景德晓 风光摄影作品欣赏
景德镇写生考察报告
篇一：婺源景德镇写生报告婺源景德鎮写生报告記得大一時去了安徽唐模，對那裡的民居建築、祠堂、閣樓等印象非常深刻，這次又到了江西婺源與景德鎮去採風考察。
婺源大理坑、小理坑、臥龍谷、等地方再次撼動了了我的思想。
那裡的山水，古建築、令我感受到了古人的智慧與偉大。
而景德鎮的瓷器令我眼花繚亂，古代燒制瓷器的古窯也令我感受到了歷史中所蘊含的許多故事。
首先我們去了江西婺源。
婺源是江西东北部一個歷史悠久的古县，被旅游书籍冠以“神州最斑斓的乡村”与浙江、安徽为邻，有着丰富的人类社会形态文化和天然风光她是南宋理学家朱熹的故乡，也是神州铁路之父詹天助的家乡这里文风壮盛，奇迹遍布，尤以明清古修建为代表，而天然风光更是如诗如画：田园、小溪、古木、翠竹环抱村落，飞瀑、驿道、路亭、拱桥散布乡野。
婺源不仅有江南层峦叠翠的有山有树林之处，葱茏绸绢般的小河，还有蜿蜒的石板路连着1个个依山傍水的村落，更为凸起的是这里的徽派修建，其风格表现在“粉墙黛瓦”，即银白的墙身，青黑色的瓦，屋顶是刻着各式图案的飞檐翘角，直指天穹，在蓝天绿树衬映下额外注目婺源古民居既具备浓烈的徽州特色，又不乏匠心别具的奇特格式。
别的我还要提的就是婺源的水，可谓是它是婺源的活的魂灵因了它，使得婺源的风光才有了灵气，才会如诗如画般的优美而横跨其上的桥则又平添了几许韵味别的我还要提的就是婺源的水，可谓是它是婺源的活的魂灵因了它，使得婺源的风光才有了灵气，才会如诗如画般的优美而横跨其上的桥则又平添了几许韵味从当地人口中获悉清华镇有一座木结构廊桥初建于宋，具备800余年汗青，因李白的“两水夹明镜，双桥落彩虹”而取名为“彩虹桥”，由六亭，五廊组成长廊式人行桥每墩上建1个亭，墩之间的跨度部分称为廊，是以，也叫廊亭桥从远处看，亭略高于廊，形成交错纷杂有致，被誉为神州最美的廊桥。
由於时间的原因也没能把婺源所有胜地好好嬉戏一翻，但是也从当地人口中相识到了以商人著名的延村，现有房屋多为清朝爱新觉罗弘历、嘉庆年间修建，也有少量系明代所建民居修建风格神肖酷似，多为一层至三层穿斗式木构架，周围用风火房山围起，大门为石库门坊，水磨青砖门面平面安插常为三开间，内分前厅、后堂、厨房，前后均有浅天井方柱石基，格扇户牖，青石板铺地最令人称奇的是古宅绘声绘色的“三雕”（木雕、砖雕、在石头上雕刻）艺术延村以群屋一体的修建格式著称，若逢雨天，踩着光可鉴人的青石路，从村头走到村尾，穿堂入户而衣衫不湿，延村现保留有古民居57栋庄园特色极具，在环抱延村的河岸上还可以捕获到水粉画般轻灵、蒙胧、津润的画面思溪的古民居则以幽邃的天井风格见长，鎏金榜额，回廊护栏、天井书房，亦庄亦趣有些村落中，直到现在依然保留一些昔时的古驿道，它们在村庄与村庄之间宛如装饰的带子一般蜿蜒伸向远方那些规模较大的村落更是有着江熏风光田园诗般的意象，高高低低的树，曲曲弯弯的河，零零落落的村，有一种中国画中的韵味印象颇深的是理坑的小桥流水，理坑是1个以李姓聚居为主的古村落，自古文风壮盛、人材辈出自宋至清，仕官富贾达百人，村里的文人留下流传到后世巨著达29部，南宋年间出了一名武状元，名叫李知诚。
光和影在油画艺术表现力中的特殊效果——以《老城印象》系列作品为例
长春师范大学美术学院丨徐鸿印作品选光和影在油画艺术表现力中的特殊效果自油画传入中国，重视油画的造型和色彩，强调 油画的材料和笔触，一度成为中国油画家们的普遍偏好。
缺乏和轻视油画光与影的认知和表现，忽略文化 背景、自然环境、作者心理等内在要素成了制约广大油画家继续前行的障碍。
不经意间忽略油画艺术的形 态美，一味地强调看重油画艺术 的客观美，让语 言内涵丰富的油團黯然失色，缺乏深刻的艺术内 涵和艺术生命 力。
由此，本文试图从油画艺术 中的光和影入手，避开构图、 造型等基本要素，来探讨光和 影在油画艺术表 现力中的特殊效果。
《老城角落》 40cmx45cm光和影丰富油画的细节语言我们无法想象，没有光的世界会是什么样子？没 有光，不可能谈及人类活动，更不可能谈及艺术，尤其是绘画艺术。
有光必然有影，光是影存在的前提，影是物体得以展现的保证。
由此，光影为人们展现丰富多彩的世 界。
油画更是这样，只有通过光和影在油画中的充分 表现，油画才能鲜活起来，并进而传递出画家的情 感，给人以深刻的审美价值。
达•芬奇也曾认定：“一切固体都被光和影包裹着。
没有一件不透明物不兼备光和影。
没有光和影，任何物体都不能被察 觉。
”十八世纪之后，光线真正成为油画创作中的重要表现元素。
这时候，油画家们逐步开始追求表现光的 后一段时间，对光的表达终于占了重要位置，不再首 先考虑光服务于表现主题，甚至，很多油画家认定是表现主题服务于光线。
因此，油画创作也迎来了新的 革命和发展契机。
油画家们不断对光和影地研究运用，极大地丰富了油画创作的语言表达和审美范畴。
在油画光和影的关系中，阴影部分所产生的艺术效果往往是相对容易被忽视的部分。
油画《老城印象》中，房屋相对统一的朱红和天空相对统一的 灰色，使整个画面缺少层次感，如果处理不当，油 画将无法体现更丰富的细节表现。
如何合理地运用自然光，较为丰富地处理阴影，赋予阴影部分更多 的内容和细节，将是作品成功的关键。
南宋四大家刘松年,奠定南宋画风新格局,从小景山水走进宋人画境
南宋四大家刘松年，奠定南宋画风新格局，从小景山水走进宋人画境明朝收藏家张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。
”说的就是刘松年的山水小景。
宋代在南渡以后，建都临安。
虽是偏安一隅，但画事依旧繁盛。
南宋的皇帝们个个皆得宋徽宗的遗风，重文轻武，雅好书画，致使南宋的画坛群星灿烂，高手如林。
刘松年便是其中的佼佼者。
在南宋画风形成过程中，李唐属于开创规范，刘松年奠定格局，马远夏圭发扬院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。
三朝画家名过于师刘松年的山水画多是以江南“茂林修竹、山青水秀”的风光为描绘对象。
擅画山水，师张训礼，笔墨精严，着色妍丽，界画工整，兼精人物，神情生动，衣褶清劲，其画超越先师。
入宋以后，统治阶层“重文轻武”，喜爱文艺，尤其重视绘画的发展。
随着皇家画院的创立，画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起，涌现出了许多优秀的画家，同时，也使绘画风格丰富多样，别开新境。
到南宋时，以充满着诗情画意的小景山水见长。
这期间，就有一位三朝画家，他的画风精妙，笔墨灵巧，作品大部分都反映社会的不平之景，他就是与李唐、马远和夏圭合称为“南宋四大家”的刘松年。
刘松年，号清波，钱塘人，居清波门，因清波门又称南“暗门”，故外号宋“暗门刘”。
刘松年出身小官吏家庭，其父刘克勤官至将仕郎，淳熙间为画院学生，绍熙间升画院待诏。
宁宗时进《耕织图》被朝廷看重，赐金带，为高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝宫廷画家，在画院供职长达半世纪之久。
他是宋哲宗之婿张敦礼的得意门生，而张敦刘画法效李唐，工于山水人物，技艺不凡，具有恬淡滋润的画风，刘松年学到老师的优点和长处并且青出于蓝胜于蓝，“神奇精妙，名过于师”。
在“南宋四大家”中，他是出道最晚的一个，但却名居首位，画史称为“刘李马夏”。
《清河书画舫》则直接写明：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。
”虽然擅长山水画，但是刘松年的眼睛里并不是只有诗意的江河湖山，同时他还是一位爱国画家。
描写祖国山河美的名画作品
描写祖国山河美的名画作品祖国山河美，是每个中国人内心深处的自豪和骄傲。
这里有壮丽的山川，有秀美的湖泊，有浩瀚的大海，有神奇的河流，每个角落都散发着独特的魅力。
下面我将以描写祖国山河美的名画作品为标题，为大家呈现一幅幅令人陶醉的祖国山河美景。
一、《黄山万壑云锦图》这幅画作出自明代画家李时中之手，以黄山为题材，展现了黄山的壮丽景色。
画中，奇峰耸立，云雾缭绕，山峦连绵不绝，犹如云锦般美丽。
从画中可以感受到黄山的雄伟与壮美，让人仿佛置身于山间云海之中。
二、《长江三峡图》这幅画作出自清代画家郑板桥之手，描绘了长江三峡的壮美景色。
画中，长江蜿蜒流淌，两岸峡谷陡峭，山水相间，景色如诗如画。
画家通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现了长江三峡的雄伟与壮丽，让人为之惊叹。
三、《西湖十景图》这幅画作出自宋代画家马远之手，描绘了杭州西湖的美景。
画中，湖水如镜，山峦倒映，小桥流水人家，景色宜人。
画家通过细腻的笔触和恰到好处的构图，将西湖的美景展现得淋漓尽致，给人一种宁静和舒适的感觉。
四、《桂林山水图》这幅画作出自明代画家郑燮之手，描绘了桂林山水的秀丽景色。
画中，奇峰峥嵘，溪流潺潺，山水相映，美不胜收。
画家通过细腻的笔触和独特的透视手法，将桂林山水的美景展现得栩栩如生，让人仿佛身临其境。
五、《江南春色图》这幅画作出自元代画家赵孟頫之手，描绘了江南春天的美景。
画中，绿草如茵，花开如海，小桥流水人家，景色宜人。
画家通过细腻的笔触和丰富的色彩，将江南春天的美景展现得细腻而生动，给人一种宁静和舒适的感觉。
六、《山水田园图》这幅画作出自唐代画家王维之手，描绘了中国山水田园的美景。
画中，青山绿水，村舍田野，自然与人文和谐共存。
画家通过简洁而富有表现力的笔触，将中国山水田园的美景展现得恰到好处，给人一种宁静和宜人的感觉。
七、《太湖秋色图》这幅画作出自明代画家仇英之手，描绘了太湖秋天的美景。
画中，湖光山色，秋叶满天，景色如诗如画。
画家通过细腻的笔触和丰富的色彩，将太湖秋天的美景展现得绚丽多彩，给人一种宁静而壮美的感觉。
优雅青花 神韵山水
化 年间 ， 嘉靖 、 雍正 、 隆三朝的青花 ， 乾 以康熙朝 的青花最为突 出， 有莹澈 青翠 、 明亮静丽 的艺术效果 ， 因此在明清 两代 ， 青花 瓷成为 中国瓷器生 产的主流 ， 备受 人们喜爱 ， 为帝王嫔妃 、 成
色 青翠 ， 造型美观大方 ， 装饰有古朴典稚的艺术效果 。在众 多
明釉 ， 入窑经高温还原焰一次烧成。青花瓷 以其青翠欲 滴的蓝 色花纹 ， 幽倩 美观 ， 明净 素雅深受世人 的青睐 ， 别是青花 山 特 水， 更是有着一番耐人寻味的神韵 。 清代龚轼在他的《 陶歌》 中
这样称赞青花瓷 ： 白釉青花一 火成 ， “ 花从釉 里透分明 。可参造 化先天妙 ， 无极 由来太极生 ” 呵 见 青花之 美， 。 已成世人公认 。
这种色彩观是在 中国传统文化哲学思 想以及 审美观念 的影响 下形成 的 ， 作为一种象征手段不断加 以延伸 ， 拓展 了它 的 内在
土” 的二 元配方 ， 烧成温度提 高 ， 焙烧过程中的变形率减少 。多 数器物的胎体也因此厚重 ， 造型厚实饱 满。底釉分青 白和卵 白 两种 ， 浊感强 。元青花瓷之所以在近年来 成为各大拍卖场上 乳
景德镇 高专学报
优 雅 青 花 神 韵 山水
魏 先 春① 吴 国平
（ ． 先春 陶瓷艺 术 工作 室 ；． 国平陶瓷 艺术 工作 室， １ 魏 ２吴 江西景德 镇 ３ ３ ０ ） ３００
摘 要 ： 花 是 釉 下 装 饰 的 一 种 ， 我 国 最 具 民 族 特 色的 瓷 器装 饰 之 一 ， 青 是 与玲 珑 瓷 、 彩 瓷 、 色釉 瓷 共 同组 成 了景德 镇 粉 颜
镇青花瓷创始于 元代 ， 并在这一时期在其技术 、 工艺方面达到 成熟的境地 。 这一方面得益 于青花瓷 的胎采用了“ 瓷石 ＋高岭
当骑骏马踏平川_平芜尽处更春山——访第十四届中国摄影金像奖获得者_颜劲松
36.中国色彩 / Chinese Color图/颜劲松 采访/申晓冬当骑骏马踏平川平芜尽处更春山——访第十四届中国摄影金像奖获得者 颜劲松37.“照日深红暖见鱼，连村绿暗晚藏乌。
”从千古一卷的《千里江山图》到气势滂沱的《千里牧海图》，摄影师颜劲松的镜头，将现代摄影技巧与将中国传统书画中“似离而合，行云推月”的创作理念有机统一，在他的作品中，辛勤劳作人民的万象沟壑都从他的、以及万物的本体中流泻而出：在画卷的平静中惊异，在人性的美感中留驻，在视觉的和谐中展现张力，而又以超然的态度抱持着生活与自然本身的乐趣。
颜劲松不仅是展现“画卷”，更是展现着“画卷”能够表现、能够衍展的真实生活状态。
《千里牧海图》节选38.中国色彩 / Chinese Color颜老师您好！首先恭喜您获得第14届中国摄影金像奖！您的作品展现了摄影师以光影为纽带，联结自然与社会人文的温度，展现了新时代摄影人的精神。
请您谈谈本次获奖的内心感受？颜劲松：我来自东海之滨的浙江温岭，作为一名中国摄协的会员能获得中国金像奖，深感荣幸，但也诚惶诚恐。
感谢中国文联和中摄协和各级摄协的栽培，也感谢一路扶持我成长的各位前辈和朋友。
“行万里路，摄万卷图”，多年来，我从青藏之巅到东海的家乡渔村，始终坚守“深入生活，扎根人民”的创造理念，始终聚焦河山、聚焦百姓，用镜头真实记录时代之变、中国之进、人民之呼，用光影书写新时代中国的奋斗之志、创造之力，发展之果。
从2017年开始，我在继承中国传统长卷作品《清明上河图》等表现方法的基础上，陆续创作了反映当下百姓生活、社会生产的人文长卷摄影作品，这其中有反映藏族同胞，也有江浙百姓，最多的是东海渔民赶海或劳作的场景，这些作品再现了当下中国的盛世，再现了中国百姓的“共同富裕”。
金像奖是我摄影生涯的一次阶段性总结，更是我迈向艺术高峰的新起点。
今后，我将继续坚持以“人民”为中心的创作导向，大胆探索，不断创新，用有温度、有思想的摄影作品，展现可信、可爱、可敬的中国形象。
【课件】我们怎样鉴赏美术作品+课件-2023-2024学年高中美术湘美版(2019)美术鉴赏
主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生 平、创作意图等方面的认识、理解。这种方法适合于对 再现性的、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。
2、作品欣赏：
荷兰画家伦勃朗的作品《夜巡》
1、伦勃朗作品《夜巡》
简介： 《夜巡》是17世纪荷
兰画家伦勃朗的名画。现 藏于荷兰阿姆斯特丹美术 馆。 此画所描绘的其 实是白天队长与副队长 （画面中间两位人物）的 景象，因光线昏暗而被误 认为是描绘夜间，画中人 物确有其人，有些人认为 此画暗藏某些故事另有深 意。
2、莫奈作品《莲池》
莫奈（1840年11月14日－ 1926年12月5日），是印象 主义的创始人之一，是印 象主义大师中最有影响的 一位。
在有代表性的印象派画家 中，唯有莫奈以其86岁的 漫长人生始终如一的将创 作热情倾注在印象派技法 上。
3、提问
（1）形式鉴赏包括哪些方面的内容？
（艺术形式主要包括线条、色彩、笔法、构图等）
总结
比较式鉴赏要在熟悉作品各种形式与内容 的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的 内容与形式的特点有针对性地加以比较。
研究思考 深入观察与思考并展示达芬奇的作品《蒙拉丽莎》
1、从形式角度观察作品：
（1）形象：一位微笑的妇女。 （2）构图：金字塔形的构图。 （3）空间：左边的视点的是平视，右边的是俯视。 （4）形体：造型比较准确，半身像，双手交叠在腹部。 （5）明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法、晕涂法）。 （6）色彩：深褐色为主色调。 （7）艺术观念：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生 活的场景与人物的内心世界。
二、美术作品的欣赏方式（主要内容）
一部美术史，也是人类不断探索、发现宇宙与自身奥秘的 历史。美术世界博大而浩瀚。随着社会科学的发展和人类 文明的进步，观看、欣赏美术作品的方式可谓繁多，但基 本上不比较式鉴赏
只因一张绝美风光大片，我们跋山涉水不远千里来到贡嘎山怀中！
只因一张绝美风光大片，我们跋山涉水不远千里来到贡嘎山怀中！展开全文在很多很多年前，曾经在网络上看到一张图片，洁白晶莹的雪山下面是波浪翻腾的云海，云海之上，一位驴友正重装前行，画面唯美，让人心醉。
经过多方查询，才知道上面这张图片拍摄于蜀山之王——贡嘎山西坡子梅垭口。
贡嘎山海拔7556米，为横断山脉最高峰，2005年曾经被《中国国家地理杂志》评选为中国最美山峰第二名，排名在珠峰之前。
子梅垭口位于四川省康定县贡嘎山乡，海拔高度达到4500米。
这里距离贡嘎山主峰直线距离仅5公里，是近距离观赏贡嘎山主峰夕照的最佳位置。
在牛背山观赏的是贡嘎山东坡，摄影点距离贡嘎山主峰直线距离大约50公里。
（下图为牛背山远望贡嘎山主峰，摄影师：华山一剑）从子梅垭口近距离拍摄贡嘎山主峰是黑豹多年的愿望，也是本次川西高原大环线自驾游的重要一站。
因此，2013年10月6日，我们离开海拔3660米的牛背山后，立即动身前往子梅垭口。
从牛背山顶抵达子梅垭口大约有280公里路程。
由于路况很差，再加上塞车，我们花了7小时才抵达牛背山下的冷渍镇，之后沿着G318国道往泸定县方向奔去。
湍急的大渡河在高山峡谷之间奔流，星星点点的村落散布在陡峭的山坡上。
在泸定县城没有停留，直接往康定县城奔去。
泸定县城除了远近闻名的泸定桥，并没有太多吸引我们的地方。
G318国道为两车道水泥公路，道路很宽，但大货车特别多，很难超车。
一路上只能跟在大货车后面慢慢开车，平均时速不超过40公里。
下午五点钟抵达康定县城。
此次川西自驾结伴同行的另一辆东风日产逍客3位队友由于没有登顶牛背山，已经按原来的约定和我们在康定县城汇合，并且提前找好了宾馆。
经历了牛背山半山矿场和牛背山顶帐篷旅馆大通铺的艰苦后，这里的宾馆对于我们来说无异于帝王般的享受了。
第二天早餐后立即驾车出发。
出城后几十公里全是上坡，我们正在翻越的是川藏公路第二座大山——折多山。
川藏公路第一座大山是二郎山，因为我们是从牛背山穿越过来的，所以错过了。
深藏人文的风景表现——刘成油画作品品评
刘成的画,并不是一幅简单的风景画,其中有着浓厚的历史观和人 文性,有时甚至还加有瑰丽的想象,那不经意处所埋藏的小人、小景，是 他内心的独白，是他内心的独角戏。这种具有文学色彩的意味甚至是 具有魔幻现实色彩的细节或情节,来源于他对文学的热爱。他坦陈非 常喜欢莫言的作品,甚至能大段地背诵其中的精彩段落,或许莫言的小 说中描述的故事情节与他的生活经历有许多相似之处，引发了他深深 的共鸣，于是他在画中不由自主地带入了这些对生活的思考，对人生的 思考。
能在画面中如此津津有味地表现生活的人，在生活中一定也是热
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真佑界 I 2019/08
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刘
刘
成
成
观通站一行
观通站一行朱若秋一脉青山座落在昌化港的旁边，高高低低，大大小小，也不知由多少座山组成。
这些山上虽没有什么挺拔的松柏，苍翠的修竹，但它们也各呈姿态展现在你的面前。
车顺着窄窄的盘旋而上蜿蜒而进的专用水泥路行驶着，我们的视觉和感觉也随着山势而升华着。
只见进山处所见的几座山虽不高，但巨石各具形态，令人惊叹；有的如几间房大兀立山顶，有的是两块巨石上架着一块巨石，有的是一块长石竖顶着一块大圆石，这些巨石有的呈白黄色，有的是青灰色。
在这些各色各异的大石之间还配上了一片片青绿的灌木丛，使人感到既有鬼斧神工的奇特壮观又有清灵秀美的妙处。
慢慢进入山的深处，巨石不见了，满眼都是高高低低蓊蓊郁郁的灌木，许多叫不出名，但浓绿得可爱，茂密得喜人。
水泥路就如一条缠绕在山间的灰白的袍带，在这浓绿茂密中伸向山的深处。
随着山势的增高，不仅路又陡又弯，使人有一丝怯意，更妙的是在山下见的朗朗晴空，入到山里则只见密雾生雨，和着山上大起来的风，竟使人感到凉生生、冷浸浸的。
虽说这儿最高处海拔才418米，可这山下山上的气候变化，温差之大，让我们一行个个冷得抖抖缩缩，直悔衣服穿少了，几个年小的学生还靠了海军战士的棉大衣才保住了没感冒。
听战士说，要夏天来就好了。
那时万里晴空，站在高处，可望见山下蓝蓝的大海和海上的渔船，甚至还可隐约看见远处的县城。
现在是腊月，虽是长夏无冬的海南，可在这山上常常雾大雨多，什么也看不见。
是的，今天就天冷，风大，雾大。
特别是雾，大得几米以外的物体都是朦胧的，别说看到山下的大海，远处的城镇，就连这观通站的全貌都没法看清。
但我总觉得，一种景有一种景的特点，一种景也就有一种景的美好之处。
就如雨中登泰山，有雨中之乐之美，那么，我们在这雾中不也有雾中的迷蒙轻柔般的美么，不也有山上山下两般境地比较体验之乐吗？我们这支师生慰问队就在这浓雾细雨里与海军战士们联欢：打篮球，包饺子，唱卡拉OK，参观雷达观察所……大家玩得真开心，军民情意好浓烈。
81幅著名中国书画赏析
1
【赏析】 该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师 胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有 张大千墨笔题字。大千晚年对摄影颇有心得， 常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影， 别具一格。
11
【赏析】 《自叙帖》是怀素晚 年草书的代表作。通 篇为狂草，笔笔中锋， 如锥划沙盘，纵横斜 直无往不收；上下呼 应如急风骤雨，可以 想见当年豪情勃发， 一气贯之的情景。称 为中华第一草书。
12
【赏析】 阳朔景色秀丽，穿岩一带尤为人们所喜爱，相传有一首民间歌谣赞美 这个胜景，“金钩挂山头，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜，在实 景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿 山水画最能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。
年是清朝统治的重要时期，他勤于政务，整顿改革，为乾隆时期的繁荣盛世打
下了坚实的基础。
34
【赏析】 以近乎墨黑的背景来突 显菊花，首先打破向来 讲究留白的文人诗画传 统，林风眠在此采用了 “计黑当白”的原则，在 黑色背景中刻画出白色 的菊花与花瓶，观者除 了明亮的主体外，无法 掌握确实的空间感，因 而创造了画面幽深莫测 的感觉，塑造出深沉、 静谧的氛围。
21
【赏析】 “为发大悲意，勤求无上道；远离诸妄想， 随顺於众生。”此联为李叔同出家后的典型 书体。圆润含蓄的线条，疏朗瘦长的结体， 稚拙中带些赢弱，蕴藉和谐、兼疏淡远，是 大智若愚、大巧若拙的境界。
22
【赏析】 张大千画荷画得出色，得 益于他爱荷、养荷、赏荷。 他画的钩金荷花富丽堂皇， 没骨荷花清娇秀丽，写意 荷花水墨淋漓，他画的荷 花形成了自己独特的风格， 被世人誉称为“大千荷”， 画出了荷花的神韵。
艺术之旅——记雷震城市风景油画法国展
一
个 艺 术 家 向往
期 待 的地 方
。
…
法
欣 赏 了 法 国 大 量 的艺 术精 华 作 品
．
看 到 中国 和 法
。
国热 情奔 放 的 民 族 精 神 是 艺 术 家 的 创 作 源 泉 创作
-
日后
。
．
雷震准备
国 之 间 的 差 别和 距 离
但 也 从 同 行 的赞 扬 中获 得 自 信 和 信 心
．
人到场
。
会场上
歌星
、
模特助 兴
场面热 烈
。
原 本进 行艺术
交 流 的作 品 被 来 宾
旨 接 受 法 国 电视 台采 访 震
名 流 要 求收 藏 电视
、
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这 是 对 画 家 艺 术 的肯定 和
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敬仰
．
当地 报 纸
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电 台均 作 专 门 的报 道
两 地市长均
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画 坛 撷 萃
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一■ 画 坛 撷 萃 一 ● S e le c t e d P a
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《梦里徽州——新安江风情图》解读
出生在新安江 畔的汪观清先 生， 自幼受到家 山灵气的熏陶， 后来 一直耕耘在 沪上 画坛 ， 画作盈屋 ，
名重 南北。年逾古稀 ， 他仍 挥毫不辍 ， 积几 十年之功力 ， 用近五年 心血 ， 终于 完成夙愿 ， 绘就 了这幅《 梦
里徽 州—— 新安江风情 图》 画卷 画的是他 少年记忆 中的家山美景， 。 画的是徽 州的历史 文化 ， 画的是
道 光三朝宠 臣 １ 年 。嘉庆年 间 ， ４ 皇帝巡幸 热河 ， 命曹振镛 留京全权处 理朝廷大 事三个月 ， 特 故 有“ 宰相朝朝有 ， 代君三月无” 的民谚。
７这座村 落北 靠南 山， ． 南对竹 山， 由一弯清丽明净的江水环抱。 四周丘陵起伏 ， 田园连 片， 山
青树 翠， 茵绵延。村 中幽树繁花掩 映着一幢幢徽 派 民居和 高大巍峨 的祠 堂、 绿 牌坊 、 书院、 亭台 楼 阁等古建筑 ， 示着这个神 奇秀 美的古村 落深厚的文化积淀和昔 日家族门庭 的显赫和荣 耀。 透 ８村庄 由西往东 曾建有“ 思” “ ． 孝 、 一本” 氏新老两祠堂。 一本堂” 筑宏伟 ， 曹 “ 构 祠前竖立“ 四世
嵘， 松桧参天 ， 四时青翠 ， 徽州 一处 著名 的佛 门圣地 。 山上 曾建 有康 熙帝题 额的“ 是 星岩寺” 二 ，
殿为观 音堂， 供奉 肉身 菩萨的后殿 等庙宇， 及 树环殿 阁， 景接江天， 美若仙境。 ４佛地钟 灵神秀， ． 声名远播 ， 览胜游人 络绎不绝， 善男信女纷至沓来 ， 年香 火旺盛。每年农 终
岑 山程在扬州 繁衍 成大族 ， 贾亦儒亦仕 ， 中最著名 的有进 士程梦 星 ， 亦 其 官翰林院编修 ， 扬州购有 在
“ 筱园” 康熙年间扬州八大花 园之一 ， （ 也是乾 隆帝南巡 时临幸 的花 园之一 ） 主持东南诗坛数十年。程 ，
百幅中国名画欣赏与解析（下）
百幅中国名画欣赏与解析（下）《踏歌图》马远《踏歌图》是南宋画家马远的代表作，貌似山水画，实际却是风俗画。
它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家'踏歌'的欢乐场景。
完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。
画家表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。
宋宁宗赵扩把王安石的一首诗欣然抄录在画面上方：宿雨清矶甸，朝阳丽帝城。
丰年人乐业，垅上踏歌行。
这首诗点明了画的主题，也是宋朝皇帝对太平盛世的企盼。
《溪山清远图》·局部夏圭《溪山清远图》是南宋画家夏圭创作的国画作品，该作品描绘晴日江南江湖两岸山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽景色。
收藏于台北故宫博物院。
《千里江山图》·局部王希孟《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系宋代王希孟所作，现藏故宫博物院。
作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。
景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美，被称为'中国十大传世名画'之一。
《江山秋色图》·局部赵伯驹《江山秋色图》是北宋后期青绿重彩山水画流传至今最具代表性的作品之一，为赵伯驹所画。
图中所绘显然是北方山水，群峰绵密，层峦叠嶂，仅在卷之前部有一条长河曲折蜿蜒而远逝，后卷但见崇山峻岭，错落连绵而如龙脉，起伏顾盼，开合揖让，虚实相生，盘桓而上。
收藏于北京故宫博物院。
《写生蛱蝶图》赵昌《写生蛱蝶图》年代：宋，作者：赵昌，纸本：设色，大小：纵27.7厘米，横91厘米。
收藏于北京故宫博物院。
源于天真——从陶艺个展“青鸟有信”谈张凌云陶艺美学风格来源
又有些缓慢地,笔 者 和 朋 友 一 同 寻 找 展 览 场 地。 兜 兜
转转十多分 钟,跟 着 风 的 方 向,看 到 了 那 张 熟 悉 的 海
报。和周围的建筑物比起来,海报显得很小,它悄无声
息的对着冷色的钢筋混凝土,经过小小的海报,也经过
(上转第 129 页)确 定 性 与 偶 发 性,所 以 这 个 过 程 不 仅
4 所示。
关乎创作者的 创 作 力、灵 感 和 观 念。 基 于 它 本 身 工 艺
她一直保存了 那 一 份 天 真 和 活 泼,然 后 将 这 些 融
特点的原因,每 个 陶 艺 家 都 是 在 与 泥 土 的 长 期 对 话 中
在小步小步地跳跃,陶泥粗糙温和的表面,就像童年放
的她懂得了所有的 情 绪。 跳 跃 在 林 间 的 青 鸟,短 暂 的
学回家时,脚下细腻的路,仿佛又能回到边吟唱稚嫩的
一眼,承载了文 人 的 救 赎。 所 以 此 间 不 值 得 吗? 笔 者
想,如果人间还有值得期待的东西,那么就是爱吧。
1 游鱼、飞鸟和地上的天使
1002-2872(
2024) 心。”迷 茫 的 时 候、困 顿 的
在观 展 的 过 程 中,背 景 音 乐、陶 艺 家 的 话 语、眼 前
时候、深夜的时候,谁 看 的 见 你 的 情 绪,谁 听 的 见 你 的
的作品、展厅内微凉 的 空 气、个 人 的 呼 吸 声,这 所 有 的
入她双手 的 创 造,这 样 的 人 间 都 变 得 有 意 思 了 起 来。
逐渐发现自己对待它的方式。所以与此同时陶艺的时
张凌云用美丽的灵魂丰富了自己,她传达出来,人们通
佛系生活,道系柴烧
52佛系生活，道系柴烧文|曾小凤 图|九烧工作室“宠辱不惊，看庭前花开花落，去留无意，望天上云卷云舒。
”这句话用在孙翊朔和雷鸣身上再合适不过了。
远离闹市，他们在山上造了一座房子，庭院里种满花草，四周稻田掩映，泡茶、聚会，皆是随缘而定。
用现在时髦的词来形容就是，很佛系。
其实，这种佛系生活大部分源于柴烧。
8年前，景德镇的柴烧还寥寥无几，正在景德镇陶瓷学院读研的孙翊朔和雷鸣在槐树下租了一间民房，建了第一座柴窑，并成立了九烧工作室。
采用现代柴烧技艺，将泥坯制作好后，不施釉直接入窑。
木柴燃烧后的木灰飘落到泥坯上，其中的钾钠钙等元素相当于助溶剂，在高温下与泥坯中的硅共同作用形成天然的釉质层。
不同于佛系生活的散漫，柴烧则属于道系，讲究有所作为，把事情坚持做到极致。
很多人觉得柴烧最难的部分是造型，其实不然，最难的是装窑。
先将素坯小心翼翼地挪到窑前，然后计算如何充分利用窑内空间，把每件坯摆到最适合的位置，每件作品之间要做支钉隔开，连续几小时“猫”在仅半人高的窑里，坚持不了多久就会腰酸背痛。
柴烧过程中，温度会达到1200°C以上。
除了身体上的折磨，还有精神上的焦虑。
等满窑后，必须设想火焰流过窑室的路径，以及在器皿表面形成的痕迹，然后根据不同的黏土种类、造形体量、器皿的功能来调整不同的窑位。
最后烧制48小时左右，冷却3天，用1天开窑，再用1周时间，对瓷口和底部打磨处理，作品才算正式出炉。
从成立工作室到现在，九烧共烧制了40窑，有上万件柴烧作品。
尽管数量庞杂，但每一窑他们都记得清清楚楚，尤其是第19窑。
因为工作室停电，没有热电偶测温作为参照，导致温度烧得过高，靠近燃烧室区域的作品几乎全军覆没，但有件作品却烧得异常漂亮，通体落灰窑变后形成各种浅蓝色、淡紫色的结晶。
第31窑时，烧到一半，窑里面的作品坍塌了。
孙翊朔先是沮丧，随后心里又怀着某种期待，好在最后有几件作品非常完美。
其实柴烧就和生活一样，随时充满着不确定性。
宋迪其人及_潇湘八景图_之诗画创意
·157·一 宋迪其人及其潇湘晚景图宋迪画山水草木“妙绝”，以潇湘八景图名世。
此后，潇湘八景衍生为诗画母题，几个世纪延绵不绝远播海内外，产生了丰富的造境抒情和广阔的文学创意空间，不断再生，仍不失潇湘八景原有之风雅和精髓的文化内涵，这印证了潇湘八景内涵文化的丰富性、深邃性、厚重性和高度的美学价值，其研究意义十分重大。
史料有关宋迪的记载甚少，极尽收集也只有沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”；《宣和画谱》山水；郭若需《图书见闻志》；米芾《画史》；曾敏行《独醒杂志》卷九；元夏文彦《图绘宝鉴》卷三；清《佩文斋书画谱》卷五十。
元夏文彦以后的记载基本延续前五种。
宋迪与宋明理学之鼻祖周敦颐（1017—1073），政治家司马光（1019—1086），文学家苏轼（1036—1101）的唱和诗无疑也是解读他何以发思“八景图”研究的珍贵文献。
首先通过前述五种史料的部分记载粗略列出宋迪活动年代如下：大中祥符七年（1014） 宋道（宋迪兄）出生。
嘉祐元年（1056）屯田元外郎宋迪，任编敕删定官。
同 五年（1060）宋选（宋迪的长兄）任郎官三司使僚属。
同 六年（1061）三月 宋迪担当殿试对读官（赵汴 御试备官日记）。
同 六年（1061）八月 宋选赴任凤翔（现陕西凤翔）太守。
同 八年（1063）三月初八 宋迪 潇湘合流处永州府淡山岩题名：转运判官尚书都官员外郎宋迪游（瞿中溶《古泉山馆金石文编残稿》，据《湖南通志》卷二百七十一引金石文编：永州淡山岩宋迪题名。
另据《湖南通志》引金石审：宋迪题名字甚小，工书，笔法似钟绍京。
还记载有黄庭坚《题永州淡岩》诗，以“永州淡岩天下稀”结句。
）嘉祐年中（1056—1063）宋迪于长沙八景台画八景图。
治平元年（1064）荆湖南路转运判官职方员外郎宋迪降制职知莱州。
同 二年（1065）乙巳暮春十四日 宋迪与周敦颐同游庐山（有唱和诗）。
熙宁七年（1074）九月，三司使院火灾延烧了五天，焚毁屋宇一千零八十楹和大量文书案牍，宋迪时任永兴军与秦凤二路（今陕西省）交子司封郎，因有禀报事至三司使，随从于盐铁司废厅不慎遗火至灾，宋迪因被免职。