战国时期楚帛画所体现的楚文化艺术审美初探
(完整版)中国美术史纲要复习思考题答案1
中国美术史纲要复习思考题答案1．中国原始时代美术的主要特征：混沌性，具体体现在两方面：1）不是纯粹的唯美而创造的，它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系，是实用与审美的结合物。
2）原始时代的美术各门类尚未明确分化，雕塑、绘画与器物浑然一休，相互依存。
2．从旧时器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展。
北京猿人是旧石器时代的早期代表，他们主要采用单向打击技术制作石器，虽然很粗糙，但包含着对称、平衡等基本的美的形成因素，是主体内在精神和创造力的显现。
丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京猿人有明显的进步，山顶洞人他们对物质材料的驾驭能力不断提高，并直觉按照美的法则创造出美的造型。
3．何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。
仰韶得名于何南省渑池县仰韶，它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙。
早期：西安半坡村：圆底钵、折腹盆、造型风格朴实愿望，纹饰有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作：《人面鱼纹盆》《鹿纹盆》中期：庙底沟，代表器型：大口小底、曲腹盆、纹饰风格由半坡的写实向变形发展，纹饰有动物纹主要是鸟纹和蛙纹。
晚期：马家窑，分为三类：1）马家窑2）半山3）马丁。
器型：盆、钵、瓶、瓮，纹饰有：涡状纹、水波纹、重幛纹。
代表《舞蹈纹彩陶盆》。
4．怎样认识彩陶的艺术成就？彩陶艺术的最大特点是实用性与艺术性的统一，彩陶造型，简洁、凝重、气魄宏伟，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格，纹饰主要有三种类1）线描2）平涂3）综合。
5．《舞蹈彩纹陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面。
是青海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表，它以极强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代量重要的艺术品之一，它距今六、七千年前，陶盆内壁绘声绘色有每组五人的三组人物手拉手，步调一致地跳着舞，有强烈的节奏感和欢快的气氛，生动的再现了狩猎舞蹈的场面。
6．简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。
原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形象外就是人们所崇敬的氏族成员形象，体现了远方人类对自身的形态、面貌、力量的初步认识。
中国楚汉帛画中的线条艺术探究
中国楚汉帛画中的线条艺术探究作者：赵旭来源：《美与时代·美术学刊》2017年第01期摘要：帛画是指在古代的绢、纺、纱、绉等丝织物上进行的一种古老绘画形式，这些帛画几乎都是以线为造型的手段，有些是用纯线，有些与晕染相结合，但最终都离不开线。
按照所画物象的不同，线条也会随之产生变化，有粗有细，刚柔兼济。
楚汉帛画从整体上来说，标志着我国绘画艺术逐渐走向成熟。
关键词：线条；帛画；楚；汉在中国的绘画历史长河中，有一种古老的独立画种——帛画。
“帛”字从白从巾，白亦声。
“白”本义为“虚空”。
“巾”指布条。
“白”与“巾”联合起来表示“顶级布条”。
帛画是指在古代的绢、纺、纱、绉等丝织物上进行的一种古老绘画形式。
就目前我们所见到的帛画来看，大分部都出自于木椁墓中。
这些帛画几乎都是以线为造型的手段，有些是用纯线，有些与染相结合，但最终却都离不开线。
中国自古就对线条的运用十分讲究，对于线的运用从史前美术中就已经出现了，原始社会中的人把线条看成了符号的代表，通过这些用线条刻画的符号来记录他们的生产、生活、环境等，这些符号经过漫长的演变，逐渐变成了今天我们所见的文字以及装饰纹样。
中国古老的帛画艺术中的线条就体现出了中国绘画艺术的精髓，更是起到了承上启下的作用。
新石器时代的绘画艺术中，仰韶文化出土了很多以线为主要装饰手段的陶器，例如三文鱼彩陶盆、人面鱼纹彩陶盆、鹳鱼石斧彩陶缸等，这些新石器时代陶器上的线体现出了原始艺术中线条的粗犷、古朴、稚拙以及厚重，随着“青铜器时代”的到来，商周时期对线条的运用就更加广泛。
早在孔子《论语》中就曾提到过“绘事后素”[1]，同样《考工记》中也曾记载过“画缋（绘）之事”[2]，都揭示出勾线和设色是绘画的两个基本特征。
唐代著名的绘画理论家张彦远曾提出过：“古人画云（白云），未为臻妙，若能沾湿绢素，点缀轻粉，纵口吹之，谓之吹云，此得天理，虽曰妙解，不见笔踪，故不谓之画[3]。
”由此把线条的运用推向了极致。
楚文化艺术视觉形态的具象与抽象研究
楚文化艺术视觉形态的具象与抽象研究
楚文化是中国古代重要的文化之一，具有独特的艺术视觉形态，既有具象的艺术表现形式，也有抽象的艺术表现形式。
具象的艺术表现形式是指以具体的物象为主要表现形式的艺术作品，主要体现在楚文化的绘画、雕塑和工艺品中。
楚文化的绘画主要以壁画和织画为主，以描绘人物、动物、植物、山水等具象形象为特点。
楚文化的雕塑作品主要以玉雕和陶瓷雕塑为主，以人物、动物、神祇等具象形象为题材。
楚文化的工艺品包括竹编、蜀锦、楚钱等，也都以具象形象为主要表现形式。
抽象的艺术表现形式是指以符号、符型、象征等方式进行的艺术表达，主要体现在楚文化的篆刻、铭文和符咒中。
楚文化的篆刻以战国篆为主要风格，以刻制金石器、玉器、陶器为主要形式，以象形符号和象形文字为表现方式。
楚文化的铭文则以青铜器铭文为主要表现形式，以象征性的符号和文字为表达方式。
楚文化的符咒则以纸石符咒和石刻符咒为主要形式，以符号和文字为表达手段。
综上所述，楚文化的艺术视觉形态既有具象的表现形式，也有抽象的表现形式。
具象形象主要体现在绘画、雕塑和工艺品中，而抽象形象则主要体现在篆刻、铭文和符咒中。
这些艺术形式共同构成了楚文化丰富多样的艺术遗产。
楚雕塑、绘画等艺术与楚辞艺术风格探微
楚雕塑、绘画等艺术与楚辞艺术风格探微内容提要楚文化是源于长江流域的古老文化。
楚书画等艺术品和楚辞作为楚文化的典型，都有着浪漫型等的艺术特点。
骚体是伟大作家屈原所创造，受到普遍欢迎并产生深远影响。
从对楚书画艺术品中的雕塑、绘画、刺绣、与漆工艺品等和楚辞的反复解剖与深刻分析中，不难看出楚书画艺术等和楚辞、屈原的文化思想的血肉相连。
楚辞，特别是屈原的作品与楚书画艺术中生养孕育而表现出来的文化现象，内蕴的文化品格，以及艺术特点上千差万别千姿百态却又一脉相承生生相息……共同展示着楚国这个文明古国的沉雄博大，原生态所勃发的活力。
关键词楚艺术与屈原为代表的楚辞简介艺术风格比较艺术特点奇纵、舒婉的和谐统一，情我交融，物我双汇的创构的楚艺术，而“自《风》、《雅》寝声，或莫抽绪，其文郁起，其《离骚》哉”，与第一部文人创作的作品集楚辞，特别是以屈原为代表的创作，仔细探究来，其二者是有相通之处的。
一楚艺术与屈原为代表的楚辞简介楚器物诸如雕塑、绘画等，是印证楚艺术发展水平的一组瑰宝。
但无论是作为以语言文字形式书写与传承的心灵史诗的楚辞，还是以器物符号方式摹写与记载成长历程的古老艺术，都有着不可割裂的对视与互渗，同时又以其自身的独特而各自绵延发展。
楚艺术的一部分精神特质，如浓厚的巫文化色彩，对人与鬼神精神“情感沟通”的渴望，以及与此相联系的上天入地，游目骋怀的审美观照方式，楚人特有的幻化空间意识、无拘无束的艺术想象等，在他们对绘画雕刻等作品的艺术处理中，表现得尤为鲜明突出。
青铜礼器是楚国铜器最重要的组成部分。
“可以说当时的楚俗风尚、意识形态、文化特点与发展程度均蕴蓄其中。
”[1]楚式鼎有着成熟的富于个性的形态特征。
而楚式升鼎束腰收腹，是对传统器形的一项大胆突破。
鼎的这一造型变化与楚人审美意识有着密切的关系，突出了楚人在人体审美上的偏向。
楚人生活在一个漆的王国里。
楚国漆器包括生活实用器具和娱乐用品。
其造型式样繁多，出土中的精品有彩绘木雕作品、虎座飞鸟等，突出其灵巧飞动与强烈的视觉效果。
浅谈楚文化绘画艺术的审美特征
浅谈楚文化绘画艺术的审美特征作者：尚丽娜王兰珍来源：《商情》2010年第27期[摘要]居于江汉流域的楚文化有着极其复杂的构成而又自成一体;楚艺术作为楚文化的物化形式,它显示了作为一种审美形态的特殊性。
楚文化无时无刻不对楚艺术造型形成一定的规约,这种规约是形成楚艺术审美特征的内在根源;楚艺术造型特征装饰美为抽象变形、打散构成、追求运动等;楚人特有的原始宗教氛围激发了楚人的情感,也激活了楚人的想象力。
楚人凭借“无羁的想象”,把来自现实的若干自然形体以一种特定的方式组合起来,并赋予某种神秘的含义;楚文化绘画艺术的色彩观及其视觉表现,是春秋战国时期一道亮丽的风景,一种奇特的文化现象。
[关键词]楚文化绘画艺术浪漫审美居于江汉流域的楚文化有着极其复杂的构成但又自成一体,是继先秦理性精神之后并与之相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统,它不但吸收了北方的殷周文化,同时也吸收了南方蛮夷文化,但在其气质上则更接近于殷文化,与周文化相比有着更多原始宗教色彩和天真的自然气息。
它主宰了两汉艺术的美学思潮,是一个包罗万象、琳琅满目的世界。
这种文化气质决定了楚艺术图式不是偏向理性的、写实的,而是偏向情感的、想象的。
它既不像周艺术那样凝重、庄穆,又不像殷艺术那般狰狞和威严,它是狂放而奇诡的。
那些神秘怪诞的复合造型,充满了无拘无束的想象,完全是一个充满了原始野性活力的世界;那些飞扬流动的纹饰,洋溢着浪漫的激情和充沛的生命活力,完全是一个富于抽象意味的动态世界;那些繁富艳丽的色彩,浓烈鲜明,和富于装饰性的配置相结合,产生了极为热烈而又神秘的效果,使原始野性世界笼罩在一片神秘、绚丽、热烈的氛围中。
这一切显现出了楚人卓越的创造才能和艺术智慧。
一、激情浪漫异彩纷呈——造型装饰美楚艺术作为楚文化的物化形式,它显示了作为一种审美形态的特殊性。
楚文化无时无刻不对楚艺术造型形成一定的规约,这种规约是形成楚艺术审美特征的内在根源。
楚艺术作为楚文化活动的结果存在,体现了楚文化的强大作用力及其传承性、稳定性。
战国帛画的内容及艺术特点
战国帛画的内容及艺术特点战国帛画是中国继彩陶的艺术创作后，又一次对绣、画等技艺的大规模应用和创新，为中国帛画史上的一个重要时期。
战国帛画的内容广泛，包括宗教祭祀、人物、山水、动物、几何图案等。
其中，人物画是最为突出的一类，一直伴随着中国绘画的发展。
战国帛画大量地运用于丧葬领域，比如说墓室、棺材等装饰上。
不同于前面几个时期，战国帛画的创作更加具有特色，更具有艺术性。
同时，战国帛画在创作时，也渐渐发展出了不少独特的绘画技法和表现方法，比如说幻态、形体、用笔等。
主要艺术特点如下：1.刻画人物特色，注重表现情感和心理活动。
战国帛画中的人物画非常细致、准确，人物的神态、动作和情感都得到了精细的表现。
比如说《墓主人帛画》中画了4个人物，每个人物的动作、表情都各不相同，充分展现了人物的特点和个性。
2.注重细节，极尽描绘的工夫。
战国帛画中虽然整体风格简洁，但是在细节处理方面非常精细，比如说《太和地图》中山川、建筑等的细节处理，非常细致，给人以深刻的印象。
3.采用水墨画的基本构造和技法。
战国帛画中不少作品沿袭了水墨画的基本构造和技法，比如说用线、点、面构成。
同时战国帛画的表现方式也融合了壁画、雕刻、织锦等多种艺术手法，给人以更加综合的艺术印象。
4.尝试新的表现手法。
战国帛画中包含了一些新的表现手法，比如说用笔的灵活性，采用中空效果等。
其中尤以《坐姿男画》中的线条运用最为流畅自然，完美地表现了人物的线条形态和肌理总的来说，战国帛画在描绘人物、动物、景物等方面的精细感和细节描绘特色是其独特的表现手法。
多位画家在细节把握上做到了贴近生活，刻画人物面部细部调节上做到了非常准确、得体和生动。
战国帛画的表现方式，也打破了单一的外观性模式，将更多元化的表现方式融合其中，成为中国古代艺术表现的新的里程碑。
再论楚帛画《人物御龙图》的发展理念
再论楚帛画《人物御龙图》的发展理念中图分类号：J209 文献标识码：A 文章编号：1009—1513(2012)01—0086—031973年，在湖南长沙子弹库战国时期的楚墓发现了一幅著名的帛画《人物御龙图》。
构图是战国时代一位官员装束的男子高冠博衣，腰带佩剑，驾驭着一条巨龙，头顶上有一华盖，龙的左下角有一条鱼。
需要注意的是那个男子是站在龙身上的，而不是坐着的；旁边鱼的形象非常鲜明。
一般学者都把此图解释为这是表现楚国的死者灵魂不灭、乘龙升天的思想或愿望①；有的还结合《楚辞·远游》，认为这幅画是表现楚国人远游求仙的思想。
传统的说法都嫌证据不足，未能真正揭示这幅楚帛画的主题。
笔者认为，这幅楚国帛画并不是表现乘龙升天或远游求仙的思想，而是表现水神河伯出游的神话；帛画中的男子是先秦时代就有的水神河伯，而不是一般的无名氏。
根据如下：1.此帛画龙的左边有一条很明显的鱼，这是帛画作者明确表示画中人是在水中游行，而不是在陆地，更不可能是为了升天；人物和龙的右边有一仙鹤(不是凤)虽是不死的象征，但此仙鹤并未展翼飞翔，绝不是作飞翔之态，而是双脚着地，因此仙鹤一定是在水边的陆地上，而不是在天空中。
这也可以证明人物和龙也不会是在天上飞行，所以不能认为帛画表现的是天上的景象。
2.画中人的装饰明显是高官贵族，这符合河伯的身份。
因为河伯是水族之长，相当于佛教传入中国后才出现的水神之长龙王。
只是在东汉以前，我国神话中只有河伯，而没有龙王。
3.所驾驭的龙在先秦人眼中分明是活动于水中的巨物，不一定都要升天。
这在古书中有很多证据。
例如《孟子·滕文公下》：“当尧之时，水逆行泛滥于中国，蛇龙居之，民无所定，下者为巢，上者为营窟。
书曰：‘洚水警余。
’洚水者，洪水也。
使禹治之。
禹掘地而注之海，驱蛇龙而放之菹，水由地中行，江、淮、河、汉是也。
”《荀子·劝学》：“积水成渊，蛟龙生焉。
”《荀子·致士》：“川渊者，鱼龙之居也。
楚帛画的名词解释
楚帛画的名词解释中国古代艺术中的楚帛画，作为中国最早的壁画形式，具有独特的艺术特色和历史意义。
楚帛画起源于战国时期的楚国，是在蚕丝织物上绘制的绘画形式。
它以独特的技艺和形式展示了楚文化的魅力和深刻内涵，成为了中国古代艺术的瑰宝之一。
本文将对楚帛画进行详细的解释和分析，以期更好地理解这一古代艺术形式。
首先，楚帛画的特点主要体现在其表现形式和题材选择上。
楚帛画以描绘人物、动物和自然景观为主要题材，对于形体和神态的描绘非常细腻且丰富多样。
它注重表现物体的立体感和纹理，通过细致入微的线条和色彩勾勒，将形象塑造得栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
同时，楚帛画的内容丰富多样，既可以是战争场景的描绘，展现楚国民族英雄的豪情壮志，又可以是诗意的山水画，表达对大自然的热爱和敬畏之情。
这些题材的选择和呈现方式，使楚帛画在表达情感和传递信息的同时，也展示了古代楚国的文化内涵和审美观念。
其次，楚帛画的艺术技法和创作风格也是其独特之处。
楚帛画采用了娴熟的前景透视和悬崖峭壁的构图方式，使画面呈现出宏伟壮丽的感觉。
同时，楚帛画还运用了各种不同的绘画技巧，包括线条勾勒、笔墨运用和清晰的色彩层次等等。
这些技法的运用使得楚帛画具有独特的艺术风格，凸显了其绘画技巧的独特性和创作思想的精深性。
此外，楚帛画还融合了华夏先民的布局习惯和丝织工艺，将线条和色彩的运用与织物的质感相结合，充分发挥了丝绸材质的艺术效果。
此外，楚帛画在中国古代艺术史上的地位不可忽视。
楚帛画的出现不仅标志着中国艺术史上的一个重要里程碑，也为后世的绘画艺术形式奠定了基础。
楚帛画作为一种壁画形式，有着持久的艺术价值和意义。
它不仅记录了楚国古代社会的历史和文化，还展示了古代人民的审美追求和艺术才华。
正因为如此，楚帛画成为了广大艺术家和研究者们深入探讨的对象，为今后对于中国古代绘画史的了解提供了重要的线索和参考。
综上所述，楚帛画作为中国古代艺术的一种形式，具有独特的艺术特点和历史意义。
独家浅析楚文化中丝织品纹样
独家浅析楚文化中丝织品纹样浅析楚文化中丝织品纹样湖北荆州市马山一号墓发现绚丽多彩的战国锦，在楚文化中占有举足轻重的地位，被称为“战国丝绸的宝库”。
距今2300 年左右，当时马山位于楚都纪南城西北约8 公里，据考古发掘，很有可能是当时某位妃子的墓葬，因而出土不少珍贵的丝织品。
其编织手法既有刺绣，也有相当复杂的提花技术。
(此技术已经失传)丝绸的品类有绢、纱、锦、罗、绸、绦等。
颜色多达10 余种，并巧妙地运用了绦式、练染等工艺技术。
从图案上看，不仅有素洁大方的几何纹，也有结构复杂的人物花卉，更多的是以凤鸟、神兽、蟠龙、猎虎等崇拜物为元素的装饰主体，表现出楚人的浪漫主义色彩。
楚人崇凤，天命玄鸟即是楚人的图腾，带有一种信仰。
楚国是当时春秋五霸之一，问鼎中原极其富强的国家。
因此在设计上出现的凤鸟常常是脚踏虎、口衔龙的场景。
道家遵从恬然无为、顺从天道、天道自然的思想也笼罩着楚国风尚，所以大多数图案富有动感，线条流畅，色彩艳丽而变幻多端;特别是凤鸟作为主体纹样更加抽象和简化。
楚庄王时期为鼎盛之时，楚庄王曾自喻大鸟“不飞则已，一飞冲天，不鸣则已，一鸣惊人”。
故而在凤的神态上不是作腾飞状就是仰天鸣叫。
不难看出，楚人对凤的喜爱是根深蒂固的，它不仅表现楚人浪漫主义情怀，也表达楚人不卑不亢、奋发图强的民族主义精神和对美好生活的向往。
一、楚丝织品刺绣纹样分类楚人纹样的来源于生活而高于生活，这种通过高度提炼的艺术是与各诸侯在中原称霸，战乱频繁的时代背景以及当时楚地天造地设的山川逶迤之态和风物灵秀之气，形成了活泼奔放以致怪诞奇谲的浪漫主义风格。
古人是以形(符号、图像、概念)为基点对事物(器物、工具)及其运行规律(道)的理论总结、归纳与阐释的图像思维模式理论化的产物。
这种逻辑也不乏在纹样上体现出来，楚人偏重于对珍禽异兽、奇花佳草和自然物象其中以楚人崇尚的龙凤形象最丰富。
楚丝织刺绣品的纹饰显示出了楚人丰富的想象力和精湛的艺术性。
大体上可以分为这几类： 1.神灵动物给予崇拜思想“辟在荆山，筚路蓝缕。
由战国、两汉漆画探究楚艺术的审美情趣
Artscircle艺术论坛＋＋/欧阳立张好由战国、两汉漆画探究楚艺术的审美情趣【摘要】战国、两汉漆器、漆画艺术是我国古代艺术门类中的一朵奇葩。
它记录和承载了这一时期荆楚之地楚人的社会变革、经济发展、文化情趣、民风民俗和精神追求等。
本人在考察、走访、调研的基础上，查阅了大量相关资料，围绕“由战国、两汉的漆画探究楚艺术的审美情趣”这一主题，从战国、两汉漆画的概念及风格表现形式；战国、两汉漆画特色与楚艺术审美情趣探研等视角，分析、探究了相关问题。
【关键词】战国秦汉；漆器漆画；楚国艺术；理论研究在古代，漆画是附属于漆器之上的装饰图像，其绘制技法、题材以及所表露的时代风格和民俗情调，均反映出当时绘画艺术的一些特征。
从对战国、两汉漆画的探究中，寻找到楚人的艺术审美情趣，继而探究楚人在漆画艺术上那种“社会性偏爱”的原因，为当代绘画艺术借鉴传统绘画思想和技法探索开创性的思维依据，是我们研究的基本目标和追求。
一、战国、两汉漆画艺术的表现形式及特征分析战国、两汉漆器、漆画艺术在中国艺术历史长河中既有时间慨念，也有地域意义。
从时间上讲，中国的战国时期主要是指公元前475年（周元王元年）奴隶制彻底瓦解～公元前221年（秦王政二十六年）秦统一六国，而两汉即西汉和东汉，是从公元前202年汉高祖刘邦建国，到公元220年汉献帝刘协结束。
在这样一个近800年的历史时间里，随着人们生产、生活水平不断提高和科技进步，漆器、漆画上沉淀了许多这一时段显要的事件人物和文化审美情趣。
从发掘的漆器、漆画作品上看，这一时间段的作品尤以荆楚大地为最多，有着十分鲜明的楚文化特色，更多地反映出了当时楚国的文化和“楚民”的精神追求。
（一）漆器与漆画关系辨析漆器是我国古老的文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。
所谓漆器，从工艺上讲，就是用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品和美术品。
它有一个非常独特的优势，就是可以抛光到可与瓷器媲美。
所谓漆画，实际上是指从习惯上认定的漆器上的精美图案。
春秋战国时期楚国区域性设计艺术文化审美特色探究
春秋战国时期楚国区域性设计艺术文化审美特色探究[摘要] 楚文化是源于长江流域的古老文化，楚辞和楚艺术品作为楚文化的典型，都具有浪漫型艺术的审美特点。
凤是楚艺术典型的“意像”代表形式，楚人深受巫术影响，以异化的手法创造的楚艺术品展现了以“丽”为美的楚国造型艺术的设计特色。
[关键词] 楚辞、意象、凤、巫术设计艺术产品是人类精神审美活动的物质生产体现。
研究楚国区域性设计艺术文化审美特色离不开对同时期“人”的精神生产活动的研究，楚辞是楚文化的一朵奇葩，“辞”作为一种纯粹的精神生产活动，因此研究楚国设计艺术特点离不开对“辞”的研究。
艺术源于生活实践，反映了生活中的“人”的精神追求和物质生产条件。
区域性、传播媒介的不同既促使了各国艺术文化的融合及相互的影响，也导致了各国艺术文化的差异性，这才有五光十色、琳琅满目、丰富多彩的古代工艺品；才有各不相同、构思精妙、技术精湛的工艺造型语言和表现手法。
1、条件分析楚文化是源于长江流域的古老文化。
从时间上讲，自殷商早期，楚政权开始和北方政权（主要代表了黄河流域文化）有了接触，直至春秋时期（公元前770年—公元前475年）开始发展，到战国（公元前475年—公元前221年）早中期渐渐繁荣，战国末期，楚国衰败。
即楚艺术发展的时间大致是公元前8世纪到公元前3世纪，近500年的历史。
从历史的地缘关系上讲，楚最早建国于荆山一带，楚文化以两湖为中心，文化遗迹在湖南、湖北、河南居多。
楚庄王、楚怀王时期国家疆土兼并扩充，扩张的过程中楚文化“不断吸收、消化了来自北方中原、东南部淮水流域和长江下游地区以及西南部的四川等相邻区域的华夏、吴越、巴蜀等文化圈中的一些艺术因素[1]”，并逐渐形成了自己的风格。
楚国出土的文物比较有代表性的有：湖北随县的曾侯乙墓，其中的青铜编钟、尊盘、联襟对壶、鹿角立鹤、漆木衣箱等堪称国宝；长沙陈家大山出土的龙凤妇女图，子弹库出土的男子御龙图；故楚郢都现江陵一带出土的彩绘木雕座屏、鸳鸯豆、越王勾践剑、木雕镇墓兽、虎座立凤、辟邪等；荆门的兵太岁同戈；河南淅川县楚国贵族墓地出土的王子午升鼎、我国迄今发现的用失蜡法铸造的最早的青铜器云纹铜禁；直至西汉仍广泛流行的楚式山字镜。
战国楚墓《人物御龙帛画》赏析
战国楚墓《人物御龙帛画》赏析中国历代人物画：人物御龙帛画战国中晚期佚名人物御龙帛画轴绢本水墨淡设色37.5×28cm 湖南省博物馆藏战国中期晚段。
长37.5厘米，宽28厘米。
画幅出土时平放在椁盖板兴棺材之间，应是引魂升天的铭旌，因年代久远已呈棕黄色。
描绘巫师乘龙升天的情景。
巫师宽袍高冠，腰佩长剑，手执僵绳，神情潇洒地驾驭巨龙。
龙首轩昂，龙尾翘卷，龙身为舟，迎风奋进。
龙尾之上立有长颈仙鹤，龙体之下有游鱼。
帛画中的华盖飘带与巫师衣带随风飘动，表现巫师乘龙飞升的动势。
正中是一位有胡须的男子，侧身直立，手执缰绳，驾驭一条巨龙。
龙头高昂，龙尾上翘，龙身平伏，略似船形。
在龙尾上站着一只鹤，圆目长啄，昂首仰天。
人头上方为舆盖，三条飘带随风拂动。
画幅左下角为鲤鱼。
人、龙、鱼均向左，以示前进方向，连华盖上的缨络也迎凤飘动。
整个画面呈行进状，充满了动感。
这两幅帛画，基本上运用白描手法，但也有地方使用平涂，人物则略施彩色。
画面布局精当，比例准确。
线条流畅，想像丰富，表现了楚艺术谲怪莫测的独特风格。
画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。
人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。
画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。
1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土。
现藏于：湖南省博物馆。
网易河北书画频道讯《人物御龙帛画》1973年出土于长沙子弹库楚墓一号墓穴。
画幅出土时平放在椁盖板兴棺材之间，描绘墓主人乘龙升天的情景。
此幅非衣帛画上端有竹轴，轴上有丝绳，为一幅可以垂直悬挂的幡，应是战国时期楚国墓葬中用于引魂升天的铭旌，属于非衣性质的战国晚期帛画。
此幅非衣帛画作描绘墓主人宽袍高冠，侧身直立，腰佩长剑，正在安然御龙而行情景。
龙首轩昂，龙身则弯卷成一舟形，龙尾翘起。
龙尾上端立一凤鸟，长颈，单腿独立作长鸣状，为全画肃穆氛围增添了幽默、天真的情调。
龙体下方则作一游动的鲤鱼，闭嘴张目，似正随龙在空中一起向前游行。
浅谈帛画的艺术语言
060文学·艺术《名家名作》·研究李 夕［摘 要］帛画起源于楚国，在西汉时期发展至高峰。
它上承远古彩陶画，下启汉魏人物画，在中国绘画艺术史上具有重要地位。
《人物龙凤图》是中国最早的人物肖像画，而马王堆汉墓中出土的T 形帛画是汉代帛画艺术的杰出代表，它们的发现对后世中国传统绘画的发展影响深远。
围绕这两幅帛画，就它们的艺术语言谈一点粗浅的看法。
［关 键 词］帛画；艺术特点；风格语言浅谈帛画的艺术语言一、帛画的上溯与延续早在殷商时期，我国丝织业就十分发达，在当时的甲骨文中已经出现“丝”“帛”和“桑”等字。
现存的帛画年代上限为战国中期，下限为东汉中期，时间跨度约五百年。
帛在古代被当作书写的材料及绘画的媒介。
楚辞《招魂》中有这样一段描述：巫阳焉乃下招曰：“魂兮归来！去君之恒干，何为四方些？舍君之乐处，而离彼不祥些！”两千多年前，屈原一边舞动手中的魂幡，一边吟唱招魂之词，目的是召唤出楚怀王的魂魄，这说明那时的人们已将魂幡作为与亡者魂魄连结、沟通的可行性“手段”，以此来实现永生。
帛画材料为软质，可卷可折叠，便于移动。
在绘画早期的发展过程中，帛画就是最早的画在织物上的画，它虽与后来的卷轴画不完全一致，但大体上都是可以移动的画，也可以说帛画是卷轴画的前身。
唐以后，为了人们展看与悬挂的方便，出现了装裱的样式，可装裱为轴卷、册页等，在后期被称作卷轴画。
二、帛画的艺术语言（一）战国时期的帛画作品目前出土的战国时期帛画有4件，《人物龙凤图》（图1）就是其一，它是我国目前现存的最早的人物画之一。
整幅作品描绘的是一女子正祈求具有神秘力量的龙与凤，带领她升向仙界的场景。
画中女子侧身而立，着长裙，腰身纤细，表情严肃，双手拱于胸前，似在祈祷，在她的左侧与上方飞舞着龙与凤，女子裙角下方绘有类似弯月的图案。
整幅画作呈对角形构图，墨线勾勒流畅，线描富有变化，用笔圆转有势，给人古朴、稚拙之感。
画面整体主次分明，造型简约，人物的服饰没有过多描绘，只是简单交代；设色上，用墨单纯平涂，浓淡有致，充满神秘远古的气息。
2021年浅谈楚艺术绘画的基本范畴和研究方法
【摘要】作为楚文化重要组成部分的楚艺术绘画之艺术价值独步海内外，其形式和风格充分体现了楚人的想象力和审美意识。
对于楚艺术绘画的研究工作，一般都以文化视角开展，以出土文物为载体，总结其艺术造型规律，纹饰风格特点，阐述其中的美学精神。
【关键词】楚艺术、绘画、基本范畴、研究方法一、楚艺术的基本范畴楚国作为春秋战国时期的大国和强国之一，在800多年的历史长河中创造了灿烂辉煌的文明成果。
楚文化内涵极为丰富，从目前的考古成果来看，最先进的青铜冶铸出自楚国；最早的铁器在楚国；先秦漆器的数量之大、工艺之精莫过于楚漆器；最富有创造力的丝绸刺绣出自楚国；先秦金币、银币无一不是楚币。
哲学有老庄，文学有屈骚，戏剧的鼻祖是楚人优孟，养由基是楚国著名的神箭手，楚国的音乐、舞蹈、绘画、雕塑超凡脱俗，楚乐"八音"是指金、木、土、石、丝、竹、革、匏。
楚国的编钟乐舞水平之高，举世公认。
楚文化在物质方面主要表现为漆器、木器及青铜器，丝织、刺绣及工艺品，郢都、宫殿及台榭建筑，帛画、壁画及屈骚庄文，编钟、琴弦及轻歌曼舞，祭祀膜拜等民俗。
楚汉战争刘邦获胜建立了汉朝，在政治礼制上承袭秦制，而在文化艺术上则延用楚文化，这在汉画像石、画像砖等中得到验证。
充满着幻想的楚国人的心理结构孕育了我国艺术的浪漫主义传统，构造了中国文化史上楚汉浪漫主义的审美特征和美学思想，使其成为现代中国文化艺术蓬勃生机的血缘。
虽然独立的楚文化的重要载体如建筑群等早已不复存在，但楚文化中众多的文化元素却融入汉文化，直到今天仍然是中华文化不可或缺的组成部分，甚至影响到与中国毗邻的其他亚洲国家，比较典型的如端午节。
二、楚艺术绘画的主要代表楚国的绘画有很大的发展，取得了突出的成就，主要有帛画、壁画与漆画等。
此外，从遗存的漆器、青铜器与陶器、丝织刺绣等实物的造型纹样，也可以考证其绘画所达到的高度与专业性。
我们可以解读出楚艺术绘画具有一定统一的思想体系，有成熟的绘画技巧，有职业化的专门画师。
再论楚帛画《人物御龙图》的发展理念
再论楚帛画《人物御龙图》的发展理念中图分类号：J209 文献标识码：A 文章编号：1009—1513(2012)01—0086—031973年，在湖南长沙子弹库战国时期的楚墓发现了一幅著名的帛画《人物御龙图》。
构图是战国时代一位官员装束的男子高冠博衣，腰带佩剑，驾驭着一条巨龙，头顶上有一华盖，龙的左下角有一条鱼。
需要注意的是那个男子是站在龙身上的，而不是坐着的；旁边鱼的形象非常鲜明。
一般学者都把此图解释为这是表现楚国的死者灵魂不灭、乘龙升天的思想或愿望①；有的还结合《楚辞·远游》，认为这幅画是表现楚国人远游求仙的思想。
传统的说法都嫌证据不足，未能真正揭示这幅楚帛画的主题。
笔者认为，这幅楚国帛画并不是表现乘龙升天或远游求仙的思想，而是表现水神河伯出游的神话；帛画中的男子是先秦时代就有的水神河伯，而不是一般的无名氏。
根据如下：1.此帛画龙的左边有一条很明显的鱼，这是帛画作者明确表示画中人是在水中游行，而不是在陆地，更不可能是为了升天；人物和龙的右边有一仙鹤(不是凤)虽是不死的象征，但此仙鹤并未展翼飞翔，绝不是作飞翔之态，而是双脚着地，因此仙鹤一定是在水边的陆地上，而不是在天空中。
这也可以证明人物和龙也不会是在天上飞行，所以不能认为帛画表现的是天上的景象。
2.画中人的装饰明显是高官贵族，这符合河伯的身份。
因为河伯是水族之长，相当于佛教传入中国后才出现的水神之长龙王。
只是在东汉以前，我国神话中只有河伯，而没有龙王。
3.所驾驭的龙在先秦人眼中分明是活动于水中的巨物，不一定都要升天。
这在古书中有很多证据。
例如《孟子·滕文公下》：“当尧之时，水逆行泛滥于中国，蛇龙居之，民无所定，下者为巢，上者为营窟。
书曰：‘洚水警余。
’洚水者，洪水也。
使禹治之。
禹掘地而注之海，驱蛇龙而放之菹，水由地中行，江、淮、河、汉是也。
”《荀子·劝学》：“积水成渊，蛟龙生焉。
”《荀子·致士》：“川渊者，鱼龙之居也。
帛画的鉴赏艺术
帛画的鉴赏艺术【帛画艺术】帛画，中国古代画种。
因画在帛上而得名。
帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。
现存世帛画《御龙图》，《龙凤仕女图》，《王堆汉墓帛画》，金山汉墓画》还有《楚帛书图像》都出土于长沙。
帛画是种招魂习俗的产物，它一诞生就与楚文化牢牢拴在一起。
【帛画概况】春秋战国时代，楚先王庙、公卿祠堂，多画天地、山川之神，古代圣贤之像。
我国古代丝绸早已有很大的发展，帛画大概是章服上“画绘之事”派生出来的。
【帛画的产生和发展】从考古学、历史学、文化学的角度综合分析，帛画起源于战国中期的楚国，消失于东汉。
它的发展可以分为5个时期：1、战国中期为帛画的兴起期；2、战国晚期为帛画的成长期；3、西汉初期为帛画的鼎盛期；4、汉武帝时期为帛画的拓展期；5、西汉末至东汉为帛画的衰亡期。
【帛画的绘技】在章法上，我国古代画家十分重视构图布局，具有两大特点：一是形式服从于内容的创作原则；二是矛盾统一的辩证规律。
长沙出图的《御龙图》和《龙凤仕女图》，表现手法有以下3个特点：一、绘画目的，在于凸显墓主升天，因此，除招魂升天之画意外，毋需添加更多的其他形象。
二、墓主人形象以典型服饰表现其地位、身份和性别，已显早期肖像画特征。
三、重视形象轮廓，因此，所有人，龙、凤、鱼以及器物均以侧面表现，更显绘制效果。
事实上，侧面也较正面表现易于布局。
《御龙图》【名称】：御龙图【类别】：绢本帛画【年代】：战国【收藏地点】：湖南省博物馆【简介】：《御龙图》描绘巫师乘龙升天的情景。
巫师宽袍高冠，腰佩长剑，手执僵绳，神情潇洒地驾驭巨龙。
龙首轩昂，龙尾翘卷，龙身为舟，迎风奋进。
龙尾之上立有长颈仙鹤，龙体之下有游鱼。
帛画中的华盖飘带与巫师衣带随风飘动，表现巫师乘龙飞升的动势。
【相关资料】《御龙图》1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土，也属于葬仪中引导墓主人升天这一类祈祷性作品，画中部分还偶用了金白粉彩，它为我们了解那些金碧辉煌的楚国壁画提供了一定的实证，是迄今为止发现使用此画法的最早作品。
早期中国画的特征——战国帛画
早期中国画的特征——战国帛画
最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物，湖南省长沙出土的《美女龙凤图》、《人物御龙图》帛画。
这两幅世界上最早的丝织物绘画均是随葬的“铭旌”，具有送死者灵魂升天的含意，表达了楚文化中简朴的道家思想。
《美女龙凤图》帛画所绘墓主是位挽髻贵妇，她长袍细腰、垂地而盘的长衣前后张开。
妇人侧身而立，上身略微前倾，双手合掌颇具虔诚之态。
在仕女头上方有神龙祥凤。
全图表示着祈神引导，使墓主灵魂升天这一主题。
图上黑白的搭配、虚实的对比、动静的处理，变化有致，充满灵动。
全国以墨色线条为主，略加暗红色的淡彩，线描简劲而古拙。
《人物御龙图》帛画正中绘一有胡须的男子，峨冠博带，上遮华盖，侧身驭龙。
龙身前下方有一大鱼开道，龙尾立一白鸟护卫，显示主人的华贵。
全图人物形象富有神采，尤其是配长剑，执缰绳的姿式，颇有大丈夫气概。
线条亦有轻重刚柔之变，色彩平涂与渲染兼用，运笔潇洒自如。
可以说，我国绘画人物的民族传统风格，至此已经形成。
[战国]帛画《美女龙凤图》
[战国]帛画《人物御龙图》。
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战国时期楚帛画所体现的楚文化艺术审美初探作者：黄小松来源：《科教导刊》2011年第26期摘要本文主要以《龙凤仕女图》和《人物驭龙图》帛画为例来阐述楚文化的艺术审美，根据帛画的内容和表现方式来解读楚先民们的艺术审美理念，并且用一些同时期出土的楚漆器、铜器、木雕等其他艺术作品论证这种艺术审美的普遍性。
关键词楚文化帛画艺术审美中图分类号：J01文献标识码：ＡChu Culture Aesthetic from Warring State's Silk PaintingHUANG Xiaosong(Movie College, Hubei institute of Fine Arts, Wuhan, Hubei 430073)AbstractThe primary the "Dragon Ladies" and "Character Yu Lung" as an example to explain the art of Chu dynasty aesthetic culture, according to the dynasty of the content and expression to interpret Chu's aesthetic philosophy. And with some of the same period excavated Chu lacquer, bronzes, wood carvings and other works of art demonstrate the universality of this aesthetic.Key wordsChu Culture; silk paintings; aesthetic帛画，也称“缯画”，主要指绘制在丝织品上的图画。
帛，为“丝织物的总称”。
从字面意义上看，帛乃形声字，拆开来看就是白巾，也就是白色丝织物。
帛中之厚者如“缣，缯”，可用作绘画的载体，比如“图画缣帛”。
帛画之得名，不仅仅因其载体，而且与作品的时代和用途有关。
帛画多为楚汉幕中随葬用。
①帛画的起源必须建立在要有两个基本条件上：一个是物质条件，就是说必须产生丝织物和毛笔；二是精神条件，就是楚文化，楚文化给帛画提供了创作题材。
目前考古挖掘出土的战国帛画共三幅。
一幅是1942年于湖南长沙子弹库的一座古墓中,发现了一件方形的缯书，文字四周画着各种奇异的图案，此画已流入美国。
一幅是1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土的《人物驭龙图》(见图1)。
再者是1949出土于湖南长沙陈家大山楚墓的战国帛画《龙凤仕女图》(见图2)。
图1《人物驭龙图》图2《龙凤仕女图》《人物驭龙图》高37.5厘米，宽28厘米，画面正中偏上部位绘一巍冠宽袍、侧身而立的男子。
男子腰侧配剑，驾驭着一条貌似龙舟的飞跃腾空的龙。
巨龙身体姿态跃跃欲试。
画中男子穿着宽大的深衣依靠缰绳与龙的身体连接，画面上方绘有一华盖，其流苏微微拂动，在龙舟的末端立着一只引颈长唳的鹤，龙、鹤以及人物的悠然浑然天成、相得益彰。
画面的底部有云状纹样，左下角还有一只鱼儿随着龙舟前行。
龙、鹤、鱼同处于一个空间，这种交错的意象，构建了浓郁的神秘奇幻色彩。
《龙凤仕女图》略小，高31厘米，宽22.5厘米。
主人公是一位清秀细腰女子，发髻挽结在脑后，双手置于胸前，着宽袖长袍的深衣，侧身而立。
长袍上绘制的卷云纹样当为当时流行的款式，拽地的裙裾仿佛轻柔翻卷的花瓣，给人一种冉冉向上漂浮感觉。
画幅上部绘一只硕大的凤鸟，其展翅昂首，迈开双足奔跑，鸟的形象显得意气风发，神采焕然。
鸟的前方，画幅的左上侧绘一身躯作S形扭曲摆动向上升腾的龙。
全图的意想似在表示画中人物正在龙凤的引导下向着天庭飞翔上升。
②从这两幅最早的帛画中我们可以分析出楚人的艺术审美特征。
1 想象与真实交织的审美特征楚人是充满想象力又极富浪漫色彩的民族，他们的艺术作品都具有一种人神交融的浪漫意境。
《龙凤仕女图》和《人物驭龙图》中的龙、凤都不是现实生活中的动物，而是神话中的灵物，他们能够沟通天上与人间，成为引领灵魂飞上天堂的神物。
想象中的龙凤与真实的人物非常和谐的表现在同一主题的画面中，一点也不显得突兀。
《人物御龙图》中的人物驾玉虬，伴仙鹤，顶华盖，更加充满了动感，富有意味，让人从有形的物中引起无穷的回味。
它们“不再是描绘客观世界的产物，而是表达主体炙热情感的工具。
”③楚地“人神交融”的巫术思想可以说是一种原始的通灵思想。
楚人认为大自然是很神秘的，神话占着主导地位。
他们相信生命的灵魂好似永生的，而人周围环境的山川、草木、鸟兽等等万物皆有灵性，并且和人之间有一种密切的关系是人神相通的载体，灵魂升天要有赖于这些神灵的帮助。
在这方面他们的思维获得了最大自由的发挥，一个是人的世界，一个是神的世界。
这种万物并生，万物齐一的思想和楚先民人神杂糅的信仰，成为“想象与真实的交织”艺术审美特征的土壤。
传说中的龙凤就是综合众多动物的特征而形成的一种超现实的虚拟动物，这些虚拟动物再与现实生活中的其他动物相结合就构成想象奇特的神灵形象。
比如湖北江陵天星观楚墓出土的木雕“虎座立凤”，凤的背上居然长出一对很夸张的鹿角，昂首展翅、神气活现的踏在虎背之上。
这种据说是可以带着死者的灵魂遨游于九天的凤、鹿合体的形象也只有在楚文化的精神下才得以产生。
另一件比较典型的作品是“双首镇墓兽”，由鹿角、头、方形底座三部分组成。
龙的身形成钩的形状，嘴里吐出长舌，头顶插着张扬的鹿角。
身体四周涂满绚丽色彩，比如当时极为流行的黑、红、黄、白等色，整个大的造型极为怪异。
传说此怪是墓主为了避邪除鬼而专门放置的。
这样的作品带给人的感受之是难以言状的惊诧。
也就是这种怪异的、出乎想象的、多元的造型手法，成就了非同寻常、以小见大的艺术氛围，这是艺术对客观事物真实表现的超越和艺术再造，是真实与想象的相互交织的艺术创作，也是现代人逻辑思维难以企及的艺术再造。
2 具象造型与写实性审美特征所谓具象造型，是一种以客观存在的事物为对象进行创造，将客观事物的外形及特征进行重现的艺术手段。
给人写实的美感。
《龙凤仕女图》和《人物驭龙图》中的人物及其龙、凤、鱼、鹤等都以写实的具像造型为主。
比如楚文化中的木俑这种木雕作品，主要以具象造型为主，简约而精致。
长沙仰天湖出土的彩绘女俑，对人物的头、上半身和下半身结构表达很具象，雕刻出来的楚女形象栩栩如生。
在荆州马山1号楚墓出土的木俑形象更是刻画的维妙维肖，其面部表情细节刻画使得人物极其传神宛若真人。
而在湖南桃源村1号楚墓出土的36号女俑，体态丰满，宽肩细腰，身体曲线非常明显，眼睛清晰有如生人。
④写实性的描绘不仅在帛画和木雕上有所体现而且在楚漆器有限的空间内也开辟了独立的空间。
比如曾侯乙墓出土的漆木鹿，就是自然界中鹿的真实仿造，四肢蜷曲，通体髹漆彩绘，头插一对真鹿角，作匍匐小憩状，昂首凝望，神态自若。
很多时候，楚人也并不是拘泥于对自然界简单的模仿和临摹，但其对客观事物再造的艺术创作水平确实可见一斑，这种审美艺术手段确实是“摹仿虽然忠实于他所见的东西，但它绝不是在一种平常意义上的描写，它是建立在表现基础上的。
”⑤楚人对客观事物的再现是融入了很多主观创造的成分的。
3 飘逸流畅的动态美感我们在欣赏《龙凤仕女图》和《人物驭龙图》的时候，首先映入脑际的，是一种十分鲜明的、强烈的动态美感，好象每一个形象每一根线条都蕴涵着一种动势，具有活泼旺盛的生命力。
我们不难发现，帛画里十分强调曲线、弧线，而及少用到直线、死线。
曲线、弧线所以受到欣赏，原因不于形状，而是具有一种运动的态势。
⑥例如青铜器中的楚式升鼎最具代表性，最能体现楚人审美趣味，升鼎为平底，束腰，侈口，一对呈弧形外撇的大耳，立于方折的口沿之上，给大鼎凝重的体态以张扬之动势。
三只兽蹄足位于平底外围稳健地托起平底，有力烘托鼎外张的气势。
鼎耳、口沿和束腰凸带上饰有细密的浮雕花纹，鼎足上部饰浮雕兽面纹，极尽繁缛铺张之事。
皆以生命运动的姿态，使静态中的器物呈现出动态之美。
再比如表现在漆画和刺绣艺术上的那些云纹、气象纹和动物造型奔放多样让人难以捉摸，给人一种飘逸之感；还有无数的木雕作品也把飞旋流动的曲线美表达的淋漓尽致。
《离骚》云：“驾天龙之蜿蜒兮，载云旗之委蛇。
”可见在夷夏并存的文化中，不论凤或是蛇（龙），都是上天入地，出入宇宙的。
它凭籍的或是角，或是羽翅，都不在其形，而在于其神——飞腾。
生命运动的动态美感也就成了楚艺术最主要的特色。
⑦4 神秘幻化的空间美感《龙凤仕女图》和《人物驭龙图》的布局都是上轻下重，构图很平稳。
同时主次表达分明。
画的主体是人物并安排在主要位置，且形体高大。
龙、凤、鱼等则居陪衬地位，虽与主体构成一定的关系但形体略小，并布置在画侧面。
除了绘有人物、龙、凤、鱼、鹤之外还留有很大的空间。
根据帛画内容分析图1，华盖上是天，龙舟下是水，但却是不着一笔的空白。
⑧有云纹衬托的龙舟和画面左下角绘有一只游动的鲤鱼，好似男子在“天” 、“河”中遨游。
交错的空间使画面充满了神秘感。
而这种艺术创作得益于楚人特有的空间幻化意识。
楚人一直觉得自己是自然的一部分，总是怀着一种泛神论的自然观，认为万物都有生命，哪怕是没有生命的对象在楚人的意识里也是有生命的。
基于楚人这种意识观，楚人的思想便常常往来于天上、地下、人间等等。
他们充分尊重自治，不仅如此，还在更大程度上超越自然，以此来表态他们对世界、对自然、对人生的看法。
⑨这种上天入地的思想给楚人对神秘空间美感的审美创造做了有利的支撑。
在楚墓发掘大大量艺术品中，我们不难发现一些很神秘幻化的艺术品，比如镇墓兽、鹿角立鹤、虎座凤鸟以及前面谈到的帛画中的海天一体空间一体、还有漆器上和织锦上绘制的人神共存、龙蟠凤逸等题材，无不让人感觉充满了神秘幻化的空间美感。
5 结语对楚帛画的剖析使我们看到楚文化展现给我们的是一种在辽阔深邃空间里的运动和力量的美，体现着一种富于想象，充满生命激情，发扬踔厉的民族气质和文化精神。
然而我们对楚帛画的阐述和发掘所反映的楚文化审美艺术还只是管中窥豹的一小部分，而体现在楚漆器、铜器丝绸等艺术上的一些独特的风格样式、艺术审美和文化内涵还有待于我们深入揭示和阐释。
注释①熊瑛子.帛画与楚文化[J].湘潭师范学院学报,2O06(4).②皮道坚.楚艺术史[M].武汉:湖北教育出版社,1995.③楚艺术研究[M].武汉:湖北美术出版社,1991.④王祖龙.诙诡谲怪道通为——楚雕刻艺术的造型与审美[J].长江大学学,2006(5).⑤[美]苏珊·朗格.艺术问题[M].北京:中国社会科学出版社,1986:95.⑥刘和惠.楚文化的东渐[M].武汉:湖北教育出版社,1995.⑦洪樱.战国时期楚国漆器的审美解读[J].艺术广角,2004.⑧高至喜.楚文化的南渐[M].武汉:湖北教育出版社,1995．⑨佚名世界文化视野中的楚美[OL]./ziliao/10420291/， 2006-3-08.。