电影音乐赏析——地心引力赏析

电影⾳乐赏析——地⼼引⼒赏析
电影⾳乐赏析
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2015年10⽉
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⾃19世纪末电影诞⽣以来，尤其是20世纪20年代电影从⽆声电影进⼊有声电影后，电影⾳乐对⼀部成功的影⽚起着不可估量的作⽤。

世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究⼀下⾳乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。

苏联著名电影导演E?吉⽢也曾说过:“与画⾯动作配合得适当的⾳乐，能够创造出独特的、有⾼度感染⼒和深刻思想涵义的⾳乐视觉形象。

”为适应电影艺术的发展要求，经过电影⾳乐⾃⾝的不断完善与发展，电影⾳乐逐步成为⼀种新的现代⾳乐体裁。

电影⾳乐这⼀新型的现代⾳乐体裁，具有其⾃⾝的定义、性质及特点，它能渲染⽓氛，解释、烘托、揭⽰电影画⾯,有补充情节、扩⼤容量,激发情感。

电影⾳乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能⼒，是其它的任何艺术门类所不能⽐的，同时电影⾳乐在电影中为突出影⽚的剧情、刻画电影⼈物形象、提升电影美学功能等⽅⾯起着不可替代的重要作⽤。

电影与⾳乐的结合，在影⽚中体现影⽚艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。

主要是指在⼀部影⽚中的⾮⾃然⾳响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影⽚后根据影⽚的基调创造出来的⽤以表达影⽚画⾯情绪,补充画⾯内涵，辅助画⾯传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。

电影⾳乐分为主题歌曲和插曲等，电影是⾳画艺术，⾳乐与电影是⾻⾁相连的，电影⾳乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，⼀⾸好的电影⾳乐，对整个影⽚起着⾄关重要的作⽤。

通常⼀部电影会由多⾸⾳乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭⽰情感有着重要的作⽤，极富感染⼒。

电影⾳乐可分为：声源和⾳乐与画⾯，其中声源⼜分为客观⾳乐和主观⾳乐，⾳乐与画⾯⼜可分为：⾳画同步、⾳画平⾏、⾳画对位、⾳画游离。

通过本次课程的学习，掌握了对电影⾳乐基本赏析⽅法。

在接下来的内容⾥，我将对《地⼼引⼒》这部影⽚进⾏赏析，探究其⾳乐在电影中所起的作⽤。

⼀、背景资料
《地⼼引⼒》由阿⽅索·卡隆执导，乔治·克鲁尼和桑德拉·布洛克主演。

剧本由导演阿⽅索·卡隆与⼉⼦乔纳斯·卡隆共同撰写。

该⽚荣获诸多奖项：
第71届⾦球奖最佳导演；
第86届奥斯卡奖最佳导演；
第86届奥斯卡奖最佳摄影；
第86奥斯卡奖最佳⾳响剪辑；
第86奥斯卡奖最佳原创配乐；
第86届奥斯卡奖最佳⾳响效果；
第86届奥斯卡奖最佳视觉效果；
第86届奥斯卡奖最佳电影剪辑；
⼆、影⽚故事梗概
影⽚讲述了⼀个在探索者号航天飞机上的两名男宇航员和⼀个⼥宇航员出舱进⾏哈勃望远镜维修时，遭遇太空碎⽚袭击导致飞船发⽣严重事故后在太空中发⽣的故事。

由于其他同⾏全部丧⽣，所以这部在太空领域内的“密闭空间”式电影⼈物极少，后半
⼏乎只有两位主演，他们将⾯对的是残酷的宇宙环境的⼈类内⼼中⽆限的孤独和恐惧。

虽然整部影⽚讲述的是⼀个简单的宇航员逃⽣的故事，但这个看似简单的故事由6个动⼈⼼魄的戏剧冲突结构起来：
1.探险者号上所有的⼯作⼈员遭到卫星碎⽚袭击，仅2⼈幸存；
2、科沃斯基中尉为了保证瑞恩的安全，解开了维系⾃⼰⽣命的绳索，得
以使瑞恩有机会进⼊国际空间站，把⽣的希望留给了瑞恩；
3.瑞恩进⼊国际空间站，不料站内起⽕，奋⼒逃离；
4.国际空间站再次遭到卫星碎⽚袭击，瑞恩幸存；
5.国际空间站燃料不⾜，绝望的瑞恩给⾃⼰的⽣命判了死刑；
6.幻想中科沃斯基中尉的⿎励下，重新点燃了⽣的希望，前往“天宫”
空间站，成功返回地⾯。

⼥主⾓瑞恩经历的每⼀次危机、每⼀次死⾥逃⽣都牵动⼈⼼，同时也成为影⽚声⾳创作的依据。

三、⾳乐概述
《地⼼引⼒》在第86届奥斯卡颁奖典礼上囊括七项⼤奖，其中三项⾳乐⾳响⽅⾯的奖项：最佳⾳响效果、最佳⾳效剪辑以及最佳配乐奖全部被其收⼊囊中。

影⽚的配乐颇具特⾊，采⽤古典⾳乐与现代电⼦乐搭配，既加重了对影⽚虚⽆感的渲染，⼜⼤⽓磅礴、浑厚激烈，呈现出⼤开⼤合的风貌。

太空题材的影⽚在进⾏声⾳创作时，时常不得不去权衡⼀个问题：如果声⾳创作偏向于真实性，那么故事的张⼒就会有所削弱；如果偏向于戏剧性，⼜难免不符合科学事实。

如果能把握好这个平衡，将真实感和故事张⼒最⼤化，那么这样的声⾳创作⽆疑是成功的。

可以说，《地⼼引⼒》的声⾳设计是成功的，它尽可能地还原了太空的真实状态，同时保证了叙事的戏剧性。

影⽚中有震撼⼈⼼的爆破，却没有震⽿欲聋的爆破声；有奇妙动⼈的太空奇景，却没有奇特的⾳效。

但是，⽚中表现出来的危急、紧张、绝望、⿊暗、⽆助、压抑、静谧、空灵等情绪氛围，⽆⼀不淋漓尽致，让⼈深陷其中，随着主⼈公的处境变化担忧⽽⼜释怀。

以下是影⽚《地⼼引⼒》中出现的⾳乐：
《地⼼引⼒》原声曲⽬
Above Earth Parachute
Debris In the Blind
The Void Aurora Borealis
Atlantis Aningaaq
Don't Let Go Angels Are Hard to Find
Airlock Tiangong
ISS Shenzou
Fire Gravity
其中《Gravity》为影⽚的主题曲，其他⾳乐素材都与《Gravity》有着⼀定的联系，分别在不同的情节中使⽤，从⽽构筑了电
影⾳乐的整个框架。

四、实例分析
1.巧妙利⽤了⽆声
声⾳在真空中⽆法传播，影⽚正是利⽤了这⼀物理性质，在有声和⽆声之间巧妙切换，从⽽达到特定的艺术效果。

⾸先，在影⽚⼀开始，⼀段旋律渐渐响起，在⾼潮处乍⽌，紧接着就是太空中瞭望地球的画⾯。

影⽚利⽤这种⾳乐骤停带来的冲击感凸显出宇宙的浩瀚和寂静，让⼈不⾃觉的肃然起敬。

在⼀段紧张的轰鸣之后声⾳瞬间停⽌，⼀切像是陷⼊了⽆穷的⿊洞!正是这种⾳乐的收拢效果加重了观众对太空的恐惧和不安感。

瑞恩在舱内灭⽕的段落就是此点很好的体现：瑞恩的⼀个⼩疏忽引起了舱内的⽕灾，此时多种⾳响交织，警报声、灭⽕器灭⽕的声⾳再加上节奏越来越快的背景⾳乐，渲染了紧张激烈的氛围，加强了危机感，但在43分50秒时，瑞恩被撞击，失去了意识陷⼊短暂昏迷，声⾳⼀下消失，模仿了瑞恩神志不清时的状态。

从先前的多元丰富的声⾳效果到突然之间的静寂⽆声，这种对⽐给观众带来了巨⼤的冲击感。

2、⾳乐塑造⼈物的性格
影⽚的男主⾓马特·科沃斯基在卫星例⾏检查时都会播放乡村⾳乐给⼤家听，他希望通过这种⽅式缓解⼤家⼯作时的紧张情绪，科沃斯基播放的《Angels Are Hard to Find》出现在影⽚开头（2分50秒处）、他和瑞恩·斯通前往联盟号的路上（24分40秒处）以及斯通因缺氧导致幻觉（1⼩时04分处）这三个桥段。

影⽚中科沃斯基充当了所有⼈的精神导师。

他的风趣幽默感染着⾝边的⼈，他会在空间作业时跟⼤家说“hairy boy”的故事，他会在⽣死未⼘的太空漫步中告诉斯通他记得俄罗斯⼈把酒放在联盟号的某个地⽅，他会分散斯通的注意⼒，询问她家的位置，勾起她对地球的怀念。

虽然整部影⽚中科沃斯基的出场时间不到⼆分之⼀，但存在感依旧满格，那⾸反复循环的《Angels Are Hard to Find》曲调质朴明朗，就像科沃斯基的为⼈，看似漫不经⼼⼜有着超凡脱俗的豁达和淡定。

3、烘托氛围
①12分10秒处，《Don’t Let Go》第⼀次出现时，⾳乐⽤电⼦⾳乐的交
叠、旋转和混合让观众感受到了⼀种让⼈窒息的恐惧和压抑，预⽰着如同科沃斯基多次调侃的⼀样，将有不幸要发⽣。

紧接着，科沃斯基和瑞恩博⼠遭遇了⼀连串的灾祸，⼜⽤极具破坏感的⼤提琴的固定⾳符和铜管乐来表现迫在眉睫的危险。

在影⽚31分13秒，瑞恩没能成功抓住科沃斯基，科沃斯基牺牲的⽚段，《Don’t Let Go》再次出现。

⾳乐的开始部分，编曲和电⼦⾳效没有太⼤的改变，但是深情、空灵的独唱转为了悲凉、孤独的哀叹，刻画出瑞恩失去同伴和⽀撑的痛苦与绝望的⼼理，烘托出科沃斯基⾃我牺牲以救赎他⼈的伟⼤形象，之后的钢琴独奏⽤在慌乱之中难得的静谧渲染了伤感的氛围。

②⼥主⼈公从太空俯瞰地球时，响起了《ISS》的⾳乐，细碎的电流声和
仿佛从远处传来的⾳乐加上随后的⼥声哼鸣让⼈在焦躁中舒缓和平静下来，渲染了在危机四伏的太空中⼀种难得的静谧⽓氛，⽣与死的界限变得模糊不清，只有在宇宙永恒⾯前⼈类渺⼩的由衷感叹。

③1⼩时12分30秒，当斯通博⼠乘坐神⾈飞船冲向地球时，强烈的震动、
解体的画⾯、旋转的镜头在宏伟、厚重的⾳乐声中，给观众的感觉都不再是从前类似画⾯的灾难感和恐惧感。

激昂、雄壮的⾳乐，仿佛是凯旋的赞歌。

这是配乐《Tiangong》的后半部分，给⼈带来了如释重负的感觉，营造出⼀种幸福感。

4、展⽰影⽚主题
影⽚后半段出现的《shenzhou》与《Gravity》成功演绎了作品的情感和主题《shenzhou》的前半部分描绘的是⼥主⼈公瑞恩博⼠的歇斯底⾥和绝望，配乐以越来越⾼的⾳调来加强这种痛苦的程度。

在《shenzhou》的结尾部分以及最后的《Gravity》中，⾳量加⼤，⼒度更强，给⼈⼀种重重磨难之后
回归幸福的如释重负。

当斯通博⼠从⽔中爬出，踉踉跄跄地双脚着地站⽴起来时，这段配乐《Gravity》也达到了⾼潮。

⼀个⼤⾓度的仰拍，伴随着⼥声的吟唱，主⼈公内⼼的那种庆幸、感谢、幸福感在画⾯上流露。

那种地球的美好、安宁、希望、⽣机在愈发⾼亢的吟唱中蓬勃⽽出，切实感受到地⼼引⼒的那种幸福感。

⼈类努⼒摆脱地⼼引⼒，去探索浩瀚的宇宙，但最终还是要回到梦开始的地⽅，最⼤的幸福还是脚踏实地感受地⼼引⼒。

5、其余⼏处⾳乐赏析
①55分25秒处，当斯通按下按钮，嘴中念到“⼀”的时候，让⼈不⾃觉
的同主⼈公⼀起做好了⼼理准备，等待着或是强烈的震动，或是⾳乐造就的轰鸣。

但是，随之，给了⼀个空间站的外景，漂浮在静谧的太空中，阳光很美，逆光的效果让整个飞船镀上了⾦边，但是，没有任何动静。

起初，可能认为这是⼀个铺垫，先抑
后扬，即将迎来的应该是巨⼤的声效，但这种缓缓的配乐始终在画⾯上流淌，持续了将近10秒。

这10秒的声⾳运⽤，造成极⼤的暗⽰、悬念，这种暗⽰，推动着情节的发展。

②影⽚50分13秒处，瑞恩开始哼唱，很显然她想借此来消除⾃⼰内⼼的
紧张感并让⾃⼰镇定下来，⽽事实上哼唱却更加突出了瑞恩的紧张，这点在当她看到卫星碎⽚袭来时尤为明显——伴着急促的呼吸声并更加⼤声地哼唱。

⽽1⼩时24秒处，瑞恩两度经历从希望到绝望的巨⼤落差，安因冈的哼唱让⼈感受到的地球⽣活之安详和婴⼉⽣命之美好，与此刻瑞恩在太空梭内的绝望、⽆助与痛苦到只能选择⾃杀形成了鲜明的反差，令⼈倍感凄凉。

后记
为期9周的选修课就此告⼀段落，这也是我⼤学⾥最后⼀次上选修课了，回味有很多，想在最后简单的说⼏句。

平⼼⽽论，这是⾃⼰听过最认真的选修课。

⾝为⼯科⽣，平时花在⼈⽂艺术上的时间并不多，所以很珍惜这样的选修课。

课程被中秋、国庆以及校运会冲掉了3次课，也是感到有点⼩可惜。

能够带着兴致听课和⽼师的教学⽅式也有密不可分的关系，课上不是单纯的讲枯燥的概念，⽽是穿插了很多⾳乐和影视⽚段，可以说每⼀个概念都有例⼦帮助理解。

能欣赏这些⾳乐和影⽚本⾝就是⼀种享受了，所以能够很开⼼的听下去。

每堂课都会放⼀部电影，《钢琴师》、《千与千寻》、《想飞的钢琴少年》、《海上钢琴师》等等，这些电影有的看过，有的是久闻其名，都是些不错的影⽚。

因此，在周六来上这节选修课，已然成为我⽤来放松⼼情的时光。

在最后，感谢⽼师这⼏周的付出的劳动，备好⼀门课是需要花费很多⼼思和⼼⾎的。

所以现在回想起来，能够选上这门课，感到⼗分的幸运！。