常用乐器 人声均衡调节诀窍
声音频率具体修改方法
许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads 风格的歌曲)首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。
人声均衡调节的技巧
从严格的定义上讲，人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。
不过，要想将人声缩混得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。
所以，这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧，以便大家提高人声的缩混质量。
首先，一定要记住这个“进来什么样”/“出去什么样”的定律：这是得到满意的人声和满意的录音的前提条件。
我这里不是想教育你的歌手，也不想唠唠叨叨地希望他或她把烟和酒还有其它什么不良习惯都统统戒掉，也不想讨论话筒和话筒前级功放的选购常识，或者是压缩、混响或延迟效果器的使用技巧。
我要谈的，就是均衡器。
超越性能极限如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果，类似完全压扁的人声、极度尖锐/低音技术的声音，或着是那种长途电话里的声音的话，那么恰如其分地使用均衡器能够极大地增强你音乐的表现力。
我的偏好是基本上关掉125到240Hz附近的推子，将2.5到3.5kHz的推子拉下少许以衰减部分dB，这样就可以除去那些十分尖锐的频率，而10到15或16kHz的频段范围则要提升，以便强烈地突出旋律。
所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么样的均衡器，不过作为开始，这是应该掌握的基本原理。
目前的趋势是那种清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。
主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例, 一开始,我使用高通滤波器将部分低音关掉。
有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器。
常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产厂家的不同，衰减的频段范围也有所不同（例如：每八度关掉6dB，100周波以下），一般都是从60Hz到200Hz左右。
运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来，使它适应它的自己恰当的频响范围，这样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。
它还有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以及其它一些辅音），使其不是那么明显。
一个好的滤波器应当会将它们全部过滤掉。
当然，大多数的人声通常都不会在160左右周波以下有什么作为，所以，将这一部分切掉并不会造成太大的损失。
乐器调音与音色调整的技巧与实践
乐器调音与音色调整的技巧与实践乐器作为音乐表达的工具，其演奏效果直接影响到音乐的质量和表现力。
因此，对于乐器的调音和音色调整技巧的掌握，对于每位音乐从业者来说都是至关重要的。
本文将探讨乐器调音与音色调整的技巧与实践，旨在帮助读者了解如何提升乐器的声音效果。
一、调音技巧1.合理选用调音工具：乐器调音所需的工具种类繁多，但对于不同的乐器而言，适用的调音工具也有所不同。
例如，吉他使用吉他调音器，钢琴使用调音锤等。
因此，在调音前需确保选用正确的调音工具，以保证调音的准确性和有效性。
2.了解音高概念：音高是乐器调音中最基本的概念之一。
通过了解音高与频率的关系，我们可以更好地调整乐器的音高。
一般来说，音高越高，频率越高。
调音时，可以使用调音器等工具进行参考，调整乐器的音高至指定的标准。
3.耳朵训练：耳朵是最好的调音工具。
通过不断训练耳朵，我们可以更加准确地判断音高是否准确。
可以通过听音乐、模仿音乐家的演奏等方式进行耳朵训练，从而提高调音的能力。
二、音色调整的技巧与实践1.了解乐器的特点：不同的乐器具有不同的音色特点，我们需要深入了解自己所演奏的乐器的特点，才能更好地进行音色调整。
例如，对于弦乐器而言，可以通过调整琴弦的松紧程度、使用不同的琴弓等方式来改变音色。
2.掌握演奏技巧：演奏技巧也是影响音色的重要因素之一。
不同的演奏技巧会呈现出不同的音色效果。
例如，对于管乐器而言，通过调整吹嘴的角度、吹气的力度等方式可以改变音色。
3.利用音响设备：现代科技的进步给音乐表演带来了许多便利，我们可以利用音响设备进行音色调整。
通过合适的音响设备，可以实现对音色的放大、增强或者调整，从而达到满足不同演出需求的效果。
三、实践案例分析以下是几个音色调整的实践案例，帮助读者更好地了解如何运用上述技巧：1.钢琴调音：使用调音锤轻击钢琴的琴弦，调整琴弦的张力，以达到准确的音高和平衡的音色。
2.吉他音色调整：通过更换吉他琴弦、调整琴弦高度以及调整琴桥等方式，改变吉他的音色特点，满足不同音乐风格的需求。
常用乐器、人声均衡调节诀窍
5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中频提升点放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。
弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。
在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：
1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：
对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。
乐器、人声均衡调节诀窍
乐器、人声均衡调节诀窍在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：1.底鼓(KickDrum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的砰声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加砰声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz 降大约4dB(Q值1.0)。
参数可以反复调节直至听起来象WhiteLion的作品。
第二种是当今最流行的Bonham摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB 开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。
过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
铜管乐器音色调节技巧
铜管乐器音色调节技巧铜管乐器是一类常见且重要的乐器，包括小号、长号、大号等。
在演奏铜管乐器时，除了技巧的运用，调节音色也是非常重要的一环。
本文将介绍一些铜管乐器音色调节的技巧，旨在帮助乐手们更好地掌握这方面的知识和技能。
1. 吹奏姿势的重要性首先，正确的吹奏姿势对于调节音色至关重要。
乐手应该尽量保持身体放松，以有利于呼吸的顺畅。
同时，保持正确的身体坐姿或站姿，保持稳定的肌肉状态。
这样可以帮助乐手更好地调控气息和嘴唇的运动，从而影响铜管乐器的音色。
2. 嘴唇和口腔的控制铜管乐器的音色主要是由乐器共鸣腔体和嘴唇共同产生的。
通过合理地控制嘴唇的紧度和口腔的形状，可以改变音色的柔和度、明亮度和音量。
乐手在演奏时应该通过训练来掌握不同的嘴唇紧度，并通过调整舌头和嘴唇的位置来改变口腔的形状，进而调节音色。
3. 呼吸控制呼吸的方式和控制对于铜管乐器音色的调节也是至关重要的。
乐手在演奏时要注重用腹式呼吸，保持呼吸的稳定和均匀。
通过合理的呼吸控制，可以使气息更加持久和稳定，从而影响音色的质量和表现力。
4. 唇碰触的技巧唇碰触是铜管乐器发音过程中的重要环节。
乐手在演奏时应该注重唇间的均匀碰触，并与气息的控制相协调。
正确的唇碰触可以使音色更加圆润和饱满，而不会出现漏气或嘶哑的情况。
5. 合适的吹奏技巧合适的吹奏技巧也是影响音色的重要因素之一。
乐手在演奏时应该掌握正确的吹击力度和吹奏方式，以获得理想的音色效果。
对于不同的乐曲和音乐风格，乐手需要灵活地运用吹奏技巧，以适应音乐作品的要求。
6. 乐器的保养与维修最后，乐器的保养与维修也对音色的调节起到重要的作用。
保持乐器的清洁和调音，定期检查和维修乐器的吹口、阀门等部件，可以确保乐器的功能正常，进而对音色产生积极的影响。
乐手应该重视乐器的日常保养，并定期进行检修和调整，以保证音色的稳定和优质。
综上所述，铜管乐器音色调节技巧对于乐手来说至关重要。
准确掌握吹奏姿势、嘴唇和口腔的控制、呼吸控制、唇碰触技巧、合适的吹奏技巧以及乐器的保养与维修，可以有效地改变铜管乐器的音色，使其更加丰富、饱满和具有表现力。
乐器演奏中的音量平衡技巧
乐器演奏中的音量平衡技巧音量平衡技巧在乐器演奏中的重要性音乐作为一门艺术形式，凭借其和谐的旋律和动人的音色，给人们带来了极大的愉悦。
而在乐器演奏的过程中，如何掌握好音量平衡技巧，以达到优美、协调的演奏效果，成为了每位乐器演奏者所追求的目标。
本文将围绕乐器演奏中的音量平衡技巧展开探讨，希望能够对乐器演奏者有所启发和帮助。
一、音量平衡技巧的概念和重要性音量平衡技巧，即在乐器演奏中恰到好处地掌握乐器发出的声音大小，保持各个音符之间的协调和谐。
它是乐器演奏中必须要掌握的基本技巧之一，对于演奏者来说具有非常重要的意义。
首先，音量平衡技巧能够帮助乐器演奏者传递出旋律的层次感和情感。
通过控制音量的大小，演奏者可以突出乐曲中的重要音符或乐句，使其在整个演奏过程中更为突出，给人以深刻的印象。
比如在演奏一首悲伤的曲子时，通过降低音量和加深音色，可以让听众更好地感受到其中的忧伤和凄美。
其次，音量平衡技巧可以帮助乐器演奏者与伴奏或合奏时保持和谐的协作关系。
在合奏中，不同乐器发出的声音大小会相互影响，如果一个乐器的音量过大或过小，都可能导致演奏整体的不协调。
因此，演奏者需要根据具体情况，通过掌握音量平衡技巧，与其他乐器保持良好的协同性，使整个演奏更加和谐。
此外，音量平衡技巧也对演奏者自身的技艺和表现水平要求较高。
只有通过对音量的准确掌握和灵活运用，才能显示出演奏者的技巧和对乐曲的理解。
因此，音量平衡技巧不仅是一项基本的技术要求，同时也是衡量演奏者水平的重要标准之一。
二、实现音量平衡的技巧和方法要实现音量平衡，演奏者需要掌握一些技巧和方法，下面将介绍几种常用的实践技巧。
首先，合理利用乐器本身的特点。
不同乐器具有不同的音色和音量范围，演奏者应该充分了解自己所演奏的乐器的特点，并根据乐器的音量范围选择合适的力度和力度变化，确保音量平衡。
其次，注意调整演奏时的姿势和力度。
演奏时的姿势和力度可以对音量的大小产生直接影响。
演奏时保持良好的姿势，掌握力度的变化，能够更好地控制音量的大小。
乐器调音技巧与调整方法
乐器调音技巧与调整方法音乐是人类创造的美妙艺术，而乐器则是音乐的灵魂。
然而，即使是最好的乐器也需要进行调音才能保持其完美的音质和音准。
调音不仅能够提升音乐演奏的质量，还能够保护乐器的健康和寿命。
本文将介绍一些乐器调音的技巧和调整方法，帮助乐手们更好地调整乐器，获得出色的演奏效果。
一、钢琴的调音技巧与调整方法钢琴是最普遍的乐器之一，也是需要经常进行调音的乐器。
要保持钢琴的音准，可以使用以下技巧和调整方法：1.使用钢琴调音器：钢琴调音器是一种专业的工具，用于调整钢琴的音准。
调音器可以通过调整琴弦的紧度来改变音高，使得整个钢琴达到准确的音准。
2.定期调音：钢琴在使用过程中会受到温湿度的影响，导致琴弦的紧度发生变化。
因此，定期调音至关重要，一般建议每半年或每年至少调音一次，以确保钢琴始终保持准确的音准。
3.调整琴弦的张力：钢琴的音高是通过调整琴弦的张力来实现的。
当你使用调音器时，可以通过微调钥匙逐渐调整琴弦的张力，使得琴弦的振动频率达到所需的音高。
二、吉他的调音技巧与调整方法吉他是一种流行的弹拨乐器，调音是吉他演奏的第一步。
以下是一些吉他调音的技巧和调整方法：1.使用吉他调音器：吉他调音器是一种方便实用的工具，能够准确地显示吉他的音高。
使用吉他调音器可以通过调整吉他的琴弦张力来确保各个弦的音高准确。
2.标准调音法：标准调音法是吉他调音的常用方法，可以保证吉他的音高与其他乐器或音源保持一致。
标准调音法包括将吉他的6根弦调至E A D G B E的音高。
3.调整琴弦的张力：吉他的音高是通过调整琴弦的张力来实现的。
使用吉他调音器时，可以通过转动机械琴码或桥码来增加或减少琴弦的张力，达到所需的音高。
三、木管乐器的调音技巧与调整方法木管乐器包括单簧管、双簧管、萨克斯管等，在演奏之前需要进行调音。
以下是一些木管乐器调音的技巧和调整方法：1.使用调音器：在调音木管乐器时，可以使用电子调音器或手机上的调音应用来辅助。
通过对口学准确吹奏音准稳定的音调，并结合调音器的指示，逐渐调整各个音孔的遮盖程度，使得乐器达到正确的音准。
常用乐器频响
常用乐器、人声均衡调节事例在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。
乐器调音技巧与调整方法
乐器调音技巧与调整方法乐器是音乐的灵魂，它们需要经过精心调音和调整，才能发出最美妙的声音。
在乐器调音的过程中，掌握一些技巧和方法是至关重要的。
本文将简要介绍一些常见的乐器调音技巧和调整方法。
一、吉他调音技巧与调整方法吉他是一种非常受欢迎的乐器，良好的调音对于演奏者来说至关重要。
以下是一些吉他调音技巧和调整方法：1. 使用调音器：调音器是一种非常实用的工具，可以帮助你准确地调音吉他。
将调音器夹在吉他头上，按照显示的指示进行调整，直至吉他达到标准音高。
2. 通过听觉调音：如果你没有调音器，也可以使用听觉来调音。
将6弦敲击在1品，并用耳朵来判断音高是否准确。
根据需要微调音轴，使其音高与标准音高一致。
3. 调整琴弦松紧度：有时候，弦的松紧度也会影响音调。
如果吉他音调太高，可以稍微放松琴弦，反之亦然。
但要注意调整弦张力时要逐渐进行，以免对吉他造成损害。
二、钢琴调音技巧与调整方法钢琴是一种复杂的乐器，调音需要一系列的专业工具和技巧。
以下是一些钢琴调音技巧和调整方法：1. 专业调音工具：钢琴调音需要使用特殊的调音锤和其他工具。
调音锤用于调整琴弦的张力，以便达到标准音高。
此外，还需备有调音电子设备，以准确检测和调整音高。
2. 判断音准：通过听觉判断钢琴音准是否准确，可以使用调音器或音高测量仪帮助判断。
根据需要微调琴弦张力，直到钢琴的音高符合标准。
3. 定期维护调音：钢琴是一种需要定期维护的乐器，建议每六个月请专业的调音师来进行维护和调音。
这有助于保持钢琴音质的稳定和持久。
三、小提琴调音技巧与调整方法小提琴是一种敏感的乐器，稍微的调整都会对音调产生影响。
以下是一些小提琴调音技巧和调整方法：1. 使用调音器：小提琴调音器是非常实用的工具，可以帮助你准确地调音。
将调音器夹在琴头上，按照显示的指示进行调整，直至小提琴达到标准音高。
2. 通过听觉调音：与吉他类似，你也可以使用听觉来调音小提琴。
将琴弦敲击在指板上，用耳朵来判断音高是否准确。
乐器的声音调节与控制技巧
乐器的声音调节与控制技巧乐器是人类创造的一种美妙工具，通过乐器发出的声音可以使人们愉悦、兴奋或者沉醉其中。
然而，要让乐器发出美妙动听的声音，并不仅仅依赖于乐器本身的质量，还需要演奏者掌握一定的声音调节与控制技巧。
本文将介绍一些常见乐器的声音调节与控制技巧，帮助乐器爱好者更好地表达音乐情感。
一、钢琴的弹奏技巧钢琴是一种音域广阔、表现力丰富的乐器，它的声音调节主要通过演奏者的手指力度与速度来实现。
改变按键的力度可以调整钢琴音量的大小，轻柔的按键力度可以弹奏出美妙的悠扬音色，而强烈的按键力度则可以产生浑厚有力的音响效果。
同时，演奏者可以通过控制音符的按住时间长短与断奏的力度来调节音符的延音效果，增加音乐的表现力。
二、吉他的弹唱技巧吉他是一种常见的伴奏乐器，除了演奏技巧外，弹唱时的声音调节与控制也至关重要。
弹唱时，演奏者可以通过控制吉他的绷弦力度与手指的按弦位置来调节音量的大小。
同时，演唱者要注意舌头的位置、声带的紧张程度，以及声音的呼吸控制，这些都会对声音的音色与情感产生重要影响。
通过细腻的声音调节与控制，演唱者可以更好地传达歌曲的情感，使听众产生共鸣。
三、小提琴的演奏技巧小提琴是一种高度技术性的乐器，演奏时需要运用正确的弓法与指法。
弓法对音色的调节具有关键性的作用，演奏者可以通过改变弓质与弓速来调整小提琴的音色与音量。
同时，指法的准确与灵活也能够对音符的表现产生影响。
演奏者可以利用不同的指压力度与滑音技巧来调节音符之间的连接与音高的准确性，实现更好的音乐表达。
四、长笛的吹奏技巧长笛是一种轻柔悠扬的木管乐器，吹奏技巧对声音的调节与控制至关重要。
吹奏时，演奏者可以通过改变吹口的位置、角度与力度来调节音色的明暗与音量的大小。
同时，呼吸控制也是长笛演奏中必备技巧之一。
合理的呼吸方式能够使演奏者更好地控制音符的长短、音调的变化，并增加演奏的流畅性。
五、打击乐器的演奏技巧打击乐器是一类通过敲击、摩擦等方式发出声音的乐器，演奏技巧对声音的调节与控制起着决定性的作用。
如何正确调整乐器的音量
如何正确调整乐器的音量音量是乐器演奏中非常重要的一个方面，它直接关系到音乐表演的效果和听众的体验。
无论是独奏还是合奏，正确的调整乐器音量至关重要。
本文将介绍一些常见的乐器音量调整方法，帮助你更好地控制乐器的音量，以达到理想的演奏效果。
1. 了解乐器的特性每种乐器都有其独特的声音特点和音量范围。
在调整乐器音量之前，首先要了解乐器的特性。
熟悉乐器音域的分布和音量变化的规律，可以帮助你更好地把握音量的调整。
2. 控制乐器的发声技巧乐器的音量和发声技巧息息相关。
掌握正确的发声技巧，可以在不改变乐器音量的前提下，调整演奏的音量。
如对于木管乐器，通过控制吹气的力度和气流的速度，可以调整音量的大小。
对于铜管乐器，通过唇膜的力度和嘴型等技巧，也可以实现音量的变化。
3. 使用乐器配件乐器配件是调整乐器音量的重要工具。
例如对于钢琴，可以使用音量踏板来控制演奏音量的大小；对于吉他等弹拨乐器，可以使用音量控制器或效果器来调整声音的大小。
在选择和使用乐器配件时，要注意它们的质量和对音色的影响，以免对音质产生不良的影响。
4. 调整演奏力度演奏力度对于音乐表达起着至关重要的作用。
通过调整演奏力度，可以控制音乐的强弱、起伏和表现力。
对于演奏旋律的部分，可以适当加大力度，凸显主旋律的优美；对于伴奏的部分，可以适当减小力度，保证整个音乐的平衡。
在调整演奏力度时，要注意保持节奏的稳定和音乐的连贯性。
5. 合适的演奏环境演奏环境对于乐器音量的控制也有重要的影响。
在排练和表演时，选择合适的场地和音响设备，可以有效地控制乐器音量。
在室内演奏时，可以利用各种吸音材料和音响设备来调整音量的大小；在室外演奏时，则需要考虑环境的吸音和扩音特性。
总结起来，正确调整乐器音量需要综合考虑乐器自身的特性、发声技巧、乐器配件、演奏力度和演奏环境等多个因素。
只有综合考虑并合理运用这些因素，才能达到理想的音量效果。
在实际演奏中，不断探索和实践将帮助你更好地掌握乐器音量的调整技巧，提升自己的演奏水平。
乐器演奏中的声音品质与音色调整
乐器演奏中的声音品质与音色调整在乐器演奏的过程中，声音品质和音色调整是非常关键的因素，它们直接影响着音乐表达的效果和听众的感受。
作为演奏者，我们应该注重声音品质的塑造和音色调整的技巧，以达到最佳的演奏效果。
一、声音品质的塑造声音品质是指音符发出的声音特点，包括音色、音量和音质。
在演奏乐器时，我们可以通过以下几个方面来塑造声音品质。
1. 姿势与呼吸正确的姿势以及深呼吸可以帮助我们产生更加饱满和稳定的声音。
在演奏时保持身体的放松，保持良好的姿势，会有助于我们呼吸控制和发声的稳定性。
2. 手指技巧与触键手指在演奏乐器时扮演着非常重要的角色。
通过良好的手指技巧和准确的触键，我们可以更好地控制音符的品质。
准确地触键可以帮助我们产生清晰而准确的音符。
3. 速度与力度的控制在演奏中，我们需要根据音乐的要求进行速度和力度的调整。
适当的速度和力度控制可以帮助我们产生动态的变化，增强音乐的表现力。
二、音色调整的技巧音色是指乐器发出的独特音色特点，每种乐器都有其独特的音色。
在演奏乐器时，我们可以通过以下技巧来调整音色，以适应不同的音乐表达需求。
1. 强弱音、滑音和颤音通过运用强弱音、滑音和颤音等技巧，我们可以改变音符的音色特点。
强弱音的运用可以产生明亮或柔和的声音，滑音可以使音符之间的过渡更加流畅，颤音可以增加音符的层次感。
2. 调整指法与乐器的位置通过调整指法和乐器的位置，我们可以改变音符的音色。
例如，在弦乐演奏中，改变在琴弓上用力、弓在弦上的位置和角度，可以调整发出的音符的音色。
3. 使用音色效果器和音色色彩一些乐器可以使用音色效果器来调整音色。
例如，吉他可以使用失真器、合唱和延迟效果器等。
这些效果器可以给音符带来特殊的音色效果。
此外，在演奏过程中还可以尝试使用不同的乐器、乐器组合和音色色彩，以创造丰富多样的音乐效果。
总结：乐器演奏中的声音品质和音色调整对于表达音乐情感和吸引听众是至关重要的。
通过技术的运用和不断的练习，我们可以不断提高声音品质的塑造和音色调整的技巧。
对人声及乐器均衡处理
对人声及乐器均衡处理人声处理EQ黄金定律如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
喇叭音感觉，请衰减500hz附近的频段当你试图让声音听起来更好，衰减也是很好的方法。
当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
一些常用频点的作用50hz这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
50Hz1.帮助增加诸如脚步、鼓音、BASS等低频音效的饱满度2.降低BASS的“隆隆声”，合声中增加BASS的泛声和辨识度。
70～100hz70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
100Hz1.对于低音频乐器增加BASS的强度2.增加吉他、小鼓的饱满度3.增加钢琴和喇叭的暖度4.减少吉他的“隆隆声”并增加清晰度200～400hz这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
200Hz1.增加人声的饱满度2.增加小鼓和吉他的饱满度3.减少人声和中音区乐器的混浊不清（像对周杰伦说的？）4.减少镲等打击乐器的锣声400～800hz调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。
另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
400Hz1.增加BASS组（尤在人声组音量较低时）的清晰度2.减少低音鼓声（如脚步、鼓）发木的音质3.削减镲的环境声800～1khz这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
录音中对于人声、乐器、声场等的均衡调试方法
由于房间的共振特性、吸声材料对声音频率的吸声系数不同以及扬声器系统的频率响应特性不均匀某原因，会导致出现某些频率声音过强和某些频率声音不足的问题。
因此必须对房间的频率响应特性进行调节。
房间均衡有两种方法：人耳听音结果调整，难度大，不易掌握，必须具有丰富的实践经验和非常熟悉的节目源配合，并且与调整时声压级大小有关，与听音人的年龄也有关。
另一种方法是用粉红噪声源及音频频谱仪进行客观测量和调整。
1．均衡器的调整方法：超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。
能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。
过度提升会使音乐变得混浊不清。
低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。
适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。
提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。
适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。
过度提升时会产生类似电话的声音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。
不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。
过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。
极高音：8KHz-10KHz合适时，三角铁和立*的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。
过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。
2．平衡悦耳的声音应是：150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性；150Hz-50Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊；500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬；5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。
音乐乐器调音教程
音乐乐器调音教程音乐乐器调音是每个音乐家和演奏者必备的基本技能，通过正确的调音可以保证乐器发挥出最佳的音质和音准。
本文将为您介绍几种常见乐器的调音方法和技巧，帮助您更好地掌握音乐乐器调音的要点。
一、钢琴调音钢琴是一种复杂的乐器，调音需要专业的技术和经验。
对于非专业人士来说，建议请专业的钢琴调音师进行调音，以确保其音质和音准。
但是，了解一些基本的调音概念和方法对于演奏者来说也是有帮助的。
1.定期保养：及时清洁琴键和琴弦，防止灰尘或污垢积累。
2.使用调音器：调音器是一种帮助判断音调高低的仪器，可以通过调整弦的张力来调整音准。
3.调整琴弦：音调过高时，可以适当松弦；音调过低时，可以适当拉紧琴弦。
需要注意的是，琴弦的调整要逐弦进行，以确保整个琴键的音准匹配。
二、吉他调音吉他是一种常见的弹拨乐器，调音可以使用吉他调音器来进行，也可以通过耳朵来判断音准。
1.通过吉他调音器调音：将吉他调音器固定在吉他头部，根据调音器上显示的音高指示进行调音。
一般来说，标准吉他是以E-A-D-G-B-E这六个音高进行调音。
2.通过耳朵调音：先找到一个已经调好的参考音，然后按照参考音来调整其他音弦。
三、小提琴调音小提琴是一种古典乐器，调音对于演奏的音质和音准至关重要。
1.调整琴弦：小提琴通常是使用A-D-G-E四根弦，调音时可以通过调整琴弦的张力来调音。
可以使用调音器或者参考音进行调音。
2.调整琴桥：检查琴桥是否垂直于小提琴。
通过微调琴桥的位置，可以调整音弦的高度，从而达到理想的音准。
三、其他乐器调音除了钢琴、吉他和小提琴之外，还有许多其他乐器也需要进行定期的调音和调整。
1.管鸣乐器：如萨克斯、单簧管等管鸣乐器的调音一般是通过调整吹嘴或簧片来实现。
通过吹奏一个常见的音准参考音，调整嘴形或簧片张力来使乐器音准正确。
2.打击乐器：如鼓、钹等打击乐器的调音一般是通过调整打击面的张力或角度来实现。
通过敲击乐器并倾听音调，逐步调整到理想的音准。
乐队调音的方法
乐队调音的方法一般乐队总有四大件：架子鼓、键盘、吉他、贝司。
（当然还有其他伴奏乐器：如萨士风，小号等）作为一个乐队成员，其必然要对自已乐队乐器本身的调整要有一定的了解，如果乐器没调好，也就谈不上去在调音台上调音了。
二次扩声，乐队成员要对自已乐器、及配件的频率范围、特性要有很熟悉的认识。
要求如下：1、熟悉各种乐器的频率、泛音范围。
2、各种乐器声音的平衡及其突出部份的频率调整。
3、各式拾音话筒的特性、分布及其摆布的位置。
吉他100Hz~300Hz提升增加音色的丰满度；2~5KHz提升增强音色的表现力。
低音吉他60Hz~100Hz低音丰满；60Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。
电吉他240Hz是丰满度频率；2.5KHz是明亮度频率3~4KHz拨弹乐器的性格表现的更充分。
电贝司80Hz~240Hz是丰满度频率；600Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。
手鼓200Hz~240Hz共鸣声频；5KHz影响临场感。
小军鼓（响弦鼓）240Hz影响饱满度；2KHz影响力度（响度）；5KHz是响弦音频（泛音区）通通鼓360Hz影响丰满度；8KHz为硬度频率；泛音可达10~15KHz低音鼓60Hz~100Hz为低音力度频率；2.5KHz是敲击声频率；8KHz是鼓皮泛音声频。
地鼓（大鼓）60Hz~150Hz是力度音频，影响音色的丰满度；5~6KHz是泛音声频。
镲250Hz强劲、坚韧、锐利；7.5~10KHz音色尖利；1.2~15KHz镲边泛音“金光四溅”。
小号150Hz~250Hz影响音色的丰满度；5~7.5KHz是明亮清脆感频带。
萨克斯管600Hz~2KHz影响明亮度；提升此频率可使音色华彩清透。
萨克斯管bB 100Hz~300Hz是影响音色的淳厚感，提升此频段可使音色的始振特性更加细腻，增强音色的表现力。
当熟悉乐器各频点之后，便要对调音台、周边、功放、音箱特性要有一定的了解。
电吉他、贝司、键盘要一条二边6.35头的连接线（注意平衡与非平衡问题，如果乐器输出为单声道，调音台输入便要接单声道），架子鼓如果是五大件，便要配上5支专用咪（如低音鼓有专业鼓咪）。
音色处理不好咋办？调音师悄悄分享这5个技巧，外行人都能看懂！
音色处理不好咋办？调音师悄悄分享这5个技巧，外行人都能看懂！人耳对音色的感觉比较灵敏，可以直接判断声音是否逼真。
音色在调音方面不可不谓之重要，稍对音色处理不好，就会造成声音单调，枯燥乏味，更有甚者，造成乐器或者演唱产生严重的失真。
今天佰音商城就来分享一些专业调音师技巧！1、调节男低音女高音正常情况下，男声低音过剩，会比较低沉，缺少高音，一般可对3kHz频率段进行补偿，可以提高演唱的清晰度；女声高音过多, 声音容易发尖，低音不足，一般可对400Hz频率段进行补偿，可以让声音宏亮些，不至于过于刺耳。
2、调节混响时间混响决定余音的长短，直接关系到声音的色彩和清晰度。
正常情况下，男低音歌唱时,可将混响时间调得短一些，可以提高声音的清晰度;女高音歌唱时，可延长混响时间一些，可以增加声音的色彩。
如调音场景四周墙壁是由木材构成，混响时间应该调小一些，避免声音模糊不清；如调音场景四周布满绒布窗帘等吸声材料，混响时间应该调大一些，避免声音干涩。
值得注意的是，场景观众与的多寡也会有一定影响（注：观众的服装也存在吸声作用），调音时可选择一两秒间的混响时间。
3、调节直达声和混响声的比例音响调节处于完全直达声而无混响时，会丧失声音美化的作用，通常适合会议发言或朗诵的调音场景。
根据调音场景需求，适当地加大混响声与直达声输出的比例，有利于模拟自然混响声，使声音丰满动听，增加听众的现场立体感。
音响调节处于完全混响而无直达声时，会出现染音现象，声音浑浊不清，严重失真。
在场景无特殊要求情况下，可调节混响和直达声各自为分半，保持1:1比例输出。
这样声音既不会失真，又保持一定混响效果。
4、调节伴奏音乐的音调伴奏音乐是根据歌唱者的声调而调，它不可能适应每一个歌唱者的条件。
如有的人歌唱的音域较高，有的人歌唱的音区较低，为了能让伴奏音乐照应到每一个歌唱者声音特性，调音时应对歌唱声音特性有灵敏的听觉反应。
歌唱时，先把音调控制放在中间位置，既不提升, 也不下降。
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常用乐器人声均衡调节诀窍在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz 以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。
过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。
对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。
高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。
关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。
对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。
3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz 以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。
对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。
需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。
为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。
对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。
同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。
5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。
由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。
过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。
在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。
另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。
我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。
对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。
对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。
7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。
如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。
对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。
另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。
有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。
如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。
同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。
对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。
首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。
我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。
对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。
8.木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。
鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。
我过滤掉了90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。
在中频、高频作了相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。
只有人声、少量打击乐器。
为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。
中频提升点放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。
弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。
9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。
对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。
对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。
对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。
大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。
巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。
但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。
10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。
主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。
对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。
有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。
我对他们分别进行了均衡处理，男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3dB。
由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。
女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。
有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。
11.背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。
在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。
12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。
如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。
然后提升7kHz附近的高频。
有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。
正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。
这主要取决于操作者的听力、经验、知识，经验不能在课堂上传授，只有多实践、多体会、多创新。
总之，在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮！。