 钢பைடு நூலகம் ； 暴风雨 ； 实 际演 奏 ； 贝 多 芬
《 暴风雨》 整体分为三个乐 章 ， 第一乐 章是 一个很独特 的乐 几乎与呈示部没有 什么区别 。 减七和弦升 卜 Ａ —ｃ 一降 Ｅ （ 四小 章， 这个乐章充满着幻想的意境 ， 贝多芬用很巧妙 的技法 把它完 节 ） 转人乐章尾声 。尾声很大 ， 它整个建立在主部素材的基础之
浅谈贝多芬《暴风雨第二、三乐章》演奏技巧及艺术风格
北方音乐Northern Music浅谈贝多芬《暴风雨第二、三乐章》演奏技巧及艺术风格刘映辰（俄罗斯国立师范大学音乐学院）【摘要】贝多芬《暴风雨》奏鸣曲Op.31 是他古典时期最具代表性的奏鸣曲之一。
这部作品的第二乐章旋律宁静、充满幻想，像是暴风雨过后的一片宁静,第三乐章旋律优美浪漫且具有流动性。
本文对这部作品的演奏技巧及艺术风格进行了分析，希望能够为演奏者提供帮助。
【关键词】贝多芬；演奏技巧；艺术风格【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A古典时期的音乐，主要特点是常以主调音乐为主导，音乐的语言简洁、淳朴；音乐的结构清晰完整；音乐的创作上，经常采用简短的动机展开。
音乐的旋律优美，完整的结构，与民间音乐保持着广泛而密切的联系。
主要题材有奏鸣曲、协奏曲、交响曲和弦乐四重奏等。
一、古典时期音乐（一）音乐风格特征1.洛可可风格18世纪上半叶，在巴洛克时期和古典时期之间短暂的过渡阶段，也叫“准古典主义”。
因为当时的宫廷建筑艺术中带有装饰性的风格，与巴洛克时期庄重、宏伟的风格形成对比。
总体的音乐风格是一种典雅、细腻、精致的艺术特点。
代表人物有巴赫、海顿、莫扎特等。
2.华丽风格它是一种与巴洛克时期自由的和声式写法不同的音乐风格。
音乐风格流行于18世纪初以后。
常用于舞蹈节奏的使用，在组曲中外加一乐章，这一乐章就称为“华丽曲”；旋律优美，乐句短小。
（二）古典乐派初期主要有曼海姆、柏林和维也纳乐派三个乐派。
古典乐派主要的贡献是器乐方面，奏鸣曲和交响曲是最为突出的形式。
曼海姆乐派在创作中，规范了交响乐的四个乐章，并加入了小步舞曲的第三乐章。
其中，莫扎特在创作交响乐的过程中采用了曼海姆乐派的单簧管进行编配。
18世纪后半叶，文化交流和音乐活动的主要中心在维也纳。
海顿、莫扎特、贝多芬在维也纳生活并创作，对18世纪的音乐影响很大，贡献也很大，共同将古典音乐推向了巅峰。
因此，被世人称为“维也纳古典乐派”。
二、贝多芬作品介绍他的作品是时代和个性结合的产物。
【word】 贝多芬《暴风雨奏鸣曲》的艺术特征及演奏技巧分析
贝多芬《暴风雨奏鸣曲》的艺术特征及演奏技巧分析第28卷第1期2011年2月晋中学院JournalofJinzhongUniversityV01.28No.1Feb.2011贝多芬《暴风雨奏鸣曲》的艺术特征及演奏技巧分析李金菁(太原大学教育学院艺术系,山西太原030001)摘要:被命名为《暴风雨奏呜曲》的第17钢琴奏呜曲是德国作曲家贝多芬的伟大作品.这部作品具有强烈的,深刻的悲剧性与戏剧性,具有深刻的精神内涵以及音乐辩证的艺术特性,其曲式结构,调性布局新颖独特,内容与形式达到了高度的平衡,充分展现了贝多芬伟大的创作才能,体现了其独特音乐风格与高度的艺术价值.关键词:贝多芬;暴风雨奏鸣曲;音乐风格;艺术特征;演奏中图分类号:J62文献标志码:A文章编号:1673--18o8(2011)Ol--0089--03德国作曲家路德维希?凡?贝多芬,被世人尊称为”乐圣”.作为古典主义时期一位伟大的音乐家,他不仅将维也纳古典主义音乐发展至顶峰,同时为浪漫主义音乐开辟了道路,为西方音乐发展做出的贡献无人可及.贝多芬的创作几乎涉及器乐与声乐的所有音乐体裁,皆取得了辉煌的成就,而他的钢琴奏呜曲在钢琴艺术史上更占有独一无二的地位, 被称为钢琴家的”新约全书”.贝多芬钢琴奏鸣曲共32首作品,其中被命名为《暴风雨奏鸣曲》的第17 钢琴奏鸣曲是其代表作之一,作品充分展现了他独特的音乐风格和高深的精神内涵,具有很高的艺术价值.一,贝多芬的音乐风格特性贝多芬于1770年出生在德国波恩的平民家庭,一生经历坎坷,没有建立家庭.他早年家境窘困,30岁起便受耳疾折磨,晚年彻底失聪,他还曾企图自杀,但对音乐的执着热爱使他战胜了沮丧.贝多芬所经历的一切磨难练就了他坚强不屈的意志,也决定了其独特的音乐风格,这一点在他的音乐创作中得到了充分的体现.贝多芬的音乐总体来说是热诚,大气,精力充沛,高贵和饱含感情的.[1134他的每一部作品都具有一个特定的,有力的思想表达,并且每一个音符都有很明确的方向性,从而使他的旋律充满了思想性.贝多芬善于用简朴的主题和强烈的节奏脉动使音乐充满生命力和震撼力,音乐自然,优雅,旋律极具个性,音乐表达几乎包容了所有人类的思想情感.[2]2oo--20t他赋予音乐高深的精神内涵,深深地影响着后人的思想与文化发展,极大地充实了人类的精神宝库.贝多芬钢琴奏鸣曲充分反映了贝多芬的思想变化和音乐发展轨迹,作品也随之呈现出不同的音乐风格和特点.着名音乐史学家威廉?冯?伦茨将贝多芬的作品分为三个时期:1802年之前的青年时期,贝多芬继承了前人的音乐成果,并在一定程度上发展了古典主义音乐,创作钢琴奏鸣曲15首; 1802--1816年的现实主义时期,这一时期的贝多芬勇于创新,音乐创作充分展现出自己的特点,也是他音乐创作的成熟期,创作钢琴奏鸣曲12首; 1811827年是贝多芬晚年沉思冥想的时期,创作有5首钢琴奏鸣曲,他的作品在这一时期有了更为不寻常的变化,音乐趋向于幻想性,为浪漫主义音乐的出现开辟了道路,具有划时代的意义.着名的《暴风雨奏鸣曲》是第l7首钢琴奏鸣曲,创作于1802年,属于贝多芬第二时期的作品,是其优秀的代表作之一,也是贝多芬最受欢迎的奏鸣曲之一,作品体现出贝多芬独特,成熟,稳健的个人风格.创作这部作品时,贝多芬正值听力急剧下[收稿日期]2010-06-29[作者简介]李金菁(1985一),女,河北正定人,太原大学教育学院艺术系,助教,硕士,研究方向:钢琴教学.?89?李金菁贝多芬《暴风雨奏鸣曲》的艺术特征及演奏技巧分析降,精神饱受摧残的危机时刻,他在这一年所写的遗嘱中表达了耳疾对他的严重打击,但他最终并没有因此丧失活下去的勇气,而是坚强地继续进行音乐创作.《暴风雨奏鸣曲》基于这种复杂的心理描写,因而具有强烈的,深刻的悲剧性与戏剧性,但标题并非贝多芬所亲题.贝多芬的学生辛德勒向他探询对于这部作品的内容,贝多芬告诉他说:”去读莎士比亚的《暴风雨》吧.”作品也因此而得名.莎士比亚在《暴风雨》中塑造的主人公,命运坎坷但却坚强不屈,这与贝多芬的命运一样,贝多芬用音乐直接地表达了他与坎坷命运作斗争的思想,这部奏鸣曲仿佛是送给他本人的一样.二,《暴风雨奏鸣曲》的艺术特征(一)作品的曲式结构,调性布局新颖独特,其内容与形式达到高度平衡d小调《暴风雨奏鸣曲》全曲共三个乐章,均由奏鸣曲式写成,这是这部作品最突出的特点.作品充满奇异,灰暗的紧迫感,乐章的速度安排为快一慢一快,各乐章虽都是奏鸣曲式,但在结构安排上各有差异.音乐富于幻想性,内在的告白意味深长. 第一乐章为快板乐章,贝多芬并没有按传统习惯安排调性直接进入d小调,音乐开始于一个定位在属调上的短小的引子及一个快板的乐句,随后在C大调上反复引子,直至第21小节之后才正式进人乐曲的主调d小调.[2]208第一主题中低音与高音相互应答,情绪哀伤,三连音的伴奏预示了暴风雨的来临,戏剧性的气氛愈演愈烈,由此引出第二主题,情绪急切,充分展开后进人再现部.再现部继续使用这种手法,节奏突变,调性不稳,使音乐充满了戏剧性,乐章结尾是在d小三和弦的延长中逐渐消失,仿佛一切在经历激战后突然平静,只留下独自一人孤独地吟唱,又仿佛一切还未结束,在平静地等待.由此引出慢板的第二乐章.第二乐章标记为柔板,音乐开始于降B大三和弦,整个乐章的音乐纯净而饱含深情,使人忘却了第一乐章的矛盾与不安,沉浸于此刻平静的幸福中.第三乐章是～个小快板,音乐从头至尾都是由3/8拍的16音符构成,旋律的流动性强,时而热烈,时而典雅细腻,音乐经过曲折婉转的流动,最终消失在主音d上,结束了这一乐章,也结束了整个”暴风雨”.《暴风雨奏鸣曲》的戏剧性决定了作品的曲式结构,由内容决定形式这种音乐创作的新类型是贝?90?多芬的独创.贝多芬赋予音乐鲜明的性格,用新颖的曲式进行描绘和刻画,使音乐形象和主题达到完美的统一,体现了其独特的艺术构思.《暴风雨奏鸣曲》的音乐内容与形式高度平衡,是贝多芬钢琴奏鸣曲创作发展中的一大里程碑.(二)作品具有音乐辩证的艺术特性贝多芬钢琴奏鸣曲具有音乐辩证的艺术特性,这一点具体体现在音乐的主题上.音乐主题是音乐发展的核心与基础,辩证性使音乐的对比主题之间既相互矛盾又紧密联系;这种音乐辩证的艺术特性同样可以体现在单一主题中.《暴风雨奏鸣曲》的音乐主题充分表现了这两种音乐辩证的艺术特性.第一乐章的主部主题就建立在三个矛盾对立的因素上,即由宽广沉思的广板,激动的快板和抒情的柔板,在速度与情绪上形成清晰的形象对比,是两种突出矛盾,截然对立的情感在同一乐章鸣响,交错,搏斗的反映.『3辩证的艺术特性还体现在各乐章之间的对比与联系中.第一乐章的第一主题包含沉思,激动和询问,用三种不同的速度表现,第二主题具有悲壮激昂的热情;第二乐章纯朴明朗;第三乐章活跃,奔放,表现出经过顽强斗争才取得辉煌胜利的精神境界.正是这种内心的辩证观念,让我们深刻地体会到作品内在的完整与统一.无论快乐或痛苦,激昂或沉思,都在合理的发展规律中相互转化,是紧密联系的统一布局.(三)作品具有深刻的精神内涵贝多芬的音乐如同一座座宏伟的大厦,思想与精神内涵丰富,深远.在18世纪的欧洲,音乐主要是服务于宗教和皇室的,或单纯为了娱乐,所以作品并不具备深刻的意义和明显的个人特征.直到贝多芬的出现,才彻底改变了这种音乐面貌,并赋予了音乐作品以鲜明的个性特征和深厚的音乐内涵.贝多芬的交响曲是音乐史上无法逾越的伟大丰碑.交响曲代表了贝多芬毕生的音乐成就,而他的钢琴奏鸣曲与交响曲的创作是平行发展的.贝多芬钢琴奏鸣曲的音响组织高度交响化与立体化,使钢琴音响的组织在光辉性,层面性,均衡性及色彩性方面达到前所未有的高度.[4]209不仅如此,在交响曲中表现的社会性,英雄性,民主性,矛盾性和田园性等深刻的音乐内涵,也一一对应于钢琴奏鸣曲的创作当中.《暴风雨奏鸣曲》无疑是英雄性的代表作品.贝多芬在留下着名的”海利根施托遗嘱”后,并没有结李金菁贝多芬《暴风雨奏呜曲》的艺术特征及演奏技巧分析束自己的生命,而是顽强地面对疾病,与残酷的命运展开斗争.耳聋没有限制贝多芬的音乐创作,反而激发了他内心强烈的情感活动,使他表现出旺盛的创作欲.贝多芬拥有不屈不挠的性格,丰富细腻的情感,以及将这一切转化为音乐语言的卓越才能.他所创造的已不单单是音乐本身,他为人类精神的升华做出了伟大的贡献.罗曼罗兰曾这样评价贝多芬:”我称为英雄的,并非以思想或强力称雄的人,而是靠心灵而伟大的人.”围三,《暴风雨奏鸣曲》的演奏分析下面从演奏角度对作品《暴风雨奏鸣曲》作进一步的分析.第一乐章:引子部分,第一个琶音形式的和弦要弹得缓慢,每一个音都要很清晰.第2小节的第一个音做延长,踏板要一直保持到快板开端.快板部分的右手由若干个两音一组的小连线构成,演奏要求轻盈,活跃,号慢板部分从速度,强弱方面形成鲜明对比.呈示部主题旋律先以强音出现在低音部分,随后在高声部弱奏,伴奏为持续的三连音,弹奏要均匀,流畅,不要太强,且保持平稳;踏板的运用要严谨,既要有和声效果,还要保持音质与乐旬的清晰.第二主题的旋律轻快,活跃,要严格按照谱面进行断句,左手伴奏应使用非连音奏法突出轻快的主题.展开部开头的琶音与引子部分处理相同,之后的快板情绪激烈,在标记有”forte”处踩踏板加强效果.再现部与呈示部的音乐处理一致.最后十小节进入尾声,这里需要运用踏板营造雷声滚滚的气氛,并渐弱处理,仿佛雷声越来越远.整个乐章的戏剧性很强,气氛激烈,音乐描绘出暴风雨来临时的壮丽场景,但始终是哀伤的情绪,演奏时一定要把握好这种音乐情感,准确地演绎作品.第二乐章:开头的琶音音质纯净,要求严格按照节拍弹奏,右手的三声部旋律感情饱满,声部层次分明,左手伴奏出现的三连音要弹得很弱,但要非常清晰,纤巧,同时严格遵守渐强记号演奏.中段旋律要求弹奏得安静,柔和.第51小节起左手的跑动段落需要弱奏,并突出连奏的旋律.第55小节至第58小节渐快渐强,之后渐慢渐弱.整个乐章要求弹得极富感情,需要合理地使用踏板,即在适当的时候用以维持和声效果,烘托音乐情感.第三乐章:3/8拍,几乎整个乐章都是由十六分音符构成的.呈示部以右手弱起小节开头,每一个连线的小乐句都是由3个十六分音符和一个八分音符组成,要求连线后弱巧地断开,左手正拍进入, 并尽可能连奏,这里每小节都出现六连音,却是分别由两手演奏的,因此左右手的独立性和衔接性非常重要,要使旋律听起来如同流水般自然跃动,这种动感贯穿于整个乐章,要求严格按照乐谱标记的力度记号进行演奏.同时,踏板的使用也要严格遵守谱面的标记.呈示部的第二主题,右手旋律的第二拍出现”tr”颤音记号,这个装饰音应先于低音出现,装饰音的演奏要轻盈,迅捷,一带而过,使音乐更加动感十足.展开部与再现部的音乐处理与呈示部相同.这一乐章充满了激情与动感,音乐一气呵成,要求在演奏时保持节奏平稳,前后统一,集中表现旋律本身的律动性.结尾处依旧保持这种情绪与紧张度,积极完整地结束全曲.贝多芬是世界音乐发展史上最重要的一位革新者,在音乐上取得的伟大成就无人能及,他的作品如同一座座宏伟的音乐大厦,深深影响着后人思想与文化的发展.弹好贝多芬的钢琴奏鸣曲是每一位钢琴学习者的梦想,这不仅需要高深的演奏技巧,同时需要演奏者对贝多芬精神内涵的高度理解,以及对其各个作品包含的音乐情感的切身体会.本文通过对《暴风雨奏鸣曲》艺术特征的论述及演奏分析,对贝多芬的作品进行分析学习,希望可以对更专业,更系统地学习钢琴提供借鉴和帮助.参考文献[1]卡尔?车尔尼.贝多芬钢琴作品的正确演绎[M].张奕明, 译.上海:上海音乐出版社,2007.[2]张式谷,潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京:人民音乐出版社,2006.[3]黄洁.浅论贝多芬的钢琴奏鸣曲[J].内江师范学院, 2008,23(7):125—128.[4]赵晓生.钢琴演奏之道:新版[M].上海:上海音乐出版社,2007.[5]罗曼?罗兰坝多芬传?序[M].傅雷,译.北京:中国友谊出版社,2000.(编辑杨乐中)?91?。
《暴风雨》第三乐章的演奏技巧开题报告
《暴风雨》第三乐章的演奏技巧开题报告我计划完成的毕业论文题目为《《暴风雨》第三乐章的演奏技巧研究》。
本文将主要探讨贝多芬《暴风雨》第三乐章的演奏技巧，分析作曲家在该乐章中所运用的音乐元素和蕴含的情感表达，探究演奏技巧对音乐表现的影响。
本文将采用文献研究和实证研究相结合的方法，运用音乐分析、音乐心理学等学科知识进行分析。
首先，通过对该乐章的音乐元素进行剖析，探究其音乐结构和情感表达。
其次，结合钢琴演奏技巧和表现手法，探究演奏技巧在该乐章的表现效果。
最后，通过实验研究和问卷调查等方式，验证演奏技巧对音乐表现的影响。
本文的研究意义在于，对于钢琴演奏者和音乐教育工作者有着重要的实践意义。
通过对《暴风雨》第三乐章的演奏技巧分析，可以探究钢琴演奏技巧在表达音乐情感上的应用，对于钢琴演奏者提升演奏水平和表现力有重要的指导作用。
同时，该研究对于教育工作者也有借鉴意义，可以为他们提供一些教学方法和策略，帮助学生更好地理解和表现音乐。
最后，本人将在指导教师的指导下，认真负责地完成毕业论文的撰写，力求做到严谨、准确、权威，为音乐教育事业做出自己的贡献。
谢谢您的关注和支持！
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浅谈贝多芬《暴风雨第二三乐章》演奏技巧及艺术风格
浅谈贝多芬《暴风雨第二三乐章》演奏技巧及艺术风格【摘要】贝多芬的《暴风雨第二三乐章》是钢琴作品中的经典之作，展现了贝多芬独特的音乐风格和技巧要求。
在演奏技巧方面，演奏家需要掌握精准的手指技法和力度掌握，以表现出作品中的紧张与激情。
音乐表达方面，演奏家需要通过细腻的情感表达和动态的变化来展现贝多芬作品的内在情感。
节奏掌握和和声处理是演奏中至关重要的技巧，需要演奏家注重细节和整体的配合。
音色的把握也是演奏的重要部分，演奏家需要通过不同的音色变化来呈现出贝多芬音乐的多样性。
贝多芬音乐的独特艺术风格给钢琴演奏带来了挑战性，学习和实践的重要性不可忽视。
通过不断的练习和探索，演奏家们可以更好地呈现出《暴风雨第二三乐章》的魅力和深度。
【关键词】贝多芬, 暴风雨第二三乐章, 钢琴作品, 演奏技巧, 音乐表达, 节奏掌握, 和声处理, 音色把握, 独特艺术风格, 钢琴演奏挑战性, 学习与实践。
1. 引言1.1 贝多芬的《暴风雨第二三乐章》是一部著名的钢琴作品《暴风雨第二三乐章》是贝多芬创作的一部钢琴作品，被人们广泛认为是他的代表作之一。
这部作品通过强烈的音乐表达和丰富的音乐内涵，展现了贝多芬作为作曲家的独特风格和深厚的音乐功力。
其中第二乐章以快速的音符和激烈的音乐动态展示了暴风雨的汹涌气势，让人仿佛身临其境；而第三乐章则以婉转悠扬的旋律描绘了暴风雨过后的宁静和安宁感。
贝多芬在这两个乐章中巧妙地运用了各种技巧和手法，使得整个作品在演奏时充满了挑战性和艺术性。
这部作品不仅是钢琴演奏者们的经典曲目之一，也是乐迷们心中永恒的经典之作。
通过对《暴风雨第二三乐章》的细致分析与演奏实践，我们可以更加深刻地体会贝多芬音乐所蕴含的独特魅力和丰富内涵，感受到他作为音乐大师的无尽魅力和影响力。
2. 正文2.1 演奏技巧演奏技巧在演奏贝多芬《暴风雨第二三乐章》时起着至关重要的作用。
演奏者需要具备良好的手指灵活性和技巧，才能应对曲中复杂的音乐结构和快速的音符变化。
浅谈贝多芬《暴风雨第二三乐章》演奏技巧及艺术风格
浅谈贝多芬《暴风雨第二三乐章》演奏技巧及艺术风格
《暴风雨第二三乐章》是贝多芬《第六交响曲》中的两个乐章。
这两个乐章共同构成
了一幅音乐画面，描绘了一场暴风雨降临后的景象。
这两个乐章的演奏技巧及艺术风格都
非常重要，它们决定了演出的效果和观众的感受。
首先讲述的是《暴风雨第二乐章》。
这个乐章的最大特点就是钢琴的独奏部分。
这段
独奏需要表现出雷电交加、风雨狂作的气氛，然后配以弦乐的和弦，形成一种强烈的对比
和张力感。
因此，演奏时钢琴的音色需要足够清晰而又有力，必须要表现出狂风暴雨的冲
击力。
需要注意的是，钢琴的旋律线条必须要突出，把握好节奏和速度，使得整个乐章的
节奏感更加明显。
接下来是《暴风雨第三乐章》。
这个乐章是通过弦乐来表现雨后的清新、素雅和宁静。
因此，演奏时需要注重弦乐的音色和表现力。
整个乐章的节奏感较强，要注意弦乐的击弦
力度和节拍的掌握。
在乐章的高潮处，弦乐需要表现出一种亢奋的情绪，但要控制好强度，不要过度渲染和哗众取宠。
总的说来，贝多芬《暴风雨第二三乐章》演奏时需要注重对比和变化，把握好音乐画
面的转换。
此外，要注意音量的掌控和音色的处理，使之更加鲜明、生动。
演奏这个乐章
需要的是一个清晰而又有力的声音，表现出强烈的节奏感和情感，同时也要注重整个乐章
的整体效果和情感张力的产生。
《暴风雨》第三乐章的演奏技巧开题报告
《暴风雨》第三乐章的演奏技巧开题报告《暴风雨》是贝多芬最著名的作品之一，第三乐章是这个作品中最具挑战性的部分之一。
这个乐章具有技术和情感上的复杂性，需要演奏者具备高超的技巧和艺术水平。
在这篇开题报告中，我将探讨《暴风雨》第三乐章的演奏技巧，包括：
1. 曲目的背景和历史：介绍这个曲目的背景和历史，以及它在贝多芬的作品中的地位。
2. 乐章结构和分析：分析乐章的结构和音乐特色，以帮助演奏者理解曲目的技术要求和情感表达。
3. 技术挑战和解决方案：探讨演奏这个乐章时的技术挑战，包括速度、力度、音色和连贯性等方面，并提供一些解决方案和练习方法。
4. 情感表达和演绎：探讨如何在演奏中表达曲目的情感和思想，包括音乐性和艺术性的表现。
总之，这篇报告将提供有关《暴风雨》第三乐章演奏技巧的详细信息，以帮助演奏者更好地理解和演绎这个曲目。
感谢您的时间和支持，我期待着在这个话题上展开研究。
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赏析贝多芬《暴风雨》第三乐章
92[2014.12]《暴风雨》整体分为三个乐章，第一乐章是一个很独特的乐章，这个乐章充满着幻想的意境，贝多芬用很巧妙的技法把它完整地体现出来。
众所周知，暴风雨来临之前心情是压抑的，而这个乐章中的每个层次都非常风趣、清晰，很好地体现了那种压抑感。
例如节奏突入变化、调性模糊不定，还有一些超凡的技法，让人在聆听之时充满着幻想，充分体现了贝多芬的奏鸣曲的特点。
第二乐章让人感觉是第一乐章的解析，国外的一些音乐家把其称为“贝多芬式的小夜曲”。
第二乐章与之前的乐章形成了很好的反差，第一乐章就像暴风雨最猛烈的时刻，第二乐章则是安静的，就像雨过天晴，很安逸很宁静，让人舒心，之前紧张的心情一下子就得到了缓解。
到了第三乐章，我们可以听到非常优美的旋律，让人不知不觉地联想到了飞翔的图画，曲中带有淡淡的忧伤但又蕴含着浪漫的趣味，从头至尾充满了爱与希望的幻想。
《暴风雨》奏鸣曲的第三乐章是一个小快板，整个乐章都是由欢快的16分音符组成，让听者感觉到欢快之中带有淡淡的悲伤，毕竟这个时期贝多芬受到了很多的挫折，但是依旧让我们感觉到了他对音乐的执着和对梦想的追求。
在结尾部分，激烈的暴风雨与宁静的氛围交替出现，使钢琴的音色发挥到了极致。
第三乐章运用了奏鸣曲式，而不是回旋曲式，有着庞大的尾声与展开部。
第三乐章的主旋律声部和伴奏声部，全部由16分音符组成，并充斥着欢快的旋律跳动，当一个个16分音符源源不断地从这个声部流入到另一个声部，我们可以感受到其像飓风一样的魅力，优雅动听。
乐章的一开始，是一个弱起的小节，它的出现意味着呈示部主部主题的开始。
第三乐章的基本动机是F、A、E、D四个音符，它们构成了16分音符的急速回转与跳动，前后一共反复了三次，之后乐曲开始发展从主调进入到了a小调的属和弦，呈示部的副部部分一直保持在a小调，这个部分曲式比较复杂，音乐紧凑，之后的结束部紧随着副部出现，它依然保持在a小调上面，但在这个部分的结尾部分出现了系列的阻碍终止，再突然加入了一个减七和弦：升C—E—G—降B，把呈示部推向了展开部。
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贝多芬《暴风雨》第三乐章的演奏技巧分析作者：邓筱筱
来源：《音乐时空》2016年第09期
摘要：《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬于1801 年到次年间作曲的三首Op.31 奏鸣曲中的第二首，是贝多芬最具代表性的奏鸣曲之一。
在钢琴音乐的创作上它具有里程碑的重要地位。
这部作品不论是在艺术表现力还是演奏技法上都把奏鸣曲的特征发挥到了极致，表现了一代音乐大师的伟大艺术才华及其与众不同的创作风格。
本文对这部作品的演奏技巧进行了分析，希望能够为后人更好地了解贝多芬作品提供借鉴。
关键词：暴风雨第三乐章演奏技巧
贝多芬创作的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》是在1802年的夏天，创作这首曲子的灵感由他阐述是在读了莎士比亚的《暴风雨》后有感而发所创作出来的，因此也把这首钢琴奏鸣曲的名字定为《暴风雨奏鸣曲》。
第三乐章演奏技巧：
一、曲式分析
第三乐章是奏鸣曲式。
全曲基本由十六分音符组成，让人在绵延不断的音符中感受爱与温柔的情感。
在这个曲子中无论是在伴奏音符里或是在主导旋律中，都贯穿16分音符的律动性，缓缓从一个声部流入另一声部中，舒展出精彩的钢琴独奏技巧。
这一种虚无缥缈的美，充分地展示出了贝多芬追梦的世界以及其独特的钢琴演奏技巧。
因为贝多芬严格的奏鸣曲式结构，所以要弹奏出它的力度情感变化，演奏者们必须在力度、节奏、速度、音色和乐句起伏上做好控制，掌握好每一小节每一层次的细微变化，不然这首曲子弹奏起来就会略显单调缺乏激情的感情色彩。
《暴风雨》第三乐章是由一个弱起小节开始的，演奏者给大拇指的力度不能太大，就像暴风雨前的宁静般悄无声息的开始，要把旋律柔和的弹奏出来。
如右手由八分音符构成的每乐句的结尾音，在弹奏时要轻巧、干净，手腕轻轻提起，而左手我们尽量连贯的（legato）演奏，表现出流畅连绵不断的感觉，就好像万马奔腾时的马蹄声一样，滴答滴答。
乐曲每小节穿插的六连音可以尽量用左右手交替弹奏，但是弹奏起来需要一气呵成、天衣无缝，行如流水般绵延不绝。
二、全曲演奏技巧分析
（一）节奏
演奏贝多芬的曲子，节奏是一个非常重要的因素。
车尔尼曾经说过“演奏贝多芬作品的时候我们要认真的弹奏，要做到不随意改动作品，添加和省略什么。
”尽管这首曲子在并没有非常复杂的节奏型，但是要把这首曲子弹奏好，我们必须重视节奏上的把握。
整个曲子节奏难点在于绵延不断的十六分音符流动时丝毫没有停留和拖沓，音符的连接必须贯穿与整部作品当中，听起来必须犹如行云流水般的天衣无缝，好像万马奔腾。
（二）速度
不论是在哪一个曲子当中速度都是非常重要的，不正确的速度能够完全改变一首曲子的音乐表现力跟情感的表达，特别是贝多芬的作品习惯通过速度的变化来体现音乐作品中情绪的差别跟主题的差异。
在第三乐章中，看似节奏十分紧凑，层层相扣，弹奏时不要把技巧性的小快板过分突显，也不能随意加快速度，需像流水般清澈滚动，从容不迫，由一个声部天衣无缝、源源不断地流入下一声部。
我们要注意贝多芬对这首曲子的速度抉择，是“稍快板”（Allegretto）而不是快板（Allegro），虽然可能每一个演奏者弹奏这首作品时所选的速度不大一样，但是基于对原作者的尊重跟曲子所赋予的情感上，也必须斟酌作者的速度提示。
贝多芬对曲子速度的标记一般指的是曲子中最快的片刻并不是全曲的标准速度，所以我们不应该超过他所标注的速度极限。
（三）踏板
乐曲中的“灵魂”——踏板，不论是对钢琴初学者还是钢琴大家而言，在演奏的过程中没有不使用到踏板的技巧。
针对贝多芬《暴风雨》第三乐章中踏板的运用，不能过于追求气势的磅礴而连续使用延音踏板，乐曲需演奏的干净利落犹如马蹄声。
如果演奏者必须运用延音踏板使不同的两个主题乐句相连接，请同一时间也踩上左踏板，消除共振上的轰鸣声，让曲子听起来不会那么嘈杂，并且以每小节为划分更换踏板的次数。
比如当出现十六分音符时，建议从弹下第二个音后再重新更换踏板，这样做是在前后两个音不混淆的情况下更巧妙的连接上一个音。
全曲需要踩踏板的地方可以根据每个演奏者的不同处理方法在合理的情况下进行，建议使用每小节更换一次踏板。
（四）八度的运用运用
八度的弹奏最关键就是手腕得运用，它是依靠手腕的技术而体现的，八度弹奏时需要演奏者松弛、自然，不可紧张生硬，收音时手腕不可高低不变。
在这乐章中右手的八度作者运用跳音的标记，弹奏者需干脆有力，使每一个八度突显其音程上的变化，在保持乐句之间的连接上尽可能的使每一个音弹奏的独立，键与音、音与指之间相互不粘连、混淆，让弹出来的音清楚、干脆。
（五）全曲的几处技巧难点及练习方法
演奏时要正确的把贝多芬的情感意图表现出来，否则这首曲子就会变得平淡无味与作者的初心有差异。
在演奏上，它的节奏、力度变化统一且非常细致。
以小调为主旋律使它具备独特的旋律色调。
比如23小节后开始的半音，不能随意更改其速度，它对于速度要求是十分严格的。
从30小节开始属于连接段。
而49小节弱奏的地方需要演奏者特别弹奏出来。
从55小节开始的八度，要提选出来单独练习，注意手臂需要自然放松，放松手腕，练习时，可先单练高音，即小拇指音，待小拇指练得很干脆有力后，再把大拇指加上练习。
整体要做到干净利落，触键要直接，音色要统一集中。
81小节起要注意声部变化，注重左手。
83小节是全曲中的难点之一，这一乐句需要演奏者通过大量的练习来完成弹奏的连贯。
91小节和弦方面左手要干脆。
雄伟的展开部运用了色彩上的明暗不同，通过变换调性使得色彩上明暗不同来体现出色彩的丰富。
贝多芬为了不使乐曲显得单调，运用各种弹奏技巧与方法，使乐章能充分吸引听众的注意力。
演奏者用心去听自己所弹出的每个音符，是否充分地把感情状态经过了思考进入到最佳的音乐当中去。
118小节后弹奏者请清晰把主旋律逐渐从左手变化至右手这一变化表现出来。
从第215小节开始是再现部，虽然作者运用了离调等方法，但在演奏上与呈示部大致相同。
从323小节开始的尾声，演奏时要把乐句的紧张感逐步提高，每一个音要体现出渐强。
从381小节到384小节，在这三小节要把紧张压抑的的减七和弦感觉效果弹奏出来，丙炔最后要用弱奏结束，每个音要求节奏不变，音色均匀不变，弹奏者不需自行渐慢，就让它们在平淡自然中悄悄地消失。
乐曲结束采用弱奏。
处理结尾时需要弹奏者全神贯注，人与音融合在一起，每一个音弹奏的要十分均匀，不可改变节奏速度，让乐曲在不知不觉中悄悄的结束。
演奏者对此曲要多加练习，尤其是展开部，理想的弹奏应该是极其灵活轻巧且肯定的。
我们要认真去学习去发现每个乐句的技术、特点，于是演奏者需要勤于练习，从而做到人与音乐融洽地结合，一气呵成。