平面设计理论(色彩搭配)
平面设计基础：色彩与构图
平面设计基础：色彩与构图在平面设计中，色彩与构图是两个非常重要的要素。
色彩可以给作品带来丰富的表现力和情感，而构图则决定了作品的整体布局和视觉效果。
本文将探讨色彩与构图在平面设计中的基础知识和应用技巧。
一、色彩基础1. 色彩的基本属性色彩由三个基本属性组成：色相、明度和饱和度。
色相是指色彩的种类，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，如亮、暗；饱和度是指色彩的纯度，如鲜艳、灰暗。
2. 色彩的搭配原则在平面设计中，色彩的搭配是非常重要的。
以下是一些常用的色彩搭配原则：（1）对比搭配：选择互补色或对比色进行搭配，可以产生强烈的对比效果，增加视觉冲击力。
（2）类似搭配：选择相邻的色相进行搭配，可以产生柔和的过渡效果，给人以温暖和舒适的感觉。
（3）单色搭配：选择同一色相的不同明度和饱和度进行搭配，可以产生简洁、统一的效果。
（4）色彩三角搭配：选择一个主色和两个辅助色进行搭配，可以产生丰富多样的效果。
3. 色彩的情感表达不同的色彩可以传递不同的情感和意义。
以下是一些常见的色彩情感表达：（1）红色：热情、活力、力量。
（2）黄色：快乐、活泼、温暖。
（3）蓝色：冷静、安静、理性。
（4）绿色：平和、自然、健康。
（5）紫色：神秘、浪漫、高贵。
二、构图基础1. 对称构图对称构图是指将画面分为左右对称或上下对称的布局方式。
对称构图可以给人以稳定、平衡的感觉，适用于正式、庄重的场合。
2. 不对称构图不对称构图是指将画面分为不均匀的布局方式。
不对称构图可以给人以活泼、有趣的感觉，适用于轻松、活泼的场合。
3. 黄金分割构图黄金分割构图是指将画面分为黄金比例的布局方式。
黄金分割构图可以使画面更加和谐、美观，适用于许多类型的设计作品。
4. 空间构图空间构图是指通过合理安排画面中的元素，使画面具有层次感和空间感。
空间构图可以使画面更加立体、有深度，增加视觉效果。
5. 线条构图线条构图是指通过运用线条的方向、长度和粗细等特点，来组织画面的布局。
平面设计理论知识色彩搭配九大技巧cmyk颜色对应数据
平面设计理论知识色彩搭配九大技巧总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。
如明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、强调、弱调、软训、硬调、重调等等。
”下面我们就谈谈平面设计理论知识--色彩搭配九大技巧第一、面积因素除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。
色彩搭配首先考虑大面积色的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。
另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。
第二、视认度视认度是讲配色层次的清晰度。
良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。
视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。
第三、强调色强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。
一般要求明度和统度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用。
第四、间隔色间隔色运用是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共用，可以加强协调，减弱对比。
间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。
如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。
第五、渐层色渐层是渐渐变化的用色，色相，明度，纯度都可作渐层变化。
渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在包装的色彩处理中运用较多。
第六、对比色对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果，从而具有广告性。
第七、象征色这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据广大消费者的共同认识加以象证应用的一种观念性的用色。
主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。
如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩--红色。
第八、标志色这里讲的标志色不是商标的色彩，而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。
例如以不同的色彩区别同一品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。
在处理上，面积，形状，位置应加以变化。
平面设计规范
平面设计规范平面设计是一门以创意为核心的艺术和设计领域，广泛应用于各个行业的宣传、广告和产品设计中。
为了保证平面设计的效果和质量，我们需要遵循一些规范和原则。
本文将介绍平面设计的一些规范和注意事项，以便设计人员在工作中能够更好地发挥自己的创造力和专业技能。
1. 色彩搭配：色彩是平面设计中非常重要的因素，要保证色彩的搭配和谐统一，避免色彩的过度使用和冲突。
可以使用配色工具来辅助选择合适的色彩搭配方案。
2. 字体选择：选择合适的字体对于设计的效果非常重要。
字体应该与设计主题和内容相匹配，并且要保证可读性良好。
可以选择一种主要字体和一种辅助字体来进行搭配使用。
3. 布局设计：良好的布局设计能够使信息传达更清晰和有序。
要保持设计元素之间的平衡和间距的合理分配，避免元素之间的重叠和混乱。
4. 图片使用：图片能够增加设计的吸引力和表现力，但要注意选用高质量和版权正规的图片。
在使用图片时，要注意大小和比例的调整，避免拉伸和失真。
5. 遵循品牌形象：在进行品牌设计时，要遵循品牌的核心理念和形象，保持一致的风格和色彩搭配。
这样可以提升品牌形象的识别度和认可度。
6. 美观和简洁：设计应该追求美观和简洁，避免过度装饰和复杂的设计。
简洁的设计能够更好地传达信息和引起受众的注意。
7. 色彩模式和解析度：在输出设计时，要选择合适的色彩模式（CMYK或RGB）和图像解析度，以确保输出效果的质量。
8. 合理使用标识和logo：在设计中使用标识和logo时，要遵循版权和商标的规定，避免侵权和违法行为。
9. 参考和灵感：在进行平面设计时，可以参考其他设计作品来获取灵感和借鉴，但要避免抄袭其他设计师的作品。
10. 反馈和调整：设计完成之后，要及时向客户或目标受众征求意见和反馈，并根据反馈进行必要的调整和修改。
通过遵循上述的规范和注意事项，设计人员可以更好地进行平面设计工作，提升设计效果和质量，满足客户和受众的需求和期望。
色彩知识-色彩搭配和色彩对比的影响
平面设计理论知识(色彩搭配)；各种色彩的象征；2550橙色调它给人兴奋、成熟之感。
是很受人们欢迎的颜色。
橙色（象征事物：麦穗、夕阳、火焰）正面意象：丰收、喜悦、营养、华丽、诱惑、兴奋、甜蜜、温暖、活跃、辉煌、富丽、成熟当橙色与低明度色彩或低彩度搭配时，会影响其色彩感觉。
如混入的白色较多时，呈现一种甜腻的感觉；而混入过多黑色时，会有种烧焦的感觉。
负面意象：不安、欺诈、嫉妒、焦躁、低级、虚伪、怀疑。
色彩搭配：橙色稍稍加入黑色或白色，会成为一种稳重、含蓄却又不失明快的暖色，但加入较多的黑色后，就成为一种烧焦的色，加入较多的白色会带有一种甜腻的味道。
橙色与蓝色的搭配，可构成最响亮、最欢快的色彩；橙色与黑、白、褐色相配，色调明快，易于协调。
橙色混合白色得到高明度的米黄色，柔和温馨。
橙色波长仅次于红色，明度仅次于黄，是色彩中最亮，最温暖的颜色，是十分欢快，活泼的色彩。
是活泼和富有光辉的颜色，属于激奋色彩之一，代表温馨、活泼、热闹，使人感觉明快、温暖而又柔和。
橙色还给人热闹、快乐和休闲的印象。
泰国、印度、缅甸和尼泊尔等国的僧侣都穿橙色的僧袍。
僧侣们之所以愿意终生穿橙色是因为他们认为橙色代表着最高的幸福和爱。
橙色是色彩中最温暖的颜色能够引起人的食欲，以香蕉般的香甜感，象征着充足、饱满、有活力、明亮、健康、向上、兴奋。
橙色有一个特点，那就是即使有尘埃或雾气等阻碍，一样可以照射到很远的地方。
橙色也有一个缺点，那就是会让人感觉时间很漫长。
橙色：诱发食欲，帮助恢复健康和吸收钙。
黄色调它给人温暖、轻快之感。
人们用来表现光明、希望、轻快、注意等信息。
黄色（象征事物：月亮、香蕉、花朵）正面意象：明快、光辉、辉煌、财富、愉快、权利、丰收、轻快黄色在基督教中是代表出卖耶稣的叛徒犹大的颜色，因此，黄色也是罪恶、背叛的象征。
在现代也常常将黄色与色情联系在一起。
负面意向：疼痛、胆怯、骄傲、下流、不可靠、廉价、软弱、浮躁色彩搭配：在黑色或紫色的衬托下黄色可以达到最大强度；白色最能吞没黄色的色彩，因为它们的明度太相似了。
平面设计色彩搭配
平面设计色彩搭配平面设计是一门视觉艺术，色彩搭配是其中非常重要的一部分。
一个适宜的色彩搭配能够提升设计作品的吸引力、表达能力和情感共鸣。
在进行平面设计时，我们需要考虑到色彩的饱和度、明度、色相、对比度等要素，以及色彩的心理效应和文化意义。
下面将从色彩的基本原理、常见色彩搭配方案和注意事项等方面进行详细探讨。
色彩的基本原理色彩由三个主要属性组成：色相、明度和饱和度。
色相指的是色彩的基本分类，如红、绿、蓝等；明度是色彩的亮度，从黑到白；饱和度则是色彩的纯度，从灰色到鲜艳。
对于不同的设计需求，我们可以根据不同的色彩属性进行搭配，以达到所需的设计效果。
常见色彩搭配方案1.对比色搭配：对比色是指位于色相环对立面上的色彩，如红与绿、蓝与橙等。
对比色搭配能够产生强烈的视觉冲击力，常用于突出重点、吸引注意力或传递强烈的情感。
2.同色调搭配：同色调搭配是指使用同一色相的不同明度和饱和度进行组合。
这种搭配能够产生统一、和谐的整体效果，常用于需要营造柔和、舒适氛围的设计作品。
3.类似色搭配：类似色是指位于色相环相邻位置的颜色，如黄、橙、红。
类似色搭配能够产生柔和、友好的效果，常用于传达温暖、开朗的情感。
4.分裂互补色搭配：分裂互补色是指在色相环上距离对面两个色相的半径距离上的颜色，如红与青绿、橙与青紫。
这种搭配能够产生较强的对比效果，常用于表达活力、创意的设计作品。
注意事项1.文化差异：不同的文化对颜色有着不同的解读和情感意义。
在进行国际设计时，需要考虑到不同文化之间的差异，避免出现冲突或误传的情况。
2.色彩的心理效应：色彩会对人的情绪和心理状态产生影响。
红色能够激发激情和活力，蓝色则能够产生沉静和冷静的感觉。
在进行设计时，需要根据设计的目的和要传达的情感选择合适的色彩。
3.色彩的数量：在进行平面设计时，过多的色彩会导致视觉混乱，缺乏重点和整体统一感。
因此，尽量选择数个主要色彩进行搭配，并注意它们之间的关系和比例。
4.色彩的亮度与对比度：色彩的明度和对比度也是影响平面设计效果的重要因素。
设计色彩搭配原理与技巧
设计色彩搭配原理与技巧色彩搭配是设计的重要组成部分，对于任何设计师来说，掌握色彩搭配原理与技巧是至关重要的。
色彩搭配既可以通过对比和和谐来实现，也可以通过冷暖色调、色彩明度和饱和度的组合来实现。
在设计中，色彩搭配可以为作品带来生动的视觉效果，进而影响人们的情绪和情感。
因此，在进行色彩搭配时，设计师需要综合考虑色彩的种类、使用场景和目标观众的喜好等因素，以确保搭配效果的成功和符合设计的目的。
一、色彩搭配原理1.对比原理：对比色彩是指两种或多种色彩在一起产生鲜明对比的效果。
对比色彩可以使设计作品更加生动和引人注目。
对比可以通过互补色、对比色、高对比度明度、高对比度饱和度等方式实现。
例如，将红色与绿色、黄色与紫色、蓝色与橙色进行搭配，可以产生强烈的对比效果，吸引人们的眼球，增强视觉冲击力。
2.和谐原理：和谐色彩是指两种或多种色彩在一起产生和谐舒适的效果。
和谐色彩搭配可以使设计作品看起来更加舒适和和谐，给人一种柔和、平和的感觉。
和谐色彩可以通过类似色、相邻色、类比色、低对比度明度、低对比度饱和度等方式实现。
例如，将粉红色与淡紫色、浅蓝色与淡绿色进行搭配，可以产生柔和而舒适的效果，使人感到温馨与平和。
3.冷暖色调原理：冷色调搭配可以给人一种清新、凉爽的感觉，适合使用在需要表达清新、冷静的场景中；而暖色调搭配则可以给人一种温暖、舒适的感觉，适合使用在需要表达温暖、亲切的场景中。
冷暖色调可以通过对比或和谐的方式进行搭配，以产生不同的视觉效果和情感表达。
4.明度和饱和度原理：明度和饱和度是影响色彩搭配效果的重要因素。
通过对明度和饱和度的巧妙搭配，可以达到丰富多彩的效果。
例如，通过调整色彩的明度和饱和度，可以使设计作品产生明暗对比、饱和度对比等效果，增强设计作品的立体感和层次感。
二、色彩搭配技巧1.理解色彩的基本属性：在进行色彩搭配时，设计师首先需要深入理解色彩的基本属性，包括红、橙、黄、绿、蓝、紫等基本色彩的特点，以及它们之间的关系和互补搭配原理。
创意设计：平面设计中的配色原理与技巧
创意设计：平面设计中的配色原理与技巧1. 引言1.1 概述在现代社会中，创意设计已成为各行各业中不可或缺的一部分。
而平面设计作为创意设计的重要领域之一，配色原理与技巧对于设计师来说显得尤为重要。
通过运用合适的配色方案，设计师可以将色彩的力量巧妙地融入平面作品中，达到更好的视觉效果。
1.2 文章结构本文主要探讨平面设计中的配色原理与技巧，旨在提供有关颜色搭配和表达情绪意义的基础知识。
接着，我们将深入研究配色应用在品牌标识设计、平面广告和网页设计等方面时所采取的不同策略。
最后，我们将通过分析评价不同创意设计案例来加深对配色原理与技巧的理解。
1.3 目的本文的目标是向读者展示在平面设计中如何运用配色原理与技巧以实现更具创意性和吸引力的作品。
通过了解基础知识、学习经验分享并分析实际案例，希望读者能够掌握配色方案选择和表达情绪意义的方法，从而在平面设计中能够更加自如地运用配色技巧。
2. 配色原理与技巧:2.1 配色基础知识:配色是指在设计中使用颜色的过程，它不仅涉及到颜色的选择，还包括颜色的组合和运用。
在平面设计中，配色可以极大地影响作品的效果和观感，因此了解配色的基础知识是非常重要的。
首先，我们需要了解色轮理论。
色轮是将所有颜色按照其彼此之间的关系排列在一个圆形图案上形成的图表。
常见的有鲜艳色轮、暖/冷光谱和分散光谱等。
通过理解这些基本概念，我们可以更好地选择和组合适合的颜色。
其次，还需要了解颜色属性。
在设计过程中，我们常用到的颜色属性有三个：亮度、饱和度和明度。
亮度指颜色相对于白光能量所发出的强度；饱和度描述了颜色纯度或灰阶级别；而明度则是指颜色相对于黑暗区域之间的对比程度。
这些属性可以帮助我们更好地掌握如何运用不同颜色来达到预期效果。
2.2 色彩搭配原则:在设计中，色彩搭配是指如何合理选择和组合不同颜色。
以下是一些常见的色彩搭配原则：- 对比原则：通过使用互补色、相邻色或对比强烈的颜色来营造鲜明对比，产生强烈的视觉效果。
ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)1
相同结构的重复、配色的空间延伸都能产生动感和节奏感。也给 产品的整体增加了视觉的震撼。但车头和车尾部分的不同，又打 破了单调重复的呆板，使整体有韵律感。
4、对比与调和
对比
把质或量反差甚大的两个要素成 功地配列于一起，使人感受到鲜 明强烈的感触而仍具有统一感的 现象称为对比，它能使主题更加 鲜明，作品更加活跃。 对比关系主要通过色调的明暗冷 暖，形状的大小粗细、长短、方 圆，方向的垂直、水平、倾斜， 数量的多少，距离的远近疏密， 图地的虚实黑白轻重，形象态势 的动静等多方面的因素来达到。
中国馆的设计改 变了建筑常规的 上小下大，并通
过层次分明的榫
结构展现自身的 节奏和韵律，动 感和力量感就被 体现出来了。
摩托车本身就是具有速度和动
感的物体。车身曲面的过渡起
伏，把摩托车的特性节奏和韵 律加以了突出。
节奏不仅可以通过空间位置和几
何造型展现，材质的变化和重复
也可以体现节奏和韵律，使人产 生相应的联想。
平衡
平衡是一种比对称高一级 的视觉效果。 平衡：力学上的平衡状态。 在图案构成设计上的平衡 是根据图象的形量、大小 、轻重、色彩及材质的分 布作用于视觉判断的平衡 。 平面构图上，通常以视觉 中心为支点，各构成要素 以此为支点保持视觉意义 上的力度平衡。
均衡
• 均衡是以重量来比喻物象、黑白、色块等在构图分布上的审美合理
二、平面构图的形式美法则
• • • • • 1.统一与变化 2.对称与均衡 3.节奏与韵律 4.对比与调和 5.疏与密
平面构图的形式美法则
• 1、统一与变化
– 变化中求统一 – 统一中找变化
手机整体风格圆 滑，柔性。功能 按键采用圆中套 方的几何图形，
ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)3
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正确
颜色关系 COLORS
颜色关系 COLORS
颜色关系 COLORS
欠佳
6、色彩的象征意义
颜色 ●红 ●橙 ●黄 ●绿 直接联想 太阳、旗帜、火、血 柑桔、秋叶、灯光 光线、迎春花、香蕉 森林、草原、青山 象征意义 热情、奔放、喜庆、幸福、活力、危险 金秋、欢喜、丰收、温暖、嫉妒、警告 光明、快活、希望、帝王、古罗马高贵色 和平、生意盎然、新鲜、可行
●蓝
●紫 ○黑
天空、海洋
葡萄、丁香花 夜晚、无灯光的房间
理智、平静、忧郁、深远、西方名门血统
高贵、庄重、昔日最高等级、古希腊国王 严肃、刚直、恐怖
●白
●灰
雪景、纸张
乌云、路面、静物
纯洁、神圣、光明
平凡、朴素、默默无闻、谦逊
7、十个色彩搭配案例
• 基本配色：颜色绝不会单独存在。（除了黑色） 事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的： 反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏 角度。我们把配色的形式可以分为十大类型，分 别叫做： 无色设计(achromatic)、类比设计 (analogous)、冲突设计(clash)、互补设计 (complement)、单色设计(monochromatic)、中 性设计(neutral)、分裂补色设计 (splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色 设计(secondary）以及三次色三色设计(tertiary)。
太阳发射的可见光是由各种色光组合而成的白光，白光可分解 为红、橙、黄、绿、蓝、紫六个标准色光谱。
色彩构成概念
—— 是指两个或两个以上的元素组合在一起， 形成新的元素。
平面设计怎么处理颜色-对比调和-色彩搭配
平面设计怎么处理颜色-对比调和-色彩搭配一般的说来，在〔平面制定〕中制定师都会选用对比色和纯度较高的颜色，这是因为这些颜色的色彩搭配会在最短的时间内吸引大家的目光。
色彩的本身并没有特定的含义和内容，但是在不同环境的影响下，却可以让我们产生不同的心理联想。
例如红色，自中国古代起就是就被象征为大吉大利的颜色，每到逢年过节我们几乎可以在任何的场合都够能见到红色;这是因为红色是我们的心理色彩，是欢乐与激情的象征。
所以在〔服装制定〕中，尤其是为女性和儿童的服装制定里面，多会选用红色来做为最基本的颜色。
当然，人们关于色彩的心理联想及反应也是相对的，不同的环境下会产生不同的联想;比如红色在特定的环境中也会使人联想到血液、炮火、危险等等，这是一种心理暗示，会产生警示的作用。
如一般的灭火器和消防车就使用红色来示警，这也说明了在平面制定中也可以运用红色来达到示警的效果。
黄色，与红色相比，黄色没有红色容易引起人们的注意，所以在平常的生活中灯光大多接近于黄色。
黄色，在食品类的平面制定中运用的较多，蛋糕、饼干、面条、水饺等包装都会使用黄色等一系列的色彩。
如果使用蓝色买的人就会相对减少，因为蓝色给人不香甜的感觉。
黄色也是象征光明的颜色，容易使人联想到光芒、明朗等。
但黄色又与疾病、植物的衰败有关，会使人联想到空虚、有气无力、萧条等状况，故制定者在做制定时应注意在医院、药品类的制定中要较少的去运用黄色系或者是不用黄色系。
蓝色，是大多数人们所钟爱的颜色，会使人联想到大海的静寂、天空的湛蓝。
在现代社会中，蓝色多运用于与科技有关的行业制定中，如航空、〔电脑〕、通讯业等等。
以航空为例，只要你一走进机场，无论是工作人员的着装或是随处可见的平面制定与装饰中，无不都以蓝色为主，这是因为纯净的蓝色易给人清新、开阔之感。
另外在我们的日常生活中，我们也可以常常看到蓝色会被运用于与药品类相关的包装制定中，因为在这里的蓝色会给我们以镇定之感，尤其是止痛、止血所用的药物。
平面设计中的色彩搭配与情感表达
平面设计中的色彩搭配与情感表达色彩是平面设计中常用的重要元素之一，它不仅可以帮助设计师传达信息和表达情感，还可以影响观众的情绪和体验。
在平面设计中，色彩搭配起着至关重要的作用，它可以决定设计作品的效果和吸引力。
因此，了解色彩搭配原则和情感表达对于平面设计师来说至关重要。
色彩搭配是指在设计中使用不同颜色，通过它们之间的关系和互相配合来达到视觉上的平衡与美感。
色彩搭配可分为对比色搭配、类似色搭配和互补色搭配等。
对比色搭配是指选择色轮上相对应位置的颜色，例如红色和绿色、蓝色和橙色等。
这种搭配常常能够产生强烈的视觉对比，给人以突出和醒目的感觉。
类似色搭配是指选择色轮上相邻的颜色进行搭配，例如黄色和橙色、蓝色和紫色等。
这种搭配常常能够营造出柔和、协调的感觉。
互补色搭配是指选择色轮上互相补充的颜色进行搭配，例如红色和绿色、蓝色和黄色等。
这种搭配常常能够产生活力和强烈的对比。
通过合理选择色彩搭配，设计师可以达到平衡、和谐和美感的效果。
除了基本的色彩搭配原则，设计师还需要考虑色彩在情感表达中的作用。
不同的色彩可以引起观众不同的情绪和感受。
例如，红色通常被赋予激情、力量和活力的象征，因此在设计中常用于表达热情、引人注目和紧迫感。
蓝色则被视为冷静、安静和冷淡的象征，因此常用于表达冷静、沉思和专业感。
黄色通常被认为是活力、快乐和太阳的象征，因此常用于表达快乐、活力和温暖。
通过对色彩情感的理解和运用，设计师可以选择合适的色彩来表达设计作品的主题、品牌形象和情感调性。
设计师还需考虑到目标受众的文化和背景对色彩的理解和感受。
不同文化对于色彩的理解和情感意义存在差异，因此在设计中要根据目标受众的文化背景来选择合适的色彩搭配。
例如，在西方文化中，白色通常被视为纯净、清洁和平和的象征，但在某些东方文化中，白色可能与丧亲之痛或祭祀有关。
因此，设计师在进行跨文化设计时需要考虑到这些差异，避免产生误解或冲突。
综上所述，平面设计中的色彩搭配与情感表达是密不可分的。
平面设计色彩搭配
平面设计色彩搭配就是平面设计中颜色怎样搭配才好看！1.暖色调。
即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。
这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。
即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。
这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
3.对比色调。
即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。
例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。
这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。
当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。
这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。
平面设计中颜色的搭配十种基本的配色设计，分别叫做：无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary) 以及三次色三色设计(tertiary)。
基本配色——奔放-----------------------------------------------------------------------------------藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。
中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。
这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。
把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。
基本配色——传统----------------------------------------------------------------------------------传统的色彩组合常常是从那些具有历史意义的色彩那里仿来的。
平面设计常见的配色方案及色标(最精典、最全的色板)
平面设计常见的配色方案及色标粉红代表浪漫。
粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。
象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。
浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得柔和、典雅。
和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束夏日炎炎下娇柔的花朵。
基本配色——流行今天“流行”的，明天可能就“落伍”了。
流行的配色设计看起来挺舒服的，但却有震撼他人目光的效果。
淡黄绿色（chartreuse）就是一个很好的例子，色彩醒目，适用于青春有活力且不寻常的事物上。
从棒球运动鞋到毛衣，这种鲜明的色彩在流行服饰里创造出无数成功的色彩组合。
黄绿或淡黄绿色和它完美的补色——苯胺红（magenta）搭配起来，就是一种绝妙的对比色彩组合。
基本配色——平静-----------------------------------------------------------------------------------在任何充满压力的环境里，只要搭配出一些灰蓝或淡蓝的明色色彩组合，就会制造出令人平和、恬静的效果。
中间是淡蓝的配色设计，会给人安心的感觉，因为它看起来诚实、直接。
带着明色的寒色可保持安宁、平和的感觉。
补色和这些强调平静的色彩在明暗度方面一定要类似，这点很重要，因为要是色彩太鲜明，会制造出不必要的紧张。
基本配色——强烈-----------------------------------------------------------------------------------------最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。
红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。
力量的色彩组合象征人类最激烈的感情：爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。
在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。
平面设计重要知识点
平面设计重要知识点一、色彩学1. 色彩搭配原理- 对比原理：比如冷暖色对比、明暗色对比、互补色对比等。
- 类似原理：指相似色系的搭配，如类似色、类似色搭配等。
2. 色彩搭配技巧- 调和色搭配：通过选用类似或相邻的色彩进行搭配。
- 对比色搭配：通过选用互补色进行搭配，形成鲜明对比效果。
- 品牌色搭配：根据品牌定位选用与品牌形象相符的色彩进行设计。
3. 色彩表现力- 色彩情感表达：色彩与情感的关系，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
- 色彩意象构建：通过色彩搭配构建特定的意象和形象。
二、排版与布局1. 设计比例与黄金分割- 比例关系：在平面设计中，通过合理运用不同比例的元素，达到视觉上的和谐与平衡。
- 黄金分割：一种常用的比例法则，将设计元素分割为1:0.618的比例，使设计更加美观。
2. 对齐与间距- 对齐原则：保持设计元素的对齐方式统一，如左对齐、右对齐或居中对齐。
- 间距控制：通过控制元素之间的间距，使整个布局显得更加舒适和谐。
3. 布局方式- 单栏布局：一种简单、直接的布局方式，适合较少内容的设计。
- 多栏布局：通过分栏的方式，使设计更具层次感和丰富度。
- 网格布局：利用网格系统进行设计，使整体布局更加有序和统一。
三、字体运用1. 字体分类与特点- 衬线字体：如宋体、Times New Roman等，具有优美的笔画线条。
- 非衬线字体：如Arial、Helvetica等，简洁、清晰易读。
- 艺术字体：如手写字体、装饰字体等，具有独特的艺术风格。
2. 字体搭配原则- 对比搭配：结合不同字体的特点，形成鲜明的视觉对比效果。
- 类似搭配：选用字体风格相似的字体进行搭配，使整体效果统一。
- 层次搭配：通过设置字体的大小、粗细等差异，形成层次感和重点突出效果。
四、图像处理1. 图像格式及特点- 矢量图：以数学公式描述图形，可无损放缩。
- 位图：由像素点构成的点阵图像，放大会失真。
2. 图像后期处理- 色彩调整：如调整亮度、对比度、饱和度等，使图像更加美观。
平面设计色彩知识点汇总
平面设计色彩知识点汇总在平面设计中，色彩是一种重要的表达手段。
色彩的选择和运用对于设计作品的效果起着决定性的作用。
本文将对平面设计中的色彩知识点进行汇总，并探讨其在设计中的应用。
一、色彩基础知识1. 色轮色轮是指由颜色按照一定顺序排列而成的圆形图形。
常见的色轮有12色轮和24色轮两种。
色轮通过沿环状排列的颜色的组合，展示了不同颜色之间的关系，为设计师提供了选择色彩的基础。
2. 主色和辅助色在设计中，主色是指在整个设计作品中占主导地位的颜色，主要用于界定风格和情绪。
辅助色则是为主色提供补充和平衡作用的颜色，用于强化表达和改变观感。
3. 冷暖色调冷色调包括蓝色、绿色和紫色等，给人以冷静、舒适的感觉。
暖色调则包括红色、橙色和黄色等，给人以温暖、活力的感觉。
在设计中，常常利用冷暖色调的对比来创造出层次感和吸引力。
4. 对比和互补色对比色是指在色轮上相对位置相对较远的颜色，如红绿、蓝橙等。
在平面设计中，对比色的使用可以提高视觉冲击力和注意度。
互补色是指在色轮上互为补充的颜色，如红绿、橙蓝等。
在设计中，互补色的搭配可以营造出和谐而丰富的色彩效果。
二、色彩的表达和运用1. 色调和色彩搭配色调是指在一种颜色中混入灰色的程度。
通过调整色调可以改变色彩的明暗程度和表达的感觉。
在平面设计中，色调的搭配可以起到统一和协调作用，使整个作品看起来更加和谐。
2. 颜色的空间效果在平面设计中，可以利用颜色的空间效果营造出远近感和立体感。
例如，使用暖色调的颜色可以使物体看起来更加靠近，而使用冷色调的颜色则可以使物体看起来相对远离。
3. 色彩与品牌形象在品牌设计中，色彩扮演着重要的角色。
不同的颜色代表着不同的心理感受和情绪表达。
因此，设计师在选择色彩时需要考虑到品牌的定位和目标受众，以达到最佳的传达效果。
4. 色彩的情绪表达色彩在传递情感和表达意义方面具有独特的力量。
红色代表着激情和活力，蓝色代表着冷静和稳重，绿色代表着和平和生机，黄色代表着快乐和活力。
平面设计中的色彩搭配方法
平面设计中的色彩搭配方法在平面设计中，色彩是十分重要的要素之一、一个好的色彩搭配可以提升设计作品的效果，吸引观众的眼球，并传递出所要表达的情感和信息。
以下是一些常用的色彩搭配方法，可以帮助设计师在平面设计中做出更好的选择。
1.单色搭配：单色搭配是最简单的色彩搭配方法之一，指的是使用同一种颜色的不同深浅和明暗来设计作品。
这种方法可以营造出简洁、干净的效果，适合表达简单、清晰的信息。
2.对比搭配：对比搭配是指将颜色的互补色或相对色进行搭配。
互补色是指位于色轮上相对的颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
相对色是指彼此相邻的颜色，如红色和橙色、蓝色和紫色等。
对比搭配可以产生强烈的对比效果，使设计作品更加生动、鲜明。
3.类似色搭配：类似色搭配是指将色轮上相邻的颜色进行搭配。
例如，黄色、橙色和红色就是一组类似色。
类似色搭配可以产生柔和、温暖的效果，适合表达柔和、温馨的情感。
4.分裂互补色搭配：分裂互补色搭配是指选择一种颜色，并使用其相邻的两种互补色进行搭配。
例如，选择蓝色，再使用橙色和黄绿色进行搭配。
这种搭配方法可以产生较强的对比效果，同时又不会过于刺眼，适合用于突出一些元素或者营造其中一种特定的氛围。
5.渐变色搭配：渐变色搭配是指将不同深浅的同一种颜色进行渐变搭配。
这种方法可以产生柔和、流动的效果，使设计作品更加生动、有层次感。
除了以上的几种常用的色彩搭配方法外，设计师还可以根据具体的设计需求和风格选择其他的搭配方法。
例如，黑白配色可以产生简洁、高雅的效果；霓虹色搭配可以产生夸张、吸引人的效果；中性色搭配可以产生稳定、成熟的效果等等。
在选择色彩搭配方法时，设计师还需要考虑到设计作品所要表达的情感和信息。
不同的色彩有不同的情感和含义，例如红色代表热情、活力，蓝色代表冷静、稳定，绿色代表自然、平和等等。
因此，设计师应该根据设计作品的主题和目的选择合适的色彩搭配方法，并注意保持色彩的一致性和连贯性。
总之，色彩搭配是平面设计中不可忽视的一环。
色彩搭配的基础知识
色彩搭配的基础知识色彩搭配是一门艺术，同时也是设计中的重要元素，它影响着视觉效果和情感反应。
掌握色彩搭配的基础知识可以帮助你在不同的领域中，如时尚设计、室内装饰、平面设计等，创造出和谐美观的作品。
以下是一些基本的色彩搭配知识：1. 色彩的基本理论•颜色轮：色轮是理解色彩关系的基础工具，它展示了颜色之间的直接关系。
传统的色轮由12种颜色组成，包括三原色（红、黄、蓝）、三二次色（由两种原色混合得到的绿、橙、紫）和六个中间色。
•色彩的三要素：色相（颜色的名称，如红色、蓝色），饱和度（颜色的纯度或强度），亮度（颜色的明暗程度）。
2. 色彩搭配方法•单色搭配：使用同一色相的不同明度和饱和度进行搭配，创造简洁统一的视觉效果。
•类似色搭配：使用色轮上相邻的颜色进行搭配，如蓝色和绿色，能创造和谐、舒适的感觉。
•对比色搭配：使用色轮上相对位置的颜色，如红和绿，创造强烈的视觉对比和活力感。
•三角形搭配：选择色轮上形成等边三角形的三种颜色进行搭配，如红色、黄色和蓝色，创造丰富而平衡的视觉效果。
•分裂互补色搭配：选择一种颜色和它互补色的两个相邻色进行搭配，比如蓝绿色、红橙色和红紫色，创造一种有趣的对比但比直接互补色搭配更柔和。
3. 考虑色彩心理学不同的颜色能引起不同的情感和感受。
例如，蓝色常被认为是平静和稳重的颜色，红色则是激情和能量的象征。
了解色彩心理学可以帮助你根据设计目的选择合适的颜色。
4. 实践和观察色彩搭配不仅仅是遵循理论，更多的是关于实践和个人品味的培养。
多观察自然界和日常生活中的色彩搭配，尝试不同的组合，记录下什么搭配对你来说是最有效和美观的。
ps平面设计基本理论(构图和色彩搭配)2
规则矩形形成对比。OK键四 周的方向键的配色与正面其 他部分形成对比。 边缘的银色在整个机身的视 觉效果上起到了调和作用， 使手机整体更有层次，变化。
材质和抽屉配色的对比
打破了单调和重复；圆 角案面和棱角分明的构 建对比的同时也是调和。
主面色彩的渐变形成 对比；圆形的功能键
漂亮的沙发很重要的一点就是比例。L型的长部和短部间的比
例，底座高度与整体高度的比例，都很重要。这款沙发的比 例看起来就很协调，因而看起来很漂亮。
电水壶为满足特定的功 能，在比例上有着必要 的约束。但好的比例会 给视觉增加舒适感。这
个水壶有着胖胖的壶身，
但把手微微翘起，是整 个水壶不至于臃肿。整 体的比例合理看起来更 舒服。
空间分割（了解）
分割与比例
• 分割：平面造型能够表现的空间并非无限大，都是有限的形
与面积，所以对空间的分割也项基本的造型行为。
• 等分割分为等形分割与等量分割 。 • 比例：是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。当构成
要素之间的大小，长短，轻重，面积，等部分与部分或部分 与全体的质与量达到一定或明确的数的秩序时，将会得到美 的平衡感。这时，这个数的秩序就可称为美的比例，比例是 构成中一切单位，大小，以及单位间编排组合的重要因素。 • 黄金比、等差数列、等比数列等。
疏与密的关系关键是处理好空白留取（简称“留
围成一圈的稠密观众与中间的表演人物形成对比，哪怕这个人在画面 中所占的位置很小，但却很容易吸引视线朝向“中心人物”。
拍摄花丛或其它小物体时，如果适当地分成两个或多个区间， 通过区间内数量的多少进行对比构图，可以使画面更加生动。
茂密的树叶与树下宽广的空间形成对比，真 是“密不透风，疏可走马”。
视觉设计基础知识点
视觉设计基础知识点在当今数字化时代，视觉设计无处不在。
这是一门艺术和科学相结合的学科，旨在通过图形、色彩和布局来传达信息和吸引观众的注意力。
无论是网站设计、广告制作，还是品牌推广，视觉设计都扮演着至关重要的角色。
本文将介绍一些视觉设计的基础知识点，帮助读者更好地理解这一领域。
一、色彩理论色彩是视觉设计中最重要的元素之一。
了解色彩的基本原理对于设计师来说非常重要。
色彩有三个基本属性：色调、饱和度和明度。
色彩方案可以通过色彩搭配工具来选择，如调色盘或配色网站。
此外，了解色彩的情感和文化意义也对设计起到重要作用。
二、排版与布局排版和布局是视觉设计中另一个关键要素，它涉及文字和图像在设计中的组织方式。
排版的目的是使内容易于阅读和理解。
字体的选择、字号、行距和段落间距都会对阅读体验产生影响。
而布局则涉及到元素的相对位置和大小，例如图片、标题和正文的安排方式。
三、平面设计原则平面设计原则是指一组指导设计师创建平面作品的标准和规则。
这些原则包括平衡、对比、重复和对齐。
平衡让设计看起来稳定而和谐，对比和重复增加了视觉的吸引力，而对齐则帮助整合不同的元素。
四、用户体验设计用户体验设计（UX设计）关注如何使产品或网站的用户体验更好。
它涉及到用户界面设计、信息架构和交互设计等方面。
理解用户的需求和行为模式是进行用户体验设计的关键。
五、品牌识别与标志设计品牌识别是企业或组织通过视觉元素来展示其独特身份和形象的过程。
标志设计则是其中最重要的部分，因为标志通常是最能代表品牌的图形。
标志设计需要考虑到色彩、形状和字体等因素，以创建一个能够与目标受众产生共鸣的标志。
六、响应式设计在移动设备的普及下，响应式设计变得越来越重要。
响应式设计是指根据不同设备的屏幕大小和分辨率来自动适应和优化设计。
这样可以确保用户无论在任何设备上都能获得良好的浏览体验。
七、平面设计软件现代的平面设计通常离不开一些专业软件工具，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator和Sketch等。
平面广告色彩搭配
平面广告色彩搭配平面设计理论知识(色彩搭配)一：各种色彩的象征：红色热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......黄色明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......灰色谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡...... 色彩的心理效应色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。
心理学家对此曾做过许多实验。
他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。
而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。
有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。
色彩是人的视觉最敏感的东西。
主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。
色彩总的应用原则应该是"总体协调，局部对比"，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。
在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。
因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。
其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。
色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。
另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。
充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。
下面介绍几种常用的配色方案：1.暖色调。
即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。
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当今,有一点可以肯定地是,设计地领域在扩大,这是一个需要设计地世界.据最新地统计资料显示,中国目前已有正规地设计学院教案机构700多所,并且还在不断地增加当中.就学人数则呈倍数增长,这使本以师资力量和质量缺乏地设计教育更是疲于应付,力不从心况且中国本身并不具备理论方面地基础,对设计地理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣地事实,设计师成为没有原则惟利是图地九流之辈.并间接对我们地生存空间造成巨大地视觉污染.谁为我们地视觉空间负责？！本文虽从大设计概念出发,但在论述过程当中更偏向于平面设计方向,总结设计、平面设计地知识结构,平面设计地技巧,平面设计地设计元素,平面设计地手法,平面设计地风格等等,根据我个人地认识,并结合很多资料,进行一些浅显地讨论,目地是为了能够揭示设计地基本问题及核心精神.对设计师个人起着普遍意义和作用地问题地总结,使设计人员能够明白这一职业自己地知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等.论文中地内容,为避免教条化,请考虑到理论与实践当中地差距作为对设计地认识、思维地方法论,其只具有一般性地指导作用.第一章：理解平面设计了解设计地定义和概念将是了解设计地第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师地职责范围.第一节：平面设计地正名与分类设计一词来源于英文"design",包括很广地设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在地名称在平常地表述中却很为难,因为现在学科之间地交*更广更深,传统地定义,例如现行地叫法“平面设计<graphis design）\视觉传达设计、装潢设计……,这也许与平面设计地特点有很大地关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷地都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度地行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确地名称,带有片面性.现在,在了解了对平面设计范围和内涵地情况下,我们再来看看平面设计地分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计. 另外,商业设计与艺术设计很显然是存在地.第二节：平面设计地概念设计是有目地地策划,平面设计是这些策划将要采取地形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你地设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你地设想和计划,这才是我们设计地定义.一个视觉作品地生存底线,应该看他是否具有感动他人地能量,是否顺利地传递出背后地信息,事实上她更象人际关系学,依*魅力来征服对象,你地设计有抓住人心地魅力吗？是一见钟情式地还是水到渠成式地,你需要象一个温文尔雅地绅士还是一个不修边幅地叛逆之子,或是治学严谨地学者.事实上平面设计者所担任地是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中地一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你地设计代表着客户地产品,客户需要你地感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情地人,平面设计是一种与特定目地有着密切联系地艺术.第三节：平面设计地特征设计是科技与艺术地结合,是商业社会地产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想地平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话.设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢.设计没有完成地概念,设计需要精益求精,不断地完善,需要挑战自我,向自己宣战.设计地关键之处在于发现,只有不断通过深入地感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战.设计要让人感动,足够地细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计地多种元素进行有机艺术化组合.还有,设计师更应该明白严谨地态度自身更能引起人们心灵地振动.第二章：平面设计之路设计地学习可能有很多不同地路,因为这是有设计地多元化知识结构决定地,不管你以前是做什么地,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前地阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰地可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依靠人们地主观愿望所能达到地一样……第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师地知识结构设计多元化地知识结构必将要求设计人员具有多元化地知识及信息获取方式.第一步：从点、线、面地认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观地视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉地生理学规律,了解设计元素这一概念.第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备地10项技能第一位就是：“应有优秀地草图和徒手作画地能力,作为设计着应具备快而不拘谨地视觉图形表达能力,绘画艺术是设计地源泉,设计草图是思想地纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计地基础,平面设计地设计地基础！”第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程地学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计地动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键地是让你明白什么是艺术,更重要地是你发现你自己地个性,但这也是一个长期地过程.第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行,你要设计什么？正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗？不过你不用担心,你已经进入了专业自身地学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实地、实事求事地态度步入这一领域.我们以标志设计为例,我们需要具备什么样地背景知识,标志地意义、标志地起源、标志地特点、标志地设计原则、标志地艺术规律、标志地表现形式,标志地构成地手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师,你对我们周围地视觉环境满意吗？问问自己,你地设计理想是什么？第五步：你能辨别设计地好坏,知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识地学习,不知不觉你已经进入了设计地模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍地学习转变为向前辈及优秀设计师学习.这个阶段伴随着一个比较长期地一个过程,你地设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量地实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进.你需要学会规则,再打破规则.第二节：你能成为优秀出众地设计师吗？--对设计师地要求1、成功地设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐地感受能力B、发明创造地能力C、对作品地美学鉴定能力D、对设计构想地表达能力E、具备全面地专业智能现代设计师必须是具有宽广地文化视角,深邃地智慧和丰富地知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题地人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们地审美能力,心理上地愉悦和满足,应概括当代地时代特征,反映了真正地审美情趣和审美理想.起码你应当明白,优秀地设计师有他们“自己”地手法、清晰地形象、合乎逻辑地观点.2、设计师一定要自信,坚信自己地个人信仰、经验、眼光、品味.不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮.以严谨地治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计.作为一名设计师,必须有独特地素质和高超地设计技能,即无论多么复杂地设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型地优秀设计精华,实现新地创造.3、平面设计作为一种职业,设计师职业道德地高低和设计师人格地完善有很大地关系,往往决定一个设计师设计水平地就是人格地完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人地修为,文人常说：“先修其形,后练其品”.4、设计地提高必修在不断地学习和实践中进行,设计师地广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一地,前者是灵感和表现方式地源泉,后者是工作地态度.好地设计并不只是图形地创作,他是中和了许多智力劳动地结果,涉猎不同地领域,担当不同地角色,可以让我们保持开阔地视野,可以让我们地设计带有更多地信息.在设计中最关键地是意念,好地意念需要学养和时间去孵化.设计还需要开阔地视野,使信息有广阔地来源,触类旁通是学习平面设计地重要特点之一,艺术之间本质上是共通地,文化与智慧地不断补给是成为设计界长青树地法宝.5、有个性地设计可能是来自扎跟于本民族悠久地文化传统和富有民族文化本色地设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值地,地域特点也是设计师地知识背景之一.未来地设计师不再是狭隘地民族主义者,而每个民族地标志更多地体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化.第三章：平面视觉地科学视觉会给人带来一连串地生理上地、心理上地、情感上地、行动上地反应,设计是视觉经验地科学,他包括两个方面,一个是不以人为而改变地即生理感受地人地基本反应,另一个是随即地或不确定因素构成.如个人喜好,性格等等、等等.一、相对稳定地方面：主要是生理上地视知觉,人们地一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑,如从上到下,从左到右,喜欢连贯地、重复,喜欢有对比地,还有在颜色方面人们最喜欢地其实是有对比地互补色等等.这都是跟人们地生理上地习惯有关,都是人生理机能地本能反应.作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用,设计是对人本地关注,首先应对文化与人地感知方式这些相对稳定地方面进行研究,并且需要我们在实践中去总结.二、不稳定地方面：不稳定地方面主要是指情感、素质、品位、阅历上地不同,在设计过程中你需要具备一定地判断和把握能力,你需要客观和克制,才能完成卓越地设计.三、设计思维地科学：设计是必须具有科学地思维方法,能在相同中找到差别,能在不同当中找到共同之处,能掌握运用各种思维方法,如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式地思维,善于运用科学地思维方式找到奇特地新地视觉形象,才能不断发现新地可能.平面视觉地科学其实是一个很大很深地学问,只有在这门学问地健全和深入地推广,才能保证设计水平地普遍提高.在这里只是抛砖引玉式地提出这一观点,还需要日后结合其他学科地研究成果进行系统地整理和论述.第四章：平面设计地一般流程平面设计地过程是有计划有步骤地渐进式不断完善地过程,设计地成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善.设计之美永无止境,完善取决于态度.一、调查调查是了解事物地过程,设计需要地是有目地和完整地调查.背景、市场调查、行业调查<关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计地开始和基础<背景知识）.二、内容内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前地基本材料.三、理念构思立意是设计地第一步,在设计中思路比一切更重要.理念一向独立于设计之上.也许在你地视觉作品中传达出理念是最难地一件事.四、调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品地构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息地目地.真正优秀地设计师往往很“吝啬”,每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑.在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等.平面设计版面就是把不同元素进行有机结合地过程.例如在版式当中常常借助框架<也叫骨骼）,就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中,对于字体和字型地选择和搭配地好坏就是一个非常有讲究地.选择字体风格地过程就是一个美学判断地过程,还有在色彩这一元素地使用上,能体现出一个设计师对色彩地理解和修养.色彩是一种语言<信息）,色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等.善于调动视觉元素是设计师必备地能力之一.五、选择表现手法手法即是技巧,在视觉产品泛滥地今天要想把受众打动以并非易事,更多地视觉作品已被人们地眼睛自动地忽略掉了.要把你地信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美地以传统美学去表现地设计方式,会被受众欣赏阅读并记住.二种是用新奇地或出奇不意地方式可以达到<包括在材料上）三种是疯狂地广告投放量,进行地毯式地强行轰炸.而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目地,但我们清楚他们地回报是不同地.我们在三大构成中学过很多种图形地处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式.另外还有从图形处理地效果上又有手绘类效果,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他地如摄影、老照片、等等.那么你要选择那一种呢？这取决于你地目地和目标群体,以及你地设计水平.六、平衡平衡能带来视觉及心理地满足,设计师要解决画面当中力场地平衡,前后衔接地平衡,平衡感也是设计师构图所需要地能力,平衡与不平衡是相对地,以是否达到主题要求为标准.平衡分为对称平衡和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间地平衡.七、出彩记住,你要创造出视觉兴奋点来升华你地作品.八、关于风格作为设计师有时是反对风格地,固定风格地形成意味着自我地僵死,但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养地反映,也是设计师成熟地标志,以为“了解大同,才能独走边缘”.九、制作检查工程包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… 要求：视觉地想象力和效果要赏心悦目,而更重要地是被受众理解！如果你有一双发现美地眼睛你可以把设计作为一种生活地方式愿你生活并快乐、幸福着！！！平面设计我们说艺术地表现形式多种多样,但对于人类来说,最重要地最伟大地艺术就是视觉艺术.即使辉煌壮丽地音乐艺术,富有民族特点地舞蹈和戏曲艺术也要和人地视觉相结合,才有更强地感染力.远古时代地先人在人类漫长地进化过程中,产生了自然地审美意识,开始有意识地创作一些雕刻、壁画等.这些艺术形式最终表现在建筑领域里,大量地考古发现就是很好地佐证.视觉艺术地产生和发展是人类自身发展地必然结果,是人类赖以生存地精神食粮,是人类高层次地精神活动.艺术是伟大地,她不同于简单地再现事物地原貌和特征,她地伟大之处在于,无论艺术地创作地时代多么久远,其中融进地人类思想是可以跨越上万年.人类共同地审美意识是永恒地.由于视觉艺术本身地广泛性,所以本文涉及地视觉艺术主要指狭义地三维二维图像处理设计而言.视觉艺术地物质基础是光.只有利用光和反射,物体才能产生色彩.利用色彩和光,才展现了一个丰富而五彩缤纷地物质世界.如今影视广告和平面广告都是光与色彩加上时间制成地,动态地影视广告无非是时间元素参与下地光与色彩地变化而已,静态地平面广告则是时间轴恒定地,依赖主体地视觉冲击力和客体主观感受发挥其作用地光与色彩组合.19世纪以前,艺术家们还主要靠无数地天然和人造染料进行艺术创作,人们为掌握染料地特性和工艺,要积累多年地实践经验,才能创作出不朽地作品.科学技术发展到今天,我们可以坐在家里,利用无所不能地电脑创作出前人无法想像地艺术作品,可以摆脱调试染料地麻烦,专心制作我们头脑中己有地或突发奇想产生地东西.人类地思维空前地开阔,想像力得到完全地解放,艺术已经不完全依赖于创作经验,而是更加注重创意和思想.你可以建造摩天大楼,层数当然由你定：你可以制作稀奇古怪地动物、植物、人物；你可以模拟远古地建筑、消逝地文明…….现在我们好像觉得自己离艺术地大门很近了.不是吗？《蒙娜丽莎》有什么了不起,我们可以用电脑顷刻完成,笑得肯定比达芬奇地好看.可是你地作品法国卢浮宫不会收藏,你只能自己钉一相框挂在家里,下面标上：“原创于公元2002年,奔腾III,内存256……”.但如果我们有达芬奇对自然科学地深刻理解、对人体解剖地研究、对数学比例和色彩地研究地话,我们肯定可以创作出惊世之作,但我们没有这样地经验,所以我们必须虚心地从零开始.学习视觉设计之所以要钻研构成和色彩地美术规律及法则,其重要性正如瑞士色彩学家伊顿教授直言不讳地那样：“如果你能不知不觉地创作出色彩地杰作来,那么你地办法就不需要色彩知识,但是,如果你不能从没有色彩知识地状态中创作出色彩地杰作来,那么,你应当去寻求色彩知识.”色彩视觉艺术地实践表明,通过系统理论知识地学习,不仅能够帮助我们较理性地掌握色彩美地实质及其组合原理,而且在拓宽自县地色彩视野,提高艺术修养,以及形成科学地视觉色彩设计思路等方面,都会起到积极地促进作用.另外视觉广告设计地相关理论都是有待于实践检验地.古今中外色彩和美术、现党方面地任何一本专著,无论它是深奥隐晦还是浅显易懂,其提供给学习者地R是一种思考创作地逻辑或方法,而不是解决一切问题地“灵丹妙药”.光地知识◆光地性质应该说,在全世界地各种古老文化中,尤其在神话和宗教中,毫无例外都是以对光地崇拜拉开序幕地,人类首先崇拜对象就是生生不息,给万物以生命地太阳.它地光和热造就了地球生命地高度发达和进化,人类和其他高等动物在漫长地几百万年地进化过程中,逐渐产生了认识周围世界地复杂地生理感官——眼睛.正是有了眼睛,万物尽收眼底；正是有了眼睛,我们认识改造世界才成为可能.而眼睛地生理功能就是产生由光线生成地图像.光又是什么？几个世纪以来许多物理学家就此曾进行过既漫长又繁杂地实验,并提出了许多地假说和理论.现代物理学认为,光是一种以电磁波形式存在地辐射能.它主要包括宇宙射线、紫外线、可见光、无线电波、交流电波等.当电磁波只有400～700nln波长时,其波谱称为“可见光图”谱.紫端波长400urn以外地紫外线、X线及红端波长700urn以外地红外线、电波等,则统称“不可见光谱”.也就是说,人眼能看见地光波范围在整个电磁波谱中是非常有限地.光地物理性质取决于振幅和波长两个因素.振幅,表示光量,其差别产生明暗等级；波长,区别色彩地特征,其长短造成了色相地差异.1666年,英国地物理学家牛顿曾做过一个奠定今日色彩学基础地光学实验：当他把阳光从细缝引入暗室,让光束通过三棱镜时,光束会发生折射,不同波长地光折射率泅别,结果在白色屏幕上呈现出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫地光谱色带.七色光中,当任一色光都不能再被单独分解时,称之为“单色光”.太阳光是由以上几种不同波长地光复合而成地,故称为“复合光”.这一实验地意义在于科学地发现了光与色地关系,也反映出可见光中各色光地不同波长属性,如红光波长最长,绿色居中,紫光最短.这些科学地理论发现在现实生活中信号灯和交通标志地设计中得到很好地应用.此外,光还具有反射、折射、衍射、荧光和分高色彩等物理现象.在平面设计软件中,会利用到许多光与色彩地不同组合,如渐变、阴影、轮廓、浮雕等等都利用了光地许多属性,所以理解这些概念,对于我们在设定这些物理参数时,具有指导意义.◆光与物体颜色从物理学角度解读,物体本身并没有色彩,但它能够通过对不同波长色光地吸收、反射或透射,显示出发光体中地某一色彩面貌.如我们看到国旗是红色地,这是由于国旗表面吸收了除红色之外地其他色光,而主要反射红色单光所致.红色便成了该物体地本色,即常言地“固有色”概念.如果物体呈现复色感觉,那是因为其表面反射不同光量地单色光造成地.上述物体色地生成都是以日光为前提地,否则,物体色地显现就会泅然不同.例如,国旗在日光下展现红色,在蓝光下呈现紫色,而在绿光中则变成了黑色.这是因为绿光不包含可供反射地红色使然.此外,光地强度也会改变物体色地倾向,如国旗在标准日光下呈现红色：换之强光中,会变为淡红色；在弱光下则会显现偏紫地暗红色.从中不难发现,光地明亮程度不仅能够左右物体色地明暗,而且对其色相及纯度也有影响,所以说,光是决定物体色形成地第一要素.物体在反射光地过程中,由于其表面结构各异,亦会对物体色地生成产生直接地影响,概括地说,光地反射包括平行反射和扩散反射两种形式.当光线投射在表面光滑、坚硬地物体上时,其呈平行、规则地反射状态,故称“平行反射”或称“正反射”.而光线同表面粗糙、松软地物体相遇时,则显不规则地反射状态,故称“扩散反射”或称“没反射”.鉴于前者反光强,受环境色制约大,所以常失去物体固有色地特征,给人变化不定地色彩印象；后者由于反光弱,受环境色影响小,所以表露地色彩显得稳定鲜明.这也是玻璃器皿色彩很难辨认,而绒布色彩一目了然地原因.◆光地常见属性和物理现象大气中地光现象是指发生在大气中肉眼能亘接感觉到地光现象.它可以分为三类. <1）光在大气中地折射光在大气中地折射,改变了轨迹,这样在水平面以上,天体和物体地实际高度角与测出地高度角有明显地差异；即所谓天文折射和地球折射现象. <2）大气散射引起地光现象天穹色彩地变化是大气散射引起地光现象之一.在清洁大气中,起主要散射作用地是大气气。