浅析古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》的音乐分析
2024人音版高中艺术·音乐必修2歌唱《第九单元浓郁乡情：作品鉴赏阿拉哩哟》
听课记录：2024 人音版高中艺术·音乐必修2 歌唱《第九单元浓郁乡情：作品鉴赏阿拉哩哟》一、教学目标（核心素养）1.审美感知：通过鉴赏《阿拉哩哟》这首作品，提升学生的音乐审美能力，感受作品中的民族风情和浓郁乡情。
2.文化理解：理解作品背后的文化背景和地域特色，增进对多元文化的认识和尊重。
3.艺术评价：培养学生批判性思维能力，学会从音乐元素、表现手法等角度对作品进行客观评价。
二、导入教师行为：•播放一段具有鲜明民族特色的音乐片段作为引子，引起学生的注意。
•简述《阿拉哩哟》所属的民族或地区，以及该民族的音乐特点，激发学生的好奇心和探究欲。
学生活动：•聆听音乐片段，感受其独特的民族韵味。
•聆听教师介绍，对即将鉴赏的作品产生初步的兴趣和期待。
过程点评：•导入环节通过音乐与讲解相结合的方式，成功吸引了学生的注意力，为后续的作品鉴赏营造了良好的氛围。
三、教学过程重点部分：作品鉴赏与分析教师行为：•初次聆听：引导学生完整聆听《阿拉哩哟》，感受作品的整体风格和情感表达。
•分段解析：将作品分为几个部分进行分段解析，重点讲解旋律特点、节奏变化、乐器使用等音乐元素。
•文化背景介绍：结合作品所属的民族或地区，介绍相关的文化背景、民俗习惯等，帮助学生深入理解作品内涵。
•讨论交流：组织学生分组讨论，分享自己对作品的感受和理解，鼓励学生提出自己的观点和疑问。
•教师总结：在学生讨论的基础上，教师进行总结归纳，提炼作品的艺术特色和文化价值。
学生活动：•认真聆听作品，尝试捕捉其中的音乐元素和情感表达。
•积极参与分段解析，学习音乐知识，理解作品结构。
•聆听文化背景介绍，拓宽视野，增进对多元文化的理解。
•分组讨论，与同伴分享个人见解，相互启发。
•聆听教师总结，巩固所学知识，提升艺术鉴赏能力。
过程点评：•教学过程注重学生的主体性和参与性，通过初次聆听、分段解析、文化背景介绍、讨论交流等多个环节，引导学生全面而深入地鉴赏作品。
浅谈古筝曲的音乐特色开题报告
浅谈古筝曲的音乐特色开题报告浅谈古筝曲的音乐特色开题报告一、研究目的和意义1研究目的现代筝曲是在继承传统筝曲的基础上,进行不断的开阔创新从而产生出众多新型的表现技巧和表现形式，从而衍生出新的古筝曲目。
我国古筝曲发展时间较长,我国的古筝曲作家在传统的艺术形式上结合了许多西方的作曲形式和机巧,不断的提高我国筝曲的内涵和艺术素养，从而不断推陈出新，创作出更多的作品供人欣赏。
本文通过研究《伊犁河畔》的音乐特色，分析其内在含义，同时给其他学者提供一份参考。
2研究意义古筝的历史悠久，可以追溯到春秋战国时期，那个时候古筝几乎可以说是最受百姓欢迎，并且在秦国广为流传。
随着时间的推移，古筝的艺术得到了多样化的发展，并且日趋完善。
到了2000年以后，我国的古筝演奏家和作曲家不断的进行探索和艺术的尝试。
在东方艺术的基础上结合西方艺术不断的扩展古筝艺术的魅力，并且将传统艺术和现代艺术结合在一起挖掘古筝艺术的潜在魅力。
无论从作品创作还是表演形式等等方面古筝都取得了丰硕的成果，也由此产生了大批优秀的古筝作品。
《伊犁河畔》是成功亮创作一首广为人知的古筝独奏曲目。
它具有明显的民族特色和新疆维吾尔族歌舞“赛乃姆”的`音乐风格，这首曲目是将我国传统乐器与独具新疆特色的音乐结合在一起的，这样的结合方式，使得古筝具有了奇特的西域风情。
《伊犁河畔》这首曲子描绘了伊犁河畔的美丽自然风光和伊犁人民在伊犁河畔天山脚下载歌载舞的幸福生活景象。
此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。
此曲大量运用了按弦、按颤弦、按滑弦、双按弦、定时滑弦、右手连续快速抓弦等弹奏技巧，这些技巧对充分表现乐曲内容，体现民族特色，深刻揭示乐曲主题起到了很大的作用。
本文通过分析《伊犁河畔》的乐曲特点，分析作曲家的创作技巧和创作意图。
二、国内外研究现状与发展趋势通过搜集近十年来的文献可以看出，对古筝曲的研究主要从古筝的流派风格特点、代表曲目的分析、古筝曲的审美取向以及演奏技巧的研究。
三年级下册音乐说课稿《第六单元欣赏阿拉木汗》人教版(2)
三年级下册音乐说课稿《第六单元欣赏阿拉木汗》人教版(2)一. 教材分析《人教版三年级下册音乐》第六单元的主题是“欣赏阿拉木汗”。
本课旨在让学生通过欣赏和学唱《阿拉木汗》，了解和感受新疆音乐的风格特点，培养学生的音乐欣赏能力和地域文化认知。
教材中除了《阿拉木汗》这首歌曲外，还包含了相关的音乐知识、乐谱以及课后练习。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对旋律、节奏等基本音乐元素有所了解。
但新疆音乐独特的风格和韵味可能对学生来说较为陌生，因此需要在教学中引导学生逐步感受和理解。
三. 说教学目标1.让学生了解新疆音乐的风格特点，培养学生的音乐欣赏能力。
2.学生能够熟练地演唱《阿拉木汗》，感受歌曲的韵味。
3.通过学习，使学生对我国多元文化有更深的认识和理解。
四. 说教学重难点1.重点：学生能够准确地演唱《阿拉木汗》，把握歌曲的风格特点。
2.难点：对新疆音乐独特韵味的感觉和理解。
五. 说教学方法与手段1.采用欣赏、学唱、讨论等教学方法，激发学生的学习兴趣和积极性。
2.通过多媒体手段，展示新疆的音乐文化，帮助学生更好地理解和感受。
六. 说教学过程1.导入：简要介绍新疆的音乐文化，激发学生的学习兴趣。
2.欣赏：播放《阿拉木汗》音频，引导学生初步感受新疆音乐的风格特点。
3.学唱：教唱《阿拉木汗》，让学生在演唱中体验和把握歌曲的风格特点。
4.讨论：学生分组讨论，分享对新疆音乐的理解和感受。
5.总结：教师总结本节课的学习内容，强调新疆音乐的风格特点。
七. 说板书设计板书设计以简洁明了为主，主要包括以下内容：1.课题：《阿拉木汗》2.新疆音乐风格特点：独特韵味3.歌曲结构：旋律、节奏等八. 说教学评价1.学生演唱《阿拉木汗》的准确性和表现力。
2.学生对新疆音乐的理解和感受。
3.学生参与讨论的积极性和主动性。
九. 说教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学方法和策略，以提高教学效果。
中国民族器乐曲之筝曲《阿拉木·古丽巴拉》乐曲移植的创新
中国民族器乐曲之筝曲《阿拉木·古丽巴拉》乐曲移植的创新《阿拉木·古丽巴拉》是对于新疆青年男女恋情的真实写照，在整个作品形式上，与当地的民间舞蹈形式非常类似，这种热情洋溢的舞蹈，将全曲分为四个等分，在舞蹈创作和乐曲体系的特点上，介乎中国和欧洲音乐体系之间。
在以往的演奏过程中，演奏者经常将该曲目的演奏处理微升或微降形成“活音”，这种被业内成为“带音”的演奏方式，类似与汉族的潮乐风格，所谓“活音”是指能够借助相邻音级间刀二不构成平均律中的半音或全音，从而给人一种热闹非凡，畅快淋漓的感觉。
一、《阿拉木·古丽巴拉》乐曲的明显地域特征（一）地域特色與古筝移植的基础关联由于是少数民族音乐体系的代表作品，《阿拉木》本身采用微升的音级，在主题音调上展现了丰富而灵活的灵魂，这种声调的活音因为与古筝的滑音风格非常类似，采用古筝的摇指技术，配合左手的“按滑”技巧，就可以非常准确地演奏出大额度以内的高音，因此为《阿拉木》再去演奏移植到古筝弹奏提供了音乐基础。
这种明显的地域特征，与现代古筝乐曲中定协方式打破统一的八度排列，打破了既有的规律和音阶，甚至介于五声调式和七声调式的一般音阶排列是一致的，新疆特有的曲调，使得古筝的音乐旋律别具一格，具有令人耳目一新的效果。
（二）《阿拉木》的音节体系特点乐曲《阿拉木》的“活音”音节，将带腔调的调式固定在1/2和1/4节拍之间，活音和相邻音节之间构成了平等律，这就使得半音和全音之间的关系游移不定，但是其主体音调在改变，是为了配合古筝相对低沉荒凉的音色特点，改编和移植时，作者在原调基础之上微升了三级。
《阿拉木》的演奏和移植，既不能改变原有新疆乐曲音色的特点，同时又必须要涉及乐曲演奏技法上的创新，在古筝的左手滑音技巧配合的过程中，为了不失去原曲的内在精髓，要求古筝演奏者以大幅度的滑动，短促而奇妙的音色，配合手指的摇指滑动，达到古筝演奏的清亮、灵动，从而刺激听众的听觉审美，产生强烈的艺术共鸣。
谈新疆音乐元素对古筝作品的影响——以《西部主题畅想曲》为例
谈新疆音乐元素对古筝作品的影响——以《西部主题畅想曲》为例房润安徽师范大学摘要:古筝在传承的过程中不断创新,受地方音乐文化影响,在不同地区形成了不同的音乐演奏风格。
随着古 筝的发展，作曲家们不再局限于传统筝曲,而是开始尝试创作一些打破传统五声音阶,多采用人工调式定弦的 筝曲,增加了许多新的调式色彩以及创新的演奏技法。
本文将以筝曲《西部主题畅想曲》为例，探讨新疆音乐在 古筝中的运用，以及对古筝的创作和演奏方面的影响。
关键词：新疆音乐古筝曲音乐文化影响中图分类号:J632.32 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021 )05-0060-03新疆位于我国西部,位处中亚腹地,是古丝绸之路 的重要通道。
由于地理位置的因素,新疆音乐的风格受 中国音乐、波斯音乐和欧洲音乐的影响而形成,其音乐 的旋律、线条的层次起伏大,节奏感鲜明,乐曲多是欢 快、活泼的风格。
通过其音乐风格，能够体现出新疆人 们能歌善舞，闻乐起舞这一特点。
在我国当代的民族器 乐演奏中，新疆风格的乐曲以及歌曲受到了广大演奏 者和听众们的喜爱。
近年来涌现出了许多新疆风格的 古筝现代作品,例如《伊犁河畔》《西域随想》《箜篌引》 《西部主题畅想曲》等,这些作品常被演奏者用于演奏 会或比赛之中。
《西部主题畅想曲》是由作曲家黄忱宇与著名古筝 演奏家周望共同创作而成，音乐素材取材于新疆维吾 尔族音乐。
此曲创于2005年，乐曲具有浓郁的新疆风 格，但又不同于其他新疆风格的乐曲。
《西部主题畅想 曲》的旋律和结构都充分运用了新疆维吾尔族木卡姆 音乐元素，并结合西方音乐创作手法，使乐曲具有很强 的舞蹈性，既表现出细腻的西域边塞风情，又刻画出粗 犷豪放的西部地域的风貌。
民族器乐的演奏不能局限 于传统的继承，要在艺术上不断创新和变化。
在古筝的 演奏中，利用古筝宽广的音域以及丰富的表现手法等 特点，在乐曲中加入新疆音乐元素，丰富古筝的表现力 和感染力，推动古筝新演奏技法的产生o 在古筝的发展前进的步伐中，新疆风格音乐起着不可缺失的推动作用o一、《西部主题畅想曲》中的新疆音乐元素(一)新疆音乐风格的人工调式定弦传统的古筝定弦之中，多采用五度相生律“宫，商， 角，徴，羽”，也就是“do 、re 、mi 、sol 、la ”无半音五声音阶 的定弦法。
从筝曲《阿拉木·古丽巴拉》看乐曲移植的创新意义
The Innovative Significance of Transcribe Music 作者： 赵德义[1] 陈明[2]
作者机构： [1]武汉音乐学院作曲系教授 [2]武汉音乐学院作曲系讲师,武汉430060
出版物刊名： 黄钟：武汉音乐学院学报
页码： 136-138页
主题词： 高雁 古筝独奏曲 《阿拉木.古丽巴拉》 创新意义
摘要：2002年,青年古筝表演艺术家高雁根据作曲家顾冠仁先生的弹拨乐合奏曲《阿拉木.古丽巴拉》移植、改编而成的同名筝曲,在由文化部举办的＂全国青少年艺术大赛民族器乐比赛＂中,荣膺＂优秀新作品奖＂。
该作品现在已经成为了一首成熟的教学与演出曲目,也是乐曲移植领域里又一个较为成功的范例。
与原弹拨乐合奏相比较,移植后的古筝独奏曲在体现乐曲风格、塑造艺术形象方面具有异曲同工之美。
浅论古筝的定弦与调式音阶的创新
浅论古筝的定弦与调式音阶的创新摘要：在古筝曲的创作中，定弦与调式音阶起着非常关键的作用，以具有创新的定弦与调式音阶为基础所创作的作品能带来全新的音乐风格与特色。
本文以古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》为例，浅谈古筝的定弦与调式音阶的创新。
关键词：定弦；调式音阶；创新《阿拉木·古丽巴拉》是青年古筝表演艺术家高雁根据作曲家顾冠仁先生的弹拨乐合奏曲《阿拉木·古丽巴拉》移植改编而成的同名筝曲，该曲的移植初步完成于上世纪90年代，从改曲的名字上可得之这是一首以新疆维吾尔族为地域题材的乐曲，表达了勤劳的小伙子对心上人深情的思念和赞美之情，也描绘了美丽的少女在手鼓的伴奏下翩翩起舞的热闹场景。
该曲的主题运用了“活音”的手法。
“活音”指的是将调式音阶的某一级音微升或微降，从而形成“活音”。
“活音”与相邻音级间并不构成平均律中的半音或全音的关系，而是游移于它们之间如1／2或1／4不定。
该曲的主题就在原调基础上微升了第Ⅲ级。
这种微升的音级可以说是主题音调的灵魂。
这种新型的调式音阶中“活音”的演奏恰好是古筝的强项，就犹如二胡演奏滑音、钢琴演奏柱式和弦等。
对于古筝这种乐器，只需通过左手的按、滑即可准确地演奏出大三度以内任何音高的“活音”，所以说这种带有“活音”的调式音阶能使古筝作品具有独特的风格，别有韵味。
中国音乐的调式音阶被称为“世界四大调式体系(中国、印度、古希腊、中世纪)之一”。
古筝如何定弦从而构成怎样的调式音阶对乐曲的风格、韵味及技巧的发挥、表现力的扩展，尤其对乐曲创作手法的运用有着很深刻的影响。
可以认为，调式音阶是音乐的“骨架”，也是音乐思维的基础。
中国传统筝乐的定弦法，采用五度相生律，定弦为“宫、商、角、徵、羽”即“1 2 3 5 6”的五声音阶定弦。
可派生出四种变化的调式，即以每个音为主音的商调式“re、mi、sol、la、do”角调式“mi、sol、1a、do、re”微调式“sol、1a、do、re、mi”和羽调式“la、do、re、mi、s01”。
歌剧《阿依古丽》选曲《赛里木湖起了风浪》中“阿依古丽”的人物形象探究和演唱分析
歌剧《阿依古丽》选曲《赛里木湖起了风浪》中“阿依古丽”的人物形象探究和演唱分析1. 引言1.1 歌剧《阿依古丽》简介歌剧《阿依古丽》是一部由中国作曲家、音乐教育家、音乐理论家丁善德创作的现代歌剧作品。
该歌剧根据新疆蒙古族传统故事改编，讲述了一位叫阿依古丽的蒙古族姑娘与命运的抗争与纠葛。
歌剧中融入了蒙古族的音乐元素和舞蹈形式，充满了浓厚的民族风情。
丁善德在这部作品中展现了他对中国传统音乐和现代音乐的独特理解和创作技巧，使得歌剧《阿依古丽》成为了一部不可多得的国产现代音乐剧作品。
作为歌剧《阿依古丽》中的一首重要选曲，《赛里木湖起了风浪》通过音乐和歌词展现了阿依古丽的内心世界和情感起伏，为整部歌剧增添了深厚的文化内涵和音乐魅力。
在这首歌曲中，阿依古丽的形象得到了深刻的描绘，她的坚强、温柔、坚韧和柔情都在音乐中得到了生动的表现，使得观众对她的心灵世界有了更加深入的了解。
【内容结束】.1.2 《赛里木湖起了风浪》中的歌曲背景介绍《赛里木湖起了风浪》是歌剧《阿依古丽》中的一首具有代表性的选曲，该歌曲描绘了阿依古丽面对挑战和困境时的坚强和勇敢。
背景设定在赛里木湖畔，湖水波涛汹涌，风浪滔天，暗示了剧情的紧张和激烈。
在这首歌曲中，阿依古丽的内心矛盾和情感起伏通过旋律深情表达，她的决心和坚定意志在歌声中得到显露。
《赛里木湖起了风浪》是整部歌剧中的高潮部分，音乐编排上运用了较大的音域跨度和情感表达，展现了角色的复杂性和韵味。
这首歌曲通过抒发阿依古丽内心挣扎与勇敢追求的情感，形成了一种戏剧性的冲突与高潮，为整部歌剧增添了深刻的内涵和情感共鸣。
2. 正文2.1 阿依古丽的人物形象分析阿依古丽是歌剧《阿依古丽》中的主要人物之一，她是一个富有内心矛盾和情感冲突的角色。
在整个剧情中，阿依古丽身处于家族和爱情的纠葛之中，她既是家族的妻子和母亲，又是爱人的情人。
这种复杂的关系让阿依古丽的人物形象显得更加丰满和深刻。
在阿依古丽的人物形象中，她展现出了一个传统与现代的交融。
现代古筝的定弦及其应用研究
现代古筝的定弦及其应用研究作者：李成来源：《音乐时空》2015年第19期摘要：伴随着时代环境的转变，现代古筝定弦在延续传统定弦技巧的基础上，又进行了一定的创新与变革，由此呈现出独特的定弦技巧与应用特征。
基于此，文章结合具体的案例，从六声、七声定弦，半音定弦和其它特殊定弦三个方面对现代古筝定弦技巧及其应用进行系统、深入的分析和研究。
关键词：现代古筝定弦技巧应用方式一、六声、七声定弦（一）六声定弦《阿拉木·古丽巴拉》打破了传统的调式音阶定弦法，而采用了六声音阶。
定弦及调式音阶是经过作曲家精心设计出的调式定弦，增强了筝的表现力。
也同时保留了传统筝乐的重要特色形成浓郁的民族韵味。
该曲的主题运用了“活音”的手法。
“活音”指的是将调式音阶的某一级音微升或微降从而形成“活音”。
“活音”与相邻音级间并不构成平均律中的半音或全音的关系，而是游移于它们之间如1/2或1/4不定。
该曲的主题就在原调基础上微升了第Ⅲ级。
（二）七声定弦作品调性以↓A为宫的七声音阶民族调式特征为基础，在这个调式基础上写出了动人的具民族色彩的旋律及其相应的和声，作品的定弦方式打破了传统五声音阶序列定弦法，它不再采用原来的21弦定弦和四组五声音阶循环排列方法。
新的定弦方式也可以在曲式结构序列中找到传统五声音阶的原素。
具体来说，整个音阶以↓A为宫音的五声调式为基础的，五根低音弦稍微有所变化，从小字组C音开始逐渐进入↓A宫调式中的角音。
从这列音中可清楚地看出，是省略了或者是加了音的以↓A宫为主的音阶方式，最高的音又改变成为调式中的变微音（偏音）。
这种变化使单一的五声音列转变成了多调式系列。
因此，半音化展开与五声性音调相结合，从而为整首作品准确定位了对应的基调。
二、半音定弦近代以来，随着古筝制作技术的进步以及人们对其曲式创作、定弦方式和演奏技巧的改进，十二平均律再次成为一种重要的律制方式。
当前产生了一种新型的十二平均律转调古筝既保留传统古筝的造型、音色和基本演奏技法和方式，同时又使用滑动截弦、中置琴码等技术手段，极大地革新了古筝的演奏技法，从而将七声音阶和五声音阶基本调式设置在同古筝曲式结构中，最终形成了一套功能十分完善的定弦方式和曲式结构。
古筝论文开题报告彝族舞曲
古筝论文开题报告彝族舞曲古筝论文开题报告彝族舞曲摘要：古筝作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
本论文旨在探讨古筝在彝族舞曲中的应用，并分析其音乐特点和文化背景。
通过对彝族舞曲的研究，可以深入了解中国少数民族音乐的独特之处，进一步推广和传承古筝艺术。
引言：中国是一个多民族的国家，各个民族都有自己独特的音乐文化。
彝族是中国的一个重要少数民族，其音乐艺术在中国乐坛中占有重要地位。
古筝作为中国传统乐器之一，与彝族舞曲的结合，既展示了古筝的魅力，又体现了彝族文化的独特性。
本论文将从音乐特点和文化背景两个方面，对古筝在彝族舞曲中的应用进行深入研究。
一、古筝在彝族舞曲中的音乐特点古筝作为中国传统乐器之一，有着独特的音乐特点。
在彝族舞曲中，古筝常常扮演重要的角色，既可以作为主导乐器，也可以作为伴奏乐器。
古筝的音色柔和悦耳，能够表达出彝族舞曲中的情感和情绪变化。
古筝的演奏技巧丰富多样，包括琴身的按弦、拨弦和双手的指法等，这些技巧的运用使得古筝在彝族舞曲中能够表现出更加丰富的音乐效果。
二、彝族舞曲的文化背景彝族是中国的一个重要少数民族，其舞曲是彝族文化的重要组成部分。
彝族舞曲通常表达着彝族人民对自然界、生活和情感的独特理解。
在彝族舞曲中，音乐和舞蹈紧密结合，通过舞蹈的形式展示出彝族人民的生活方式和文化传统。
彝族舞曲的节奏感强烈，旋律优美动听，能够带给人们视听上的享受和情感上的共鸣。
三、古筝在彝族舞曲中的应用案例在彝族舞曲中，古筝的应用非常广泛。
以《彝家舞曲》为例，这是一首非常著名的彝族舞曲，其中的古筝演奏非常出色。
古筝在舞曲中扮演着主导乐器的角色，通过其独特的音色和技巧，为整个舞曲增添了浓厚的彝族风情。
古筝的演奏者通过巧妙的指法和琴身的变化，将舞曲中的情感和节奏表达得淋漓尽致，使得整个舞曲更加生动有趣。
结论：通过对古筝在彝族舞曲中的应用进行研究，我们可以更好地了解中国少数民族音乐的独特之处。
古筝作为中国传统乐器的代表之一，通过与彝族舞曲的结合，展现了其独特的音乐特点和文化魅力。
抵制“杀人乐曲”
抵制“杀人乐曲”
沈洪
【期刊名称】《健康大视野》
【年(卷),期】2002(000)001
【摘要】众所周知。
音乐是人们日常生活中不可缺少的“调味品”,一曲轻松愉快的乐曲令人振奋不已,激昂上进;一曲悲歌会令人神情沮丧,愁肠欲断。
但你可相信否,世界上竟有这么一首乐曲,由于其曲调异常悲怆,在其问世后13年内百余人为此魂归西天,这首名为《黑色星期天》的乐曲,是法国作家鲁兰斯·查理斯于1932年创作的,被世人称为魔鬼的邀请书、走向死亡的杀人乐曲。
【总页数】1页(P59-59)
【作者】沈洪
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J609
【相关文献】
1.为中国民族五声性调式体系乐曲与西洋大小调调式体系乐曲作和声编配的手法异同探述 [J], 陈允东
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4.现代器乐曲中民歌素材的选用与发展——对刘红兵器乐曲《塞上情缘》的分析[J], 李淑珍
5.清代蒙古乐曲与王朝政治文化建设\r——纪念金启孮先生关于蒙古乐曲研究之贡献 [J], 高娃
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古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》音乐创作与演奏特色分析
《阿拉木·古丽巴拉》是在2002年由青年古筝演奏家高雁，根据作曲家顾冠仁创作弹拨乐合奏曲《阿拉木·古丽巴拉》移植改编而成的古筝音乐作品。
同名合奏曲创作灵感来源于维吾尔族民歌《阿娜尔·古丽巴拉》。
该筝曲在创作中采用了传统和现代相结合作曲手法，其中创作该筝曲时运用的人工定弦打破了古筝传统的五声音阶，大大增加了古筝作品的多样性和丰富性。
该筝曲的出现使得越来越多的作曲家关注新疆地区音乐元素，创造出具有类似风格的古筝作品如《大漠行》，以及风靡全网引得各类乐器演奏的作品《行者》。
筝曲《阿拉木·古丽巴拉》是维吾尔族青年男女爱恋的真实写照，表现出勇敢热情的维吾尔族男青年面对自己爱慕之人由衷地唱出自己的喜爱和赞美之情。
本文以筝曲《阿拉木·古丽巴拉》为研究对象，从音乐创作特色和演奏特色两个大方面进行分析，力求为之后演奏者演奏该曲和风格相似曲目时提供有效的理论依据。
一、古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》的音乐创作特色古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》的音乐创作特色主要体现在作品结构、人工定弦、节奏节拍、旋律线条等四个方面。
（一）作品结构筝曲《阿拉木·古丽巴拉》的结构大体上为歌唱性强的行板加上欢快流畅、律动性强的小快板两个部分构成。
乐曲为多段体曲式，由引子加上六个乐段构成（表格1）表格1表格1中引子和A 乐段、B 乐段、A1乐段构成第一部分的行板是属于赛乃姆结构，通常为引子加歌曲1加歌曲2加歌曲3直至终曲，其特点选择维吾尔族民歌为素材，开头的引子，为之后欢快热烈的舞蹈旋律打下基础；歌曲之间连接紧密，间奏速度起始为中速不常出现，随着音乐进行速度渐渐加快进入高潮随后终曲结束。
（二）人工定弦古筝最基本的定弦方法是遵循民族五声调式音阶体系。
但是作曲家在创作现代筝曲是会运用人工调式定弦，即将谱面上的需要音由高到低提前确定好，一般位于曲谱面的开始位置。
筝曲《阿拉木·古丽巴拉》也采用的是人工定弦，定弦为（见谱例1）：谱例1唐佩柔李晓春古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》音乐创作与演奏特色分析作品结构小节数引子1-15A 乐段16-39B 乐段40-60A1乐段61-82C 乐段83-127D 乐段128-133E 乐段134-208通过谱例1我们可以发现该筝曲以六个音阶为主，形成了一个八度的循环，可以确定该筝曲的定弦并不是五声音阶定弦。
论西域曲风在古筝中的运用及特色——以《西部主题畅想曲》等为例
自身体 会把 此 情 此景演 奏 表达 出来 ． 才能让 观 众 在细 细 品 味
这 首 乐 曲 时 达 到 情 景 交 融
时 代 内涵 。在《 西 部 主题 畅 想 曲》 中， 充 分发 挥 了左 手 分解 和 弦 的作 用 ． 实现 了左 手和 右 手 相 配合 的演 奏 目的 ． 从 而 营造
让 我 们 与 热 情 多 姿 的 新 疆 少 女 共 舞 当 夕 阳 西 下 ． 人 群 赶 着 骆 驼起 身赶 路 ， 渐 渐消 失在 茫茫 的夜 色 中 。 即使 音 乐结 束 ． 美 好 的 画 面 也 会 存 在 在 人 们 的 脑 海 当 中 这 首 具 有 典 型 西 域 曲 风特 点 的古 筝 曲 向我们 描 绘 了新疆 少 数 民族 人 民 的生 活 ． 并 借 助 乐 曲本 身 让 我 们 感 受 到 了 新 疆 少 数 民 族 人 民 的 热 情 、 好 客、 热 爱 生 活 等 优 秀 品 质 整 首 乐 曲 的 内 涵 ， 需 要 演 奏 者 根 据
、
创作 风格 的指 向性
西 域 曲 风 和 古 筝 演 奏 相 结 合 带 动 了 演 奏 技 巧 创 新 的 具
正板 从 １ ４小 节 进 入 后 ． 具 有新 疆特 色 的切 分 伴奏 型 ． 随
体呈现， 这种 融合 过程 是 对新 的演 奏 法的 探索 、 挖 掘过 程 。 既
创 新 了古 筝 乐曲 的创 作演 奏 形式 ． 又 为 西 域 曲 风 增 添 了 一 抹 色彩 。 以《 西 部 主题 畅 想 曲》 为例 ， 作 者 在 针对 古 筝创 作 乐 曲 的 过 程 中 摆 脱 了传 统 演 奏 方 式 的 束 缚 ． 通 过 不 同 的 调 式 调 性
带我 们进 入 西域 那个 遥远 神秘 的 国度 同 时对演 奏者 的二度
浅析新疆风格古筝作品概况
浅析新疆风格古筝作品概况作者：王卉来源：《艺术评鉴》2018年第01期摘要：新疆位于我国西北部地区，地域辽阔，历史悠久，自古以来是我国民族音乐文化的瑰宝。
新疆古称西域，地处古丝绸之路的腹地，是一个多元文化交汇、聚集的地方，交流开放的历史环境造就了新疆音乐文化的多样性和多元性。
随着时代的发展，各民族间的音乐文化相互交融、渗透、影响，使得新疆地区的各民族创造并拥有了辉煌灿烂独具特色的音乐文化，经过漫长的历史变迁新疆地区的音乐文化成为了中华民族音乐文化体系中必不可少的组成部分。
笔者根据翻阅文献资料和在前人研究的基础上做了一个简要的概况。
关键词：新疆音乐风格古筝旋律取材中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0074-03一、新疆音乐风格（一）新疆音乐风格概况提及新疆，总会让人们联想到一种异域风情。
无论从相貌、服装还是音乐上都会带给人浓烈的异域气息，独特而富有民族文化色彩的旋律曲调，仿佛真的把我们带到了天山脚下，清澈透明的伊犁河，像天空中的银河，舒展着伸向远方。
新疆位于我国西北部地区，地域辽阔，历史悠久，自古以来是我国民族音乐文化的瑰宝。
新疆古称西域，地处古丝绸之路的腹地，是一个多元文化交汇、聚集的地方，交流开放的历史环境造就了新疆音乐文化的多样性和多元性。
随着时代的发展，各民族间的音乐文化相互交融、渗透、影响，使得新疆地区的各民族创造并拥有了辉煌灿烂独具特色的音乐文化，经过漫长的历史变迁新疆地区的音乐文化成为了中华民族音乐文化体系中必不可少的组成部分。
笔者根据翻阅文献资料和在前人研究的基础上做了一个简要的概况：1.从音乐体系上讲新疆音乐文化由中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯—阿拉伯音乐体系三大部分组成。
2.从民族音乐文化的组成来看，新疆地区的音乐文化由游牧民族音乐文化、农耕民族音乐文化、其他民族音乐文化所构成。
3.经过漫长的历史变迁和长期以来的民族融合，三大音乐调式体系间的相互影响和民族音乐文化相互交融，孕育出了新的多元化的音乐形态——新疆音乐风格。
三年级下册音乐教案第六单元 欣赏 阿拉木汗 ｜人教版 (2)
欣赏《阿拉木汗》教学设计教学内容：欣赏《阿拉木汗》教材分析：《阿拉木汗》是一首流传很广的维吾尔族民歌，阿拉木汗是一个维吾尔族姑娘的名字。
歌曲原是一首流传在新疆吐鲁番地区的维吾尔族双人歌舞曲，王洛宾于20世纪40年代初，收集并改编了这首歌曲。
歌曲的旋律具有歌唱性、节奏富于舞蹈性，歌曲以十六分音符、欢快跳跃的旋律唱出阿拉木汗的美丽和可爱。
教材中呈现的是一首民乐合奏曲，曲谱中加入打击乐器要求学生能为乐曲伴奏。
学情分析：三年级的孩子好奇心强、活泼好动、善于模仿，教学方法上让学生在玩中体验，玩中学习，玩中创造。
打击乐器具有易于学习、携带方便等特点，可以帮助孩子记忆音乐、掌握节奏，加上简单的维吾尔族舞蹈动作，极大地激发学生学习音乐的兴趣。
教学目标：1、欣赏民乐合奏《阿拉木汗》，能感受并说出乐曲欢快、活泼的情绪，能随音乐做动作，体会维吾尔族音乐的风格特点。
2、能对音乐进行记忆，并随音乐哼唱性格热情的旋律。
3、能用打击乐器为乐曲伴奏。
教学重点、难点：重点：感受乐曲欢快的情绪，并通过各种途径表现对音乐的理解。
难点：能用打击乐器为乐曲伴奏。
教学方法：教法：运用综合教学形式，把音乐与表演、舞蹈、演奏等相结合激发学生的学习兴趣。
借助电教手段，采用听赏法、情境激趣教学法、合作练习法、听唱法、创编表演法等进行教学。
鼓励学生自主参与发挥学生的学习主动性。
通过启发想象、提问、组织讨论等多种方式，感受乐曲情绪，掌握歌乐曲节奏、音准，表现维吾尔族歌乐曲欢快、热烈的情感。
学法：引导学生用听、说、看、体验、练习、想象、表演、打击乐伴奏等多种方式学习。
能哼唱乐曲，用打击乐器为乐曲伴奏。
教学手段:多媒体课件交互式电子白板打击乐器钢琴教学过程：一、激情导入1、老师表演舞蹈《阿拉木汗》，学生学跳动作或拍节奏，感受音乐的情绪，创设热情欢快的学习氛围。
2、谈一谈：这是哪个民族的舞蹈？音乐的情绪是怎样的？歌曲的名字是什么？3、随音乐听唱。
感受歌曲节奏特点歌曲情绪。
歌曲阿瓦尔古丽简介
歌曲阿瓦尔古丽简介
摘要：
1.歌曲《阿瓦尔古丽》的背景和创作过程
2.歌曲的主题和情感表达
3.歌曲的旋律特点和演唱风格
4.歌曲在当代的影响和传唱情况
正文：
《阿瓦尔古丽》是一首脍炙人口的中文歌曲，由著名音乐人李健创作并演唱。
这首歌曲的创作背景源于李健的一次新疆之旅，他被当地的风土人情和美丽的自然景观深深吸引，从而激发了创作灵感。
歌曲的歌词描绘了一个美丽而又遥远的爱情故事，表达了人们对美好爱情的向往和珍惜。
歌曲的主题和情感表达主要体现在对爱情的渴望和追求。
歌词中反复出现的“阿瓦尔古丽”，是一个象征美丽和爱情的女孩名字。
歌曲以第一人称的视角，展现了一个男子对阿瓦尔古丽的思念之情，以及对美好未来的憧憬。
同时，歌曲也表达了对家乡和自然美景的热爱，展现了浓郁的民族风情。
在旋律方面，《阿瓦尔古丽》具有典型的中国民歌曲调特点，旋律优美、婉转悠扬。
歌曲中运用了大量的民族乐器，如琵琶、古筝等，使得整首歌曲充满了浓郁的民族风情。
此外，李健的演唱风格独特，嗓音清澈、感情饱满，将歌曲中的情感表达得淋漓尽致。
自歌曲问世以来，《阿瓦尔古丽》在当代音乐界产生了广泛的影响，深受广大听众喜爱。
这首歌曲不仅在中国内地广为传唱，还在港台地区以及海外华人
群体中引起了强烈共鸣。
许多歌手纷纷翻唱这首歌，使其成为了一首跨越地域和民族的经典之作。
综上所述，《阿瓦尔古丽》是一首充满民族风情和浪漫情感的歌曲，以其优美的旋律和深刻的情感表达赢得了广大听众的喜爱。
歌剧《阿依古丽》选曲《赛里木湖起了风浪》中“阿依古丽”的人物形象探究和演唱分析
歌剧《阿依古丽》选曲《赛里木湖起了风浪》中“阿依古丽”的人物形象探究和演唱分析【摘要】《阿依古丽》选曲《赛里木湖起了风浪》中的主要人物阿依古丽形象备受关注。
她的性格特点展现出坚强和细腻的一面，外貌描写充满着优雅和神秘。
在内心独白中，我们见识到了她内心的挣扎和矛盾。
情感表达和演唱技巧也表现出她在舞台上的出色演绎能力。
作为歌剧中的关键人物，阿依古丽深入人心，她的形象让观众留下深刻印象。
通过这篇文章的探究和分析，我们更加深刻地了解了阿依古丽这一角色的鲜明特点和魅力，她在歌剧中的重要性不言而喻，演唱也让观众感受到了情感的共鸣和震撼。
【关键词】歌剧《阿依古丽》、选曲《赛里木湖起了风浪》、阿依古丽、人物形象、性格特点、外貌描写、内心独白、情感表达、演唱技巧、关键人物、形象深入人心、演唱印象。
1. 引言1.1 歌剧《阿依古丽》选曲《赛里木湖起了风浪》歌剧《阿依古丽》选曲《赛里木湖起了风浪》是一部具有浓厚民族风情的歌剧作品，通过精湛的音乐表达和情感演绎，展现了广袤草原上的爱情悲歌。
该选曲以《赛里木湖起了风浪》为主题曲，描绘了一场激烈的风暴，象征着主人公阿依古丽内心的矛盾与挣扎。
这首选曲通过激烈的旋律和变化多端的节奏，烘托出阿依古丽的坚强和独立，同时也展现了她内心的柔情与脆弱。
在这首歌中，阿依古丽将自己的情感全部倾注用嘹亮而动人的歌声表达自己对爱情的执着与追求。
整个作品充满了热情和感情，深深打动了观众的心灵，使人们对阿依古丽这个人物形象产生了浓厚的兴趣和共鸣。
通过这首歌曲，观众可以深入了解阿依古丽的性格特点、内心世界以及对爱情的执着追求，从而更加深入地理解和感受这位勇敢而坚强的女性形象。
1.2 “阿依古丽”的人物形象探究和演唱分析《阿依古丽》是一部充满浓厚民族风情的歌剧作品，其中选曲《赛里木湖起了风浪》描绘了阿依古丽这一角色的形象。
阿依古丽是一位富有悲剧色彩的女性角色，她的形象深受观众喜爱。
在阿依古丽的性格特点中，她表现出坚强、善良和独立的一面。
《2024年张千一创作歌曲《阿拉里呦》、《想你哩》演唱探析》范文
《张千一创作歌曲《阿拉里呦》、《想你哩》演唱探析》篇一一、引言张千一，一位才华横溢的音乐创作者，以其独特的音乐风格和深情的歌词赢得了广大乐迷的喜爱。
他的创作歌曲《阿拉里呦》和《想你哩》更是以其深情的旋律和真挚的歌词，成为了人们口耳相传的经典之作。
本文将对这两首歌曲的演唱特点进行探析，以期为读者揭示其独特的魅力。
二、歌曲背景及风格《阿拉里呦》和《想你哩》是张千一的代表作之一，两首歌曲都以情感为主题，以深情、悠扬的旋律打动了无数人的心。
这两首歌曲的背景和风格各具特色，但都以真挚的情感为核心，将人们的情感世界展现得淋漓尽致。
三、《阿拉里呦》演唱探析1. 歌词解读：歌曲《阿拉里呦》的歌词深情而真挚，通过描绘一段美好的回忆，表达了深深的思念之情。
演唱者需要准确把握歌词中的情感变化，将思念之情表达得淋漓尽致。
2. 演唱技巧：在演唱《阿拉里呦》时，演唱者需要运用柔和的音色，将歌曲中的情感准确地传达给听众。
同时，在歌曲的高潮部分，演唱者需要运用丰富的技巧，将情感推向高潮，使听众能够感受到歌曲中的激情。
3. 情感表达：演唱者需要准确把握歌曲中的情感变化，通过细腻的情感表达，将歌曲中的思念之情展现得淋漓尽致。
这需要演唱者具备丰富的情感体验和表达能力，将歌曲中的情感与自己的情感融为一体。
四、《想你哩》演唱探析1. 歌词解读：《想你哩》的歌词简洁而深刻，通过直白的表达方式，将思念之情展现得淋漓尽致。
演唱者需要准确把握歌词中的情感变化，将思念之情表现得真实而动人。
2. 演唱风格：《想你哩》的演唱风格较为独特，既有柔和的旋律，又有激情的爆发。
这需要演唱者具备丰富的音乐技巧和表演能力，将歌曲中的情感准确地传达给听众。
3. 表演形式：在演唱《想你哩》时，演唱者可以通过适当的表演形式来增强歌曲的表现力。
例如，可以通过肢体语言、面部表情等方式来展现歌曲中的情感变化，使听众能够更加深入地理解歌曲的内涵。
五、总结张千一的创作歌曲《阿拉里呦》和《想你哩》以其深情的旋律和真挚的歌词打动了无数人的心。
古筝《嘎达梅林》介绍
有关古筝曲《嘎达梅林》的介绍
古筝曲《嘎达梅林》是一首由蒙古族传统叙事长歌改编而成的筝曲，具有浓厚的民族特色。
有关古筝曲《嘎达梅林》的介绍如下：
1.曲目来源：《嘎达梅林》原是一首流传于内蒙古地区的叙事民歌，讲述的是蒙古族英雄
嘎达梅林为了保卫草原、抵抗封建王爷的暴政而发起的武装起义的故事。
这首民歌具有深厚的历史背景和民族文化内涵。
2.曲目特点：古筝曲《嘎达梅林》通过独特的音乐手法，展现了这首叙事长歌的壮丽与
悲壮。
乐曲中运用了丰富的节奏变化、音色对比以及情感表达，古筝的演奏技巧和情感表现力在这首曲目中得到了充分展现。
3.结构分析：这首古筝曲目结构严谨，层次分明。
乐曲开始以缓慢的引子引入，逐渐展
开，进入高潮部分，最后以壮烈的尾声结束。
在演奏过程中，演奏者通过运用不同的演奏手法，如滑音、颤音、拨弦等，表现出曲目中丰富的音乐元素和情感内涵。
4.意境表现：古筝曲《嘎达梅林》不仅表现了曲目本身所叙述的故事情节，还通过音乐
语言，展现了蒙古族草原的辽阔壮美、英雄形象的崇高以及人民对于自由和正义的渴望。
整首曲目意境深远，令人感受到强烈的民族情感和历史文化底蕴。
5.演奏技巧：演奏这首曲目需要较高的演奏技巧和情感表达能力。
演奏者需掌握古筝的
多种演奏手法，并能够灵活运用，以表现出曲目中丰富的音乐元素和情感内涵。
同时，演奏者还需深入理解曲目的历史背景和文化内涵，通过音乐表现出其内在的艺术价值。
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曲，都应该准确 把握乐 曲背后隐含 的众多技巧 ，善于发现 问题 ，通
过 分 析 、 比较 、挖 掘 ，才 能达 到 乐 曲要 求 的演 奏 境 界 。 一
注释 ： ①
２ ０ ０ ７ ． ４ ．
赵德 曲移 植 的创新 意义
较热 情欢快 ，主要伴 奏用 的手鼓节奏 （ 曲谱 开 头 注 明 ）将 主 题 旋 律 以模 仿 等 不 同手 法 重 复 了 四次 。结 构 图如 下 ：
式 ， 演 奏 出动 听 的 音 乐 。 在 弹 奏 过 程 中 ，通 过 众 多 方 面 的 学 习 ，能 够 更 好 的 演 奏 出 来 ， 诠 释 作 曲者 的 内 心 。 由此 可 见 ， 不 管 哪 首 筝
关键词 ： 韦伯 ： 《 邀舞》；演奏分析
一
、
作者生平及作 品风格特点
二 曲式结构图式
引子 （ 卜３ ５ ）
韦伯 （ Ｃ ａ ｒ ｌ Ｍ ａ ｒ ｉ ａ ｖ ｏ ｎ Ｗ ｅ ｂ ｅ ｒ ，１ ７ ８ ６ — １ ８ ２ ６ ） 。德 国第一位浪漫主
义作 曲家 ，德国浪漫 主义歌剧 的奠基人 ，１ ７ ８ ６ 年生于奥尔 登堡 的奥
现 。尾 声 呼 应 引 子 部 分 ，作 总 结 陈 述 ，全 曲结 束 。
韦伯 的创作开 创 了标题 音乐 的先河 ，在音 乐作 品中用 音响描绘 故 事情节 。《 邀舞 》就是运用钢琴语 言来表现 一个舞会 的场 景，富有 浪 漫主 义幻想 ，如快速经 过句犹 如长笛吹奏 一般 ，把 女士在跳 舞过 程 中的快速旋转表现 的淋 漓尽 致。 《 邀 舞》主要的风格特征体现在三方面 ： 第 一 ，圆舞曲式风格 。节奏 活泼跳跃 ，伴奏织体 往往是一 小节
用 一 个 和 弦 ，而 且 充 分 的 运 用 三 拍 子 的强 弱 规 律 ， 音 乐 结 构 上 有 自
三 、演奏分析
（ 一 ）和 声 方 面 作 品加入 一些副 三和弦和 正三和 弦交替使用 。另外 ，属七和 弦也有较 多 的运用 。半音 阶的和声增添 了和声 的模 糊性与游移 性。 （ 见下 页谱例 １ ） 此 曲的 第 二 个 舞 曲运 用 了 四 个 声 部 来 表 现 ，旋 律 清 新 流 畅 。 旋 律 声 部 出现 的变 化 音 使 得 乐 曲颇 有 离调 的感 觉 。 （ 见 下页 谱 例 ２ ） （ 二 ） 调 式 调 性 《 邀 舞 》在 调 式 调 性 方 面 的 主 要 特 征 是 多 样 化 以 及 大 小 调 的 交 替 使 用 。此 曲 的 调 性 变 化 在 中部 最 多 ，在 Ｄ 段 的 再 现 段 和 展 开 部 就 是 运 用 大 小 调 的交 替使 乐 曲 从ｆ 小 调 转 到 了 降Ａ 大调 。 （ 见 下 页谱 例 ３ ）
第 一部分 ：引子＋ 旋律Ａ ＋ 旋律Ｂ ＋ 旋律ｃ ＋ 旋律 旋律Ｉ ） ＋ 旋律Ｂ ＋ 旋律Ｃ
第 二部分 ：旋律Ｅ ＋ 旋律 Ｆ ＋ 引子 ＋ 旋律Ｇ ＋ 旋律Ｈ ＋ 旋律 Ｉ ＋ 旋律Ｉ ＋ 旋 律Ｉ 。 特 有 节 奏 型 ： 节 奏 强 位 与 节 拍 中 原 有 的 节 奏 强 位 有 较 大 的 不 同 ， 两 小 节 为 一 单 元 ， 第 一 小 节 第 二 、三 拍 出现 的 切 分 及 第 一 、二
ｅ ｆｅ ｆ ｇｆ ３ ２＋ ４０
ａ ｂ Ｃ ２ ７ ａ
法 国作 曲家柏辽 兹改编成 管弦乐 ，成 为众 多舞会 的必 奏 曲 目之 一。
１ ８ ２ １ 年 创作 的 《 自 由射 手 》 在 柏 林 上 演 ，使 韦 伯 一 跃 成 为 当时 最 受 欢 迎 的 作 曲家 。
伊 廷，幼年 受米夏 埃尔 ・ 海 顿 的 教 诲 ， 后 在 慕 尼 黑 随 宫廷 管 风 琴 师 卡 尔 希 尔 学 习 。他 十 分 钟 爱 钢 琴 音 色 ， 写 了许 多 优 美 的钢 琴 曲 ， 其 中 最 为 出色 的是 他 在 １ ８ １ ９ 年 写给妻子的钢琴独奏 曲 《 邀 舞 》。 后经过
黄 河 之声
２ ０ １ ５ 年第 ２ 期
韦 伯 邀 舞 的演 奏 特 征 分 析
赵 婷
（ 运城学 院音乐系 ，山西 运 城 ０ ４ ４ ０ ０ ０ ）
摘 要： 韦伯作 为浪 漫乐派 的奠基 人，开创 了标题音 乐的先河 。本文 试图通过对 《 邀 舞》的 曲式结构 、演奏特 点以及 所运用 的浪漫主 义音 乐语言等 方面进行 阐述 。从快速经 过句、半音 级进、变音和 弦、不断转 调和速度力度 的不同要 求等 多个方面来探 究其独特 的音乐特 点。
首部 （ ３ ６ — ９ ７ ） Ａ Ｂ Ａ
，— 、 ，—、，＿、
中部 （ ９ ８ — ３ ０ ２ ） Ｃ Ｄ 展 开 连 接
，＿、，一、 ，＿、
再现部 （ ３ ０ ３ — ４ ０ ８ ）
Ａ Ｂ 连接 Ａ
ｒ＿、 ，＿、 ｒ＿、
ａ ｂ ｃｄ ａ
尾声 （ ４ ０ ９ － ４ １ ９ ）
这 首 乐 曲一 共 有 五 部 分 组 成 ，引 子 部 分 缓 慢 而 低 沉 。 首 部 主 要
调性为降Ｄ 大调，为复三部 曲式 。中部有新 的音乐素材加入 ，一开始 调 性仍 在 降Ｄ 大 调上 。再现 部分 虽然再 现首部 素材 ，但 属于 变化再
己的程式 ，有序奏 、尾声 ，中间串起几首短小舞 曲。
第 二 ， 旋 律 富有 抒情 性 。《 邀 舞 》 充 分 体 现 了 浪 漫 主 义 作 曲家 所
追求 的旋律 的抒情 性。
第 三 ，浪 漫 主 义 特 征 。《 邀 舞 》 在 创 作 上 ，形 式 结 构 自 由 ，音 乐 语 言 服 从 情 感 上 的 需 要 ，有 意 识 地 带 有 片 段 或 即 兴 的 性格 。