动画影视后期剪辑

Part 2:如何理解剪辑
从三个层面来认识影视剪辑： 二是:段落剪辑 所谓段落是一组镜头链，是按照一定逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相 对完整的某一连续的过程。 段落剪辑中主要是按照某一种构思设想，将一组镜头的各个元素按最佳方法组接起来，以构成相对 独立完整又与整个影片风格基调相统一的视听单元。
Part 1:影视剪辑的诞生与发展
·影视剪辑的诞生与发展
二、“蒙太奇语言”时期：
卢米埃尔拍过四本描写消防队员生活的影片:《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》和《拯救遭 难者》，一次偶然的影片放映错误，分本的影片偶然的衔接放映，促使了具有传统剪辑意义因素的形成， 由此便形成了最初的剪辑。 因此，我们把法国人路易·卢米埃尔敬为电影剪辑的创始人。
剪辑 这个名称是电影逐渐成为一门独立艺术后形成的，不仅包容了剪接这种技术因素，而且更强调了 创作者的创作意识——不再是简单的“剪”和“接”，而是对镜头进行编辑。 广义上来说，潜移默化的存在于影视艺术创作的每一个阶段。
Part 2:如何理解剪辑
·什么是蒙太奇？
蒙太奇(montage)，来自法语，意为安装、组合、构成。
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·影视剪辑的诞生与发展
二、“蒙太奇语言”时期：
代表人物之五：爱森斯坦 “库里肖夫效应”证明：
一个镜头本身并不能有完整的叙事和表意功能，只有把它们和其他相关镜头组合在一起时才能有完整 的意义 .
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二、“蒙太奇语言”时期：
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·影视剪辑的诞生与发展
三、“动作剪辑”时期：
其次，在“动作剪辑”则中，为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保 持一致。 例如：A在前面跑，B在后面追,A与B在画面中的运动方向都是向画面右边，在观众看来，追与逃能成立; 反之，如果A、B其中一方任然向画面右边，另一方则向画面左边，在观众看来，追与逃不成立。 “动作剪辑”非常强调并遵循180·轴线的概念，很少故意越轴，即便要改变方向，也会有相应的交代 与画面的间隔。
Part 2:如何理解剪辑
从三个层面来认识影视剪辑： 一是:镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系； 二是:将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落； 三是:作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。
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从三个层面来认识影视剪辑： 一是:镜头剪辑 上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它的要求是流畅。 组接的流畅还意味着化繁就简，但也要避免隐晦艰涩而令人费解。流畅的剪辑可以使观众感觉不 到镜头转换，忘记摄像机的存在。其目的是让观众全身心地沉浸在影像故事之中。
在今天的俄罗斯和法国，仍把剪辑称为蒙太奇， 而在欧美电影中，蒙太奇只是专指那种一闪而过、互不相连的，但却又能产生全面印象所组成的镜头段落。 而且，一般都是指用化、叠影、划的手法来组接的，表示时间流逝、地点转换或者任何其他场景的转换。
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蒙太奇和剪辑的关系： 从技术上来说，蒙太奇只是众多的剪辑技巧中的一类。（传统蒙太奇强调的是镜头组合后创造的思 想、情感，并不注重叙事的流畅和连贯。） 从理论上来说，蒙太奇理论尽管是从剪辑实践的总结和发展而来的，但它已经超越剪辑而成为对创 作观念和各环节都产生重大影响的一种独特的表达方式和思维方式。
四、剪辑是确立节目风格和创造者艺术个性的必要手段 例如： 不同电视节目的剪辑特点
综艺晚会类节目： 大多数以歌舞为主，其剪辑按音乐 的旋律、节奏、乐句、乐段来连接，一般在节拍强点上切换 镜头比较流畅； 电视剧类节目： 多数按剧情的发展及人物情绪的变化来选择剪辑点；
案例：《火车大劫案》
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二、“蒙太奇语言”时期：
代表人物之四：格里菲斯 格里菲斯是电影史上最具传奇色彩的人物之一，其代表作《一个国家的诞生》。
它是电影史上的里程碑。这部三个小时的电影改变了当时电影基本都是短片的局面。电影拥有完整的 剧本和丰富的拍摄手段，这使电影的叙事立体且具有美感。在电影中格里菲斯开创了大量的平行蒙太 奇和交叉蒙太奇，最出色的便是“最后一分钟营救”。
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从三个层面来认识影视剪辑： 三是:总体结构剪辑 所谓整体结构剪辑，实际上是一个全篇结构的把握问题 。 也就是说剪辑构思在创意文案阶段就应该形成，这种剪辑观念的精髓在于要求作者用整体的眼光 和观点对作品进行宏观和总体的审视和把握。
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·剪辑：一种有意味的艺术形式
·影视剪辑的诞生与发展
四、“数字合成”时期：
对传统剪辑全面颠覆与重构 数字剪辑技术的出现，意味着传统电影剪辑技术已经受到了颠覆性的变革。剪辑不再是镜头与镜头、 画格与画格之间的联结，而是对一种对影像的处理技术。
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·什么是剪辑？
影视艺术创作三个的阶段：
梅 倩
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·影视剪辑的诞生与发展
剪辑作为一种相当独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程：
一、“原生态”时期 二、“蒙太奇语言”时期 三、“动作剪辑”时期 四、“数字合成”期
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·影视剪辑的诞生与发展
一、“原生态”时期：
代表人物：卢米埃尔兄弟(1864～1948) 1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆 的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是 电影的诞生日。他的影片是早期电影的经典之作。 早期的电影未经过任何剪辑 1895年公映的电影《工厂大门》、《火车到站》、《水龙出动》等，都是由一个镜头构成，是真实事 件的记录。《水浇园丁》——已经显示出卢米埃尔兄弟能有意识的控制所拍摄的素材。 这一时期的电影是一种机械装置，用以纪录现实活动的形象，仅仅是对现实的一种复制，还够不成艺术。
前期
中期
后期
编
导/摄
制
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编
符合时代要求，满足观众兴趣 构思故事情节和基本结构 根据剧情写出文学脚本
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导
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摄
拍摄景别、画面的构图 镜头运用、机位设置
画面的色度、对比度
运动镜头的速度
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制
导出
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二、“蒙太奇语言”时期：
代表人物之三：爱德温·鲍特 美国，摄影师爱德温·鲍特完成了一个电影史上的创举，利用已经拍摄出来的素材，制作完成了名 为《一个美国消防队员的生活》的故事片。证明了一个镜头并不需要完整的内容，不完整动作的镜 头是构成影片的基本元素，通过剪辑可以使这些不完整的动作构成完整内容的影片。 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一 本片子的范围内。
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二、“蒙太奇语言”时期：
代表人物之五：Hale Waihona Puke Baidu森斯坦 以爱森斯坦为代表的俄国青年导演在分析研究了格里菲斯的剪辑手法的不足：“格里菲斯一直停留在 描绘和客观的水平，他并没有通过镜头的并列组接以形成含义或影像。” 爱森斯坦开始探索一种新的剪辑方法——既能讲故事，又能阐述思想，表现主题，这就是蒙太奇。
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二、“蒙太奇语言”时期：
这一时期的代表人物：乔治·梅里爱（1861～1938）法国电影导演。 梅里爱对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事 。 “马车与灵车的故事” 原本是一位著名的魔术师和木偶艺术家，后在蒙特勒伊建立了一个照相车间，这是世界上最早的摄影 棚。在这里他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与卢米埃尔兄弟的“自然 与写实”完全不同的电影创作道路。 他最擅长利用停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片。
一、一般单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头 段落来实现的。（例如“库里肖夫”实验） 与这一理论有不同看法的观点认为： 以巴赞为代表的长镜头理论认为一个镜头就是一个完整的叙事段落，能够完成表达意思的任务。 从本质上说，一个段落长镜头已不是我们通常说的镜头， 其实“镜头内部蒙太奇”。 尽管在物质形态上是一个连续的未经剪辑的完整镜头，不过从视听语言的叙事观念上说，它也是经 过组合排列而成的，只不过它更含蓄、更连贯 。
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·剪辑：一种有意味的艺术形式
二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义 把几个单个镜头按照不同的排列顺序组接起来，能表达的意思大相径庭，甚至是相反的。 普多夫金进行过类似的实验，这个实验由三个镜头构成： (1)一个人在笑； (2)一把手枪直指着； (3)镜头(1)中的人露出惊惧的神态。 按照(1)至(3)的顺序， 按照(3)至(1)的顺序， 懦夫 勇士
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二、“蒙太奇语言”时期：
代表人物之二：英国 “布莱顿学派” ： “布莱顿学派”的电影观念要比梅里爱进步得多。 英国“布赖顿学派”发展了从“特写”到“全景”的镜头景别系列，并根据剧情发展改变视点，用 不同的景别的镜头表现主体，剪辑第一次成为电影的重要创作手段之一。
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二、“蒙太奇语言”时期：
格里菲斯使影片的剪辑走到较完备的程度，他还进一步对剪辑方法进行了多项革新。 在他另一部代表作《党同伐异》中创造了闪回镜头，既在某一场景中突然插入另一个场景镜头或片段 的一种电影剪辑手法；
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二、“蒙太奇语言”时期：
代表人物之五：爱森斯坦 著名的“库里肖夫效应”是爱森斯坦蒙太奇理论的有力证据，如下描述: 苏联电影导演列夫·库里肖夫从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个静止的没有任何表 情的特写，与其它影片的小片断连接成三个组合。 第一个组合是莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。 第二个组合是莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。 第三个组合是莫兹尤辛的特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。 饥饿 悲伤 愉悦
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三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的制约，创造 出新的银幕时空 例如： 《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”一段： 这一系列事件在实际时间中是很短暂的，而爱森斯坦却整整用了7分钟
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·剪辑：一种有意味的艺术形式
“动作剪辑”极为注重镜头与镜头间衔接、组合的流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅 的观赏节奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响。
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三、“动作剪辑”时期：
在“动作剪辑”法则中 首先，极为注重“剪辑点”对被摄物体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持； 通常在被摄物体运动过程中完成镜头的转换，是最不易被观众觉察到的，这些“剪辑点”冲淡 了观众对镜头转换的注意力。 案例：《谜一样的双眼》
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三、“动作剪辑”时期：
再次，在镜头语汇构成上，“动作剪辑”非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力—心理趋向的顺应。 例如：某人一拍桌子，旁边的人必然会回头望去； 某人忍无可忍、破口怒骂对方，旁观者必然想知道挨骂者的反应。。。。。。
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代表人物之五：爱森斯坦 蒙太奇理论的出现和被广泛接受，确立了剪辑在电影中的地位和作用。 维尔托夫认为：“剪辑才是电影真正发挥创作性的场所”。 案例：《战舰波将金号》节选（敖德萨阶梯）
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·影视剪辑的诞生与发展
三、“动作剪辑”时期：
具体的剪辑技术法则的形成 “好莱坞”戏剧电影就以“动作剪辑”为标志。