世界音乐鉴赏
世界经典电影音乐鉴赏
世界经典电影音乐赏析作业题目：一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可）二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字）一、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。
电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。
电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。
电影音乐·情感归属一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。
而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。
这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。
通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。
由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。
电影音乐·教育主体的主动吸收与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。
在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。
当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。
世界著名歌曲鉴赏
世界著名歌曲鉴赏
音乐，作为一种全球性的艺术形式，跨越了国界和文化的界限。
其中，世界著名歌曲更是成为了人们共同的宝贵遗产。
这些歌曲不仅具有深远的艺术价值，还反映了不同时代、不同地域的文化特色。
一、法国《马赛曲》
这首歌成为了法国的国歌，其激昂的旋律和革命精神深受人们喜爱。
它描述了人民为自由而战，为了国家的独立而奋勇斗争的场景，让人感受到强烈的民族自豪感和爱国情怀。
二、美国《星条旗永不落》
这首歌以其激昂的旋律和深情的歌词，成为了美国民众心中的国歌。
它表达了人们对国家的热爱和对自由的追求，同时也体现了美国人民坚韧不拔、永不言败的精神风貌。
三、英国《天佑女王》
这首歌是英国的国歌，其庄重、优雅的旋律展现了英国皇室的尊贵与威严。
它表达了人们对女王的敬爱和对国家的忠诚，同时也体现了英国人民对传统文化的尊重和传承。
音乐鉴赏曲目
捷克斯美塔那：交响诗（沃尔塔瓦河）：较激昂，拉奏，有锣的声音，重复了2遍
奥地利海顿：第九十四交响曲（《惊愕》）第二乐章：有节奏的、后面突然有个转折
奥地利莫扎特：（g小调第40交响曲）：我不想，我不想，不想长大~
奥地利舒伯特：小夜曲：有女声在唱
波兰肖邦：钢琴曲（革命练习曲）：钢琴，急促，狗在追
德国巴赫：管风琴（D小调托卡塔与赋格）：管风琴
德国勃拉姆斯：第一交响曲（第四乐章）：平缓，拉奏
德国门德尔松（e小调小提琴协奏曲）：全程小提琴
俄国柴可夫斯基：芭蕾舞（天鹅湖）：小提琴拉奏+钢琴在后面弹奏，同样旋律重复了两遍
俄国格林卡歌剧（鲁兰斯与柳德米勒）序曲：超欢快
法国比才：歌剧（卡门）：感觉在拉二胡，开头同样旋律重复了7遍
法国德彪西：钢琴小品（月光）：钢琴，舒缓
捷克德沃夏克：第九交响曲（自新世界）第二乐章：吹奏，舒缓，能听到换气声
李焕之：管弦乐（春节序曲）：一股年味
匈牙利李斯特：钢琴、大提琴降A大调（爱之梦）：大提琴+钢琴，舒缓
意大利威尔第：歌剧（阿依达-凯旋进行曲）：开头有雷鸣般的掌声
意大利维瓦尔第：小提琴协奏曲（四季-春）：小提琴，欢快
中国刘铁山、茂源管弦乐（瑶族舞曲）：舒缓，感觉后面有琵琶弹奏，感觉有打鼓在打节奏。
世界著名歌曲鉴赏
世界著名歌曲鉴赏在音乐的世界里，有一些曲调婉转动人，歌词含意深远的歌曲，它们被广大歌迷所熟知和喜爱。
这些世界著名歌曲鉴赏，不仅展现了音乐的魅力，也承载着人类情感的表达和文化的传承。
本文将选取几首世界著名歌曲进行鉴赏，并探讨其背后所蕴含的艺术价值和历史意义。
1.《Yesterday》──抒发对逝去时光的怀念之歌披头士乐队的经典之作《Yesterday》，于1965年问世，让人听后陷入深深的情感共鸣。
这首歌的旋律婉转悠扬，歌词简洁而动人，直抵人心。
它以一个人回忆过去美好时光的方式，表达了对逝去的时光的无尽思念和留恋之情。
在世界音乐史上，《Yesterday》被誉为是最著名、最漂亮的歌曲之一。
2.《Hotel California》──探索虚幻人生的启示美国摇滚乐队老鹰乐队的代表作之一《Hotel California》，于1977年面世。
这首歌以其深邃的歌词和复杂的音乐元素，对当时的社会现象和道德困境进行了深刻的剖析。
歌曲以“酒店加州”为隐喻，反映了现代社会的俗世堕落和人们对虚幻快感的追逐。
其华丽而神秘的音乐编排，让听众仿佛置身于令人迷失的旅馆中。
3.《Yesterday Once More》──倾诉对过去的不舍卡朋特乐队的经典曲目《Yesterday Once More》，于1973年问世，被誉为是最具代表性的复古流行歌曲之一。
这首歌以迷人的旋律和温情的歌词，唤起了人们对逝去时光的怀旧之情。
歌曲中对年轻时代的追忆和对美好回忆的珍视，引发了听众内心深处的共鸣和情感的共振。
4.《Imagine》──呼唤和平与真正的自由约翰·列侬的代表作《Imagine》，于1971年推出，至今仍然被视为是一首具有深远影响的社会主义歌曲。
这首歌以简约而富有力量的旋律，倡导人们超越种族、宗教和国籍的界限，共同构建一个没有战争、没有分歧的和谐世界。
《Imagine》催化了社会变革的思潮，成为了全球和平运动的重要象征。
音乐鉴赏——世界名曲鉴赏PPT课件
钢琴走出主题，两支长笛以答题形式而结束全曲。
欣赏
乐曲中装饰性的风格为18世纪艺术所特有的风格，《勃兰登堡协奏曲》是巴赫器乐作品中的典范， 也是管弦乐史上的里程碑。
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创作风格
巴赫的音乐作品，总的来说体现了生活在十八世纪初德 国普通市民的先进思想。他的音乐具有哲理性，但其作品中 的哲理性是与抒情、写景相结合的，从而他的音乐听起来更 亲切，更易于为人们所接受。
巴赫一生中非常重视器乐曲，特别是古钢琴的创作。他一共写了二百二十首左右的古钢琴曲，它们至
今仍然是世界上所有的优秀钢琴家们必弹的保留节目。其中《平均律钢琴曲集》第一、二卷，历来被视为
巴赫全部作品中最高水平的杰作，被推崇为钢琴音乐中的“旧约圣经”。《C大调前奏曲》就是《平均律
钢琴曲集》第一集中的第一首乐曲。
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主要作品
声乐曲：马太受难乐、 b小调弥撒曲、 农民康塔塔、咖啡康塔 塔等
钢琴曲：创意曲集、 法国组曲、 英国组曲、 平均律钢琴曲集
管风琴曲：d小调托卡塔与赋格曲等
管弦乐曲：勃兰登堡协奏曲（共6首）、 双小提琴协奏曲
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作品欣赏
【b小调弥撒曲】 弥撒曲来自于天主教的弥撒仪式，是每次仪式前都要咏唱的段落。包含5个部分：慈悲 经、信经、荣耀经、圣哉经、羔羊经，被称为“常规弥撒套曲”。历代的西方音乐家都关注这种大型声乐 曲，写出风格各异的作品。常规弥撒套曲的歌词是用拉丁语写成，而拉丁语已不再是现实生活中运用的语 言文字，在不能理解它的内容时，弥撒曲传递给我们比较多的是一种大致的音乐氛围。巴赫《b小调弥撒 曲》的氛围特点是庄重崇高，充沛的感情表达。它的篇幅宏大，内容丰富，是一部不朽的音乐巨著。这里， 向大家介绍其中的两个部分，慈悲经和圣哉经。
期末总结音乐欣赏
期末总结音乐欣赏一、引言音乐作为一种艺术形式，通过声音来传达情感和表达思想。
在本学期的音乐欣赏课程中，我们学习了各种不同类型和风格的音乐，从古典音乐到流行音乐，从西方音乐到亚洲音乐，每一种音乐都带给我不同的感受和启发。
通过学习音乐欣赏，我更深入地理解了音乐的魅力和独特之处。
在本篇期末总结中，我将回顾本学期所学的内容，并分享我对音乐欣赏的体验和感悟。
二、古典音乐欣赏古典音乐是欧洲音乐发展的重要阶段，也是世界音乐史上的宝贵遗产。
在本学期的音乐欣赏课程中，我们学习了一些著名的古典音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》，巴赫的《平均律钢琴曲集》，莫扎特的《小夜曲》等。
这些作品充满了情感和思想，每一首作品都有其独特的韵律和旋律。
通过对古典音乐的欣赏，我体验到了它们带给人的深情和美感。
古典音乐中充满了动听的旋律和丰富的音乐结构，每一首作品都像是一幅画作，通过声音勾勒出美丽的图景。
古典音乐需要仔细倾听，用心感受其中的情感变化和音乐构思，在欣赏过程中我发现了自己对音乐的热爱和对艺术的追求。
三、流行音乐欣赏流行音乐是我们日常生活中常听到的音乐形式。
在本学期的音乐欣赏课程中，我们学习了一些流行音乐的经典代表作品，如披头士的《Yesterday》、麦可杰克逊的《Beat It》等。
通过对这些作品的欣赏，我深入了解了流行音乐的多样性和其所表达的情感。
流行音乐通常以简单明快的旋律和节奏为主，歌词内容也更贴近生活。
这些作品常常引发共鸣，使我们能够更好地理解人们的情感和心情。
在欣赏流行音乐时，我意识到音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种与人们生活息息相关的表达方式。
四、亚洲音乐欣赏亚洲音乐有着丰富多样的文化传统和独特的音乐风格。
在本学期的音乐欣赏课程中，我们学习了一些亚洲音乐的代表作品，如中国的京剧音乐、印度的卡纳基音乐等。
通过对这些作品的欣赏，我领略到了亚洲音乐的独特魅力和文化底蕴。
亚洲音乐常常以古老的乐器和传统的演奏技巧为特色，每一首作品都带有浓郁的亚洲风情。
世界名曲鉴赏
帕格尼尼主题狂想曲《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。
《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。
《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。
《帕格尼尼主题狂想曲》也是1980年美国拍摄的电影《时光倒流70年》的主题曲。
少女的祈祷少女的祈祷（Maiden's Prayer)是波兰女钢琴作曲家巴达尔切弗斯卡（Badarczewska，1834年生于华沙，1861年卒于华沙）在1852年创作的，是她最重要的作品。
作品为行板，降E 大调。
是一首以下行音为中心的4小节前奏和以三连音符为主的8小节5M结尾所构成的变奏。
创作背景：《少女的祈祷》是名副其实的少女所创作。
作者巴达捷美斯卡是一位波兰少女，在十八岁的花样年华里谱写《少女的祈祷》，二十八岁便夭折了。
她的青春是短暂的但她留下的这首钢琴小品，却是一支永开不凋的鲜花，远绽放在世界音乐的百花园里。
一百几十年来，在接触钢琴音乐的人当中，有谁不知道这首名曲呢？这首作品於1859年，最初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以十余种不同版本风行全球！天鹅湖柴科夫斯基，舞剧《天鹅湖》。
世界民族音乐鉴赏简析作业
新西兰：毛利人
球舞“请倾听”和“鸟儿的飞翔”
典型音乐形式分析
• 蒙古民歌 • 木卡姆 • 朝鲜假面舞
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蒙古民歌
• 蒙古人民的音乐
• 蒙古族群遍布中亚的广大地区，包括蒙古人民共和国、中国的内蒙古自治区 和前苏联的Buryat自治区。游牧的生活方式在牲畜和人之间创造了一种永恒 的缔结。这就解释了为什么在蒙古民歌中有丰富的对牲畜的呼喊声和对牲畜 叫声的模仿了。
喀麦隆
散扎——拇指钢琴表演 萨乃双簧管 杜姆柏——葫芦乐器演奏
扎伊尔（刚果）
姆布提舞蹈 坦桑尼亚 马萨依族的舞蹈
乍得
（1）用孔丁盖竖琴伴奏的英雄颂歌 （2）儿童舞蹈
黑非洲的音乐
喀麦隆II 蒂卡尔族【喀麦隆中西部】
国王姆孔——莫秦的纪念典礼
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拉托维亚
狭窄的旋律范围以及持续的低音音调 民间器乐团伴奏下的民歌
白俄罗斯
来自俄罗斯城市的民间歌曲。
俄罗斯的吉普赛人
主要特征寄语歌唱一个十分重要的地 位。歌词既用俄文也用罗马尼亚语。
格鲁吉亚
高度发展的多声部音乐与周边国家 的单声部音乐不同。
前苏联地区的音乐
乌克兰
民间歌曲与古老的农业历法紧密相连。 叙述性歌曲 民族器乐合奏
乌兹别克
这一地区的音乐虽然各有自己不同的特色和复杂性，但也可以说是具有伊斯 兰国家音乐的典型特征。 喇叭演奏及街头音乐家的表演。 民族舞蹈——《喜悦》
土库曼
音乐受到伊朗核土耳其古典音乐的轻微影响，民间音乐十分普遍。有演唱叙 事诗的歌手，伴奏乐器为dutar琴（两弦乐器）。 歌曲《马之歌》
罗马尼亚
口哨（笛子）“云雀” 卡瓦尔——笛子的表演
世界名曲赏析
《波莱罗舞曲》赏析姓名：李阳学号：20114693学院班级：财政与公共管理学院行政管理0班经过一学期《世界名曲鉴赏》课程的学习，使我的音乐知识与素养有了一定的提升，接触到众多耳熟能详但无法对出其名的著名音乐作品。
在优美的音乐声中也陶冶了情操。
其中对我印象最深的是《波莱罗舞曲》，记得初次接触到这首作品是在一步动画的插曲中，但直到现在，我仍然记忆犹新。
《波莱罗舞曲》创作于1928年，是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
首先，对作者莱威尔做个简介。
拉威尔（Maurice Ravel,1875-1937）是著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。
七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐学院。
早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。
拉威尔是法国人，法国人历来是世界上最浪漫的民族。
法式的浪漫不同于意大利的热情，也不同于西班牙的粗犷，法式的浪漫非常雅致。
我们从很多文学和电影作品中可窥一斑。
拉威尔14岁进入国立巴黎音乐学院就读。
20岁时发表“古代小步舞曲”与“哈巴奈拉舞曲”，成为他最初作。
26岁拉威尔挑战罗马大奖未成功；之后四度挑战皆未能如愿。
1905年他已到达限制年龄最极限30岁，拉威尔再度应战，但评审却提出各种限制，连正式选拔都不让他参加。
结果引发艺文界轩然大波，连大文豪罗曼罗兰也撰文向评审团抗议，最后甚至演变成巴黎音乐院院长与数名教授辞职风波，当时新闻界称此事为“拉威尔事件”。
拉威尔曾被史特拉汶斯基的外号名：最精确的瑞士钟表匠。
他虽与德布西同时并列为印象乐派大师，但拉威尔所追求的效果更精确犀利，避开象徵主义中暧昧的光线与阴影，以大量装饰效果点缀音乐结构。
若说德布西音乐给人飘浮在空中的感觉，拉威尔音乐则像精巧的天文计时器，精确的指示时间。
世界民族音乐鉴赏之欧洲篇
巴尔干半岛女儿的灵魂吟 被誉为“二十世纪最后的音乐瑰宝”。纯净而复杂的
唱
微音合唱，充满巴尔干多元文化元素的民歌，让每一
从最朴实的土地破茧而出， 个听过她们歌声的人都惊异于那不可思议的人声，仿 保加利亚的女声合唱已彻 佛使人置身于天际。
底颠覆了传统的合唱概念。
专辑中，硕果仅存的女性 耆老们唱出万般珍贵的保
夏日最后的玫瑰主题变奏曲 小提琴独奏 马特亚·马林考维科：
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别有深情一万重的风笛 ——苏格兰音乐
是苏格兰最著名的风笛曲之一 同一曲调重复三遍： 第一遍：曲调管吹出主旋律， 伴音管一个低音5衬托。 第二遍：衬托的低音较为丰 实，变化多样。 第三遍：在一、二遍的基础上 加入了大鼓做节奏，使音乐更 加丰满、雄壮。
链接：
加利亚民谣，加上原汁原 为保加利亚国家
味的民族乐器Kaval长笛、 广播与电视台女
gadulka弦乐器、gaida
声合唱团的录音
风笛，以及民族乐舞曲的 系列唱片
精妙演出，让人深深呼吸 http://www.flame
到一股袭自巴尔干半岛的 /album/3
民谣风，在清亮朴实的大 184.html
地之声中，悄然产生无名
的感动。
保加利亚民歌
《鸟儿在歌唱》 采用欧亚唱法，歌曲
旋律徐缓、悠长，节奏自 由、舒展。歌曲由 一段旋律反复5遍构成，每 遍反复的多声部结构不同， 且带有装饰音和滑音，产 生一种特殊的效果。
链接：
/ting/Search.asp x?keywords=%E3%80%8A%E9%B8%9 F%E5%84%BF%E5%9C%A8%E6%AD %8C%E5%94%B1%E3%80%8B
世界名曲赏析
《波莱罗舞曲》赏析姓名：李阳学号：20114693学院班级：财政与公共管理学院行政管理0班经过一学期《世界名曲鉴赏》课程的学习，使我的音乐知识与素养有了一定的提升，接触到众多耳熟能详但无法对出其名的著名音乐作品。
在优美的音乐声中也陶冶了情操。
其中对我印象最深的是《波莱罗舞曲》，记得初次接触到这首作品是在一步动画的插曲中，但直到现在，我仍然记忆犹新。
《波莱罗舞曲》创作于1928年，是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
首先，对作者莱威尔做个简介。
拉威尔（Maurice Ravel,1875-1937）是著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。
七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐学院。
早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。
拉威尔是法国人，法国人历来是世界上最浪漫的民族。
法式的浪漫不同于意大利的热情，也不同于西班牙的粗犷，法式的浪漫非常雅致。
我们从很多文学和电影作品中可窥一斑。
拉威尔14岁进入国立巴黎音乐学院就读。
20岁时发表“古代小步舞曲”与“哈巴奈拉舞曲”，成为他最初作。
26岁拉威尔挑战罗马大奖未成功；之后四度挑战皆未能如愿。
1905年他已到达限制年龄最极限30岁，拉威尔再度应战，但评审却提出各种限制，连正式选拔都不让他参加。
结果引发艺文界轩然大波，连大文豪罗曼罗兰也撰文向评审团抗议，最后甚至演变成巴黎音乐院院长与数名教授辞职风波，当时新闻界称此事为“拉威尔事件”。
拉威尔曾被史特拉汶斯基的外号名：最精确的瑞士钟表匠。
他虽与德布西同时并列为印象乐派大师，但拉威尔所追求的效果更精确犀利，避开象徵主义中暧昧的光线与阴影，以大量装饰效果点缀音乐结构。
若说德布西音乐给人飘浮在空中的感觉，拉威尔音乐则像精巧的天文计时器，精确的指示时间。
世界名曲鉴赏
贝多芬《命运交响曲》赏析在世界的艺术宝殿中，有一颗无与伦比的音乐明珠。
它，就是伟大的音乐家贝多芬创作的《命运交响曲》。
无论我们是不是真的热爱古典音乐，无论我们是否真的懂音乐，又无论我们用怎样的想象去拥抱这昂扬而深沉的音符，我们都将无可抗拒地被征服，这位双耳失聪的天才音乐家用一种神奇的语言，激起了人们对人生遭遇的满腹感慨与深深的沉思，在这首交响曲中，我们会悄然想起属于自己人生的一切不幸或幸运……贝多芬的《命运交响曲》原名为《第五交响曲》,完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。
乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。
整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。
整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
《命运交响曲》全曲总共分为四个乐章。
第一乐章：明亮的快板、奏鸣曲式。
乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。
第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。
展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。
艺术欣赏：名曲赏析——贝多芬《命运交响曲》
艺术欣赏：名曲赏析——贝多芬《命运交响曲》欢迎来到今天的音乐赏析！今天我将向大家介绍一首世界著名的交响音乐作品——贝多芬的《命运交响曲》。
这是一部以宏大壮丽的音乐表达人生命运的作品，具有深远的艺术意义和感染力。
让我们一起来欣赏并探索这部杰作的内涵和魅力。
1. 引言：《命运交响曲》的背景和魅力《命运交响曲》是贝多芬创作的第五交响曲，于1804年至1808年间完成。
这部交响曲被人们誉为贝多芬的代表作之一，也是古典音乐史上最经典的作品之一。
它以激动人心的音乐语言展现了人生的波澜起伏、命运的抉择和挣扎，给人们带来了强烈的情感共鸣和思考。
2. 第一乐章：命运的呼唤第一乐章是《命运交响曲》中最为著名的部分，也是最具感染力的部分。
它以雄浑有力的宏大音乐描绘了命运的呼唤，让人们感受到力量的冲击和挑战的气息。
一开始由四个短促的音符构成的“命运”主题，立即为整个交响曲设定了独特的氛围和主题。
这个主题在整个乐章中不断回归和演变，给人们一种无法逃避命运的感觉。
3. 第二乐章：温柔的旋律相比第一乐章的激情和战斗，第二乐章则展现了贝多芬在音乐中的温柔一面。
这部分以柔美的旋律和优雅的音乐语言，给人们带来了一种静谧和平和的感觉。
在这个乐章中，可以感受到一种对于命运挑战的积极和坚定，转化为一种宁静的接受和平静的思考。
4. 第三乐章：舞曲与战斗第三乐章是整个交响曲中的舞曲乐章，贝多芬在这里巧妙地将生活中的欢乐与忍耐的战斗融合在一起。
舞曲的轻快和战斗的激烈呼应着人生的喜悦和挑战，给人们带来一种既欢乐又振奋的感觉。
这种巧妙的结合展现了贝多芬作为作曲家的独特才华和对生活的深刻洞察。
5. 第四乐章：磅礴的结尾第四乐章是《命运交响曲》的高潮和结尾，也是整个交响曲中最具震撼力的部分。
这部分以庄严而磅礴的音乐语言，将命运的力量和人类的坚韧展现得淋漓尽致。
贝多芬在这里巧妙地将交响曲的不同主题和旋律融合在一起，创造出一种宏伟壮丽的音乐景象。
这个乐章的结尾以战胜命运的力量和坚定的信念，给人们留下了深刻的印象。
音乐欣赏：鉴赏世界名曲演奏
世界名曲地位：《胡桃夹子》被公认为古典音乐中的经典之作，其音乐和舞台表演都 具有高度的艺术价值，是世界各地芭蕾舞团和交响乐团经常上演的曲目之一。
音乐欣赏的意 义与价值
提高审美能力
音乐欣赏能够培养人们对美的感知和欣赏能力，提高审美趣味和品位。 通过欣赏世界名曲，可以了解不同文化和艺术风格，拓展艺术视野和审美经验。 音乐欣赏可以激发人们的创造力和想象力，为艺术创作提供灵感和动力。 音乐欣赏能够调节情绪，舒缓压力，有益于身心健康。
拓展文化视野
音乐欣赏能够拓宽人们对不同文化的认识和了解，提高文化素养。 通过欣赏世界名曲，可以深入了解不同国家和民族的音乐风格、特点和历 史背景。 音乐欣赏能够激发人们的创造力和想象力，促进艺术思维的发展。
浪漫主义时期名曲
贝多芬的《月 光奏鸣曲》
肖邦的《圆舞 曲》
舒伯特的《小 夜曲》
李斯特的《匈 牙利狂想曲》
现代音乐时期名曲
贝多芬的《月光奏鸣曲》：这首曲子以其优美的旋律和丰富的情感而著名，是古典音乐中的经 典之作。
肖邦的《圆舞曲》：肖邦的圆舞曲具有独特的优雅和魅力，是浪漫主义音乐的代表作品。
德沃夏克的《新世界交响曲》：这首交响曲以其深情的旋律和宏大的规模而著名，是现代音乐 时期的杰作。
音乐欣赏：世界名 曲演奏
汇报人：XX
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01 单击此处添加目录标题内容 03 世界名曲演奏欣赏 05 音乐家与世界名曲
02 音乐欣赏基础知识 04 不同乐器演奏的世界名曲 06 音乐欣赏的意义与价值
添加章节标题
音乐欣赏基础 知识
音乐要素介绍
感知世界,听觉启蒙——音乐鉴赏教案
音乐作为一种艺术形式，在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。
在互联网时代，音乐作品的传播已经变得更加便捷和普及。
然而，如何正确进行音乐鉴赏，理解音乐作品的内涵，领略其艺术魅力则是需要掌握一定技巧的。
本文将围绕“感知世界，听觉启蒙——音乐鉴赏教案”这一主题，探讨音乐鉴赏的实践方法和重要意义。
一、音乐的感知音乐作品是一种通过声音传达情感、表达思想和艺术美的艺术形式。
因此，感知音乐作品的过程实际上是一种情感上的交流。
为了正确感知音乐作品，我们需要具备以下几个方面的能力：1.音乐的基本要素音乐由节奏、旋律、和声和节拍等基本要素组成。
理解这些要素是了解音乐的基础，可以帮助我们更好地感知音乐作品。
学生可以透过练习基本乐理知识，例如了解调式和音感技巧，来帮助他们更好地感知音乐作品。
2.音乐在文化、历史和社会环境中的背景音乐是稠密的文化、历史和社会环境的产物。
这意味着我们需要了解音乐作品后面的文化、历史和社会背景，才能真正理解音乐作品为什么会被创作出来，并了解其内涵和意义。
3.局部和整体感知能力感知音乐作品是一个相对复杂的过程。
我们要能够从整体和局部两个层面感知音乐作品。
从整体层面上，我们要了解音乐作品的结构、节奏、和声，从而理解歌曲的整体结构。
从局部层面上，我们要能区分出歌曲中的不同部分，并理解歌词所传达的情感。
4.主动聆听的态度正确的感知音乐作品不仅需要具备相关的技能和知识，还需要一个主动聆听的态度。
只有当我们真心喜欢和欣赏音乐，才能在心理上与音乐产生联系，以获得最佳的音乐体验。
二、音乐鉴赏教案设计基于以上几个方面的能力，我制定了一份基础音乐鉴赏教案，可以作为学生开展音乐鉴赏实践的参考。
1.基础乐理知识学习学生要透过基础乐理知识的学习了解音乐作品中的基本要素。
包括：调式、旋律、和声、节奏、乐器等等的基础知识。
2.文化、历史和社会背景了解接下来，学生要研究音乐作品背后的文化、历史和社会背景，以更好地理解音乐作品内涵和意义。
幼儿园音乐鉴赏：世界音乐文化之旅教学设计
幼儿园音乐鉴赏：世界音乐文化之旅教学设计在幼儿园音乐教学中，音乐鉴赏是非常重要的一环。
通过世界音乐文化之旅的教学设计，可以帮助幼儿建立多元文化意识，丰富音乐知识，培养音乐情感，促进幼儿全面发展。
在本篇文章中，我将为您详细介绍幼儿园音乐鉴赏教学设计的重要性、内容安排、教学方法、实施步骤等方面，帮助您更好地理解和运用这一教学设计。
1. 幼儿园音乐鉴赏的重要性音乐鉴赏是幼儿园音乐教学中不可或缺的一部分。
通过音乐鉴赏，幼儿可以提高对音乐的欣赏和理解能力，培养审美情感，拓宽音乐视野，增强文化自信。
世界音乐文化之旅教学设计能够让幼儿在欣赏音乐的过程中，感受到不同国家和民族的魅力，促进跨文化交流，培养国际视野。
2. 内容安排在世界音乐文化之旅教学设计中，教师可以精心策划音乐作品的选择，包括不同国家和地区的民族音乐、古典音乐、流行音乐等，使幼儿有机会了解不同地域背景下的音乐特色，丰富他们的音乐知识和体验。
还可以组织幼儿参加音乐会、观赏音乐舞台剧等活动，拓展幼儿的音乐视野。
3. 教学方法在世界音乐文化之旅教学设计中，教师可以采用多种教学方法，如听音乐、欣赏音乐、学唱民歌、演奏乐器、舞蹈等，让幼儿通过多种形式感受音乐的魅力。
教师还可以设计各种游戏和活动，激发幼儿的学习兴趣，提高音乐鉴赏的效果。
4. 实施步骤在实施世界音乐文化之旅教学设计时，教师应根据幼儿的芳龄特点和兴趣爱好，合理安排教学内容和活动形式，引导幼儿主动参与，培养他们的音乐情感和能力。
教师还要积极与家长沟通合作，加强家庭和学校的教育互动，共同关注幼儿音乐鉴赏的学习成果。
总结回顾通过世界音乐文化之旅教学设计，幼儿可以感受到不同文化背景下的音乐魅力，培养音乐情感，促进审美情感的发展，扩大音乐视野。
教师在教学中应注重细节，创新教学方式，提高教学效果，让幼儿在欣赏音乐的过程中得到全面发展。
个人观点和理解世界音乐文化之旅教学设计是幼儿园音乐教学中一项重要的教学内容，有助于帮助幼儿了解世界不同地域的音乐文化，促进幼儿全面发展。
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世界音乐鉴赏
吴冰冰（116020124）
在上学期的激烈选课中，很荣幸选到了“世界音乐鉴赏”，感谢老师没有因为“选课人数过多”这个原因把我踢出去，这才让我有幸了解世界各地各民族的音乐的传统与风格特点。
上第一节课的时候，我就被老师清新的外表和甜美的嗓音所吸引，但是当老师给“世界音乐”这四个字下定义的时候，说实话，我的心情糟透了。
本以为能欣赏世界各音乐学家的作品，比如贝多芬、莫扎特、肖邦等~原来我们都被误解了，“世界音乐”只是“世界民族音乐”的缩写，着也就意味着我们这堂课将走“民族风”的路线。
在第一节课上，老师给我们介绍了中、日、韩的民族音乐特色，着也让我由衷感觉到中国这个多民族、多文化的多元化国家艺术的博大精深。
有名的侗族大歌为我们演绎了“人和山水的和声”，由江苏兴起的昆曲、苏州评弹、新疆的《十二木卡姆》都是中国的老一辈给我们流传下来的宝贵财富。
让我印象刻的最深是韩国的伽倻琴——一端放在腿上，一端放在地上的演奏方式别具一格，琴声悠扬，仿佛一闭上眼睛就有许多美好的画面萦绕在眼前。
而日本的音乐在我看来，就不怎么出色了。
虽然日本注重雅乐的发展，可在我看来他们得音乐都是“偷”来的。
因为在它们的“三曲”中，只有“尺八”是我不熟悉的乐器，其余两样——“筝”和“三味弦”都酷似中国的“古筝”和“三弦”。
除此之外，他们也很喜欢“琵琶”。
当然这只是我个人观点，仅供参考。
第二节课，老师给我们看了一部泰国纪录片《最后的木琴师》，能看出，在当时战乱的时代背景下，人们不惜牺牲生命捍卫传统音乐，可知音乐带给人们的不仅仅是娱乐消遣，更多的是精神上的寄托。
长长的几十根木条串连在一起，在小木槌的敲击下发出清脆悦耳的各种声音，实在叫人震撼。
当然木琴不是泰国的专有乐器，在其他地方，比如越南、老挝等我还不知道的国家都有木琴。
接下来就进入到了东南亚地区。
首先，那一段巴厘岛的宣传片深深吸引了我，被海包围的岛屿，在蓝色天空与海洋的辉映下闪动着灵动的光芒。
在温和的沙滩上沐浴这清新的海风，听着甘美兰音乐，那样的场景令人心驰神往。
在这节课上，我还认识了许多乐器，像印度的龟形钹、铜片、皮鼓、铜鼓，菲律宾的Tongngatong。
也随旅游卫视走进了斯里兰卡，去了“疯人广场”见到了执着勤奋的卖水人，也见识到了撒哈拉大沙漠上生生不息的“格纳瓦音乐”和一群热爱音乐的柏柏尔人。
我是来自黑龙江的女孩，黑龙江和俄罗斯是接壤的，它们的分界仅靠一条黑河。
在黑龙江的土地上，俄罗斯人到处可见，在这堂课上能了解他们的音乐以及他们的风俗真的很兴奋。
听了《山楂树》、《三套车》、《红梅花儿开》等，最喜欢的还是《莫斯科郊外的晚上》，那种温柔羞涩的曲风就可以体现出这个民族的性
格特点。
欧洲国家中，乌克兰、匈牙利、波兰的曲风则各不相同，在它们的音乐中大多一曲为主，唱就显得没那么必要了。
当然黑人也“疯狂”，在黑非洲，马达加斯加人和埃塞尔比亚人都酷爱音乐，在日常生活中，他们总会成群结队的在一起载歌载舞，尽管在炎热的夏天，站在家门口聊天的妇女也会随意得到跳上一段。
最后，就让我做个总结。
在这节课上我学到的不仅是各地区各国家的音乐知识，还学到了它们的民族特点和传统。
学习了世界音乐鉴赏我受益良多，虽然有些音乐会让我进入梦乡，在这里向老师致歉！但最后我想说，世界音乐鉴赏真的是一门值得学的课。