音乐表演专业开题报告
高等音乐院校音乐表演专业的培养目标与课程设置研究的开题报告
高等音乐院校音乐表演专业的培养目标与课程设置研究的
开题报告
一、研究背景
高等音乐院校的音乐表演专业是培养音乐艺术家及表演人才的重要门类之一。
该专业的培养目标是通过音乐及表演技能的全面培养，使学生具备高水平的音乐表演能
力以及扎实的音乐理论知识，培养出高水平的音乐艺术家和表演人才。
因此，该专业
的课程设置对专业人才的培养有着至关重要的作用，需要从实际出发进行深入研究和
探讨。
二、研究目的
本研究旨在对高等音乐院校音乐表演专业的培养目标和课程设置进行深入的研究和分析，为优化该专业的教学模式和课程设置提供有力的理论支持和实践指导。
三、研究内容
1. 音乐表演专业的培养目标及其与当下音乐市场的匹配性分析。
2. 音乐表演专业的课程设置与教学模式分析。
3. 音乐表演专业毕业生就业情况及其对专业课程设置的影响。
四、研究方法
1. 文献调查法：收集、梳理有关高等音乐院校音乐表演专业的培养目标和课程设置方面的文献资料，对文献进行比对和分析，形成理论支持和实证证据。
2. 问卷调查法：以高等音乐院校音乐表演专业的师生为对象，采用结构化问卷进行调查，以获取有关音乐表演专业教学和课程设置方面的实践情况和意见反馈。
3. 专家访谈法：邀请高等音乐院校音乐表演专业的教师和相关专家进行深度访谈，了解他们对于该专业培养目标和课程设置的看法和建议。
五、研究意义
通过对高等音乐院校音乐表演专业的培养目标和课程设置的研究，可以为该专业的优化和改进提供理论支持和实践指导。
同时，这也有助于提高音乐表演专业教育的
质量和水平，为为我国音乐教育事业的发展做出积极贡献。
音乐表演专业开题报告
音乐表演专业开题报告《《音乐课程标准》》的公布执行，对对老师的综合才能带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，以下是小编为大家整理的音乐表演专业开题报告，欢送大家阅读与借鉴！一、选题评估〔一〕研究对象中小学音乐课〔二〕研究目的钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。
随着初、高中搜易我认为此题具有很多值得讨论的地方。
在搜集资料的过程中，本人发现已有一局部学者对其进展了研究，如徐向黎于2021年21年发表在辽宁教育研究中的《《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》》王月萍参与编写的全国老师培训教材《《音乐教学根本功训练》》〔三〕研究意义目前我省中小学音乐老师钢琴即兴伴奏的才能问题归纳起来主要有如下几个方面。
一、音乐根底较差的老师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最根本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有标准的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最根本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。
对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的才能差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述〔一〕与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》》。
辛笛. 编配上海音乐学院出版社《《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》》李万军的《《偏远地区小学音乐即兴伴奏程度急待进步》》王燕如的《《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》》〔二〕分析原因钢琴即兴伴奏才能是真正衡量一个人整体音乐才能的重要标准之一，这种才能的普遍缺乏是乌兰察布市音乐程度〔即包括中小学音乐老师，也包括高师音乐教育〕参差不齐、整体偏低的表现之一。
音乐专业开题报告
音乐专业开题报告音乐专业开题报告一、引言音乐是一门古老而又神秘的艺术形式，它通过声音的组合和演奏，能够触动人们的心灵，传达情感和思想。
作为一名音乐专业的学生，我对音乐的研究和探索充满了热情。
本次开题报告旨在探讨音乐专业的学习和发展，以及音乐在现代社会中的作用和影响。
二、音乐专业的学习和发展1. 音乐专业的学科设置音乐专业的学科设置包括音乐理论、作曲与编曲、音乐表演、音乐教育等。
学生可以根据自己的兴趣和特长选择相应的专业方向。
音乐理论课程帮助学生了解音乐的结构和规律，作曲与编曲课程培养学生的创作能力，音乐表演课程提升学生的演奏技巧，音乐教育课程培养学生的教学能力。
2. 音乐专业的培养目标音乐专业的培养目标是培养具有扎实的音乐理论基础和卓越的演奏技巧的音乐人才。
学生通过学习和实践，不仅能够熟练掌握乐器演奏技巧，还能够理解和分析音乐作品的内涵，并能够创作出具有独特风格的音乐作品。
三、音乐在现代社会中的作用和影响1. 音乐的娱乐功能音乐作为一种艺术形式，能够给人们带来愉悦和放松的感受。
无论是在音乐会上欣赏古典音乐的高雅与庄重，还是在流行音乐的节奏中尽情舞动，音乐都能够成为人们生活中不可或缺的一部分。
2. 音乐的情感表达音乐是一种情感的表达方式，它能够通过声音的变化和旋律的起伏来传递人们的情感和思想。
无论是快乐、悲伤、愤怒还是思考，音乐都能够成为人们情感宣泄的出口，让人们在听音乐的过程中找到共鸣和安慰。
3. 音乐的文化传承音乐是一种文化的传承方式，它能够记录和传承不同民族、不同地区的文化和历史。
通过学习和演奏传统音乐，我们能够更好地了解和传承自己的文化，同时也能够增进对其他文化的理解和尊重。
4. 音乐的社会影响音乐作为一种艺术形式，具有强大的社会影响力。
它能够引起人们的共鸣，唤起人们的思考和行动。
许多音乐作品都以社会问题为主题，通过音乐的力量呼唤社会的改变和进步。
四、结论音乐专业的学习和发展对于培养具有音乐才华和创造力的人才，推动音乐艺术的发展和传承，以及促进社会的文化交流和进步具有重要意义。
音乐专业开题报告范文
音乐专业开题报告范文音乐专业开题报告范文一、引言音乐是一门古老而神秘的艺术，它能够唤起人们内心深处的情感，传达无法用语言表达的思想。
作为一名音乐专业的学生，我对音乐的热爱和追求让我选择了这个专业。
本文将探讨音乐专业的意义、发展趋势以及我个人的研究兴趣和目标。
二、音乐专业的意义音乐专业的意义在于培养学生对音乐的理解和创造能力，提升他们的艺术修养和表达能力。
通过系统的学习和训练，学生能够深入了解音乐的历史、理论和技巧，并能够运用这些知识和技能进行创作和演奏。
音乐专业不仅仅是为了培养专业音乐人才，更是为了让学生在音乐中找到自己的兴趣和激情，培养他们的审美能力和文化素养。
三、音乐专业的发展趋势随着社会的进步和科技的发展，音乐专业也在不断变化和发展。
传统的音乐教育方式已经无法满足现代学生的需求，因此，音乐专业需要不断更新教学内容和方法。
现代音乐专业注重培养学生的创造力和实践能力，鼓励他们尝试不同的音乐风格和表达方式。
同时，音乐与科技的结合也成为了音乐专业发展的一个重要方向，学生需要掌握音乐制作软件和音乐技术设备的使用，以适应数字化时代的音乐创作和表演需求。
四、个人研究兴趣和目标在音乐专业中，我对声乐和音乐治疗领域的研究兴趣浓厚。
声乐是我最早接触的音乐形式，我对声音的美妙和表达力深感着迷。
我希望通过学习声乐技巧和表演艺术，能够成为一名出色的歌唱家，并用我的声音传达情感和启发他人。
另外，音乐治疗作为一种非药物疗法，已经在临床实践中得到广泛应用。
我对音乐治疗的研究兴趣源于我对音乐的热爱和对人类心理健康的关注。
我希望通过深入研究音乐治疗的原理和方法，能够将音乐的力量用于帮助那些需要心理支持和康复的人们。
五、结论音乐专业的意义在于培养学生的艺术修养和表达能力，发展他们的创造力和实践能力。
随着社会的进步和科技的发展，音乐专业也在不断变化和发展。
个人的研究兴趣和目标是在声乐和音乐治疗领域深入研究，成为一名出色的歌唱家和音乐治疗师。
《音乐表演开题报告：流行音乐演唱的情感体验和审美体验开题报告3400字》
[2] 周璇. 流行音乐及其情感表达刍议[J]. 渭南师范学院学报:综合版, 2015.
[3] 王茹. 流行音乐的情感因素分析[J]. 贵州民族大学学报：哲学社会科学版, 2014(4):4.
[4] 郑虹. 浅谈流行音乐的情感表达[J]. 新教育（海南）, 2010(10):1.
三、课题研究及发展现状：
在流行演唱教学方面的相关文献资料仅有一篇硕博论文。辽宁师范大学的庄妍光撰写的硕士论文《高校音乐专业流行演唱教学的理论与实践》中着重分析了在高校中如何实践流行演唱的教学方法问题，从理论和实践两个方面分析高校音乐专业如何进行流行演唱教学，主要阐述了高校流行演唱教学的培养目标，教学现状以及教学革新问题，并且提出了相应的理论实践方案。但其只是从整体方面来分析流行演唱的教学方法，而对于流行演唱教学中情感表达的培养则很少提及，甚至不提，导致全文系统有余，而细微不足。只是从宏观方面进行概述，对于微观方面并没有阐释论证到位。
（一）细读歌词，体味意蕴
（二）共鸣--情感表达的升华
（三）技巧与情感并重
（四）注重二创坚持创新
五、流行音乐歌曲演唱分析
（一）于文文《体面》
（二）刘若英《后来》
（三）HANA菊梓乔《但愿人长久》
（四）周蕙《约定》
（五）张怡《自知之明》
（六）Groove Coverage《she》
六、结语
六、主要参考文献（10-15个）
对音乐专业的学生来说来说，能够通过实践学习的方式，提高自身的专业能力和学习能力，成为一名声情并茂的流行演唱者能够通过教师的教授、自身的学习，慢慢地摸索出一套适合自身的情感表达方式；从学校方面来说，能够在一系列的理论研究和实践总结中，不断地积累并且筛选出适合本校流行唱法人才培养的合理方案，便于本校使用和今后推广人才培养方案，落地其他学校，为更多学校培养流行唱法音乐人才。
音乐学开题报告范文样本(46篇)
音乐学开题报告范文样本(46篇)（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。
而布分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
（三）学习钢琴起步晚大布分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用.然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
音乐学开题报告范文样本第2篇1、消除偏差、提高课堂教学的有效性是课堂教学改G的迫切需要。
由于教师对课堂教学的实质把握不准，一味地追求新理念，未充分研究到学生实际和学习水平差异性，使得新课程实验在推进过程中或多或少地存在着情境偏差、学习方式偏差、教学方式偏差、教学组织偏差以及评价偏差等背离课改目标的行为，教学中易出现过分夸大自主而导致课堂教学无序，过分夸大过程忽略结果而导致课堂教学无效，过分夸大学生作用轻视教师作用而导致教学不得法，过分夸大情感目标轻视知识技能目标而导致教学质量下降等问题。
课堂教学中低效或不讲成效的教学现象普遍存在，重复性的、机械性的、填鸭式的教学现象随处可见，公开课中表演式的、作秀式的课堂愈演愈烈，应对这些低效的课堂教学现实，对照新课程改G的发展要求，我们迫切期望提高课堂教学实效，促进学生文化基础知识和基本技能、创新精神以及探究本事的整体提高，促进学生全面、持续、和谐地发展。
所以，课堂教学的有效性研究成为我们每一位教师必须认真对待的现实问题。
2、课堂教学有效性研究是学生发展的需要课堂教学的有效性是指教师遵循教学活动的客观规律，以良好的教学效果实现特定的目标，从而满足学生个人发展的需要，满足社会的需要。
所以，衡量教学是否有效，其确定依据应当是教学活动的结果是否与学生个人发展需要和社会需要相适应，当今社会所需要的更是那些具有良好的思想道德和心理品质、具备较高综合素质和有较强学习本事的人才，而不是只能获得高分的“书呆子”。
开题报告范文--浅论音乐表演中的情感体验
开题报告范文–浅论音乐表演中的情感体验研究背景音乐表演是一个通过音乐来表达情感和思想、引起听众共鸣的艺术形式。
音乐表演对于表演者和听众都具有深刻的情感体验，然而，目前对于音乐表演中情感体验的研究还相对较少，很多情感体验的本质和机制也还没有得到深入的解析。
因此，本研究旨在探讨音乐表演中的情感体验，希望通过此研究对于音乐表演的情感体验有更深入的理解和认知，进一步推动音乐表演艺术的发展和创新。
研究问题本研究旨在回答以下问题：1.音乐表演中的情感体验是如何体现出来的？2.什么样的音乐表演会引起特定的情感体验？3.音乐表演中的情感体验与听众个体心理因素的联系是怎样的？研究目的本研究的目的是：1.探究音乐表演中情感体验的特点和机制。
2.分析影响不同情感体验的因素和特征。
3.了解听众个体心理因素对于音乐表演情感体验的影响。
研究内容本研究的主要内容包括：1.音乐表演中情感体验的本质和机制。
2.音乐表演中的情感体验分类和检测方法。
3.音乐表演中情感体验的影响因素和特点。
4.音乐表演中情感体验与听众个体心理因素的联系。
研究方法本研究将采用以下方法：1.文献综述：对于先前的相关文献和研究进行综述和分析，了解已有研究成果和发现。
2.调查问卷：针对不同年龄、性别、文化背景等听众群体进行调查问卷，了解不同群体对于音乐表演的情感体验。
3.采样实验：对于具有相同音乐欣赏水平和经历的听众进行采样实验，并采用生理信号、情感识别软件等技术手段来检测不同情感体验的生理变化和表现。
4.统计分析：对于实验数据采取统计分析方法来探究音乐表演中情感体验的本质和机制。
研究意义本研究的意义在于：1.深入了解音乐表演艺术中情感体验的本质和机制，对于推进音乐表演艺术的发展和创新有重要的推动作用。
2.通过对于听众群体的调查和采样实验，了解不同群体对于音乐表演的情感体验的差异和个体心理影响因素，对于音乐表演的艺术创作和表现有实际参考价值。
3.为以后更多在音乐表演领域的研究提供重要的基础和参考基础。
音乐表演论文开题报告
音乐表演论文开题报告音乐表演作为将乐谱音响化的重要环节历来是学界讨论的焦点,表演者通过技术对音色的控制是评判表演好坏的重要因素之一。
下面是店铺为大家整理的音乐表演论文，供大家参考。
音乐表演论文范文一：小议音乐表演的艺术风格艺术家的风格演绎并不是空洞抽象的存在，同样要落实在音乐作品的表演中，和艺术作品的创作风格水乳交融后才能更臻完善的演绎艺术作品的内涵①。
艺术家表演风格的形成主要由主客观两个因素来决定：客观因素包括时代背景、社会环境、教育背景、家庭环境等，而创作题材中的门类和体裁也会对艺术风格的形成产生影响。
如果音乐家在进行音乐的表演时脱离这些客观因素，抛弃作品的题材、体裁等客观对象，任意追求不切实际的表演，就会导致表演的浮夸和媚俗，无法满足观众的审美需求。
音乐表演风格中客观因素的研究包含有很多方面，如题材的选择上要注重新颖，主题思想的表达要具有个性并且深入，在表演的过程中还要加入充分的创造性手法，使作品的形象在演绎的过成中更深刻，艺术语言的表达更具独到性。
音乐表演中艺术家个人风格的填入可以增加音乐作品的感染力，使欣赏者深入体会作曲家的创作理念从而产生审美情感上的共鸣。
如贝多芬的第五交响曲，曲意就是在对“命运”做完美的诠释，在自己失聪的环境中创作出的“命运交响曲”带有贝多芬个人鲜明的创作特征。
曲目中的内容始终在围绕着生命的过程而展开，传达出慷慨激昂的生命热情令人深受震撼。
肖邦的很多钢琴曲目也都融入了波兰当地民族风情，如《波兰舞曲》、《玛祖卡》，这种融入社会环境、个人经历、时代背景、民族文化的作品更容易被听众所接受①。
而主观因素包括艺术家的思想观念、艺术修养、审美品位、个人气质等，通过一种外在的表现形式来展示表演者的内心世界。
音乐作品的表演是一种主观意志的表现，有现实生活中对艺术家创作影响因素的映射，也有艺术家艺术演奏中理想的臆想化身，是一种主客观的高度统一。
每一个成功的艺术家的艺术作品内容形式再丰富多彩、千变万化，但作品的风格始终是一样的，就如前文讲的风格的形成可以评定艺术家的成熟和成败。
音乐表演论文开题报告
音乐表演论文开题报告音乐表演论文开题报告一、引言音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达方式。
音乐表演作为音乐艺术的重要环节，通过音乐家的演奏，将作曲家的创作灵感传递给观众，引发观众的情感共鸣。
本论文旨在探讨音乐表演的艺术特点、表演技巧以及对观众的影响，以期为音乐表演的研究和实践提供一定的参考。
二、音乐表演的艺术特点音乐表演作为一种艺术形式，具有以下几个艺术特点：1. 音乐表演是一种情感的传递方式。
通过音乐家的演奏，音乐作品中蕴含的情感得以传递给观众，观众能够通过音乐的旋律、节奏和演奏者的表演技巧感受到作曲家的情感体验。
2. 音乐表演是一种身体语言的表达。
音乐家通过演奏乐器或歌唱来表达音乐作品中的情感和意境，他们通过身体的动作、姿态和表情来传递音乐的内涵，使观众更好地理解和感受音乐。
3. 音乐表演是一种即兴创作的艺术形式。
音乐家在演奏过程中可以通过即兴创作来展现个人的艺术才华，他们可以根据自己的感受和理解对音乐作品进行演绎，使每次演奏都具有独特性。
三、音乐表演的表演技巧音乐表演需要音乐家具备一定的表演技巧，以使音乐作品得以完美呈现。
以下是一些常见的音乐表演技巧：1. 技术掌握：音乐家需要具备扎实的音乐技术基础，包括乐器演奏技巧、声乐技巧等。
只有掌握了基本的技术，才能在表演中自如地展现音乐作品的内涵。
2. 表演力度控制：音乐家需要根据音乐作品的要求，控制自己的表演力度。
有时需要柔和细腻的演奏，有时需要激情澎湃的演唱，音乐家需要根据作品的情感表达要求，调整自己的表演力度。
3. 舞台表现力：音乐家在表演中需要展现自己的舞台表现力，包括身体语言、面部表情等。
通过舞台表现力，音乐家能够更好地与观众进行情感交流，使观众更好地理解和感受音乐。
四、音乐表演对观众的影响音乐表演作为一种艺术形式，对观众有着深远的影响。
以下是一些音乐表演对观众的影响：1. 情感共鸣：音乐表演通过音乐作品中蕴含的情感，引发观众的情感共鸣。
声乐开题报告
篇一：开题报告-声乐技巧的训练手段声乐技巧的训练手段开题报告一、问题的提出声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。
在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
二、研究的意义我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。
除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共鸣的核心“点”。
在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。
因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。
因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。
丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。
从而使歌唱者的声音具有穿透力，致远性，嗓音的持久性，增强歌唱者的声乐技巧，从而增加表演者的艺术表现力。
因此，抓住声乐技巧训练核心问题，是声乐表演者的重中之重。
音乐表演心理的动态分析的开题报告
音乐表演心理的动态分析的开题报告一、研究背景随着社会的发展和人民生活水平的提高，音乐表演的需求也越来越大，成为人们生活中不可或缺的一部分。
而对于音乐表演者来说，除了音乐技巧和表演技巧外，其心理状态也是影响其表现质量的重要因素。
因此，本研究拟以音乐表演心理的动态分析为研究对象，探讨音乐表演者的心理变化规律，以期为音乐表演者提高自身的表现能力提供指导。
二、研究目的本研究的主要目的是分析音乐表演者在演出过程中的心理变化规律，研究其表演类型、演奏曲目、演出场次等因素对其心理的影响，并探讨如何通过心理调整和训练来提高音乐表演者的表现能力。
三、研究内容本研究将从以下几个方面进行研究：1、音乐表演者的心理特征分析：包括音乐表演者的性格、情感、认知和行为等方面的特征。
2、音乐表演过程中的心理动态分析：包括音乐表演者在准备阶段、演出前、演出中和演出后的心理状态变化特征。
3、不同表演类型、演奏曲目、演出场次对音乐表演者心理的影响分析。
4、心理调整和训练方法研究：包括心理咨询、认知行为疗法、情绪调节、自我反思、模拟演练等方法的研究。
四、研究方法本研究将采用问卷调查和实验研究相结合的方法进行研究。
具体方法如下：1、问卷调查：采用问卷调查的方法收集音乐表演者的个人信息，以及其表演过程中的心理变化情况。
问卷调查对象为不同层次的音乐表演者。
2、实验研究：通过实验研究来探讨不同表演类型、演奏曲目、演出场次等因素对音乐表演者心理的影响。
实验对象为大学生音乐专业学生。
五、研究意义本研究的意义在于：1、为音乐表演者提供心理调整和训练方面的指导，以提高其表现能力。
2、为音乐表演心理研究提供学术参考。
3、加深人们对音乐表演的认识，提高音乐艺术水平。
六、预期结果通过本研究，可预期得到以下结果：1、揭示音乐表演过程中的心理变化规律和影响因素。
2、总结不同表演类型、演奏曲目、演出场次等因素对音乐表演者心理的影响特点。
3、提出有效的心理调整和训练方法，以提高音乐表演者的表现能力。
音乐学专业毕业设计开题报告
音乐学专业毕业设计开题报告
一、选题背景
在当今社会，音乐作为一门艺术，扮演着重要的角色。
随着社会
的发展和人们审美观念的提升，音乐学专业的研究也变得愈发重要。
本次毕业设计旨在探讨音乐在不同文化背景下的表现形式及其对人们
情感、思想的影响，以期为音乐学领域的研究提供新的视角和思路。
二、选题意义
通过对音乐在不同文化中的表现形式进行研究，可以深入了解不
同文化间的共通之处和差异性，有助于促进跨文化交流与理解。
同时，音乐作为一种艺术形式，对人们的情感、思想具有重要影响，通过研
究音乐对人类心理的作用，可以为心理学领域提供新的研究思路。
三、选题内容
本次毕业设计将围绕以下几个方面展开研究：
不同文化背景下音乐的表现形式及特点；
音乐对人类情感、思想的影响机制；
跨文化音乐交流与融合；
音乐在当代社会中的地位和作用。
四、研究方法
本次毕业设计将采用文献资料法、实地调研法等多种研究方法，通过收集相关资料和实地观察，分析不同文化背景下音乐表现形式的共性和差异性，探讨音乐对人类情感、思想的影响机制，并结合案例分析进行深入探讨。
五、预期成果
通过本次毕业设计，预计可以得出以下几点成果：
对不同文化背景下音乐表现形式的特点和共性进行系统总结；
深入探讨音乐对人类情感、思想的影响机制，为心理学领域提供新的研究视角；
探讨跨文化音乐交流与融合的路径和方式；
分析音乐在当代社会中的地位和作用，为音乐教育和文化传播提供参考依据。
以上是本次毕业设计开题报告的主要内容和设想，希望能够得到指导老师和专家们的支持与指导，在未来的研究中取得更多有意义的成果。
音乐表演硕士开题报告
音乐表演硕士开题报告【开题报告】一、选题背景和依据音乐表演硕士是研究音乐表演相关理论和实践技能的专业学位研究生学位。
作为现代社会中广泛存在的一种艺术表现形式，音乐表演具有极高的艺术性和观赏性。
因此，深入研究音乐表演的相关理论和掌握实践技能对于提升音乐表演水平具有重要意义。
本课题旨在通过对音乐表演硕士专业研究生进行实际教学操作，提高其在音乐表演中的理论水平和实践能力。
二、选题目的和意义音乐表演硕士专业是为了培养具备专业音乐表演理论和实践技能的高级人才而设立的。
通过研究此专业学位教育的开展现状和存在问题，可以为提高音乐表演硕士专业教学质量提供参考和借鉴。
同时，也为后续对音乐表演专业进行专业教学改革和优化提供理论依据。
三、主要内容和目标1. 研究音乐表演硕士专业教学情况，了解当前教学成果和存在问题；2. 对音乐表演硕士专业教学方法和手段进行探讨和研究，提出改进建议；3. 对应届音乐表演硕士研究生进行教学操作，测试教育效果；4. 总结实际教学操作中的经验和教训，为提升音乐表演硕士专业教学质量提供参考。
四、拟采用的研究方法和技术路线本文拟采用以下研究方法和技术路线进行研究：1. 文献综述：通过查阅相关音乐表演教育的学术期刊、研究报告和论文，了解音乐表演硕士专业教学现状和存在的问题。
2. 调查问卷：通过设计问卷，对音乐表演硕士专业研究生的学习情况和教学需求进行调查，获取更多的信息和数据。
3. 对应届研究生进行教学操作：通过对应届音乐表演硕士研究生进行实际教学操作，测试教育效果。
4. 数据分析：通过对收集到的数据进行整理和统计分析，得出研究结论和提出改进建议。
五、预期结果和创新点本研究预期将对音乐表演硕士专业的教学方法和教育效果进行深入研究，提出优化和改进方案。
同时，通过对应届研究生的实际教学操作，预计可以提高其在音乐表演中的理论水平和实践能力。
本研究的创新点在于对音乐表演专业进行深入研究，提出符合实际教学需求的改进建议。
音乐学开题报告（通用13篇）
音乐学开题报告音乐学开题报告（通用13篇）随着社会不断地进步，报告的适用范围越来越广泛，要注意报告在写作时具有一定的格式。
我敢肯定，大部分人都对写报告很是头疼的，以下是小编为大家收集的音乐学开题报告，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐学开题报告篇1论文题目：论钢琴的即兴伴奏开题报告内容应包括课题研究意义、文献综述、主要内容和研究方法、进度计划等。
研究意义：钢琴伴奏是一门特殊独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。
在舞台表演艺术中，由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角色”，因此，必须与歌唱者一同研究作品。
只有这样，才能在舞台表演时，行腔、换气，伴奏者不仅要能“跟”好、“托”好、“带”好，还能做到准确把握作品的风格处理，作品的内在意境，体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅，敏捷的细微的感情变化，以便作出快速反应，为演唱者展示音乐的烘托，提供丰富音乐的氛围与再创造，最终与演唱者达到珠联璧合，交相辉映的艺术境界。
即兴伴奏是一门应用的技术，必须理论联系实际，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求演奏者具有良好的旋律分析、判断能力、丰富的想象力、创造力和应变能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去；具有丰富的想象力、创造力和应变能力。
文献综述：①刘聪、韩冬著《钢琴即兴伴奏教程新编》1999年8月北京第一版人民音乐出版社出版发行②凯斯特莱尔？略林茨著张瑞、邹国昌、徐振华译《键盘和声学教程》XX年8月第一版人民音乐出版社出版发行③立斐岚著《钢琴伴奏艺术纵横》1996年8月北京第一版人民音乐出版社出版发行④谢耿、陈雪慧著《钢琴即兴配弹教程》XX年1月第一版花城出版社主要内容：钢琴伴奏是一门特殊独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。
钢琴伴奏与歌唱两者就象是鲜花与绿叶，既有各自的特点，又必须有统一的平衡关系，只有处理好这种平衡关系，才会使声乐教学和声乐演唱水平得以提高，才会推动声乐钢琴伴奏艺术更好地发展。
音乐表演论文开题报告
音乐表演论文开题报告音乐表演论文开题报告一、引言音乐表演作为一种艺术形式，具有丰富的内涵和广泛的影响力。
本论文旨在探讨音乐表演的艺术特点、文化背景以及对观众的情感传递等方面，以期深入理解音乐表演的本质和意义。
二、音乐表演的艺术特点音乐表演是一种结合声音和动作的艺术形式，通过演奏者的技巧和表达力，将音乐作品完美地呈现给观众。
音乐表演的艺术特点主要包括以下几个方面：1. 音乐表达力：音乐作为一种语言，可以通过旋律、节奏和音色等元素来表达情感和思想。
演奏者通过技巧和表达力，将音乐作品中的情感转化为听觉上的享受，使观众能够深刻地感受到音乐所传递的情感。
2. 舞台表演：音乐表演不仅仅是声音的传递，还包括演奏者的舞台表演。
演奏者的动作、姿态和面部表情等都可以增强音乐的表达力和观赏性，使观众更加投入其中。
3. 协同演奏：音乐表演中，通常会有多个演奏者共同参与，他们需要通过默契的配合和协同努力，才能将音乐作品演绎得更加完美。
这种协同演奏不仅需要技巧和配合，还需要相互的理解和沟通。
三、音乐表演的文化背景音乐表演的艺术形式和风格受到不同文化背景的影响，不同地区和民族的音乐表演具有独特的特点和风格。
本论文将重点探讨西方古典音乐和中国传统音乐两个不同文化背景下的音乐表演。
1. 西方古典音乐表演：西方古典音乐表演注重演奏者的技巧和表达力，追求音乐的完美和纯粹。
演奏者通常会通过长时间的训练和反复的练习，将音乐作品演绎得尽善尽美。
同时，西方古典音乐表演也注重音乐家与作曲家之间的关系，演奏者需要理解作曲家的意图，并将其通过演奏传递给观众。
2. 中国传统音乐表演：中国传统音乐表演强调音乐与文化的融合，注重音乐的意境和情感表达。
演奏者在演奏过程中，不仅要掌握技巧，还要理解音乐作品所表达的哲学思想和文化内涵。
此外，中国传统音乐表演还注重音乐与舞蹈、戏曲等艺术形式的结合，使音乐表演更加丰富多样。
四、音乐表演对观众的情感传递音乐表演不仅仅是演奏者的艺术表达，也是对观众情感的传递。
《音乐表演开题报告(含提纲)》
2022年2月 参加论文答辩
主要措施方法
（一）借助图书馆及网络资源查阅相关期刊、图书等文献资料。
（二）收集有关数据及资料进行分析对比。
（三）改。
指导教师意见：
签字：
年 月 日
学院审批意见：
签字：
年 月 日
说明：各项栏目空格不够，可自行扩大。
三、苗族踩鼓舞的文化特征价值
（一）民俗性
（二）宗教祭祀
（二）文化传承
结论
完成期限：
2021年9月28日至2021年11月14日完成开题报告
2021年11月15日至2021年11月20日开题报告审核及修改
2021年11月21日 至 2021年12月20日撰写毕业论文
2022年1月6日至2022年1月10日提交答辩论文
开题报告审批表
学生姓名
学号
专业班级
音乐表演
论文题目
苗族舞蹈踩鼓舞的民俗文化价值探究
题 目 类 型
论文 □
设计 □
一、选题简介、意义与背景（包括选题的理论价值和实践意义）
苗族，是一个拥有古老历史的民族，它的民族发展形成过程曲折而丰富，他们拥有最原始的宗教信仰——也就是祖先崇拜和自然崇拜。这是这两种古老的宗教信仰不断的渗入在苗族人民的生产生活发展中，在他们形成自己独特的文化发展过程中起着重要的影响作用。而苗族独特的文化中最具代表性的就是苗族的鼓舞，鼓舞是苗族劳动人民在上千年的历史发展进程中不断模仿自然融入信仰而演化出的一种独具代表性的文化表现形式。接下来我们就来具体说说，苗族踩鼓舞形成过程中的影响因素以及苗族踩鼓舞的具体特征。
音乐毕业论文开题报告范文
音乐毕业论文开题报告范文开题报告是由选题者把自己所选的课题的概况向有关专家、学者科技人员进行陈述的书面报告，下面是店铺为大家整理的音乐毕业论文开题报告范文,希望能够帮到你哦!音乐毕业论文开题报告范文篇1：学生姓名：系别：音乐系专业：音乐学指导教师：年月日一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。
表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。
音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。
音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：主要内容：音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。
而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。
而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。
他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。
应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：步骤：1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;2﹑找出有价值的课题;3﹑依据论题精确寻找相关资料;4﹑论文撰写;5﹑在老师的知道下进行修改;6﹑定稿并准备论文答辩。
《音乐表演开题报告(含提纲)》
一、研究目的（选题的实践意义和理论意义）
《古老的歌》是近现代中国民族声乐艺术中的代表作品，该歌曲以川渝的风土人情为背景，借用川渝号子营造出了具有当地风情的思乡之美。
在对《古老的歌》这首歌曲的演绎上，我的导师给予了我很多技术、技巧上的指导，让我对歌曲感情处理有了更深一步的认识并对歌曲感情处理技巧产生了浓厚的兴趣。
想要演唱好这首作品，不仅要唱出身临其境的画面感，同时由于其情感的层层递进，仿佛设身处地般，要使浓浓的思乡情喷薄而出，在模仿了当地船夫的号子的基础上，对歌曲的演绎应与当地的风土人情完美贴合，才能体现出演唱者深厚的演唱功底和丰富的演唱情感。
本文就以《古老的歌》演唱情感分析为主，阐述声乐表演中的情感表达技巧。
由此及彼，以点概面，将演唱中的情感表达运用到毕业音乐会的各个曲目中。
本论文从技术与音乐相结合的角度，探索演唱技术的相关问题，使演唱这首作品的技术运用与音乐表现能较好地进行结合，保持一致。
这首作品，从音色变化到力度变化，都是非常细腻微妙的，论文对于演唱方法进行探析，达到理论内容与演奏实践紧密联系、高度契合的论述效果。
以作品的演唱技术分析内容为研究对象，以文献查阅的基本研究方法，结合演唱技巧的相关内容，深度探究这首作品的技术性与音乐性高度结合的要领与方法
通过本课题的写作，使我对这部作品演唱技术的分析、合理化练习方法的运用能力得到了提升，也对作品音乐形象、内容和情感进行了更深入的理解和全面论述。
同时，对演奏和理解这首作品起到更好的促进作用，为其他的演奏者带来较高的参考价值。
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音乐表演专业开题报告
一、选题评估
（一）研究对象
中小学音乐课
（二）研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。
随着初、高中搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。
在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于xx年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
（三）研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。
一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
(三)伴奏音型掌握的
少,或不能适当地应用。
对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。
辛笛.编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。
通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。
这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。
学校教师与在校学生不成正比。
每位教师每周
上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。
大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
三、研究方法
（一）文献分析法
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。
（二）调查研究法
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。
（三）比较研究法
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
（四）个案研究法
对西岗小学的音乐课进行调查研究
四、研究过程
（一）问卷调查，调查开始之前先设计问卷
（二）访谈
（三）交流听课
五、研究条件和可能存在的问题
（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。
而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
（三）学习钢琴起步晚
大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
六、论文进度安排
xx年3月7日——xx年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲；xx年4月25日——xx年5月15日，撰写开题报告，答辩；
xx年5月16日——xx年6月30日，修改开题报告，答辩；
xx年7月1日——xx年8月30日，撰写论文初稿，交予指导老师进行修改；xx年9月1日——xx年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改；
xx年2月——xx年5月30日，完成定稿，论文答辩。
七、参考文献
[1]约·霍夫曼：《论钢琴演奏》【M】，北京人民出版社xx。
[2]代百生：《钢琴教学法》【M】湖北科学技术出版社xx.。
[3]魏厅格：《钢琴学习指南》【M】北京人民出版社xx.。
[4]《即兴伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社xx
[5]张丽君陆志成：《钢琴即兴伴奏教程》【M】河南大学出版社xx
[6]高天康：《使用钢琴即兴伴奏编配法》【M】人民音乐出版社xx年6月
[7]王安国：《从实际到决策我国名校音乐教育发展》【M】花城出版社xx年5月
[8]孙伟权巢志钰：《键盘即兴伴奏指南》【M】上海音乐出版社xx年1月
内容仅供参考。