卢浮宫珍藏的30座
卢浮宫镇馆三宝及必看的十九宝
卢浮宫镇馆三宝及必看的十九宝卢浮宫（Louvre Museum）宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。
记得好多年前，看过一部由“法国最漂亮的性感女神”苏菲.玛索主演的电影《卢浮魅影》，那会就深深记住了，这世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一——卢浮宫。
看到影片里卢浮宫里面的神秘艺术走廊，没想此生有机会去走一朝。
哎，太惊叹于里面数不清的艺术瑰宝，也太让人惊叹于强盗般的莫过于法兰西了。
能把世界各种瑰宝集中于此，我想当今的法国人最该铭记的就是他们的祖宗-拿破仑了。
那会我还说，希特勒怎么那么不够聪明，直接把卢浮宫的所有瑰宝敛去德国，估计德国人会因此原谅他所犯的罪孽。
呵呵。
笨的不是希特勒，而是法国人太聪明了，当希特勒军队还没达到卢浮宫之前，法国人就把卢浮宫化整为零，所以瑰宝分散到民间。
所以德国人也只能干郁闷，不是他们手脚不够利索，是法国人手脚太过麻利了！哎，看完卢浮宫最大的感触是，西方列强真不愧是强盗中的强盗，要是以后有机会去看大英博物馆，我想那里更能证明这一点。
想想我们的故宫博物馆，也只能保藏我们老祖宗给我们留下的东西。
不管怎么说，真要感谢法兰西把世界很多宝贝疙瘩集中收藏在卢浮宫，我们才有机会去欣赏他，我们在那花了将近一天时间，可真想细细品味里面的艺术瑰宝，那估计得花好几天。
卢浮宫确实非常值得参观的地方，逛完卢浮宫意犹未尽，诺儿，还贪婪地想着，什么时候能去看看大英博物馆呢！那里有很多我们祖宗留下的宝贝疙瘩。
卢浮宫根据珍品其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。
藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，先看看诺儿，整理的镇馆三宝及必看的十九宝。
如下：(*^__^*) 蒙娜丽莎的肖像（达·芬奇）《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
卢浮宫三大镇店之宝
卢浮宫三⼤镇店之宝卢浮宫是世界著名的艺术殿堂，共收藏有40多万件来⾃世界各国的艺术珍品。
根据其来源地和种类分别在六⼤展馆中展出，即东⽅艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。
馆藏的《⽶洛的维纳斯》、《萨莫⾊雷斯岛的胜利⼥神》雕像和《蒙娜丽莎》油画为三⼤镇馆之宝。
三宝之⼀：《⽶洛的维纳斯》雕像，作者不详，创作于公元前⼆世纪末期。
雕刻材质为帕洛斯岛⼤理⽯，由两块⼤理⽯于裙裾部位相拼接⽽成，⾼度：2.02⽶。
维纳斯是古罗马⼈赋予古希腊爱与美神阿弗洛狄忒的称谓。
维纳斯雕像是1820年于⽶洛斯岛（在现代希腊语中称为⽶洛）发现的。
次年作为礼物馈赠给法国国王路易⼗⼋，随后国王将其送给卢浮宫博物馆，这件作品从此便声名远播。
雕像原本戴有⾦属佩饰，诸如⼿镯、⽿环、束发带等，如今只留下雕像⾝上⽤以固定⾸饰所穿的洞。
此外，雕像可能曾覆以彩绘，但这些颜⾊今天已经消失殆尽。
维纳斯雕像⾼傲的样⼦、匀称柔和的脸部轮廓以及淡定的表情，⽆⼀不符合公元前五世纪的审美观，这个时期也被美术史学家称为古典主义时代。
⽽对其发型及玲珑曲线的精致刻画，令⼈想起公元前四世纪古希腊著名雕塑家普拉克西特的风格。
然⽽，雕像也体现了稍后希腊化时代的创新，希腊化时期始于公元前三世纪，结束于公元前⼀世纪。
雕像融于⽴体空间，螺旋形的构造、滑落于胯部的褶皱⾐裙，被刻意拉长的上半⾝以及瘦⼩的胸部，都是这个时代艺术风格的特征。
雕像裸露的光滑肌肤与深深嵌刻的⾐裙褶裥营造的光影交错的效果形成鲜明对⽐。
三宝之⼆：《萨莫⾊雷斯岛的胜利⼥神》雕像，作者不详，创作于约公元前190年。
1863年，法国考古学者、时任外交官的查尔斯·尚帕佐，在地处希腊爱琴海东北⾯、分隔希腊与⼟⽿其的萨莫⾊雷斯⼩岛上进⾏考古探掘时，意外发现了这尊⾮凡的雕塑。
雕像描绘了带有⽻翼的胜利⼥神，昂⾸挺⽴于战船船⾸，⽴于萨莫⾊雷斯岛的众神圣地上。
这尊雕像可能是罗德岛的居民为纪念⼀场约在公元前⼆世纪初取得胜利的海战，敬献给众神的祭品。
卢浮宫馆藏名画集锦(17世纪巴洛克时期作品)
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巴洛克畫家的典型代表是比利時的魯本斯﹑荷蘭的倫勃朗﹑西班牙的委拉斯蓋茲﹑
英國的凡‧戴克等。他們的畫作人體動勢生動大膽﹐色彩明快﹐強調光影變化﹐比文藝
復興時代畫家還要更強調人文意識。
• 魯本斯的宗教畫人體姿勢動作激烈﹐色彩鮮明﹔倫勃朗的畫作如同在舞臺上﹐人物面部 處於高光部位﹐與周圍的陰影有強烈的對比﹔委拉斯開茲的“宮女”﹐背景中在窗外射 入光線下工作的織女﹐曾經對後期浪漫主義畫派畫家產生很大的啟示。
畫 名 ﹕< 聖母向聖路加及聖凱瑟 琳顯靈>The Virgin Appearing to St. Luke and St. Catherine.
作 者 ﹕阿尼巴爾‧卡拉齊 (Annibale Carracci﹐1560--1609) 年 份 ﹕ 1592 年畫 作 材 質 ﹕ 油彩·畫布 Oil on canvas原 作 尺 寸 ﹕ 401 x 226 cm館 藏 處﹕ 法 國巴黎羅浮宮
畫 名 ﹕< 捕魚>Fishing作 者 ﹕ 卡拉契 Carracci 年 份 ﹕ 1595 年畫 作 材 質 ﹕ 油彩·畫布 原 作 尺 寸 ﹕ 136 x 253 cm館 藏 處﹕ 法國巴 黎羅浮宮 Musee du Louvre, Paris
阿尼巴.卡拉契CARRACCI.Annibale (1560- 1609) ）是卡拉契三兄弟中 最為馳名的一個。阿尼巴‧卡拉契 早年曾從兄路德維克‧卡拉契學藝 ﹐後曾在威尼斯﹑帕爾瑪﹑羅馬等 地工作﹐１６０９年去那不勒斯﹐ 後在那裏染上瘧疾回到羅馬身亡。 他的才能是多方面的﹐善作大型壁 畫﹐也作祭壇畫和架上畫。他為羅 馬法爾內塞宮所作的天頂畫尤為出 色﹐風格很近似米開朗基羅﹐構圖 宏偉﹐人物生動
• 17世紀的法國崇尚古典精神﹐在巴洛克之風盛行的歐洲獨步一時﹐普桑是17世紀古典 主義當之無愧的代表。《薩賓婦女被掠》﹑《阿爾卡迪的牧人》﹑《詩人的靈感》等 畫上的人物雖著古代服裝﹐卻洋溢著生活的激情。畫家既崇尚古代﹐又善於發掘自然 的美﹐既服從感覺﹐又尊重理性﹐以此而成為後代畫家的楷模。拉圖爾是位突出明暗 對比效果的天才﹐他以燭光火把作為藝術表現的核心﹐《抹大拉》正在基督的感召下 冥思苦想﹐生出悔悟之情的面部﹐扶著骷髏在作善惡決鬥的手在黑夜之中格外傳神。 王後的畫師香拜涅更加忠實於傳統﹐其《男子肖像》﹑《畫家之女神奇地恢復健康》 筆調嚴謹雄強﹐代表著17世紀法國肖像的最高水準。
卢浮宫的30座雕塑
高：0.37米；长：0.15米；宽：0.12米
尼古拉-塞巴斯蒂安· 亚当（NicolasSé bastien Adam）
南锡， 1705 - 巴黎， 1778
1735年法兰西绘画雕塑学院的入院作品
《被缚的普罗米修斯》(Prométhée enchaî né)
大理石
高：1.14米；长：0.82米；宽：0.48
弗朗西斯科· 拉达特 (François LADATTE)
都灵(Turin)，1706 – 都灵，1787
1736年法兰西绘画雕塑学院的入院作品
《朱蒂斯》（Judith ）
大理石
高：0.90米；长：0.53米；宽：0.35米
托马斯· 莱高丁 (Thomas REGNAUDIN)
穆兰 (Moulins)，1622 – 巴黎，1706
皮埃尔· 勒博特尔(Pierre LEPAUTRE)
巴黎，1659-1660 – 巴黎，1744
《埃涅阿斯和安格塞斯》(Enée et Anchise)
大理石
高：2.64米；长：1.14米；宽：1.10米
艾蒂安-莫里斯· 法尔孔奈(Etienne-Maurice FALCONET)
巴黎，1716 – 巴黎，1791
大理石
高：2.16米；长：1.02米；宽：0.89米
意大利 十八世纪上半叶 《阿波罗战胜了巨蛇》（Apollon vainqueur du serpent Python）
大理石
菲利普-洛朗· 罗兰 (Philippe- Laurent ROLAND)
蓬马克（北），1746 – 巴黎，1816
《荷马》（Homère）
《皮格马利翁与加拉蒂亚》(Pygmalion et Galaté e)
法国卢浮宫的镇馆之宝,七座著名的雕塑赏析
法国卢浮宫的镇馆之宝,七座著名的雕塑赏析法国的卢浮宫作为世界三大博物馆之一，其馆内藏品达40多万件，其中尤以古典绘画和雕刻闻名于世。
上一篇文章介绍了卢浮宫的镇馆之宝七幅古典绘画，本文为大家介绍卢浮宫镇馆之宝中的七座雕塑，供大家赏析。
克罗顿的米隆正面一、《克罗顿的米隆》，法文名称：Milon de Crotone。
作者为法国雕塑家皮埃尔·皮热（Pierre PUGET），创作于1671-1682年。
材质为卡拉拉（Carrara）大理石，高2.7米，长1.4米，宽0.8米。
作品中的老年男子名叫米隆，他出生于公元前6世纪意大利的克罗顿，曾是希腊一位著名的运动员，多次获得奥林匹克运动会冠军。
克罗顿的米隆背面当他年老体衰时，他却拒绝承认这一事实。
为了证明自己勇猛不减当年，他尝试去劈开一根已裂缝的树干，结果他的手被夹在树干中，动弹不得，最后不幸被狼群撕吞。
作者将狼群换成了一只雄狮，以增强作品的感染力。
作品的主题是对人性的反思，米隆沉浸在自己的荣誉中无法自拔，虚荣的人性最终毁灭了自己。
盘腿而坐的书吏二、《盘腿而坐的书吏》，法文名称：Le Scribe accroupi。
大约创作于公元前2620年-公元前2500年间的埃及古王国时期。
高0.54米，长0.44米，宽0.35米。
出土于埃及萨拉匹斯神庙（Serapeum）的斯芬克斯（狮身人面像）巷道北部。
雕像以石灰岩石制作，双眼的镶嵌材质为岩石晶体、菱镁矿及铜砷，胸部的乳头位置是以木钉锲入做成。
这座雕像是卢浮宫古埃及文物中最负盛名的雕塑之一，但我们对其表现的人物信息却是一无所知。
从与它同时出土的另六尊雕塑中发现的信息推断，他描绘的极有可能是一位非常显赫的高级官员。
汉谟拉比头像三、《汉谟拉比头像》，法文名称：Tête royale dite "tête de Hammurabi"。
材质为闪长岩，高15.2厘米，长11厘米，宽9.7厘米。
卢浮宫的30座雕塑
XuY/110310罗浮宫里的30座雕像30 ESCULTURAS del LOUVRE/点击翻页纪尧姆•库斯图（Guillaume 1er COUSTOU）里昂，1677 –巴黎，1746《马利骏马》（Chevaux de Marly），被驯马师勒制的骏马1745年，这两座大理石雕像被放置于马利城堡（Marly）。
在画家大卫（David）的提议下，于1794年被搬至巴黎香榭丽舍大街街口，竖于高高的底座之上。
它们分别于1984年11月6日和13日进入卢浮宫。
卡拉拉（Carrara）大理石高：3.40米；长：2.84米；宽：1.27米安东尼·柯塞沃克(Antoine Coysevox)里昂，1640 –巴黎，1720《塞纳河》（Seine）大理石高：2.78米；长：1.40米；宽：1.03米朗贝尔·亚当（Lambert Sigisbert Adam）南锡，1700 -巴黎，1759《诗人》La Poésie1752大理石高：2.07米；长：1.13米；宽：0.87米雅克·布梭(Jacques Bousseau)旺代省戛伐古伊斯，1681 -瓦尔萨因，1740 1713年法兰西绘画雕塑学院的入院作品《张弓的士兵》Soldat bandant son src 大理石高：0.89米；长：0.38米；宽：0.32米皮耶·朱利安(Pierre JULIEN)圣波尔灵(saint-paulien)，1731 –巴黎，1804 1778年法兰西绘画雕塑学院的入院作品《加尼米德给鹰喂花蜜》（Ganymède versant le nectar àJupiter changéen aigle）大理石高：1.02米；长：0.57米；宽：0.44米弗朗西斯科·拉达特(François LADATTE) 都灵(Turin)，1706 –都灵，17871736年法兰西绘画雕塑学院的入院作品《朱蒂斯》（Judith）大理石高：0.90米；长：0.53米；宽：0.35米托马斯·莱高丁(Thomas REGNAUDIN) 穆兰(Moulins)，1622 –巴黎，1706《农神掳希比利神》（Saturne enlevant Cybèle）大理石高：2.90米；长：0.99米；宽：0.99米埃提昂-莫利斯·法尔孔奈(Étienne-Maurice Falconet)巴黎，1716 –巴黎，17911744年法兰西绘画雕塑学院的入院作品《克罗顿的米隆》（Milon de crotone）大理石高：0.66米；长：0.64米；宽：0.51米让·蒂埃里(Jean THIERRY)里昂，1669 –里昂，17391714年法兰西绘画雕塑学院的入院作品《丽达与天鹅》（Léda et le cygne）大理石高：0.81米；长：0.40米；宽：0.44米皮埃尔·皮热（Pierre PUGET）马赛，1620 -马赛，1694《克罗顿的米隆》（Milon de Crotone）创作于1671年—1682年间1683年置于凡尔赛花园1802年存于凡尔赛宫，法国学院派专属博物馆（musée spécial de l‘Ecole française）。
卢浮宫所藏名作简介
萨莫色雷斯的胜利女神名称：萨莫色雷斯的胜利女神英文：the winged victory of Samothrace时间：约创作于公元前190年材质：大理石雕像规格：高328厘米出土地：爱琴海北部的萨莫色雷斯岛从作品的整体气势上看，《萨莫色雷斯的胜利女神》的视觉效果极有冲击力，充满着强烈的表现力。
任何人只要一看见这件作品，都会感受到女神动态传达出的那股昂扬气势，那种无可阻挡的感人力量，无疑这是胜利和无敌的形象化的外在体现。
在整个希腊雕塑中，很少见到如此洋溢着动感和生气的形象，作品因而显得弥足珍贵。
能够有这样的视觉效果，很大程度是依靠女神形体向上升腾的前倾姿势，以及那对高扬舒展的巨翼来体现的。
无论从正面还是从侧面看，胜利女神的肢体、衣纹等曲线，全都具有一种向前、向上运动的节奏，从而生动地创造出一种无法抑制的、奇妙的升腾感。
这尊雕像的衣饰，随着迎面吹来的海风紧贴在女神的身上。
衣角向后飘起，极为细腻流畅的线条，让人仿佛能感觉到女神丰满而富有弹性的肌肤。
作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。
断臂的维纳斯断臂维纳斯，也称米洛的维纳斯（Venus de Milo），是一尊希腊神话中，代表爱与美的女神维纳斯的大理石雕塑，高203厘米，由两块大理石拼接而成，两块大理石连接处非常巧妙，在身躯裸露部分与裹巾的相邻处。
作为一座圆雕，这座雕像可四面欣赏，不论从哪个角度看，都有统一而富于变化的美。
尽管她双臂残缺，但仍然使人感到完好无损，给人完整的美感，以至于后世虽有很多复原双臂的设计方案，却都在原作面前黯然失色。
岩间圣母达·芬奇在米兰时期的代表作，也是迄今保留下来的他的最完好的三大代表作之一。
画家把画面人物展现在一个古老的岩洞内。
画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限，而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。
为了使人物充满一种天伦之爱，他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见，改变成两个天真的孩子有水边戏耍。
法国卢浮宫景点介绍
法国卢浮宫景点介绍
卢浮宫，是法国最著名的博物馆之一。
它的前身是一座路易十四的宫廷，它坐落在塞纳河畔的卢浮宫镇，是世界四大博物馆之一。
卢浮宫分为三层，从上到下依次为：入门大厅、三层楼和地下一层。
入口处有一座巨大的青铜雕塑，名叫《蒙娜丽莎》。
这
幅画是法国文艺复兴时期着名画家、雕塑家拉斐尔所创作的。
画中人带着一副微笑的面孔，身穿一件宽袍，腰间系着一条宽腰带，右手拿着一本书，左手轻放在膝盖上。
这幅画表现了文艺复兴时期人们对理想女性的追求。
拉斐尔在他的《蒙娜丽莎》中没有表现出人们所熟悉的那种神秘而富有魅力的微笑，而是自然地表现出了她那种柔和而又充满希望的微笑。
这幅画在欧洲绘画史上占有重要地位。
无论从历史价值还是艺术价值来说，它都是值得去欣赏、研究和收藏的作品。
三楼是法国式宫殿。
它由著名画家毕加索设计，装饰华丽。
法国式建筑风格是法国建筑的典型代表，它既不同于罗马人那种严肃、拘谨，又不同于哥特人那种阴森、恐怖。
—— 1 —1 —。
卢浮宫收藏名画欣赏
卢浮宫收藏名画欣赏卢浮宫收藏名画欣赏卢浮宫，世界上最著名的艺术博物馆，位于法国巴黎市中⼼的塞纳河北岸，始建于1204年，1793年正式对外开放。
绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，收藏了从意⼤利⼗三世纪初的绘画到⼗九世纪德拉克洛⽡等画家七个世纪的欧洲绘画，规模和质量都堪称世界第⼀。
浴后的狄安娜,布歇,法国,1742年,布⾯油画,56x73厘⽶狄安娜是希腊古神话中的⽉亮和狩猎⼥神。
布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉⽓很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从⽽赢得了宫廷贵族的欢⼼。
画上描绘着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在⼭坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮⽔（左下）,俯在地上的侍⼥和她的⽬光都集中在她翘起的右腿和⾜尖。
似在查询什么，⼥性的⾁体被明丽的⾊彩和精致的笔触作了细腻的描绘。
从⽽把神话中的⼥神纳⼊了世俗的审美享受中。
⼤百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合，最多不过是“艳丽⽆⽐的⽊偶”。
弗朗索⽡·布歇(Frangois Boucher 1703-1770年)，罗可可绘画的代表者，⼗⼋世纪法国深得当时统治者赏识的画家，32岁就当选为皇家美术学院院⼠，以后⼜荣获法国皇帝路易⼗五⾸席画师的称号。
晚年升为皇家美术学院院长。
布歇的这种社会地位和他所处的上层社会，决定了他的艺术主要是迎合当时上流社会的需要。
《浴后的狄安娜》就是这⼀类作品的代表。
它假借罗马神话中狩猎⼥神狄安娜的名义，描绘了上层社会所喜欢的裸⼥。
美惠三美神,勒尼奥,法国,1793年，布⾯油画,204×154厘⽶勒尼奥的这幅三美神话，强调三位⼥性裸体组织在⼀起的形式意味；画家将他们描绘得⾝材修长，体态匀称，三种姿态分别显露⼥性⾝体曲线的和谐流畅，展⽰出⼀种⽣命之美；整幅作品⾊彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态，不同⾓度的⼥裸体组织起来，谓之三美神，其实是对⼥性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
卢浮宫的景点介绍
卢浮宫的景点介绍卢浮宫是法国巴黎最重要的艺术博物馆之一，也是世界上最大的博物馆之一。
卢浮宫不仅收藏着众多珍贵的艺术品，还是一座具有悠久历史的宫殿，其建筑本身就是一件艺术品。
游客们可以在这里欣赏到从古埃及时期到19世纪的各种艺术作品，感受到不同时代和不同文化的魅力。
以下将介绍卢浮宫的主要景点。
1. 大厅（Grand Hall）进入卢浮宫后，首先映入眼帘的是大厅，这是一座宏伟的大型空间，有三个楼层的高度。
大厅的天花板上装饰着壮观的画作和雕塑，营造出一种豪华而庄严的氛围。
游客们可以在这里漫步，仔细观赏大厅内的装饰，感受到卢浮宫的沉重与庄严。
2. 蒙娜丽莎（Mona Lisa）蒙娜丽莎是卢浮宫最著名的作品之一，也是全世界最为知名的绘画作品之一。
这幅画由文艺复兴时期的大师列奥纳多·达·芬奇创作，其神秘的微笑和细腻的绘画技巧使人们为之倾倒。
每天，无数游客都会来到卢浮宫，为了亲眼目睹蒙娜丽莎的风采，他们排着长队，耐心等待。
3. 大理石画廊（Galerie des Glaces）大理石画廊是卢浮宫的一个壮丽的场所，长达73米，可以通过镶嵌的镜子看到无限的反射。
这个画廊的设计灵感来自凡尔赛宫，镶嵌的镜子装饰和华丽的吊顶给人一种奢华的感觉。
在这里，游客可以欣赏到许多历史画作和古老的家具，感受18世纪法国宫廷的豪华气息。
4. 古埃及部分（Egyptian Antiquities）卢浮宫的古埃及部分展示了大量与古埃及文明相关的文物和艺术品。
这些展品包括木乃伊、石碑和雕塑等，全面展示了古埃及人的宗教、社会和艺术。
在这个展览区域，游客们可以了解到古埃及文明的丰富内涵，感受到不同文化的独特魅力。
5. 古希腊和罗马部分（Greek and Roman Antiquities）除了古埃及文明外，卢浮宫还保留着丰富的古希腊和罗马艺术品。
这些艺术品包括雕塑、陶瓷和绘画等，展示了古希腊和罗马文明的辉煌成就。
游客们可以在这里欣赏到希腊神庙的复制品、罗马雕像的真迹等，领略到古希腊和罗马文化的独特魅力。
卢浮宫的景点介绍
卢浮宫的景点介绍
卢浮宫（Louvre Museum）位于法国巴黎的第一区，是世界上
最大、最重要的美术馆之一。
卢浮宫于1793年对公众开放，
如今拥有超过380,000件艺术品和文物，从古埃及到现代艺术，涵盖了数千年的历史和不同文化。
以下是卢浮宫的主要景点介绍：
1. 蒙娜丽莎：蒙娜丽莎是卢浮宫最著名的展品之一，由达·芬
奇创作于16世纪初，被誉为世界上最经典的艺术作品之一。
2. 维纳斯·德·米洛：这座大理石雕像是希腊古代雕塑的经典之作，被认为是卢浮宫最重要的艺术品之一。
3. 埃及古物：卢浮宫拥有世界上最重要的埃及古物收藏之一，包括古埃及法老的陵墓壁画、木乃伊和其他艺术品。
4. 拉法埃洛画廊：这个由建筑师亚当·勒内·沙利尔设计的画廊
是卢浮宫最宏伟的部分之一，展示了文艺复兴时期大师拉斐尔的画作。
5. 雅克-路易·大卫画廊：展示了法国艺术家雅克-路易·大卫的
一系列作品，其中最著名的是《手表者》和《圣母领报》。
6. 物品陈列室：卢浮宫的物品陈列室展示了各种文物，包括古代希腊和罗马的雕塑、古陶瓷和装饰艺术品等。
除了以上的主要景点，卢浮宫还有许多其他的画廊和展览馆，如西班牙画廊、佛罗伦萨画廊、奥斯曼帝国画廊等，每一处都有不同的文化和艺术品可以欣赏。
游客可以花费数天时间来探索卢浮宫的丰富藏品。
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卢浮宫里的20件“镇馆之宝”
卢浮宫里的20件“镇馆之宝”卢浮宫博物馆收藏了来自不同地区、不同文化和不同时期的数千件珍品：首先是古代艺术品，包括古埃及、近东和中东的古文明、古希腊和古罗马；以及诞生于公元七世纪的伊斯兰艺术；最后是西方艺术，从中世纪到十九世纪中叶，包括雕塑、绘画、工艺品、印刻、素描…… 今天我们就从馆藏20件“镇馆之宝”来领略这被誉为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一的万宝之宫的风采吧！《织花边的少女》 《织花边的少女》这幅大名鼎鼎的作品出自十七世纪的荷兰大画家维米尔之手。
画中人物专注的神情以及用浅灰背景提色的手法都堪称经典。
《米洛的维纳斯》雕像 阿弗洛狄忒，《米洛的维纳斯》雕像，高约2.04米，由两块半透明的白云石拼合雕就。
她站在鸡血白纹的云石底座上，上半身裸露，下半身裹着围毯，神情端庄，肌体丰润，窈窕曲立，仪态万方，造型典雅至极，集美之大成。
《皮埃罗》 《皮埃罗》，旧名《丑角吉尔》这是十八世纪法国画坛最具影响力的代表人物华托的名作之一。
皮埃罗是整幅画的中心人物，形象与真人等身。
画面下方是和皮埃罗一样来自意大利喜剧中的几个人物，令画作增添了神秘之感。
《苏杰尔之鹰》 斑岩瓶：《苏杰尔之鹰》这件鹰瓶来自巴黎北部的哥特式教堂——圣丹尼修道院（Abbaye de Saint Denis）的宝库。
十二世纪中叶，中世纪著名的苏杰尔修道院长（Abbé Suger）时期制成。
苏杰尔说自己在箱中找到了一只古代斑岩瓶，然后命人将其改制成鹰形的礼拜仪式用盛瓶。
阿勒穆黑哈圣体盒 阿勒穆黑哈圣体盒：这尊阿勒穆黑哈圣体盒为十世纪伊斯兰艺术的杰作，以所选象牙材质之稀有珍贵，象牙雕刻工艺的精巧细腻，令人惊叹不已。
这一类型盒子的用途至今不能确定：它可能被用来放置珠宝首饰、贵重宝石、胭脂水粉或香水香料。
围绕着盒盖底部的铭文显示出这尊圣体盒是进献给哈里发阿卜杜拉·让曼三世的儿子--阿勒穆黑哈王子的。
《马利骏马》 被驯马师勒制的骏马，《马利骏马》这座大理石雕像刻画了驯马师驯马的场景，国王路易十五（Louis XV）约于1739年定制这两尊作品用来装饰巴黎不远处的王室宫邸马利城堡公园的水池。
卢浮宫十大雕塑介绍
卢浮宫十大雕塑介绍
卢浮宫是世界上最著名的艺术宝库之一。
它建于公元前478年，在法国国王的支持下建造。
这座宫殿原是古罗马时代的皇宫，后在罗马人入侵期间被毁，拿破仑时期重建。
卢浮宫的主体建筑分为东楼、西楼和南楼，共有建筑面积12万平方米，有房间800多间。
一、达维特的胜利
达维特是法国古代最伟大的英雄之一，他是法兰克王国的国王查理大帝之子。
他曾率领法兰克人和罗马人进行了多次战役，最后取得了胜利。
传说他在一次战斗中被敌人击中而阵亡。
他被尊奉为法兰克人的第一位英雄，后人为了纪念他而建造了这座雕塑。
二、维纳斯的诞生
这座雕像是古罗马神话中女神维纳斯的塑像，表现了她沐浴后被送上天。
雕塑是法国著名雕塑家贝尔尼尼于1429年设计制作的，高约1.33米，重达4吨。
维纳斯女神一手托着盛满珍珠、玛瑙和美玉的玉盘，一手托着婴儿诞生时所用的摇篮。
在雕像正面刻有一幅美丽动人的《维纳斯诞生图》。
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卢浮宫的30座雕塑
皮埃尔· 勒博特尔(Pierre LEPAUTRE)
巴黎，1659-1660 – 巴黎，1744
《埃涅阿斯和安格塞斯》(Enée et Anchise)
大理石
高：2.64米；长：1.14米；宽：1.10米
艾蒂安-莫里斯· 法尔孔奈(Etienne-Maurice FALCONET)
巴黎，1716 – 巴黎，1791
《皮格马利翁与加拉蒂亚》(Pygmalion et Galaté e)
大理石
高：0.83米；长：0.48米；宽：0.38米
皮埃尔· 勒博特尔(Pierre LEPAUTRE)
巴黎，1659-1660 – 巴黎，1744
让-巴蒂斯特· 泰奥东(Jean-Baptiste THÉODON)
1646 – 巴黎，1713
让· 约瑟夫· 韦纳齐 (Jean-Joseph VINACHE)
巴黎，1696 – 巴黎，1754
1736年法兰西绘画雕塑学院的入院作品
《大力神赫拉克勒斯被爱所困》 （Hercule enchaî népar l'Amour）
大理石
高：0.67米；长：0.45米；宽：0.65米
埃德姆· 布沙东(Edme BOUCHARDON)
大理石标注日期1812年 石膏模型，1802年展出
高：2.16米；长：1.02米；宽：0.89米
制作 - SATURNINO MARTÍ NEZ
音乐 - Noche Musical II 图片 - 互联网 中文 - Bulrusher
saturmar09@
大理石
高：0.66米；长：0.64米；宽： 0.51米
让· 蒂埃里 (Jean THIERRY)
里昂，1669 – 里昂，1739
卢浮宫的三大镇馆之宝
卢浮宫有广为人知的三大镇馆之宝，那就是米洛斯的维纳斯（断臂的维纳斯），胜利女神像和蒙娜丽莎的微笑，本篇就介绍这三大宝。
米洛的维纳斯在卢浮宫苏利馆的古希腊、伊特鲁利亚及古罗马展区的一个过厅里，（它与德农馆交界）你只要看到人头涌涌就不会错过了。
米洛斯岛是爱琴海上的一个火山岛，位于基克拉泽斯群岛最西南端。
由于位处希腊大陆和克里特岛之间，该岛在爱琴文明时期是重要的位置。
在青铜时代著名的费拉科庇遗址上发现了一个米诺斯宫殿。
另外，该岛在古希腊以盛产艺术品闻名于世，著名的《米洛斯的维纳斯》即发现于此。
《米洛斯的维纳斯》是美术史上的习惯称呼，严格说，它应当叫《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，因为维纳斯是罗马人对这位爱与美女神的称呼，希腊人是不知道有什么维纳斯的。
它于1820年在希腊的米洛斯岛被发现，故叫做米洛斯的维纳斯。
维纳斯女神，是古罗马神话传说中美与爱之神（古希腊神话中称之为阿芙罗狄特）。
公元前，就有雕刻家将她人体化，雕刻成石像。
这前后维纳斯为主题的而创作的不乏其人，而《米洛的维纳斯》则是至今之冠，可以说她是雕塑史上之典范。
米洛斯的维纳斯女神雕像，高约2.04米，由两块半透明的白云石拼合雕就。
她站在鸡血白纹的云石底座上，上半身裸露，下半身裹着围毯，神情端庄，肌体丰润，窈窕曲立，仪态万方，造型典雅至极，集美之大成。
作品是大理石雕像，高204厘米，创作于公元前2世纪末或公元前1世纪，作者已经无从考证。
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰膄，美丽精致的椭圆形的面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，都流露出希腊雕塑鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。
她的嘴角上略带微笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。
跟许多古希腊著名的阿芙洛狄忒全身立像不同，《米洛斯的维纳斯》没有用全裸的形象，它采取了半裸的处理方式。
在众多的希腊女性雕像中似乎还找不到什么类似的，这自然可以说独树一帜，颇具特色。
巴黎卢浮宫馆藏世界名画一百幅1【高清大图】
巴黎卢浮宫馆藏世界名画一百幅1【高清大图】
卢浮宫（法语：Musée du Louvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，现是卢浮宫博物馆，拥有的艺术收藏达3.5万件，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等7个门类。
博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。
迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。
卢浮宫馆藏名画集锦(14-17世纪作品)
• BELLINI, Jacopo (b. ca. 1400, Venezia, d. 1470, Venezia) Madonna and Child Adored by Lionello d'Este c. 1450 Wood, 60 x 40 cm Mus閑 du Louvre, Paris
头角时就表明，他既吸收了 贝亚托•安杰利科（1395年生 于佛罗伦萨的维基奥镇， 1455年卒于罗马）所特有的 人物形象伤感的风格，同时 也吸收了多梅尼科•韦内齐亚 诺（15世纪初生于威尼斯， 1461年卒于佛罗伦萨）在色 彩和光线方面的教导。
《查理七世肖像 》 让.富凯
1445年 86×71厘米
圣母子作者：阿莱索•巴尔多 维内蒂（Alesso Baldovinetti）（（14251499） 106X75cm卢浮宫收藏 （约1426-1499）佛罗伦萨 画家，并从事镶嵌和色玻璃
的装饰工作，颇受维尼契阿 诺（Domenico Veneziano*） 的影响。这是一位勤奋的画 家，从15世纪中期开始在托 斯卡纳首府活动。他在初露
《接受聖痕》
St. Francis of Assisi Receiving the Stigmata
作 者：喬托 Giotto 年 份：1290 年
原 作 材 質：畫板 Wood panel 原 作 尺 寸：314 x 162 cm
館 藏 處：法國巴黎市羅浮宮博物館
Louvre Museum, Paris 托(Giotto，约1266—1337)是佛罗 伦萨画派的创始人， 也是文艺复兴,
作品名称：《圣玛丽·麦格 达伦》
创作年代：1450 规格： 41 x 34 cm
作者： 罗日耶.·范·德·韦登 （1399-1464）
卢浮宫珍藏－古希腊艺术（首都博物馆）
卢浮宫珍藏－古希腊艺术（首都博物馆）亚里士多德头像2世纪根据约公元前330年吕西普斯的原作创作可能发现于意大利大理石现存高度29.5厘米原为泊尔热斯收藏，1807年入藏卢浮宫，曾经误与一哲学家的坐像连接在一起亚里士多德柏拉图的学生，亚历山大的老师。
公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称为逍遥学派。
马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最博学的人物，恩格斯称他是古代的黑格尔。
亚里斯多德（公元前384～前322年）职能，学校应由国家管理。
他首先提出儿童身心发展阶段的思想；赞成雅典健美体格、和谐发展的教育，主张把天然素质，养成习惯、发展理性看作道德教育的三个源泉，但他反对女子教育，主张“文雅”教育，使教育服务于闲暇。
亚里士多德一生勤奋治学，从事的学术研究涉及到逻辑学、修辞学、物理学、生物学、教育学、心理学、政治学、经济学、美学等，写下了大量的著作，他的著作是古代的百科全书，据说有四百到一千部，主要有《工具论》、《形而上学》、《物理学》、《伦理学》、《政治学》、《诗学》等。
他的思想对人类产生了深远的影响。
他创立了形式逻辑学，丰富和发展了哲学的各个分支学科，对科学作出了巨大的贡献。
根据雅典的柱形雕塑文字记载，亚力山大大帝命令御用雕塑家吕西普斯，在亚里士多德在在世时制作其雕像。
原作品制作年代应在公元前330年～前325年，青铜质地，现遗失。
通过在凡蒂冈一幅画，我们可以确认此雕像为其青铜像的仿制品。
一些评论家也提到过他的长相：鹰勾鼻，棕红色的胡子。
亚力山大大帝头像1世纪根据约公元前330年吕西普斯原作创作1779年发现于意大利蒂奥利大理石高度68厘米，长32厘米阿扎拉的J。
尼古拉给拿破仑波拿巴的赠品，后者于1803年赠予卢浮宫亚力山大（公元前356年～前323年）是马其顿国王，亚里士多德的学生。
担任马其顿国王的短短13年中，东征西讨，先是确立了在全希腊的统治地位，后又灭亡了波斯帝国。
在横跨欧亚的辽阔土地上，建立起一个西起希腊、马其顿，东到印度恒河流域，南临罗马河第一瀑布，北至药杀水的以巴比伦为首都的庞大帝国。
巴黎卢浮宫三件镇馆之宝
巴黎卢浮宫三件镇馆之宝巴黎卢浮宫三件镇馆之宝2013-07-17 23:44:34卢浮宫藏品中有被誉为世界之宝的三件藏品，其中《断臂维纳斯》已经是世界家喻户晓的青春美的女神雕像。
大理石雕，高204厘米。
相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。
其雕像于 1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺的大理石雕塑。
维纳斯为半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄妩媚法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界，从此，“断臂维纳斯”就著称于世，成为爱与美的象征。
《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中。
供众多的游客参观。
绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达?芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。
玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。
《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。
蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。
那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
《萨姆特拉斯的胜利女神》创作于公元前3世纪，高3.28米，站在一座石墩上，是座无头无手的雕像，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来，胜利女神的头和手臂都已丢失，。
但仍被认为是古希腊雕塑的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。
她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。
海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。