美术教学感言

美术教学感言篇一：美术教学感言传统美术教学只注重业余知识与技能的教授，把学习仅仅局限在书本上，脱离先生的日常生活实际，在这种学习观念下，不只很难造就出先生的创造精神，而且会泯灭先生学习的兴味，最终影响先生的发展。

课改后初中美术课更注重的是激发先生的创新精神和造就先生的实践能力,教师要踊跃为先生创设好的学习环境，经过多种方式的活动，疏导先生在美术创作活动中，创造性地运用美术言语；教师应鼓励先生在欣赏活动中，开展探索性的学习，发表本人独特的见解。

.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面进步到美术文明学习的层面。

美术教学要创设一定的文明情境，添加文明外延,使先生经过美术学习，加深对文明和历史的意识，加深对艺术的社会作用的意识，树立正确的文明价值观，修养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的意识便得到了意识的深入，人的思维只要被浓厚的情感浸透时，才能失去力量，惹起踊跃的留意、记忆和思想。

”所以光有一个好的课堂环境还不够。

美术作品、艺术家和先生之间存在距离，教师要在先生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.增强教学中师生的双边关系，既注重教师的教，也注重先生的学。

要确立先生的主体位置，倡导师生间的情感交流战争等关系。

古代教学论指出：教学是教师的教与先生的学的一致，这种一致的实质就是师生之间的互动，即互相之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课完结时，我会抽出几分钟时间，让先生来谈本人在这堂课上的收获；提出本人不满意的中央；也可以探讨下一堂课怎样上；本人做哪些预备工作。

给先生介入教学设计的机会。

师生间交流对教学的想法，先生会觉得老师的备课中有本人的思绪，带着“这是我的课”的想法，更踊跃的参与到课堂教学中来。

还由于失去教师的尊重而加强自决心和对教师的亲近感。

作为教师则从中失去了课堂的反馈信息，得以改进本人的教学。

3.教师应鼓励先生进行综合性与探索性学习，增强美术与其他学科的联系,与先生生活经验的联系,造就先生的综合思想和综合探索的能力。

4.教师应注重对先生学习方法的钻研，疏导先生以感受、观察、体验、体现以及收集材料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

新课改提倡的美术教学，既要注重先生对艺术的感受、体现和创造力的造就，还要重视美术更多地与文明、历史、生活相联系，创建多维互动的无利于先生自主学习的教学组织方式，让先生在宽松的氛围中感受美，让先生在活动中学、在玩中学，让先生围绕指标自主选择内容、资料和方法，让先生在知识探求的过程中发现规律。

我在教学中，致力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

不要让咱们所谓权威的说教代替了先生的直观体验，扼杀了先生探求的自由，要让先生成为学习的真正主人。

在教学中咱们还要善于发现成绩，分析成绩，关注先生的情感，改进教学和组织方式，才能实现教学指标，创设教学的新境界。

5.教师应以各种生动风趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、游览,甚至故事、游戏、音乐等形式疏导先生加强对笼统的感受能力与想像能力,激发先生学习美术的兴味。

电影录像对先生具有很强的吸引力。

对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。

经过电影他们能够更快的感遭到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。

比如：学习卡通的设计，我应用多媒体让先生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。

这比光说要有效果的多。

6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,疏导先生利用计算机设计、制造出生动的美术作品；鼓励先生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野,展示他们的美术作品，进行交流。

7．角色调换，拉近师生距离。

致力改变“传道、授业”的模式，把配角的地位让给先生。

不要让先生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。

教师可以把课堂本人坐到先生两头去，作为其中的一份子参与探讨。

从方式上拉近与先生的距离，营建一个欢快教学的气氛，让先生放松心境，带着轻松欢快的情绪去感受，才能失去美的体验。

当然这需求先生对教学内容的提早预习。

8、正当评价，获得先生信任。

先生不管是完成作品还是回答成绩，总是宿愿失去教师的肯定。

作为教师首先要对先生踊跃参与的态度表示赞叹，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、正当的评价。

这样既保护了先生的学习热情，又能协助他们进步分析与鉴赏的能力。

正当的评价可以建立起先生对老师的信赖感，同时也传递给先生一种信息——公正、公平的评价方法。

评价的形式可以是多种的，可以采用先生自评或互评，再结合教师的点评，最后让先生经过本人的致力来确立正确的审美理念.篇二：古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。

我认为课至平则无趣。

那么，什么样的课才能吸引先生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。

一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也异样如此，没有精彩的开场白如何吸引先生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。

导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起先生强烈的“乐知乐学”的愿望，就会对教学产生踊跃作用。

咱们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。

美育是一种运用艺术美和事实美来影响、感染、教育先生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。

美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。

而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。

所以，咱们在设计教学导语时，可以让先生经过视觉、听觉去感受美的外型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。

我认为，可以经过三个方面达到目的。

（一）、图片欣赏法“百闻不如一见”。

运用直观笼统的插图、挂图、画像、范画等图片资料导入新课，可激发先生浓厚的学习兴味。

这是我在教学过程中常用的方法。

经过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引先生的留意力，从而将先生引入课堂教学。

（二）、兴味激发法心思学钻研证实：“最大最持久的学习动机，是先生对学科内容的外在兴味”，只要这种“外在兴味”才能激发先生的求知欲。

激发先生兴味的方法很多，从以下几个方面可以调动先生的踊跃性：、运用实物导入实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。

有时，一言半语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不只可以使内容变得浅显易懂，也可以激发先生的兴味，加深他们的印象。

我在上《标志设计》这一课时，我取出先生常见的标志给先生看，发现他们的留意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。

2、运用谜语导入生活中没幽默是乏味的，异样美术课上没有幽默则是单调的。

美国保罗韦地博士曾对9万名先生进行过考察，从中得出结论：先生最喜爱具有幽默感的老师。

在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的言语，教学过程会更轻松、更有效。

一下子拉近了师生间的距离，使师生构成心思上的相容，共同投入新的教学情境之中。

3、运用故事导入儿童喜爱听故事，他们一听故事，会兴高采烈，留意力高度集中，引述与上课内容无关的故事导入新课，将会激发先生学习的兴味。

（三）、想象激发法黑格尔曾说过：“真正的创培养是艺术想象的活动”，但真正的想象是需求无情感体验的，没无情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，咱们在美术教学中，可经过各种方法，如生动的语法形容，音乐的欣赏，画面的展示，先生的表演等作为导入，为先生创设情境，从而进步的想象力。

另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动先生的创造热情，让先生了解美，学会创造美的能力。

一、让先生想画，激发创造愿望。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让先生从心坎深处有一种渴望去体现的情感，有一种想画的冲动。

、展示优良的同龄先生美术作品，激发创造认识。

在美术活动中，我收集了许多优良的先生作品，利用这些来激励先生。

那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄先生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的欲望。

2、创设情境，激发兴味美术的内容在身边随处可见，训练中我依据不同的内容或采用先生讲本人的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发先生的学习兴味，使他们产生强烈的创作激情。

此外，安排些有不测效果的作业，无认识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴味浓厚并能长期保持下去的好方法。

二、让先生敢画，勇于体现自我个性。

对初中先生来说．美术创作有着一定的难度。

传统的以临摹为主的教学形式重大约束先生的创造认识，绘画中的勇于体现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。

因此，教师要设法消弭先生的胆小心思，协助他们加强创作的勇气与自决心。

在教学中留意激发和保护先生的学习兴味，疏导他们踊跃的进行学习和探求，造就勇于探求的精神、大胆创造的精神。

教师在教学中还要留意发挥成功的激励作用。

、倡导标新立异，鼓励先生的创新认识。

在先生创作中，教师要善于发现每个先生各自的才能，疏导他们把创新的认识表如今纸上；课堂教学中，我经常喜爱发问先生，及时了解他们的构思维法，疏导他们将之表如今创作中。

评价时，尽量地在先生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。

切不可以用成人的目光去判别一张画的优劣，以免使先生的心思上产生暗影，构成绘画阻碍。

篇三：自踏上三尺讲台以来，通过了十八年的风雨历练。

在这些年里，自己有一些对美术教学方面的感悟，愿以此和诸位同行们分享，但因自己文学基因较弱，故有表达不当之处，还望各位海涵。

教先生涯中，感触较深的有以下几点：一、课堂时间的分开安排对先生学习和创作的影响：在美术课上经常有一节课完不成教学任务，而两节课又相隔时间太长，先生便会得到学习的兴味，或出现不带工具的景象。

此外还有一种景象；明明是一种课程，但必须用两个课时来完成，第一节课咱们通常是让先生外型，到了第二节课咱们就要让先生把第一节课的内容涂下颜色，作业如果收上来，有的先生还要回家继续深入地画。

而不收，先生又容易在下一节课来的时候忘了带。

我在《色彩的深浅变化》这一课中就遇到了这样的事例：水粉是咱们先生非常相熟的绘画资料，但携带工具却非常多，先生就经常会出现遗记带的景象，我想这一点可能很多美术教师都会有同感，所以我在想：如果能将分开的两节课安排在一同连堂上，这样咱们就能在一个大课堂中激发先生的合作认识，而且还能加速知识和技能的衔接，进步审美和创作能力。

二、让欣赏为良好的想象创作铺路。

台湾台北师范学院的苏振明学生指出：“鉴赏是一种逆行的再创作；创作是一种鉴赏后的体现能力，欣赏与创作的关系是互为作用的，在创作之前安排欣赏，可更好地启发先生画出好作品前，而先生有了绘画的实践后，能更好天文解和意识艺术。