浅析现代服装设计中的中国 元素应用

浅析现代服装设计中的中国元素应用

广州市工贸技师学院 王岑

摘要：中国传统文化元素内涵丰富、种类繁多，历史悠久，对其它各类文化都产生深远的影响。本文探讨了中国传统文化元素在与现代服装设计中结合的手法，以优秀服装设计作品入手，重点阐述了传统文化元素在服装设计中的应用以及在服装设计的工艺表现。

关键词：中国元素；服装设计；工艺表现；应用

中国元素一直为现代服装设计提供着宝贵而丰富的灵感源泉。在现代服装设计的过程中，设计师们不但要紧跟时代潮流，融入国际舞台，更重要的是要不断汲取本民族优秀的传统文化，时刻保持民族文化特色。只有这样，才能让我们的现代服装设计之路长久发展，并始终立于不败之地。

1、 中国元素与现代服装设计结合的意义

中国元素内涵丰富、文化深远、历史悠久，其在五千年历史的涤荡中对东西方各个国家产生了无可比拟的影响，中国“丝绸之路”的形成与发展就是最好的说明。随着网络时代的繁荣发展，全球一体化成为当今时代发展的显著特征，要求现代服装设计应与中国元素相结合。

现代服装设计并不是现代社会才出现的自发创造，而是沿袭了中国几千年传统文化发展而来的现代设计。从根本上来说，现代服装设计是中国元素的延伸，是历史进化的产物。因此，现代服装设计要时刻强调本民族的文化内涵，要在民族特色和灵魂的基础之上融入现代化的设计理念和手法，再通过服装造型、面料、图案等方面表现出来，这样才能在国际舞台走出一条具有中国特色的服装设计之路。

二、中国元素在现代服装设计中的应用

传统中国元素种类繁多，如戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等传统艺术元素，在与服装设计的结合中“碰撞”出许多优秀的作品，我以几个典型中国元素为代表，列举出中国元素在现在服装设计中的应用手法。

1、戏曲脸谱在现代服装设计中的应用

戏曲脸谱图案丰富，色彩鲜明，具有很强烈的装饰效果，不同的脸谱代表了不同的人物性格。服装易如此，每一件服装都有自己的性格，将戏曲脸谱艺术以一种特殊的方式融入服饰设计当中，凸显了服装鲜明的特色，也是一种艺术与时尚的完美融合。

Valentino在05年秋冬作品展示会上直接将京剧脸谱变成了随身配饰，将京剧脸谱扣饰别在衣服上，挂在包上，或者插在盘起的头发上。指导学生作品《谱。时尚》，在“2013年广东大学生时装周”上获得了优秀奖，该作品采用了简洁大方的轮廓来表现人体的外形 、用夸大的京剧脸谱图案来装点服装。在服装的主要部位以脸谱中生、旦、净、末、丑这五个角色作为装点元素。将戏曲脸谱图案和现代服装有效的结合。

脸谱图案在服装中的表现可以是贴布、刺绣、印染等工艺手法，不同的工艺手法应用，表现出的脸谱图案也有不同的效果。比如在采用刺绣工艺的时候，可以采用特定的排线手法，表现出图案的深浅色调、以及不平整的纹理和反光效果。而用贴布工艺的时候，表现的图案是平面大气的。

2、剪纸艺术在服装设计中的应用

剪纸是我国民间一项传统技艺，它是一种文化，一种尽在不言中的美。剪纸艺术和中国其他传统元素一样，是东方艺术文化的传承。从古至今，其蕴含的独特艺术魅力对服装产生了深远的影响，剪纸艺术以它浓烈的地域风情，和深刻的情感内涵得到中外服装设计大师们的青睐。

全国十佳设计师武学伟在1996年的设计作品——《剪纸儿》获兄弟杯中国国际青年服装设计师作品大赛金奖。作品以传统的红色作为主色调，以剪纸的手法在面料上做出镂空图案，融合了东西方文化元素。2013年春夏巴黎时装周上，中国台湾时装品牌“夏姿·陈”（Shiatzy Chen）将中国传统的“剪纸”元素融入到本季设计中，作品运用大量的雕刻、镂空、精准对称的线条、近乎抽象符号化与程式化的表现手法，

大胆明艳的用色搭配大面积剪纸印花图腾，为国际时尚界奉献了一场融合东西方艺术灵感的视觉盛宴。

剪纸的最大的特点就是镂空效果，强调的是一种透和遮的关系。传统的剪、刻工艺只适合少量的服装生产，而服装激光切割机等现代生产设备可直接完成面料的镂空雕花，为剪纸类服装的批量生产提供了设备保障。

3、中国年画在服装设计中的应用

年画，中国画的一种。始于古代的“门神画”，大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。中国年画色彩比较艳丽、强烈，常常用于对比色，给人以红红火火、欢天喜地的感觉，传达的是欢快、喜庆、祈福的情感，用来烘托中国传统节日的美好氛围。

选择年画图案的位置、大小、疏密和方向该如何搭配等方面，这些都需要运用形式美的原理和方法。好的图案应用可以弥补穿着者自身在比例上的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。服装设计作品《一璇一玑》中，就是吸取了中国年画当中的“福娃”造型，应用在服装的胸前、腰部、胯部等主要部位，让年画图案装饰更能引人注目，更能体现女性“S”型的优美曲线。整个系列的设计款式线条简约，在色彩上采用传统的大红色作为主色调，点缀的青、绿、红、白、黑等色彩，民族文化的感觉十分强烈。

在图案的表现上可以数码印花等工艺手法。转移印花是最近几年比较流行的表现图案的方法，具体操作如下：先将染料色料印在转移印花纸上，然后在转移印花时通过热处理使图案中染料转移到纺织品上，并固着形成图案。数码印花操作简单灵活，印花色彩鲜艳，层次丰富而清晰，艺术性高，立体感强，为一般方法印花所不及，适合服装的局部装饰。

4、水墨绘画在服装设计中的应用

水墨绘画一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。西方有油画，日本有

漫画，我们中国有水墨画，有着千年历史的水墨元素早已被很多设计师运用到了作品当中，水墨印花仿佛可以让时装产生灵魂，让穿的人在不知不觉中散发出文艺传统的气息。

2011年中国国际时装周上，设计师薄涛以“水墨丹青”为题专场发布，展示出的60余套服装，借鉴了多幅名家作品，郎世宁的《花鸟图》、徐渭的《水墨葡萄图》、黄公望的《富春山居图》等。业内人士评价说，这是中国设计师第一次近距离深究古人古画的寓意，提炼截取其中的精髓，并将之与各款服装完美结合的力作，从某种意义上来讲，这不仅仅是向古代大师致敬，更是中国服装设计界的一次观念转折，是中国本土设计师在继承中国古代优秀历史和文化的一次大胆实践和创新。Dior的设计师John Galliano则另辟蹊径地运用中国山水国画的泼墨手法在白色的面料上画上了黑色的花朵，以红色点缀，立刻呈现简练的清雅之美。

水墨元素最适合用手绘的方式表达。采用丙烯颜料或者是纺织染料直接布料用毛笔画出，或在手绘图案外覆盖了一层有垂坠感的半透布料。当模特走来裙子不规律摇摆的时候，水墨仿佛在裙面上流动，水墨元素被动态的表达出来。

5、戏曲、壁画、皮影等综合应用

还有一些服装设计师作品将多种文化元素结合应用，如将戏曲、皮影、壁画等元素综合应用，把中国文化元素中的“禅意”融入每件作品中，服装色彩强烈、民族风格浓重，中国韵味十足。

作为2013纽约春夏时装周唯一一名中国设计师，吴青青携其原创品牌再次登上纽约林肯中心的舞台，这场主题为“情续纽约”的2013春夏男装系列发布会沿袭了简约、雅致的风格。设计主题由中国佛教产生灵感，以灰、白、卡其及黑色为主，其间掺杂紫色和蓝色，把黎明的绚丽感和希望感融入服装中，低调而精致。在“2015年广东大学生时装周”中，来自广州南洋理工学院张洪僖同学作品作品《撞》获得专科组金奖。作品在色彩上采用中国传统服饰的色彩，红、黑、黄作为主色，