编导完全自学攻略(精华版)

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编导学习资料入门

编导学习资料入门

编导学习资料目录前言第一部分基础视听语言第一章“视”--- 画面第一节镜头第二节拍摄角度第三节电影光线第四节电影色彩第五节电影构图第六节镜头间的连接技巧达标测试(一)第二章“听”--- 声音第一节语言第二节音乐第三节音响第四节声画关系达标测试(二)第三章蒙太奇及简单的影视常识第一节蒙太奇第二节影视常识达标测试(三)第二部分影视作品分析第一章如何观看电影第二章影评写作第三章主题分析第四章画面组合第五章几种影视作品类型达标测试(四)第三部分命题编讲故事导言应试综述第一章故事与情节第二章立意第三章人物第四章讲述的技巧第五章关于讲故事的几个思维误区和常见的故事类型达标测试(五)达标测试(六)达标测试(七)第四部分历年考题分析第一章河南省统考第二章单招考试附:随书光盘目录前言《青苹果编导艺考宝典》是汇集青苹果所有老师教学经验的一本内部教材。

可以说书中所述内容以前只存在于我们青苹果每位老师的大脑里、讲义中。

但就是这些内容,塑造了青苹果一个又一个的神话,连续五年青苹果的艺考通过率都保持在98%以上,09年更是获得了省统考通过率100%的骄人成绩,而且先后有几十多名同学被北京电影学院、中国传媒大学录取。

是这些神话让青苹果得到了社会的认可。

我们应学生和家长的要求将青苹果每位老师的考试秘笈整理成《青苹果编导艺考宝典》,希望这样能够惠及更多的艺考学生。

《青苹果编导艺考宝典》是在张一凡老师的指导下,在青苹果所有老师齐心协力的努力下编写完成的。

此书适合于报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演等专业考生使用。

本册笔试卷内容包括:基础试听语言、影视作品分析、命题编讲故事和历年考题四大部分。

我们结合历年教学经验,在书中以“考点提示”的形式,分析历年考试热点和考试中经常出现的错误。

在每一章后面配有“达标测试”,供同学们熟悉考试题型和自我测验使用。

编导高考编讲故事技巧全攻略

编导高考编讲故事技巧全攻略

编导高考编讲故事技巧全攻略2018编导高考编讲故事技巧全攻略由于面试编故事环节是“说”给人听的,因此,要想取得好的传播效果,就要在“口语化”、“形象化”等方面下功夫。

口语化——是指经过加工提炼的口头语言,它源自生活,高于生活。

通俗的讲法是:说起来顺嘴,听起来顺耳。

口语化的语言也就是生活化的语言。

它要求:①多用短句、简单句,少用长句、倒装句。

语言大师老舍曾要求:“试试嘴里怎么说就怎么写”,“从现成话里掏东西”。

如下例:“征山大马力履带推土机是沈阳桥梁厂按照我国地形气候特点设计、全部采用国产零配件制造的具有马力大、效率高、可靠性好、操作灵活等特点的、我国第一个被评为国家一级产品的`大马力推土机。

”如果修改一下:“征山大马力履带推土机,我国第一个被评为国家一级品的大马力推土机。

按照我国地形气候特点设计,全部采用国产零配件。

征山大马力履带推土机,马力大,效率高,操作灵活,可靠性好。

征山大马力履带推土机,沈阳桥梁厂制造。

”②多用口语词、双音词,少用文言词、单音词。

“我们都是中国人。

三十六计,和为上计。

金门战斗,属于惩罚性质。

你们的领导人过去太猖狂了,命令飞机向大陆乱钻。

……发传单、丢特务、炸福州、扰浙江,是可忍,孰不可忍?因此打了一些炮,引起你们的注意。

”——1958年我国国防部发表的《告台湾同胞书》一些书面词人们说话时很少使用,又不容易听懂,一定要改成明白如话的口语词。

如:至此——这时候所至——造成询问——打听部署——安排用膳——吃饭行将——就要日益——越来越单音词不如双音词响亮、强烈,多用双音词。

如:已——已经并——并且自——自从因——因为虽——虽然曾——曾经形象化——因为是面试,主要靠口头语言来表达,而声音往往一闪而过,因此,要想抓住评委,并给他们留下深刻印象,就不能说的太抽象,而要尽量说得具体形象一些。

如:“乐山大佛身高71米,头长14.7米,宽10米,耳长6.72米,脚背长11米,宽9米。

”“乐山大佛有30多层楼高,仅耳朵就有4个成年人叠起来那么长,它的脚背上可以停5辆汽车,它的脚的大拇指甲上,可以摆上一桌酒席。

编导学习计划书

编导学习计划书

编导学习计划书一、学习目标作为一名编导专业的学生,我将通过系统的学习和实践,成为一名优秀的编导人才。

我的学习目标如下:1. 深入了解影视编导的基本理论和实践知识,掌握编导的基本技能和方法;2. 增强专业素养,提高对影视剧和戏剧创作的理解和把握能力;3. 掌握现代影视制作技术和工具的应用,能够熟练操作相关设备和软件;4. 培养团队合作和领导能力,提高协调能力和沟通技巧;5. 培养审美能力和创作能力,提高创意表达和表现力;6. 加强实践经验,积累项目经验和案例分析,为未来的职业发展打下坚实的基础。

二、学习方法为了达到上述学习目标,我将采取以下有效的学习方法:1. 学习专业课程和理论知识,包括编导概论、编导原理、编导技巧、影视剧创作、戏剧理论等方面,通过课堂学习和自主阅读深入理解和掌握基本理论和知识;2. 参与实践项目,包括编导作业、实践演出、校园活动等,通过实际操作提高编导技能和实践经验;3. 学习现代影视技术和工具,包括摄影、剪辑、音频制作等相关知识和技能,通过理论学习和实践操作掌握现代影视制作的工具和技术;4. 多参与团队合作和领导实践,通过实际项目锻炼团队合作和领导能力;5. 多接触影视作品和戏剧作品,培养自己的审美能力和创作能力,提高创意表达和表现力。

三、具体学习计划为了顺利实现学习目标,我将按照以下学习计划进行学习和实践:1. 学习基本理论和知识第一年:学习编导概论、编导原理、影视剧创作等基础课程,深入了解编导的基本理论和知识,提高对编导工作的认识和理解。

第二年:学习编导技巧、戏剧理论等课程,提高编导实践技能和理论修养,为未来的实践项目打下基础。

2. 参与实践项目第一年:参与学校的编导作业、戏剧表演等实践项目,锻炼实践能力,提高编导技能。

第二年:参与更多的实践项目,包括校园活动、社团活动、校外实习等,积累更多的实践经验和案例分析。

3. 学习现代影视技术和工具第一年:学习摄影、剪辑、音频制作等相关知识和技能,提高对影视制作技术和工具的认识和掌握。

编导完全自学攻略(精华版)

编导完全自学攻略(精华版)

编导完全自学攻略(精华版)【总章】说到编导自学,大家都认为很简单,可是实际学起来,10个人有9个“走火入魔”。

究其原因,不是因为编导不能自学,而是因为“老虎吃天,无处下爪”,编导那么多知识,该如何学?从哪个版块开始学,每个版块之间又有什么联系?艺考的朋友们都是高中生,应该知道学习是有个循序渐进的过程,哪个课程应该先学,哪个课程应该接着学,最后学什么,都是有个顺序的。

例如你不学单词就开始学语法,不背单词就开始写英语作文,显然是行不通。

就算给你最好的英语作文教材和教案,你也是两眼一抹黑,越看越糊涂。

现在的编导自学,实际上就面临这样的问题。

其次,网上很多免费的资料,大家一股脑的下载下来,只要有人送,立马就去要,结果呢?这些免费的资料,实际上都是一些培训机构为了招生而节选的一些内容,有的甚至是在百度随便一搜,一整理,然后发给你们。

其实就是为了要你们的QQ号,为招生做准备。

这些资料非但无用,而且是有害,害处在于让你瞬间凌乱,走火入魔的前兆。

慎重啊!慎重!再者,如果能了解编导的课程流程,再有编导的教案,那自学之路就平坦多了。

说到教案,大家都知道,培训班的讲师们,实际上就是按照教案进行的教学,作为一个教编导艺考教了十年的老师,我可以明确的告诉你们,这些讲师,实际的教学任务就是念教案。

那如果你们有了这些教案,还需要花费几万元听他们读书吗?现在教给大家的,就是用极少的费用,花极少的时间来完成自学。

好了,总章说了这么多,只是为了让大家端正态度,摆正姿势,接下来,我们来看自学的流程。

拨开迷雾,取得真经!什么是基本?编导学习的基本不是一说起编导就开始找影评,找故事。

这些是最后才做的事情,前期最好连看都不要看,听也不要听。

那么最基本的学习内容是什么呢?视听语言!视听语言是编导的所有课程基本课程内容。

可以说,自学的成功与否,完全在于这门课程的学习情况。

因为这门课程,直接影响的是影评、分镜头、广告及故事。

虽然说这门课程的内容,百度一搜一大把,但是全部是不完整的,节选的,而且没有逻辑关系的。

电影编导类学习计划

电影编导类学习计划

电影编导类学习计划一、基础知识学习1.电影历史:了解电影的发展历程和经典作品,学习不同时期的电影风格和特点,掌握其对电影创作的影响。

2.电影理论:学习影视美学、故事结构、情节设计和角色塑造等基础理论知识,理解电影创作的原理和规律。

3.剧本写作:学习剧本结构和格式,掌握情节设计、角色心理、对话和场景切换等技巧,练习创作原创剧本。

4.导演技巧:学习导演的基本工作流程、摄影构图、镜头运用、音效设计等技术,培养对电影表达方式的敏感度。

二、专业课程学习1.影视编导基础课程:学习影视制作的基本流程和技术知识,包括拍摄、剪辑、灯光、音效等方面的课程。

2.故事编剧:学习故事写作的专业课程,包括情节构思、角色塑造、冲突处理等内容,培养故事创作的能力。

3.导演实践课程:参与实际的电影拍摄和剧组工作,学习导演的实际操作技能和团队管理能力。

三、实践经验积累1.参与学校的电影制作项目:积极参与学校的影视制作项目,担任编导、摄影或剪辑等工作,锻炼实际操作技能。

2.参与影视比赛和节日:参加各类影视比赛和节日活动,制作个人作品,获得评委和观众的反馈意见,不断提高创作水平。

3.实习经历:寻找电影公司或影视制作机构的实习机会,亲身经历专业的电影制作流程,积累实际工作经验。

四、自学与阅读1.自学专业知识:除了课堂学习,需要通过阅读书籍、观看教学视频等方式,深入了解电影编导的相关知识和技术。

2.多元思维训练:多读一些心理学、社会学、哲学等非电影领域的书籍,培养多元思维和创作灵感。

3.学习优秀作品:多观看和分析优秀电影作品,学习其成功之处,吸收影响力故事和表现方式,提高审美和创作水平。

五、专业培训和证书考取1.参加电影编导相关的专业培训班或课程,提高专业技能和知识水平。

2.参加专业认证考试,获得相关的电影编导证书,为将来的就业和职业规划打好基础。

总结起来,电影编导的学习计划需要全面、系统的学习,要注重理论知识和实践能力的结合,培养创作能力和审美眼光,以及团队合作和管理能力。

编导文艺常识8个技巧

编导文艺常识8个技巧

编导文艺常识8个技巧1、阅读经典文学作品(1)让自己爱上文学,做一个追求文艺修养的学者。

学编导的大多文学素养比较高,背景也不错。

(2)在此基础上,尽量多读一些包含基础知识的书。

如果没有时间,至少要把语文课本上需要背诵的古诗词背下来,把名家的经典散文背下来,把中外知名作家的作品读一读,理解一下,才能潜移默化地掌握这些作家的代表作。

2、精读和泛读是平行的(1)指导学生读文学名著,不仅仅是为了应付文艺学常识考试,而是老师问你这个问题:“你喜欢什么书,喜欢哪本名著?”如果你连一本名著都没读过,你会很尴尬。

(2)阅读过程中不需要贪图精读的文学名著。

最好选择知名度大的小说,最好是现代的,比如茅盾的,鲁迅的,张爱玲的等等。

选择几本书,找出其中所有的故事、人物和主题。

然后选几本书泛读。

知道书的内容就够了,可以从网上了解。

建议百度百科用好。

3、多看经典电影(1)老师经常问,著名导演的电影作品有时候会给出电影作品的名字,让你写或者选导演的名字。

有时候给导演起名字,让你写两三个代表作品。

更复杂的问题会考察你对电影故事的掌握程度,比如给四个选项,都是关于战争电影的,让你选择哪一个是关于越战的。

(2)处理这样的问题,需要在平时看电影的过程中积累,亲身看电影的体验比看书印象更深刻,更有利于记忆。

经典电影包括历史评价高、影响力大、重要奖项的电影。

(3)可以先看看第一代到第六代中国导演的代表作,再看看豆瓣评分前100的电影,也可以看看往年经常考的电影。

4、根据时间线索记忆(1)文学常识的考察无非是时间、人物姓名、作品名称、事件名称。

系统记忆的最好方法就是用时间的线索把这些事件串联起来。

(2)最好根据历史事件的发展来记忆。

中国古代文学史上的散文创作经历了先秦诸子散文、历史散文的发展,汉代《史记》与傅,唐代“古文运动”与唐宋,明代“唐宋派”、“公安派”、“竟陵派”,清代“桐城派”等。

(3)诗歌创作经历了先秦《诗经》,魏晋南北朝楚辞、汉乐府、建安七子、陶渊明,唐宋“初唐四大家”等现代诗,山水田园诗派、边塞诗派、浪漫主义、以李白、杜甫为代表的现实主义诗派,宋代豪放婉约诗派的发展。

自学编导的技巧

自学编导的技巧

自学编导的技巧自学编导是提高自己编导技巧的有效途径。

以下是一些自学编导的技巧:1. 了解剧本结构与分析能力:学习剧本的结构和分析方法可以帮助编导深入理解剧情的发展和角色之间的关系。

可以通过阅读剧本分析的书籍、参与剧本讨论小组或参加戏剧课程等方式来提高自己的剧本分析能力。

2. 观察和批判性思维:编导需要有良好的观察力和批判性思维能力。

观察剧目的演出方式、舞台布置、演员表演等方面的细节,分析其中的优点和不足,并思考如何改进。

3. 学习舞台艺术和戏剧史:了解舞台艺术和戏剧史的知识可以帮助编导更好地理解不同的戏剧形式和风格,丰富自己的创作思路。

可以通过阅读相关书籍、观看经典戏剧演出或参加相关讲座和研讨会等方式学习。

4. 实践和反思:实践是提高编导技巧的关键。

可以参与学校或社区的戏剧表演项目,提供指导或担任编导助理的角色,亲身体验剧场的工作流程。

在实践过程中,要及时反思自己的表现,总结经验教训,并不断改进自己的编导方法。

5. 与他人交流和合作:与其他编导、戏剧从业者和相关领域的专业人士交流和合作可以帮助自学编导更好地开拓视野、学习他人的经验,并获得反馈和指导。

可以通过参加戏剧研讨会、行业交流活动、加入戏剧团体或通过线上社交平台等方式进行交流与合作。

6. 创新思维和实验精神:编导应该具备创新思维和实验精神,不断尝试新的创作方式和表现手法。

可以探索不同的剧场风格,尝试结合不同艺术形式创作多媒体演出,或者创作自己的原创剧本等方式来发展自己的编导技巧。

7. 持续学习和更新知识:编导是一个不断学习的过程。

应该保持对新的舞台艺术形式和戏剧创作的关注,学习新的技巧和理论,与时俱进。

可以定期参加相关培训课程、订阅戏剧杂志和学术期刊、关注艺术活动动态等方式来持续学习和更新自己的知识。

总之,自学编导需要志愿和自信,同时要注重实践和反思。

通过不断学习和提高,编导可以不断完善自己的技巧,实现在舞台上的创造力和艺术表达。

编导艺考经验分享

编导艺考经验分享

编导艺考经验分享编导艺考经验分享编导指从事这项工作的人,应具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识,具有较高的政治水平、理论修养和文艺鉴赏能力,掌握影视数字化制作技术的网络技术的人才。

下面就和店铺一起看看编导艺考经验分享吧。

1.制定详细的学习计划详细的学习计划效率更高针对艺考,自身要有一个非常详细的学习计划,结合老师意见,每天把要复习的内容列出来,例如今天要把文艺常识的那一部分复习好或者是记好并对自身的专业现状有所了解,找到自身短板,再者要多注意自己影评的不足之处并用心的去改正。

制定每天的任务量,按照每天的任务量有条不絮的进行学习,会让你的学习效率更高。

2.艺考前的心态很重要艺考备考要有良好的心态,很多考生在艺考时间公布之后,就开始过度紧张和恐慌,过分担心自己的专业成绩,很容易分心。

心态不好学习的效率也会大幅的下降,这会直接决定着最后备战的效果,所以对自我心态的调整要作为备考阶段的第一个安排,多与老师和同学交流缓解自己的紧张情绪,卸掉身上的沉重包袱,轻松备战效果才会最好。

3.考前认真复习艺考开始的前一周的时候,按时定期检验自己的复习成果是非常不错的备考方式,通过一段时间的努力找出自己的短板,接下来侧重训练,你会发现自己其实还有很大的进步空间,这样还会让你充满信心,检验的方式,要根据统考或是校考的形式来进行完全模拟,(可以自己在网上买一些艺考模拟试题,当年猫叔就是这样过来的)既可以模拟考试的感觉,又可以找出自身不足。

4.摄影作品集摄影作品集在湖南摄影摄像联考当中是必考项目,同时在一些校考考试中也是个重要加分项,因为在某些学校考摄影的时候标明了需要才艺表演(例如南艺),这时候你就可以拿你的作品集作为才艺展示给考官看,也能给考官留下一个不错的印象,为自己的第一关面试加分。

但对于其中的内容推荐,猫叔个人认为如果没有什么惊世骇俗的风光大片是不适合将平常的小景放在自己的作品集上,推荐以纪实类的照片为主,1.最好能让自己的作品行成一条主线,有一个故事有自己的想法。

舞蹈编导专业课堂学习计划

舞蹈编导专业课堂学习计划

舞蹈编导专业课堂学习计划第一节课:舞蹈编导基础知识介绍时间:1小时内容:介绍舞蹈编导专业的基础知识,包括舞蹈的历史发展、不同舞蹈类型的特点,舞蹈编导在舞蹈创作中的作用等。

第二节课:舞蹈动作技巧训练时间:2小时内容:通过老师的示范和学生的模仿,教授基本的舞蹈动作技巧,包括舞蹈的步法、肢体控制、舞蹈表达等。

第三节课:编舞实践一时间:2小时内容:学生分组进行编舞实践,每组根据老师指定的主题和音乐,进行简单的编舞创作,加深对舞蹈编导理论知识的理解和应用。

第四节课:舞蹈编导理论讲解时间:1小时内容:深入讲解舞蹈编导的理论知识,包括舞蹈创作的流程、舞蹈编导的创作思路和方法、舞蹈编导作品的评价标准等。

第五节课:舞蹈编导作品解析时间:2小时内容:老师给学生播放一些优秀的舞蹈编导作品,带领学生对作品进行详细解析和分析,让学生从中学习优秀的编舞技巧和创作理念。

第六节课:编舞实践二时间:2小时内容:学生进行第二次编舞实践,要求深入挖掘主题和情感,提高编舞作品的质量,同时老师进行现场指导和点评。

第七节课:舞蹈编导案例研究时间:1小时内容:老师带领学生深入研究和讨论一些著名的舞蹈编导案例,让学生了解不同风格和流派的舞蹈编导作品,拓展思维和视野。

第八节课:编舞实践三时间:2小时内容:学生进行第三次编舞实践,要求学生结合前期学习和案例研究的成果,创作出自己的舞蹈编导作品,老师进行全程指导和点评。

第九节课:现代舞蹈编导讲解时间:1小时内容:讲解现代舞蹈编导的特点和技巧,介绍现代舞蹈编导的发展历程和代表作品,引导学生对现代舞蹈编导有更深入的了解。

第十节课:舞蹈编导作品展示和点评时间:2小时内容:学生按小组进行作品展示,老师进行现场点评和总结,指导学生改进和提高作品的质量。

第十一节课:舞蹈编导技巧实践时间:2小时内容:老师通过导入不同的舞蹈编导技巧的训练,引导学生进行实践和输出,着重训练学生的创造力和表现能力。

第十二节课:终期考核时间:2小时内容:通过写作业、编舞实践、理论能力等多方面的综合测试,查看学生对舞蹈编导相关知识的掌握情况和实际应用能力。

编导专业学习计划

编导专业学习计划

编导专业学习计划一、专业介绍编导专业是指学生通过学习和实践,掌握电影、电视、舞台等媒体的编导技术和理论知识,以及相关的艺术和技术知识,培养学生具备编导艺术创作能力、才能和技能,能够胜任专业领域从事编导工作的高级专门人才。

二、学习目标1.掌握相关的艺术和技术知识,能够胜任专业领域从事编导工作。

2.培养学生具备编导艺术创作能力、才能和技能。

三、学习内容1.基础理论课程:包括电影、电视、舞台等媒体编导理论知识的学习。

2.专业技术课程:包括摄影、剪辑、导演、编剧等专业技术的学习。

3.实践课程:包括电影、电视、舞台等媒体编导实践教学的学习。

四、学习计划1.大一:主要学习相关基础理论课程,包括影视编导概论、影视艺术概论等。

2.大二:主要学习专业技术课程,包括影视摄影、影视导演、影视编剧等。

3.大三:主要学习实践课程,包括影视节目制作实践、影视制作综合实践等。

4.大四:进行专业实习,参与影视作品的编导工作实践。

五、学习方法1.注重理论与实践相结合,学习理论知识的同时要注重实践操作,加强实践技能的培养。

2.积极参与校内外的影视创作活动,提高对编导工作的实际操作能力。

六、实践经验1.积极参与学校组织的影视创作作品的编导工作,提高实践技能和艺术创作能力。

2.多参与影视作品的剧本创作,提高对故事叙述和情节安排的能力。

七、专业发展1.毕业后可以从事影视行业相关编导工作,包括影视剧导演、编剧等。

2.可以通过进修、继续学习,提高自己的专业技能和综合素质,成为业内的专业人才。

编导专业学习计划尤为重要,因为这个专业注重理论与实践相结合,对学生的实际操作能力和专业技能的要求较高。

学生在学习期间要注重理论基础的打牢,同时要注重对专业技能的练习和实践操作,这样才能更好地适应影视编导工作的要求。

通过这个专业的学习,学生可以逐步掌握影视编导的理论知识和实践技能,培养自己的专业能力和创作才能,为将来从事相关工作奠定坚实的基础。

艺考培训编导统考秘籍

艺考培训编导统考秘籍

炎炎夏日,距离编导艺考还剩下半年的时间了!此时的你是不是已经开始略显焦虑,是不是还在为考题而发愁?根据前几年考题的相关对比,我们可以发现,虽然表面上看个年考题联系不大,但当我们从深层次分析会发现他们之间都有互相联系哦!所以,为了方便各位考生我们把近几年考题进行了总结分类,称它为统考秘籍。

秘籍一:掌握写影评套路。

对于没有系统学过影视理论分析的学生而言,高校不会要求学生有很理论化的阐述,关键是要求真,写出考生的真实感受,最忌讳人云亦云,没有主见。

比如,考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论,一味引用别人的想法是得不到高分的。

建议:掌握一套写影评的套路(以下方法供参考):开头部分,用简短的话将影片的基本内容进行概括;第二部分,写自己的观后感,认为影片的主题思想是什么;第三部分,写影片的艺术风格是什么;最后进行总结。

要注意的是,影片的主题思想应该和艺术风格相统一。

秘籍二:最忌讳胡编乱造。

进行命题创作,切忌胡编乱造。

考生应该从联系实际生活,有感而发。

这一环节主要考察三个要素:文字表达能力、构思能力(想象力)和驾驭故事的能力。

要利用设置情节任务、矛盾冲突、渲染和铺垫等技巧展开创作。

建议:考生用第1人称来写故事,比较易于把握。

考前一周可以看一些成熟的微型小说,例如《故事会》、《读者》等,形成写故事的概念。

此外,在考试前,还应该有意识的准备2篇写人物的文章。

秘籍三:看文艺普及读物。

对于高中生来说,高校不会要求考生在某一点上很深入,但是考生对文艺的知识面必须要广。

比如,对于某一领域有哪些大师要心中有数。

同时,考试是以客观性基础常识为主,思考性常识为辅。

考生对一些问题要能谈一点感受。

如对现在的诸多选秀类节目怎么看等。

河大艺考培训中心(隶属于河南胜试教育有限公司)。

经过紧张筹备,1999年,应运而生,开始致力于艺术高考培训,是河南省比较早的艺术高考培训中心。

十余年间,已累计培养学员数千名,积累了丰富的教学经验。

编导自学怎么做课程设计

编导自学怎么做课程设计

编导自学怎么做课程设计一、课程目标知识目标:1. 让学生掌握编导自学的基本概念,理解课程设计的重要性;2. 使学生了解课程设计的步骤和原则,掌握编写课程目标、教学内容、教学方法的基本方法;3. 帮助学生掌握评估和调整课程设计的方法,提高课程质量。

技能目标:1. 培养学生独立进行编导自学课程设计的能力,提高解决问题的实践操作能力;2. 培养学生团队协作和沟通能力,能够在小组讨论中发表自己的观点,共同优化课程设计;3. 培养学生运用信息技术手段,搜集和整理相关课程资源的能力。

情感态度价值观目标:1. 培养学生热爱学习,主动探究的精神,形成积极的学习态度;2. 培养学生尊重他人意见,学会倾听和反思,形成良好的沟通习惯;3. 引导学生关注社会现实,将所学知识与实际生活相结合,提高社会责任感和实践能力。

课程性质:本课程为实践性较强的学科,注重培养学生的动手操作能力和创新思维。

学生特点:学生具备一定的自主学习能力,喜欢探索新知识,但需加强对课程设计理论和实践的结合。

教学要求:教师应关注学生的个体差异,提供个性化指导,鼓励学生积极参与讨论和实践,提高课程设计的实际效果。

同时,注重评估和反馈,帮助学生不断调整和优化课程设计。

二、教学内容1. 编导自学课程设计的基本理论- 课程设计的基本概念与作用- 课程设计的原则与方法2. 编导自学课程设计的步骤- 分析学习需求,明确课程目标- 确定教学内容,制定教学策略- 设计教学活动,评估和调整课程3. 教学内容的组织与安排- 教材章节内容的关联性分析- 教学大纲的制定与内容列举- 教学进度的合理安排4. 教学资源的选择与应用- 选用适合的教材和参考书- 搜集和整理网络教学资源- 制作和运用多媒体教学课件5. 编导自学课程设计的实践操作- 案例分析与讨论- 小组合作设计课程实例- 个人课程设计实践与展示教学内容根据课程目标进行科学性和系统性的组织,注重理论与实践相结合。

在教学过程中,教师需关注学生的实际需求,结合教材章节内容,合理安排教学进度,确保教学内容的有效性。

成为编导故事高手的5个基础训练步骤

成为编导故事高手的5个基础训练步骤

成为编导故事高手的5个基础训练步骤第一步编故事无论面试还是笔试,通常故事的创作是允许考生虚构的。

如前苏联作文改革家拉德任斯卡雅教授曾这样阐释:这里所谓的“虚构”“并不是无中生有,凭空捏造,它同样是以实际生活作为根据,只不过不是完全重复某一件真人真事,而是按照写作要求对各种真人真事经过选择取舍的加工,编写出一个新的故事。

因此,考场上编导考生所写或所讲的故事可以完全虚构,但是必须写得有根有据,使故事中的各种情节完全符合生活的真实。

”在备考过程中,如果考生的思路打不开,编不出故事,可以从以下四个方面去启发,为考生提供一条编故事的途径:其一,先听老师讲一个引子(可以是寓言、神话,也可以是一则笑话等),而后学生据此编一个故事;其二,看图写或说故事(提供一幅图片或摄影作品,北京电影学院、中国戏曲学院等专业院校的考试就是这一类命题形式);其三,说一组词语,然后要求学生依据这组词语的含义,编一个故事(串词讲故事,同样也是编导艺考面试中的出题形式,实际上在故事创意训练中,可以尝试从已有的电影或小说故事中提炼关键词,逆向训练故事创作能力);其四,自己读报刊上的消息,然后依据有关报道,编一个故事(把事实或时事转化成虚构的故事,或者改编成一个故事;娄烨的作品《风中有朵雨做的云》源自新闻事实,并且影片故事直指真实的时代变革)。

不难看出,以上四种做法,难度是在逐渐加大的。

第一种做法,无非是把老师的口述复述出来,并形成文字即可。

第二种做法,需要自己把图画串成一个故事,要难一点,但毕竟是有一个具体的画面在那里。

第三种做法,所给的词语有些可能是具体的,有些可能是抽象的。

依据这些词语就编出个故事来,自然比第二种做法更难一些。

第四种做法,已是等同于目前相当流行的“新闻故事”了。

是需要有相当成熟的写作技巧、相当水平的写作能力才行的。

无论哪一种训练都是用来提升故事能力的。

故事编出来后,还要学会用以下问题进行自检或邀请他人提出修改意见,以完善故事,为今后编创积攒经验。

编导生必看的经验分享

编导生必看的经验分享

编导生必看的经验分享影评和故事一直都是艺术类考试专业的两大重点难点,学好这两项是编导专业的主要拿分点。

关于影评:1、从哪儿评?在影片中可评的角度很多。

就一部影片而言,可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说,可综合评论一系列影片,阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外,还可以进行电影专评,如评编剧、评导演、评演员、评、评美工等。

面对这些可评的内容,初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”,抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写,这样便于对问题作深入细致的评论,忌面面俱到。

影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象。

对于我们高中生来说,要对一部影片全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。

可以从纵向回顾某一阶段电影的或某一体裁电影的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的电影,如西部电影、贺岁片、娱乐片等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等。

初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。

2、怎样评?第一,捕捉感受点。

一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。

如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

第二,抓住细节,诠释其深刻涵义。

所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。

细节包括人物的举手投足,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。

编导考试的学习技巧

编导考试的学习技巧

编导考试的学习技巧编导考试的学习技巧编导专业没有美术那么累,也不需要音乐舞蹈要看天赋。

下面我来给大家介绍编导考试的学习技巧,期望对大家有关怀!一、影评的写作相对于故事来说影评是比较好写的,它更为客观,并有确定的格式跟套路,千万不要小瞧这些格式它能规范你的书写也能让阅卷老师一目了然。

在最开头的练习中,每看完一部电影你可以将它的主题,人物形象,视听语言都提练出来(视听语言要在看电影的时候就要做好笔记)然后就每一个大点各写一片影评,比方说第一部只分析主题,下一部电影只写人物分析,再下一部就写视听语言,这样可以让你的文章分析的更深一些,然后渐渐的学着在一片影评中将三个大点都写进去,这时候就要去提炼重点了,不要面面俱到但每一点都要深(记得把握好字数)由于考试的时候他会要求你从好多个方面去分析这部电影。

你也可以先把自己的想法排列下来,然后去网上搜一些评分较高的影评看一看然后跟自己的想法在结合一下,里面有什么新的角度自己也可以总结一下,或者还有的一些美丽语句或专业语言也可以记一下考试的时候用上,会提升文章的档次。

假如可以的话,写影评的时候,分小标题写,这个也可以在网上搜寻一下,写小标题的话可以让可以让阅卷老师一目了然,知道你只一部分写的主要是什么内容,然后每篇文章的第一段和剩下每一段的开头都要写的精彩一些。

最终一点确定要自己多找点经典影片或新出的电影看了,不要等着老师带着看,这样观影量提不上去,而且电影看多了,影评也就知道要写些什么了,每个电影都有相同的地方。

二、故事的创作影评比较客观,而故事感性颜色相对更多一些,但同样多需要自己大量的练习,各种题材的都要练,情感类的,幻想类的等等,但多练不代表只要多写几篇就行,每写完一篇你都需要自己将文章完善并总结,不要羞怯不好意思给别人看,没有其他人的指教没方法进步,写的再多也还是初始水平也不起作用。

其次确定要多看一些故事,多看一些出名的作家写的文章,或者一般的故事会也可以,只要是故事就都可以作为你的素材,考试的时候现编故事很难编好,一般都是脑子里有什么素材然后转换的用,所以平常确定要留意多积累,每次写作的时候可以先列一个大纲,明确要写的的主题是什么,每一段要写什么,要塑造一个什么样的人物,先排列好这些便利于你的创作,要不然经常会发生想到了的点忘了写的状况。

编导生每日学习计划

编导生每日学习计划

编导生每日学习计划第一天:早上8点:起床,进行晨间运动,包括慢跑、俯卧撑、仰卧起坐等。

早上8点30分:吃早餐,包括鸡蛋、牛奶、水果和面包。

早上9点:开始学习编导课程,今天主要学习剧本解析和角色塑造。

中午12点:吃午餐,简单的便当,包括烤鸡肉、蔬菜沙拉和米饭。

下午1点:继续学习编导课程,今天主要学习舞台布景和灯光效果。

下午3点30分:休息片刻,喝杯咖啡,进行短暂的放松。

下午4点:继续学习编导课程,今天主要学习导演与演员的合作。

晚上6点:做晚餐,准备餐具,烹饪烤鱼和蔬菜汤。

晚上7点30分:吃晚餐,并和家人交流一天学习的心得。

晚上8点30分:进行户外散步,放松身心,缓解一天的紧张情绪。

晚上9点30分:整理学习笔记,回顾一天的学习收获。

晚上10点30分:洗澡,准备睡觉。

第二天:早上8点:起床,进行晨间运动,以瑜伽为主。

早上8点30分:吃早餐,包括燕麦粥、水煮蛋和豆浆。

早上9点:开始学习编导课程,今天主要学习摄影和剪辑技术。

中午12点:吃午餐,简单的便当,包括烤鸡胸肉、凉拌黄瓜和面条。

下午1点:休息片刻,听听音乐,放松心情。

下午2点:继续学习编导课程,今天主要学习音效和配乐的运用。

下午4点30分:进行室内运动,如跳绳、仰卧起坐等。

晚上6点:做晚餐,准备食材,烹饪糖醋排骨和青菜炒肉。

晚上7点30分:吃晚餐,并和朋友视频交流学习心得。

晚上8点30分:进行户外散步,欣赏夜景,放松身心。

晚上9点30分:整理学习笔记,总结一天的学习成果。

晚上10点30分:洗澡,准备睡觉。

第三天:早上8点:起床,进行晨间运动,包括慢跑、俯卧撑等。

早上8点30分:吃早餐,包括燕麦片、牛奶和水果。

早上9点:开始学习编导课程,今天主要学习选题与创意的培养。

中午12点:吃午餐,简单的便当,包括鸡腿饭和青菜。

下午1点:休息片刻,在阳台上阅读一篇文学作品。

下午2点:继续学习编导课程,今天主要学习拍摄笔记和拍摄方案。

下午4点30分:进行室内运动,力量训练为主。

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编导完全自学攻略(精华版)【总章】说到编导自学,大家都认为很简单,可是实际学起来,10个人有9个“走火入魔”。

究其原因,不是因为编导不能自学,而是因为“老虎吃天,无处下爪”,编导那么多知识,该如何学?从哪个版块开始学,每个版块之间又有什么联系?艺考的朋友们都是高中生,应该知道学习是有个循序渐进的过程,哪个课程应该先学,哪个课程应该接着学,最后学什么,都是有个顺序的。

例如你不学单词就开始学语法,不背单词就开始写英语作文,显然是行不通。

就算给你最好的英语作文教材和教案,你也是两眼一抹黑,越看越糊涂。

现在的编导自学,实际上就面临这样的问题。

其次,网上很多免费的资料,大家一股脑的下载下来,只要有人送,立马就去要,结果呢?这些免费的资料,实际上都是一些培训机构为了招生而节选的一些内容,有的甚至是在百度随便一搜,一整理,然后发给你们。

其实就是为了要你们的QQ号,为招生做准备。

这些资料非但无用,而且是有害,害处在于让你瞬间凌乱,走火入魔的前兆。

慎重啊!慎重!再者,如果能了解编导的课程流程,再有编导的教案,那自学之路就平坦多了。

说到教案,大家都知道,培训班的讲师们,实际上就是按照教案进行的教学,作为一个教编导艺考教了十年的老师,我可以明确的告诉你们,这些讲师,实际的教学任务就是念教案。

那如果你们有了这些教案,还需要花费几万元听他们读书吗?现在教给大家的,就是用极少的费用,花极少的时间来完成自学。

好了,总章说了这么多,只是为了让大家端正态度,摆正姿势,接下来,我们来看自学的流程。

拨开迷雾,取得真经!什么是基本?编导学习的基本不是一说起编导就开始找影评,找故事。

这些是最后才做的事情,前期最好连看都不要看,听也不要听。

那么最基本的学习内容是什么呢?视听语言!视听语言是编导的所有课程基本课程内容。

可以说,自学的成功与否,完全在于这门课程的学习情况。

因为这门课程,直接影响的是影评、分镜头、广告及故事。

虽然说这门课程的内容,百度一搜一大把,但是全部是不完整的,节选的,而且没有逻辑关系的。

书店的书籍,关于视听语言的也很多,但是深度普遍很深,不适用于艺考学生,有些甚至是与编导没有什么关系的。

因为视听语言的运用,是一切视听艺术的通用语言,例如动画,例如广播,例如后期三维制作等等,培训班里,讲师一般都会整理分析,然后摘取出适合艺考的部分内容进行教学,所以很难找到这门课程的学习资料。

我们先来看下这门课程在艺考中的内容:分为两大章节,十个知识板块。

两大章节分为视觉体系和听觉体系。

十个知识板块见下图:了解了需要掌握的知识点,接下来就要逐一攻破了。

这门课程相对来说比较抽象,如果自学能力很好,理解较强的学生,可以在学呗网 的下载区下载一些资料,自己归纳整理。

注意,只能通过PC下载,手机还是扔了吧。

毕竟是学习。

别觉得麻烦,要省几万块钱呢。

如果自学能力不是很好,觉得抽象难于理解的。

可以通过学呗艺考的淘宝店,购买手机课程学习。

每个知识点都有老师详细的视频讲解。

(跟培训班讲的内容一模一样)。

价格好像是9块9,10节课也就是不到100元。

周二好像有活动只要1块钱。

如果都参与了,视听语言最基本的课程,自学只用了10块钱。

拿下视听语言,编导的大门算是敲开了。

下来,可以有两种选择,第一种是趁热打铁直接开始影评的学习,如果需要消化理解的,就选择第二种,开始新闻评论写作的学习。

学习完视听语言课程后,如果在手机上听了视频课程,那基本上理解的差不多了,为了更好的消化吸收,别碰影评,直接开始新闻评论写作的学习。

有些省份不考,有些省份考,校考同理,有些考,有些不考,跟视听语言不同,这门课程不是必考内容,所以根据各自省份的不同、校考学校的不同来选择。

新闻评论写作其实并不难,相对于视听语言来说,简单的一塌糊涂,基本上不用花钱就可以完成。

学习的重点是:搞清新闻评论和议论文的区别,联系他们的相同点,这样的话,你只要掌握好了议论文(高中必备),实际上就掌握了新闻评论。

学习的难点是:新闻评论毕竟要以新闻为依据,要求学生的扩散能力比较好,也就是能从社会意义、国际影响、观念态度等角度进行评论分析。

这是需要一定的知识储备的。

这些储备全国培训班没有人能帮你,只能自己靠自己多看,多读,多想。

自己私下储备。

如果你们能每天必看《人民日报》、《南方都市报》等大报的社评文章,那么积累到艺考前,你的新闻评论写作基本不会存在问题。

(艺考培训班也会这么给你们说)这门课比较简单,完全在于自我积累。

所以不多说了。

这是一个长期的事情,记得每天都坚持就行了。

接下来,学习故事。

这是一块大的知识点,是必考内容,艺考能不能过,就看故事了。

必考!!必考!!!必考!!!!重要的事情说三遍,无论统考、校考。

故事创作是必考的内容,所以非常非常非常重要。

自学这门课程的时候,要明确几个概念:1、笔试中叫编写故事2、面试中叫编讲故事3、戏文专业是叙事性散文4、一些校考中是剧本创作(如南京大学)这四个虽然都是故事的范畴,但是都有各自不同的特点,所以在自学时要分清楚,最好在一开始学习是,先从编写故事开始。

等编写故事差不多后,再开始编讲、再叙事性散文、最后再学剧作。

故事这个大板块中,学习的重点是:学会构建故事、了解故事的要素,尤其是对矛盾和节奏的掌握。

在这个板块的学习中,除了自学理论知识以外,还有一个至关重要的,就是要找老师批阅。

这部分钱省不了,找一个老师,然后让他批阅你的故事,指出你的问题和更改的方法。

毕竟写作习惯每个人时不同的。

培训班里实际上批阅故事就是敷衍,没有人仔细看。

因为讲课有课时费赚,批作业没钱拿。

所以,你懂。

那么,你们可以找一个老师,给点费用,一般就是10元一篇,让他批改。

这样编写故事算是基本完成学习。

完成编写故事后,再进一步学习叙事性散文,先了解叙事性散文和编写故事的相同和不同之处,相同之处当然是:都是叙事,不同之处是故事在于矛盾,注重事件的因果关系,主要是凸显人物和展现矛盾,而叙事性散文是要求个人生命体验(我简单说下,按照这个思路去),把叙事性散文自学完成。

同理,作品一定要找老师批改。

最后,剧本写作的自学,同上面。

剧本写作要搞清楚是分场景剧本,而不是分镜头剧本。

分镜头是独立的一个考点。

我们最后自学的内容是分镜头。

因为故事创作涉及的东西比较多,所以也建议购买手机视频课程进行学习,也就是100块钱左右。

这样可以把理论理清楚。

不至于混淆。

故事学完后,开始影评!影评,大家都不陌生,都知道是编导考试中必须考的,甚至是有些播音的统考,校考都必须要考的内容,影评可以说是传媒类艺考的必考内容。

那么影评怎么自学?前面我们知道编导的自学的基本课程是视听语言,视听语言运用最广泛的地方,当然是影评了,如果说视听语言自学好了,影评真的就不难了,一点都不难。

影评自学的误区是:看经典影片。

实际上,经典影片的考核,1800多所高校编导考试,能有一两所考到就不错了。

经典影片只适合理解视听语言,所以,对于影评自学来说,别浪费时间在经典影片上,考试考的那些影片,都是比较偏的。

再者,故事片考核不是重点,重点是纪录片。

有过影评学习经验的都知道,纪录片分析比故事片分析要难。

但是考试就是考纪录片。

这样,其实是加大了对视听语言的考核,因为故事片好歹有丰富的故事,怎么写都能写一些。

但是纪录片故事性较弱,所以必须要从电影的本质上去分析,也就是从视听语言的层面上去分析,当然就是加大了对视听语言的考核。

影评自学,一定要有足够的观影量,在培训班里,编导老师最喜欢上的课就是影评了,为什么?因为2节课,甚至3节课都在“拉片”,拉个屁!就是在浪费时间。

所以,把钱省下来,自己看。

当然,高中生的学习都比较紧,可能没有时间看大量的影片。

那么我推荐给大家一个产品。

就是把100部影片以故事结构和视听语言的结构剪辑成的合集。

每部影片在10分钟。

这样的好处在于有足够的时间来看大量的影片,增加观影量,写影评时,也可以做到横向对比。

(淘宝搜索学呗艺考)也就100多块钱。

影评写作自学最关键要去了解影评要写的那几个点,尤其是怎么去观影,观影记录哪些问题。

这个自学的过程中,肯定都能有些了解和认知。

那么再花几块钱买一个观影练习本,按照练习本里的内容,进行观影的记录。

一直坚持到考前,影评对你来说就不是个事了。

有了这些资料,影评写作的自学就事半功倍了。

分镜头脚本写作,这种变态的考点,有些省份和校考中会考到,有些是放在广告创意中进行考核的。

分镜头自学首先要了解分镜头的作用?废话,当然是用于拍摄的。

再次要了解分镜头在影视创作中给谁看?摄影和剪辑那么就明白了,分镜头实际上是拍摄前对于影片镜头的设计和规划。

那么,这依然是以视听语言为基本的。

看看,视听语言有多重要。

然后,要了解分镜头的格式,网上的格式很多,有些简易,有些复杂,对于艺考生来说,选择简易版的格式。

分镜头是编导内容的综合,如果前面的知识我们的掌握的不错,那么难度就会小一些,如果前面的内容我们掌握的都有问题,那就难度大了。

格式只是一个表面的东西,很简单。

了解即可。

重要的是格式里面的内容我们怎么写。

自学的难点在于:画面内容的设计、镜头连接转换、镜头的运动这三个格子里的内容。

再给大家推荐《分镜头练习册》,以一个一个的影片镜头截图为依据,让大家仿写以上内容。

仿写的后面,有刮刮纸覆盖的范文,写完后,刮开范文来对比。

按照练习册的联系内容来训练,坚持到考前。

分镜头轻松拿下。

这个练习册同样是在淘宝搜索:学呗艺考。

价格稍微贵点,应该在200左右。

这样,编导笔试主观题部分的自学就全部可以完成了。

至于栏目策划一类的,考的省份较少,所以没说,有兴趣想了解的,也可以等我下次不忙的时候分享给大家。

笔试主观题完成了,那客观题呢?客观题基本是以选择和填空为主的,入门级自学教材就是张福起的《文艺常识》,这本书实在不想推荐,因为知识太陈旧了。

而且浅尝辄止。

现在艺考考试中,对问题考的都比较深。

例如在这本书里,我们知道《墙头马上》是白朴的作品,但是2016年中戏考题《墙头马上》的剧作冲突分析。

没看过全篇的,只能给白卷了。

所以,这本书作为入门级的,可以去看看。

但是在看完后,应该着眼更深的内容。

例如《艺考百篇作品分析宝典》,去年就压中了中戏的考题。

价格大概就是几十块钱。

这一套自学流程如果高二开始就学习,利用课余时间学习,时间足够,根本不用浪费时间背井离乡的去专门去培训班。

而且按照这套流程学习的同学反映出来的效果,比培训班的要好。

这样就节省了大量的时间,不耽误文化课的学习。

甚至是原本不想浪费时间参加艺考的学生,也可以按照这个流程利用课余时间学习。

给自己的高考多了一个选择。

这套自学流程的花费,全部算下来,不到500块钱。

比培训班几万元的费用来说,可以忽略不计。

关于找老师批改故事和影评这里,教大家一个方法,千万别一次性给你找的老师钱,就是看一篇给一篇,这样他会很认真,而且很及时。

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