高二美术课教学反思

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高中美术欣赏课的教学反思

“普通高中美术课程标准”明确表述：美术是人类文化最早和最重载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，因此，普通中小学美术学习绝不仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。“

课堂教学中，学生的参与十分重要。教师还要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的，同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照，如青铜器和秦俑所体现中华民族精神，古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想，中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。

丰富多彩的美术课教学反思

美术课是学校课程中一门非常重要且丰富多彩的学科。作为一名中学美术教师，我认为每一堂美术课都应该充满活力和创造力，并且能够激发学生的艺术潜力。然而，在过去的教学实践中，我发现自己有一些可以改进的地方。

首先，我意识到在美术课中，学生的参与非常重要。过去，我往往是通过讲解和演示来传授知识，而学生则是被动地接受。然而，我发现只有当学生积极参与到课堂活动中，才能真正地理解和学习。因此，我开始采取了一些策略来鼓励学生的参与。例如，我引入了小组合作和互动，让学生们一起进行讨论和创作。我也鼓励学生们分享自己的想法和经验，从而激发他们的创造力和表达能力。

其次，我认识到美术课不能仅仅停留在技巧和技术的层面，而应该更注重艺术的表达和思考。过去，我倾向于教授一些基本的绘画技巧和素描方法，而忽略了学生的感受和情感。然而，我逐渐明白，美术不仅仅是一种技术，更是一种表达和思考的方式。因此，我开始引导学生通过绘画来表达自己的情感和思想，鼓励他们用艺术的方式去思考世界和人生。这种改变不仅让学生们更加热爱美术，也提高了他们的绘画水平和创造力。

另外，我也反思了美术课的评价方式。过去，我往往根据学生作品的外观来评价他们的绘画水平。然而，我意识到这种方式会限制学生的创造力和表达能力。因此，我开始注重评价学生的思考和表达过程，而不仅仅是结果。我鼓励学生们思考自己的创作动机和目标，并给予他们积极的反馈和指导。这种评价方式不仅能够激发学生的自信心，也能够帮助他们不断提高。

最后，我认为美术课的教学应该与现实生活和社会联系起来。过去，我往往只侧重于美术史和艺术作品的学习，而忽视了艺术与生活的关系。然而，艺术是与人类生活紧密相关的，它反映了社会和文化的变迁。因此，我开始引入一些与现实生

美术课课后教学反思优秀3篇

（实用版）

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序言

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美术教学反思万能简短

美术教学反思的简短表达可以是：

1. 激发创意：我应该更加注重激发学生的创意和想象力，通过提供多样化的创作材料和启发性的题材，让学生能够自由地表达自己的想法和感受。

2. 引导探索：在教学中，我要更多地引导学生主动探索艺术的各个方面，包括形式、色彩、构图等，培养他们的观察能力和批判思维，让他们能够独立思考和解决问题。

3. 注重技法与基础：除了创意和探索，我也要注重教授学生一些基本的美术技法和基础知识，如素描、水彩画等，帮助他们建立起扎实的艺术基础，为更高层次的创作打下坚实的基础。

4. 鼓励表达和分享：我要积极鼓励学生勇于表达自己的作品和想法，营造一个开放和包容的学习环境，让学生能够相互交流、分享和借鉴，从中获得更多的启发和成长。

5. 不断反思和改进：我要时刻保持反思的态度，不断总结教学中的经验和不足，及时调整和改进自己的教学方法和策略，以提升学生的学习效果和艺术素养。

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高二美术教学反思2篇

篇一

当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。我通过本次培训学习，学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则：

1.要分析学科特点，采用合适教法;

要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。

要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。

2.基础知识学习和作品欣赏并重

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。因此，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。

美术教学反思(5篇)

美术教学反思（5篇）

美术课的教学反思篇一

这是一节较为成功的让学生自主学习、探究的设计应用课。教师的教学意图非常鲜明，为了培养学生发现问题、解决问题的能力，面向全体学生设计了一系列的“问题”（环节），让学生闭眼听、仔细听、认真想、集体议、大胆做。

这样既激发了学生的学习兴趣，又让学生在观察、思考、讨论中找到解决困难的方法。《纸风铃》是一节手工创作课，因为作业量大，所以学生在创作时，我先把学生按4人一组分成了若干小组，让他们每个小组合作完成一件风铃作品。开始制作时，我发现每个小组几乎都是一两个学生独揽大权，忙于制作，其他小组成员却无事可做，成了旁观者。看到这种现象，我马上让学生停止制作，建议每个小组长根据本组的创作设想，对自己的组员进行明确分工，接着我又提出了下课之前要评选最佳学习小组的要求，所以在制作中每个组员要团结友爱、互助合作，积极与其他小组展开竞争。

中间，我又深入到每个小组调查了他们的分工制作情况，对个别小组不合理的分工，我又作了相应调整。在接下来的制作中，学生参与制作的热情，是我未预料到的，在小组中每一位学生都有了自己的任务，有的拎风铃支架、有的剪、有的折、有的画、有的粘、有的穿、有的出谋划策，他们各尽其职，充分表现着自我。做完后，我趁着学生情绪高涨之际，把纸风铃挂到教室里，让学生在欣赏的同时，又体验到成功感和满足感。

但是，有些问题是我没有注意到的。由于学生年龄较小，手脚协调能力差，也因为我的疏忽，我没有及时帮助学生解决穿洞眼，绳子绑结都是难题，使得部分小组的风铃制作落下一大截，在评比时结果不是很理想。

美术教学反思15篇

美术教学反思〔一〕：

美术是一门异常的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合本领，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上头画，学生在下头画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得简便、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不管是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有气氛，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的衬托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还

要靠教师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原那么。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比方一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比方，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会研究小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。

美术课教案教学反思简短

简介

本文对美术课教案教学进行了反思和总结，旨在评估教学效果并寻求改进方案。

教学目标与内容

本次美术课的教学目标是通过学习一幅名画，了解其创作背景、艺术风格和表

达主题，并能够用自己的想法进行创作。教学内容主要包括名画的选取、艺术鉴赏、创作指导等。

教学过程及评价

在教学过程中，首先我根据学生的年龄和美术水平选择了一幅著名的印象派名

画《荷花池边》。我通过放映图片和简要介绍艺术家莫奈以及印象派的艺术风格，引起了学生的兴趣和好奇心。

接下来，我给学生展示了这幅名画的一些细节并进行了艺术鉴赏。我鼓励学生

仔细观察画面中的细节，尽量描述自己的感受和体验。学生们积极参与，表达了对画面色彩运用、光影构成和整体氛围的理解。

然后，我提供了一些创作指导，鼓励学生根据自己的理解，用纸和颜料进行创作。在创作过程中，我给予了学生适当的帮助和指导，鼓励他们表达自己的想法和感受。学生们的作品多种多样，有的注重景深，有的注重颜色的对比，展示了他们对画面的理解和创意。

在整个教学过程中，学生们积极参与，表现出良好的创造力和想象力。他们也

通过这次教学体验，培养了对美术作品的鉴赏能力，学习到了艺术表达的方式和技巧。

教学反思与改进方案

尽管整体教学效果令人满意，但我也意识到了一些可以改进的地方：

1.教学目标的设定不够具体。在今后的教学中，我将更加明确地设定学

生需要达到的具体目标，以便更好地衡量他们的学习成果。

2.创作指导不够个性化。在创作指导中，我更应该注重学生的个性和创

造力，鼓励他们从自己的角度出发进行创作，并提供更多的素材和参考，以激发他们的创作潜力。

高中美术欣赏课的教学反思

美术课作为一门实践性和创造性很强的学科，在高中阶段被广泛教授。这门课程的目标是培养学生对艺术的欣赏能力和审美情趣，同时

提升他们的艺术素养和创造力。然而，通过对高中美术欣赏课的教学

反思，我发现有一些地方可以改进，以更好地满足学生的需求。

首先，我意识到教学内容的选择和设计很关键。在过去的教学中，

我发现我倾向于以西方艺术为主，忽略了其他地区的艺术。因此，我

的教学内容显得比较单一和片面。为了使课程更具多样性和全面性，

我需要加入更多来自不同文化和地区的艺术作品，让学生领略到不同

艺术风格的魅力。此外，我还应该关注当代艺术，引导学生了解和欣

赏现代艺术的独特之处，培养他们对不同艺术形式的理解和欣赏能力。

其次，我认识到教学形式的多样性对于提高学生的参与度和学习效

果非常重要。传统的美术欣赏课常常以教师讲解和演示为主，学生作

为被动的听众。然而，这种单向的教学形式往往让学生感到无趣和沉闷，无法真正激发他们的创造力和想象力。因此，我需要探索更多互

动性的教学方式，如展示与讨论、小组合作、学生作品展示等，鼓励

学生积极参与课堂活动，体验和交流自己的艺术见解。

第三，我发现评价方式对于美术欣赏课程的成功也是至关重要的。

传统的评分方式主要关注作品的外在表现和技巧，忽略了学生对艺术

作品的理解和感受。这种评价方式对于培养学生的审美情趣和创造力

有一定的限制。因此，在教学中，我应该更加注重学生对作品的解读

和分析，关注他们的思考和感受，从而更全面地评价学生的学习成果。

此外，我还应该鼓励学生进行艺术创作，提高他们的实践能力和创造力。通过开展一些实践性的活动，如绘画、雕塑、摄影等，可以帮助学生更好地理解艺术原理和技巧，培养他们的艺术表达能力。通过实践，学生可以把所学知识应用于实际情境中，进一步提升他们对艺术的理解和欣赏能力。

美术教学反思(精选5篇)

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美术教学反思（精选5篇）

美术教学反思1

以往的美术课堂教学，我一味注重形式上的创新，却忽视了对学生艺术素养、艺术沉淀以及艺术审美的系统训练，非但不能促进艺术水平的提高，反而造成艺术需求的断层。经过一次次的反思，我深刻体会到美术课在培养和发展学生的观察力、记忆力、想象力以及创造性思维本事等方面都起着特定的作用。课堂中如果忽视了美术基础教学、学生缺乏基本的审美心理本事、造型表现本事、色彩分辨本事、手工操作本事等，就很难保证课堂教学的实效性。所以，我利用这次在培训中学到的教学方式以及自我学习后对美术课的理解尝试上了几节课，效果的确很明显。

利用主角扮演的课堂形式，调动学生进取参与美术课堂。

课堂教学中，我利用教材中的作品进行主角扮演来丰富课堂，异常是在欣赏名家的画。例如，欣赏《最终的晚餐》（如图1）的时候，我先把这幅画的故事告诉学生，可是不直接把答案说出来，此时学生最大的兴趣都是放在了画面中的叛徒尤大身上，我就顺着学生们的想法和兴趣，满足他们的好奇心，经过引导，

让学生自我去发现，我就采取让13位学生对这幅画里面的人物进行表演，学生刚开始的时候只是在自我的座位上讨论，不明白要从哪开始表演，我就提示他们：“你们看着这张图上的每个人的动作和表情，经过自我的理解去想象他们会说些什么，只要说一些简单的台词和做一些简单的动作，把画面里每个人的心理都进行思考。”我话音刚落，学生很快就举手了：“教师，我来扮演耶稣”、“教师，我演尤大”……很快，课堂一下活跃起来，几个学生表演得很形象，下头的学生也都跟着乐了，答案很快就能够出来了。经过主角扮演很快把学生带入到这幅画欣赏的切入点，最重要的就是让学生成为欣赏的主体，吸引学生参与到欣赏这幅画的兴趣中来，调动了他们对欣赏课的进取性。

高二美术《素描--结构、空间、黑白关系》公开课教学反思

第一篇：高二美术《素描--结构、空间、黑白关系》公开课教学反思对《素描——结构、空间、黑白关系》的反思

本课是一堂理论分析课，属欣赏课的类型。教学目标着重增强学生对画面的结构、空间、黑白关系的理解，为素描学习打一定的理论基础。授课对象是佛山一中高二级的学生，思维活跃，理解能力强，表达能力强。

在授课过程中，我主要是结合生活实际讲解绘画中的画面关系。在环节的设计上主要是分三部分，围绕着结构、空间、黑白关系展开。为了避免理论讲解课型的枯燥感，我在每个环节的设计上考虑融入了更多学生感兴趣的元素（比如：视错觉、游戏、心理暗示、时尚等元素）。

1．课前，以一幅视错觉的动画《向左转向右转》，吸引学生并安定学生的情绪，也顺理成章地把学生的思路转移到美术课的专业内容上。

2．在讲解结构关系的环节，以香港《香港中银大厦》为实例，教师精制出中银大厦的结构分析图，展示中银大厦的内部结构图。以直观的图像具体分析结构重要性，使学生更容易从真实直观感性认识上升到理性的理解。

3．在讲解空间关系的环节，加入了游戏元素。以一张学生熟知游戏（CS反恐精英）画面截图，让学生分析其空间关系，并尝试画出不同的视点的同一场景图。然后进一步延伸，分析不同角度所能使观众产生的不同心理感受。

4．总结时，教师引领学生分析名作《宫娥》，用专业的术语、以专业的角度引导学生思考，培养学生的专业素养。而且，在陈述专业观点后，教师以更多生活里简单的例子帮助学生理解。比如，在分析要黑白关系时，很多学生不懂得找“明暗交界线”，于是，教师引入“光”的概念后，学生马上就懂得分析了。又比如在分析空间关系镜子起到的作用时，举出小店铺喜欢用镜子装饰的例子。帮助学生从

高中美术教学反思(3篇)

高中美术教学反思（3篇）

【第1篇】高中美术教学反思

我从事高中美术鉴赏课教学已很多年了。课本也已换了很多不同版本，但是总的来说内容变化并不大。老师在课堂教学中依然处于被动状态，学生对于感兴趣的话题听的津津有味，不感兴趣的话题根本不听。如何调动学生的学习积极性是当今美术课堂中最迫切的问题。

前不久，在市教研室的组织下到江阴市高级中学听了几堂有效性教学课对我的感触很大，我觉得在美术鉴赏课中采取这种教学方法还是很不错的。课前老师把导学案设计好，然后发给学生，让学生对要学的内容有大致的了解。如课堂教学前教师作了以下的教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把他们分成相应的若干组。2、由教师提出问题引导各组欣赏和讨论。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的欣赏实践。

在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于

他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。

总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。

高中美术教学反思（精选17篇）

高中美术教学反思篇1

1.要分析学科特点，采用合适教法;

2.基础知识学习和作品欣赏并重

高中美术教学反思

高中美术教学反思范文

【导语】高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，以下关于高中美术教学反思范文，希望您驻足阅读!

【篇一】高中美术教学反思范文

为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。初中的学生已经形成较为独立的个性，有自己的主张，“亲其师，信其道”。所以教师要努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。要以学生为中心，不要让学生觉得上美术课是一种负担，把完成美术作业看成一项艰巨任务。教师应该把自己当学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如在上《雕塑》一课，这课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对课堂兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参与，通过欣赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比较得出结论。课堂上同学们观察很仔细，他们对老师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感兴趣，学生的问题很多，有关心作者的，有关心年代的，甚至还有同学对它现在的处境很

美术课教学反思(优秀3篇)

美术课教学反思（优秀3篇）

篇一：美术课的教学反思篇一

本课属于“造型表现”领域，本套教材中陶艺系列中的一课。本课课题是“有人脸的器物”，从课题上可以理解成，在器物上用人脸来装饰。这里要求学生必须具备器物造型的基本技能，器物成型的基本技法主要有捏塑成型、盘条成型、泥板成型、综合成型等。学生必须在掌握了一定的器物成型技法的基础上才能进行本课的教学，否则在时间上不允许，学生在作品的质量及多样性上无法保证。

在人脸的基本结构方面，学生已经具有一定的基础，教师无需多讲，对于如何在器物上进行人脸装饰则是本课的重点。首先，本课教材提供了两件古老的人脸装饰的器物造型，旨在了解人类用人脸装饰器物的古老历史与文化外，还间接的叙述的线刻与浮雕装饰的基本方法。所以本课从中国灿烂历史文化的角度进入新课，首先让学生欣赏中华民族祖先给我们留下的人脸装饰器物，简单了解其中的传奇故事，感受中华民族的灿烂文化，提高学习兴趣。紧接着出示现代陶艺中部分经典的用不同风格的人脸装饰装饰的作品图片，进一步提高学习兴趣，更主要的是为学生后面的创作思路进行必要的拓展。

接下来就是人脸装饰方法的探究。在前面的陶艺课中，学生已经零零散散的掌握了捏、压、搓、挖、粘等陶艺造型基本方法，了解了泥条、泥球、泥板等陶艺造型的基本语言，所以在方法探究这一块，主要是

让学生通过欣赏，观察分析，主动探究出人脸装饰造型的适当方法，以及夸张变形、美观实用的设计理念。另外，选取的这些人脸装饰的器物作品，除了人脸装饰方法各异外，器物的造型方法也各不相同，涉及泥条盘筑、泥板拼接、捏塑造型、泥板卷曲以及综合成型等多种，这对学生后面的创作思路也有着必要的提醒和暗示的作用，不同成型方式的器物与脸部的装饰方式也有一定的关联。所以选取的这一组作品图片十分讲究。在欣赏的作品脸部装饰中有学生喜欢的，但对其制作方法还不太清楚的部分，教师选择了泥板成型的筒状器物，进行了普遍认为最难的镂空装饰的嘴巴进行演示，剖析镂空的方法、技巧、注意事项以及镂空后的装饰处理等，局部演示讲解后，整体呈现完成了的该作品，并进行必要的简单介绍。选择重点进行局部演示，避免了知识技能的重复教学，节约了宝贵的课堂教学时间。整体呈现，又让学生感受到完整作品带来的美的震撼，全面激发了学生自己动手创作的兴趣。

高中美术鉴赏教学反思3篇高中美术教学总结与反思

高中美术鉴赏教学反思3篇高中美术教学总

结与反思

下面是我分享的高中美术鉴赏教学反思3篇高中美术教学总结与反思，供大家参阅。

高中美术鉴赏教学反思1

高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。

课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作

品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。

艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。

相关主题

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高二美术课教学反思

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习，

教学反思也是教师相互观摩彼此的教学，详细描述他们所看到的情景，对此进行讨论

分析，以下是关于高二美术课教学反思的范文，供大家参考。

高二美术课教学反思一

高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了

艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己

的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我

的课。

课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们

在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽

象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创

造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题

之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的

最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中

国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。

艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些

本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学

生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴

尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适

应当前的学生。

作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课

堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获

取新知识。比如说《新的实验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们

现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为

另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。

此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况

就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的

情况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所

以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务，否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信心了。

相对于我带过的第一批学生，这些学生在基础上和学习习惯上都有明显差距，需要一定的时间去适应，特别去年教初二，初一新生无论知识、能力、学习习惯上都与初二有很大不同，需要更多的耐心，去引导他们积极上进，使其步入正轨，学生们虽有不足，但也有很多优势，他们更加开朗，思维比较活跃，只要充分发挥他们的长处，就能激发热情，取得成功，万事开头难，相信明天更美好!

在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。

高二美术课教学反思二

高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全*教师组织调度;整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课(尤其是美术)单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。

六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。

从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地

考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实

践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练

不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能

空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，

但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。

当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又

不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师

认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样

的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课

相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变

成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课

也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。

以上点滴的反思，是通过教学活动摸索的，在今后的教学工作中，还要坚持不懈的用

新理念、新知识来不断的充实、完善自己，不断反思，提高自身的教育、教学水平。

暑假刚过，已到开学，这学期我接了六(4)、六(5)两个班，这两个班的英语成绩在本

年级都具中下水平，特别是六(5)班，它的积分竟然距领先者40个积分，我还听前任英语

教师说更难管的是纪律，说实话，刚接手这两个班时，我真的有点害怕，怕成绩不好，更

怕纪律不好，怕学生不听话。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂

的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

上开学第一节课教师要营造一个宽松的环境，学习必要的“Class Rules (班规)”，充分抓住学生的兴奋点，迎合学生的心理，一定会收到事半功倍的效果。现在一切才刚刚

开始，但无论如何已经开了一个好头，我希望这种课堂能长久地保持下去，我也会继续努

力的!

感谢您的阅读，祝您生活愉快。