美术教学反思 (2)
小学五年级美术教学反思（2篇）
小学五年级美术教学反思美术第九册《画人像》一课的重点是让学生了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。
教学过程由：导入新课-作品分析-探究式学习-学生活动-教学评价。
在作品分析中学生了解人物特征的表现方法，培养学生观察和分析能力。
在示范环节中，教师请一位同学做模特，用线演示人物写生的方法步骤，引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用，引导学生学习用线表现人物的方法，绝大部分学生能抓住人物的基本特征进行描画，教学目的基本达到。
《美术中的比例知识》在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，正是让学生认识比例知识的一节课，本课的教学目标是让学生认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析，欣赏物品。
本课教学中让学生充分的动手测量、计算，找出黄金分割比，从而提高学生自主学习的能力及发现问题，分析问题和解决问题的能力。
通过本课的学习学生们能够知道黄金比例并且会用比例知识进行绘画,课堂效果很好。
小学五年级美术教学反思（2）美术教学反思是我作为一名小学五年级美术教师的必要工作。
通过反思教学实践，我能够发现我在教学中存在的不足之处，并寻找改进的方法，提高教学质量，更好地满足学生的学习需要。
首先，我在教学中发现自己的知识储备有待提高。
由于美术是一个广泛而深奥的学科，作为教师，我需要具备广泛的知识以便能够很好地指导学生。
然而，我发现自己在某些方面的知识储备不够充分，导致我在教学过程中无法给予学生全面的指导。
为了解决这个问题，我需要更加努力地学习美术知识，并不断更新我的教学内容，以便更好地满足学生的需求。
其次，我在教学过程中发现自己对学生的差异化教学不够重视。
每个学生都有不同的能力和学习方式，然而，我却经常将所有学生都视为相同，使用同一种教学方法。
这样做既无法充分发挥每个学生的潜力，也无法激发他们的学习动力。
为了改进这个问题，我需要更加关注学生的个体差异，采用不同的教学策略来满足他们的需求。
美术课课后教学反思优秀3篇
美术课课后教学反思优秀3篇（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术教学反思优质5篇
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美术教学反思
美术教学反思•相关推荐美术教学反思范文（精选5篇）作为一位优秀的老师，课堂教学是我们的任务之一，对教学中的新发现可以写在教学反思中，我们该怎么去写教学反思呢？以下是小编为大家收集的美术教学反思范文（精选5篇），希望能够帮助到大家。
美术教学反思1美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。
认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。
当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。
教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。
因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
（一）讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。
它包括讲述法、讲解法、讲读法等。
一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。
用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。
但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。
鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：（１）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。
如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。
美术课课后教学反思(优秀7篇)
美术课课后教学反思（优秀7篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术教学反思15篇
美术教学反思15篇美术教学反思15篇美术教学反思〔一〕：美术是一门异常的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合本领，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。
新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上头画，学生在下头画。
素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得简便、学得欢乐。
而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。
不管是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。
如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。
为了让课堂更有气氛，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的衬托上起到了很大的促进作用。
除了充分的课堂资源之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。
这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠教师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。
在那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
所有教师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原那么。
可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。
比方一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。
几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。
并且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。
就比方，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会研究小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。
美术课课后教学反思(5篇)
美术课课后教学反思（5篇）身为一名刚到岗的人民老师，课堂教学是紧要的任务之一，写教学反思能总结我们的教学阅历，那要怎么写好教学反思呢？这次美丽的我为您带来了美术课课后教学反思（最新5篇），在大家参照的同时，也可以共享一下给您最好的伙伴。
美术课课后教学反思篇一美术课对于培育同学感受、理解、评价各种美的本领，促使同学全面进展，具有特别的作用。
美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。
我们美术老师必须要培育同学对美术的学习喜好，美术教学活动要富有趣味味味性，同学才略更自动更积极的上好美术课。
中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容现场完成。
课上45分钟要充足利用好，要从课堂美术教学中提高同学对美术各方面的喜好就须让精彩纷呈的各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新鲜感。
融音乐性、学问性、趣味性为一体的游戏，更能激发同学的激情，以及他们学习美术的喜好，让他们在愉悦中不知不觉地把握所学的学问，使美术教学变得更加生动、有趣味味，从而使同学对美术产生深厚的喜好一、课堂教学方法多样化，提高同学学习喜好在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以接受一些特别的教学方法，如：老师与同学互换角色，让同学体验做“小老师”，能为同学制造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。
在教学中，我激励同学利用自身的优势，运用已有的学问和阅历制造性地学习，自主的探究和实践，在艺术体验中获得学问，提高综合素养。
老师也可以运用多种方法与同学一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。
这样同学在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
二、运用美术相关的课外学问使同学丰富学问的同时提快乐趣如在上初二《西湖的`美景》一课，这课的重点是教水彩画。
为了使同学在学之前能对该课产生喜好，第一节课我用多媒体呈现并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。
初中美术课后教学反思（二篇）
初中美术课后教学反思美术课是一门重要的课程，通过学习美术可以培养学生的审美能力、艺术创造能力和艺术鉴赏能力。
而教学反思是对于教学过程的总结和思考，通过反思可以发现教学中的不足之处，从而进行改进和提高教学质量。
以下是我对初中美术课后教学进行的反思。
一、课前准备不充分课前的准备对于一节好课的成功很重要。
而我在教学过程中感到自己的课前准备不够充分，导致课堂效果不佳。
首先，我在查阅教材和参考书籍方面不够积极和细致，对于一些不熟悉的知识点没有进行仔细的研究，导致在教学过程中出现了一些错误和不清楚的地方。
其次，我在准备教具和素材方面也不够充分，有时候出现了找不到合适的教具和素材的情况，导致课堂活动的开展受到限制。
因此，我认为以后需要更加重视课前准备，提前查阅相关资料，准备好教具和素材，确保教学顺利进行。
二、学生参与度不高在初中美术课堂教学中，学生的积极参与是很重要的，可以激发他们的学习兴趣和主动性。
然而，我发现在我上课的时候，学生的参与度不高，很容易出现走神和不专心听讲的情况。
这一方面可能是因为我在课堂组织和设计方面有所不足，没有设计出趣味性和吸引力强的活动，导致学生的兴趣和积极性不高。
另一方面可能是因为我在教学方法上存在问题，没有能够发现和满足学生的学习需求，导致学生对于课程内容没有太大的兴趣和动力。
为了提高学生的参与度，我需要更加注重课堂组织和设计，设计出更加有趣和富有挑战性的活动，激发学生的学习兴趣和主动性。
同时，我还需要关注学生的学习需求，根据学生的不同差异，采用多样化的教学方法，激发学生的学习动力。
三、对于学生的反馈和评价不够及时和详细学生的反馈和评价对于教学的改进和提高是非常重要的。
然而，我发现我在教学中对于学生的反馈和评价不够及时和详细，导致我无法及时发现自己的不足和问题，也无法针对学生的不同需求进行调整和改进。
一方面，我在课堂上很少向学生征求意见和建议，也没有进行及时的反馈，导致我无法了解学生的学习情况和对于教学内容的理解程度。
小学美术课课后的教学反思（通用6篇）
小学美术课课后的教学反思小学美术课课后的教学反思（通用6篇）作为一位到岗不久的教师，教学是我们的任务之一，通过教学反思可以快速积累我们的教学经验，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？以下是小编收集整理的小学美术课课后的教学反思（通用6篇），希望对大家有所帮助。
小学美术课课后的教学反思1（一）激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的基本动力。
教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。
这学期，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本素养在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。
如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。
既轻又美观。
同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加其他学校课堂教研活动学习外，还经常去新华书店学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向老师学习，取人之长，补己之短。
从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
小学美术课课后的教学反思2《美术课程标准》中指出：老师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
美术教学反思精华14篇
美术教学反思精华14篇美术教学反思篇1本课的教学的目的是通过通欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。
学生根据想象，运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。
激发学生热爱生活、大自然的情感，培养学生对立体造型设计的兴趣。
本课的教学重点是，鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。
本课的教学难点是，启发学生想象表现窗外的景色。
针对本课的目的、重点、难点和学生个性特点，我设计了本课的教学过程。
1、激发学生学习兴趣。
通过出示学校和所上班级的窗景照片，使学生产生学习欲望。
2、讲授新课，激发想象，享受创造。
首先让学生通过班级的窗景照片了解窗子的结构。
再请学生谈除了常见窗子的样式，你还见过哪些样式的窗子。
课件出示窗子的样式，开拓学生的视野。
接着启发学生想象，创造景色。
我请学生谈透过窗子经常能看到的景色。
再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象，想象透过窗子想看到的景色，激发学生的想象力。
最后学习制作方法。
通过分析范画，引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。
明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。
3、作品展示，体验成功。
4、拓展延伸，审美提高。
教学反思：1、在前两个环节设计中利用多媒体展现的照片和图片，确实提高了学生学习的兴趣，激发了学生的想象力和创造力。
突破了本课的难点。
而且，这次的课件是我自己制作的，这对我而言是应用多媒体进行教学的一大提高。
使我感受到多媒体教学有利于美术教学激发学生学习美术的浓厚兴趣。
多媒体将图形、图像、文本、视频、声音等，经过处理后再生动地表现出来。
它的视听结合、动静相宜、感染力强的特点，使往日呆板的教学形式变得丰富多彩，增加了学习的趣味性，能有效地激发学生的学习兴趣、欲望和情绪，极大地调动学生的学习积极性。
2、本课的层次性很清晰。
特别是能通过分析范画，使学生在观察、分析中了解到可以采用不同的表现方法进行创作，解决本课的重点。
体现了《新课程标准》的基本理念“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
初中美术课后反思（三篇）
初中美术课后反思美术是一门很有趣的学科，它能够培养我们的创造力和审美能力，让我们更加热爱生活。
在初中时期，我有幸能够接触到美术这门学科，在美术课上，我学到了很多知识和技巧，也遇到了很多挑战和困惑。
在这次反思中，我想回顾一下我在初中美术课上的收获和不足，并给自己提出一些建议和改进方向。
首先，我觉得在美术课上的最大收获就是学会了画画。
在初中之前，我对画画一直都充满了兴趣和渴望，但是由于没有系统的学习和指导，我的画画水平一直停滞不前。
然而，在美术课上，老师教给我们很多画画的技巧和方法，比如构图、色彩运用等等。
通过这些学习，我能够更加准确地表达出自己的想法和情感，融入更多的细节和表现手法。
在接下来的练习中，我开始有了自己的画风和风格，并不断地探索和尝试新的表现方式。
通过与同学们的交流和比较，我也逐渐学会欣赏和评价别人的作品，这使我对美术有了更深入的理解和认识。
除了画画技巧的提高，美术课还培养了我的观察力和想象力。
在美术课上，我们经常要进行写生和素描的训练，这要求我们仔细观察事物的形状、纹理、光影等细节，并尽量准确地表现出来。
这种训练不仅提高了我的观察力，也让我对事物有了更深入的了解。
而在创作自己的作品时，美术课也鼓励我们发挥想象力，运用想象中的元素和符号来表达自己的思想和感受。
通过这样的训练和实践，我的观察力和想象力都得到了明显的提升。
然而，尽管在美术课上取得了一些进步，但我也意识到自己还存在很多不足之处。
首先，我觉得我在创作思维方面还有待提高。
虽然我能够借助学过的技巧和方法来表现自己的想法，但在面对一些新的题材和主题时，我常常束手无策，不知道怎么入手。
我意识到这是因为我对于不同的题材和主题了解不够，缺乏相关的知识和背景，导致我在构思和设计作品时有些茫然和无力。
所以，我认为我需要更加广泛地接触和了解不同的艺术作品和艺术家，在欣赏和学习的同时，也能够汲取他们的创作思维和灵感，进一步丰富自己的创作能力。
其次，我觉得我在色彩运用方面还有很大的进步空间。
小学美术教师教学反思(通用15篇)
小学美术教师教学反思（通用15篇）小学美术教师教学反思第1篇这节美术课的主旨是要在课堂中体现学习策略的指导，因此，在这节课中，我着重设计的几个环节，也是围绕着这个要求去做的。
由此，我制定《黑白撕贴画》的教学目标为：1、是让学生学会利用所撕的多种图形来进行想象;2、掌握事物组合的次序;3、学会合理处理黑、白、灰的关系。
学习策略的指导目标为：1、让学生通过黑、白、灰三者关系的理解，了解颜色搭配的常用规律：深浅搭配。
2、通过自己的观察和分析，摸索出制作的方法;3、撕贴画的具体制作方法。
在具体的教学过程中，对于几个目标的达成有轻重。
1、“撕贴画”本身不是新授知识，对于三年级学生来说，撕贴画所需要操作技术含量较低，因此我将重点放到色彩搭配上，所以重点在“黑、白、灰”的搭配之上，让学生体会并能够欣赏黑白灰效果。
2、撕贴画的具体制作步骤，我并不去着重强调，而是将整个环节让学生回忆一下，即：想—画—撕—贴3、“想—画—撕—贴”重点给学生强调的了“想”，考虑的原因是我认为这能解决平时学生匆匆动手，不经思考的习惯，也是一种隐性的学习方法的渗透。
4、在撕的方法上加以演示，并不是本环节的重点，而是必要的环节，不然撕贴画少了一点具体指导和示范很容易走入误区，必要的扶并不会约束学生的学习个性。
在实际教学过程中，遇到了一些教学问题，需要反思与改进的。
(1)“教”与“做”脱节。
在实际的教学过程中，给学生欣赏看的东西很多，往往使学生在眼界是有所提高，但对于如何操作还是缺少了必要的演示。
使学生在欣赏完一节课后，对于作业有些无从下手的感觉。
应该在教学过程中，穿插小练习作业的时间，并结合最后课堂作业形式层层展开，让学生的看的过程中就能掌握作业操作形式，不会在真正作业时感觉到困难，应该有一种自然而然的过程。
(2)层次展开不明显。
学习的过程都是一个渐进过程，因此，由浅入深，层层递进对于学生的学习有帮助作用。
在课程展开的过程中，这种层次递进的'感觉不是很明显，内容衔接不自然，内容有些跳跃性。
美术课教学反思(优秀3篇)
美术课教学反思（优秀3篇）篇一：美术课的教学反思篇一本课属于“造型表现”领域，本套教材中陶艺系列中的一课。
本课课题是“有人脸的器物”，从课题上可以理解成，在器物上用人脸来装饰。
这里要求学生必须具备器物造型的基本技能，器物成型的基本技法主要有捏塑成型、盘条成型、泥板成型、综合成型等。
学生必须在掌握了一定的器物成型技法的基础上才能进行本课的教学，否则在时间上不允许，学生在作品的质量及多样性上无法保证。
在人脸的基本结构方面，学生已经具有一定的基础，教师无需多讲，对于如何在器物上进行人脸装饰则是本课的重点。
首先，本课教材提供了两件古老的人脸装饰的器物造型，旨在了解人类用人脸装饰器物的古老历史与文化外，还间接的叙述的线刻与浮雕装饰的基本方法。
所以本课从中国灿烂历史文化的角度进入新课，首先让学生欣赏中华民族祖先给我们留下的人脸装饰器物，简单了解其中的传奇故事，感受中华民族的灿烂文化，提高学习兴趣。
紧接着出示现代陶艺中部分经典的用不同风格的人脸装饰装饰的作品图片，进一步提高学习兴趣，更主要的是为学生后面的创作思路进行必要的拓展。
接下来就是人脸装饰方法的探究。
在前面的陶艺课中，学生已经零零散散的掌握了捏、压、搓、挖、粘等陶艺造型基本方法，了解了泥条、泥球、泥板等陶艺造型的基本语言，所以在方法探究这一块，主要是让学生通过欣赏，观察分析，主动探究出人脸装饰造型的适当方法，以及夸张变形、美观实用的设计理念。
另外，选取的这些人脸装饰的器物作品，除了人脸装饰方法各异外，器物的造型方法也各不相同，涉及泥条盘筑、泥板拼接、捏塑造型、泥板卷曲以及综合成型等多种，这对学生后面的创作思路也有着必要的提醒和暗示的作用，不同成型方式的器物与脸部的装饰方式也有一定的关联。
所以选取的这一组作品图片十分讲究。
在欣赏的作品脸部装饰中有学生喜欢的，但对其制作方法还不太清楚的部分，教师选择了泥板成型的筒状器物，进行了普遍认为最难的镂空装饰的嘴巴进行演示，剖析镂空的方法、技巧、注意事项以及镂空后的装饰处理等，局部演示讲解后，整体呈现完成了的该作品，并进行必要的简单介绍。
美术课教学反思（通用11篇）
美术课教学反思（通用11篇）美术课教学反思（通用11篇）身为一名到岗不久的人民教师，教学是重要的任务之一，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，教学反思应该怎么写呢？下面是小编整理的美术课教学反思（通用11篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术课教学反思篇1本课解决重点与难点的要点：在感受自然景观之美的时候，可以将一处景观多角度、不同季节的图片做成课件，配以响应的音乐，辅助学生去感受其中的美。
在保护自然遗产在讨论中，我们可以把因为人为破坏的自然遗产集中起来，如果有可能，对比观察今昔的景色，给学生以强大的视觉感受，以达到震撼心灵的目的。
学习中出现的问题及解决办法：有些自然遗产因开发为旅游胜地而濒临危机，在这当中，涉及到遗产在开发利用问题，有些同学提出是保护自然遗产重要还是提高人们的经济水平重要等问题。
针对这种情况，师可以引导学生进行讨论，讨论人与自然的关系、如何合理利用自然等。
这正是世界教科文组织所倡议的保护遗产、留给未来这一观念的延伸。
学生在讨论的过程中，充分利用课前收集的资料各抒己见，发挥了学生的积极性和主动性，使课堂氛围变得热烈而又生动。
然后师小结，保护自然遗产和提高经济发展水平有一定的矛盾性，但如果处理好了，他们之间又可以相互促进相互和谐进步。
教学评价：根据本课的作业提示，学生在画出一处自然遗产后写出感想，我们采取了同学互相交流、评价在方法，让学生在互评的同时了解其他同学的观点，一举两得。
评价的要点有：1、是否对世界自然遗产有初步的认识，并增强保护、热爱自然遗产的意识。
2、通过本次欣赏能否知道7——10处世界自然遗产，能详细的介绍2——3处世界自然遗产。
3、能否感受到自然遗产带给我们在审美价值。
4、能否独立收集、整理相关资料，自主学习相关知识。
在作业展示的时候，也可以开辟《世界自然遗产之窗》宣传栏，把大家在作品展示在宣传栏中，引导学生采用投票的评价方式，评出最受大家欢迎的世界遗产。
美术课教学反思篇2《地球的新生》一课是人教版小学美术五年级上册第六课，属于造型表现、设计应用学习领域。
美术课后教学反思【优秀5篇】
美术课后教学反思【优秀5篇】美术教学的反思篇一在一次美术特长课上，我在黑板上画了一只鸭子，大大的眼睛，长长的睫毛，扁扁的嘴巴，黄色的羽毛在水里游来游去。
真的很可爱。
于是，我就让我们班的小朋友仿照我的范画每人画了一张，还要他们和我竞赛看谁画得好。
小朋友都一笔一画地认真在画，我在幼儿间巡回检查。
看他们画得这认真劲儿，我心里甭提多高兴。
可当我走到了李烨珉小朋友身边时，我发现他画了一只只黄黄的鸭子，没有一只是依照我教的笔画来画的。
我笑着说：“李烨珉，你这次输定了，看你画了的鸭子，没有一只能比得上老师画的鸭子，是吗？”这时，他的回答让我感到既惊讶又高兴，他说：“老师，我画的鸭子是好小朋友，她人好，因此有这么多小朋友跟她玩，你的鸭子是个坏小朋友，他人都不理她，都不愿意跟她玩。
”他的这番话，是我没有想到的，这话可真有意思。
于是，我灵机一动，大声对班上小朋友说：“李烨珉小朋友发现老师画的鸭子有一个缺点，请他告诉小朋友，好吗？”李烨珉说：“老师画的鸭子没有朋友，不是好小朋友。
”我又接着对其他小朋友说：“你们的鸭子有朋友吗？他在做什么呢？”这时，小朋友们你一言我一语地议论开了，“我的鸭子在唱歌，我的鸭子在捉鱼，我的鸭子在洗澡……”小朋友们高兴地说着，趁着小朋友有这么高的热情，我连忙说：“看看哪个小朋友们想像力最丰富，画的鸭子和他人不一样，大家赶快行动吧！”经过这么一讨论呀，幼儿开阔了视野，发挥了想像，一幅幅富有生命力的作品展现在我眼前，让我感到了小朋友们想像力的巨大空间！美术教学反思篇二教学反思：在上这节《画画叶子》一课时，教材要求学生能用长短、粗细、曲直、疏密的线条表现出不同的叶脉、叶纹，课前我让学生们捡来了各种形状和颜色的叶片。
可是因为是一节写生课，学生又是第一次接触写生，对学生来说难度大，不知如何下笔。
一年级的小朋友画的叶脉、叶纹要么是直直的、硬硬的，没有生机，要么是乱糟糟的一团麻，都没有在仔细观察叶子，只是想着怎么画就怎么画。
美术活动教案反思(通用7篇)
美术活动教案反思(通用7篇)美术活动教案反思篇1活动目的:1、尝试用不同的方法来装饰扇子。
2、知道天热了可以用扇子来纳凉，体验凉快的感觉。
活动准备：1、布置环境“扇子王国”2、用各种废旧硬纸板（衬衫盒、鞋盒等）裁成各种图形的扇面、蜡笔、皱纹纸、胶水、双面胶3、轻松的背景音乐活动过程：一、参观“扇子王国”。
1、“今天，我要带宝宝们去扇子王国，那儿有很多漂亮的扇子，你们愿意和我一起去看看吗？”幼儿有序地参观“扇子王国”，教师提醒幼儿观察扇子的形状、颜色、图案。
2、“我们看了那么多漂亮的扇子，谁愿意来做我的好朋友，跟我说一说你看到的扇子是怎样的呢？”幼儿就座3、师幼讨论：（1）请个别幼儿说一说你看到的扇子是什么形状的？上面有什么？（2）“宝宝们动动脑筋，扇子可以用来做什么呢？”教师告诉幼儿：夏天到了，天气热了，可以用扇子来纳凉。
4、小结：“扇子王国”的扇子真多真漂亮啊！有圆圆的、方方的，有的像太阳，有的像孔雀的尾巴，上面还有各种各样的图案呢！哦，我们真喜欢啊！今天，我们也来做把漂亮的扇子吧！二、做扇子。
1、教师介绍材料和制作方法。
（1）师介绍扇面、扇柄。
“宝宝们想一想，有了扇面和扇柄怎样来做扇子呢？”请1—2名幼儿到前面来演示。
（2）师演示制作扇子的过程：小小扇面转一转，我来找找双面胶，慢慢脱下白衣裳，手指宝宝来帮忙，轻轻按上小扇柄，我的扇子做好啦！2、装饰扇面。
（1）“看！扇子做好了！可是你们看看扇子上面什么都没有，一点都不漂亮，跟“扇子王国”的扇子比起来差远了。
宝宝们动动脑筋，怎样把扇子打扮的漂亮点呢？”幼儿讨论。
（2）介绍装饰扇面的材料。
“我给你们准备了很多漂亮的东西来打扮你的扇子。
”师出示材料：方法一、可以用五颜六色的蜡笔在扇子上画上漂亮的图画。
方法二、用皱纹纸团成小点点，用胶水粘到扇子上。
3、幼儿分组操作，师巡视，个别指导。
4、评价：请幼儿说说你是怎么打扮扇子的，师给予肯定和表扬。
三、扇子摇摇。
人教版美术教学反思(通用6篇)
人教版美术教学反思（通用6篇）通过本课的教学，让我思索这样几个问题：一、每课一评要坚持学生的美术作业评价不是为了我们的评比课能多取得一点的分数，也不是为了我们的观摩课而作秀，而是真正地提高学生对美术学习兴趣的一种鼓励机制。
我们应当从寻常课动身，做好每课一评，真真正正地为孩子的进展效劳。
只要我们坚持每课一评，每课必评，我想孩子们通过相互的点评与沟通，必定会增加对美术活动的兴趣。
通过评价，教师能更深一层地了解孩子，明白孩子的创作意图，提高孩子的创作力量。
正像美国教育家、心理学家罗恩菲德指出：“对儿童作品施以评价只是教师更透彻地了解儿童的成长，而不是以学生的缺点和优点来困扰他们，前者能帮忙教师了解学生的创作意图和其他情形，后者徒然使儿童对‘查找自我和制造表现丢失信念......任何评价，只有能帮忙教师了解儿童，并有效地提示儿童从事创作，才有意义。
“因而，我们对学生评价应以客观事实作为评价的根底，同时评价观也要多元化，赐予学生确的评价，并要以鼓励性原则来评价学生作业。
鼓励性原则是指教师在评价中给学生施加积极的影响，使学生处于一种能动的，活泼的动力状态，从而引发学习动机，促进学生主体进展。
在评价孩子的时候，我尽力挖掘学生的闪光点并加以渲染，增加学生自信念、形成学生的共性，培育学生的参加意识、合作精神、操作技能、探究力量、认知水平以及沟通表达式的力量，逐步培育全面进展的学生。
唯有扎扎实实做好每课一评，才能真真正正提高学生审美力量。
二、当堂点评要多样繁重的教学任务下，怎样才能轻松、有效地进展评价呢？我们可以依据不同的课设计不同的评价方式。
这样，不仅提高了学生的评价兴趣，更能表达评价的积极作用。
本课《壶的聚会》其实是对壶的造型的一种设计。
这应当是一堂茶香四溢的、布满艺术活力的美术课。
本课以“学礼仪、品好茶“贯穿始终。
我从课的导入设计就为最终的评价环节打好伏笔。
师生相互问好，让孩子了解中国是礼仪之邦，“以茶待客“更是中国的普遍习俗。
美术教学反思范文（通用6篇）
美术教学反思美术教学反思范文（通用6篇）作为一名到岗不久的老师，我们需要很强的教学能力，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是小编精心整理的美术教学反思范文（通用6篇），希望能够帮助到大家。
美术教学反思1通过本课的教学，再经过录像的自我诊断，受益不少，能更直观、清晰的对教学过程进行分析。
首先陈述一下我个人的教学思路及教学安排：因本课比较抽象，所以把课时定为两课来讲，第一堂课主要以课堂渗透、学生欣赏与评述为主，第二堂课以学生表现即绘画、作品展评为主，并在课堂教学中始终贯彻学校的教学理念，习惯养成，如课前准备、课堂学习、回答问题的积极性、学习效果。
录像是第一堂课的内容。
年级是四年级。
教学目标是引导学生欣赏黑与白的图形，激发他们的创作灵感，掌握黑与白图形的创作要领，并指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
在第一堂课中，教学思路是这样的，先以游戏导入，用人像与杯的剪纸黑白转换，通过在黑板上演示，比较形象直观地导出课题《黑与白》，能有效调动学生的兴致，及早进入课堂状态，接着再做进一步的分析，阐明由对称法组成的正负形的特点，然后再通过多媒体，展示《树林》的图片，通过师生的互动、提问、交流，说明由不规则形组成的正负形的特点，这堂课以这两个知识为要点。
同时再通过欣赏图片荷兰画家埃舍尔的作品《变换》、二方连续图案了解重复法组成的正负形和二方连续法组成的正负形的特点，让学生对黑白转换的方式有个较全面的认识，掌握黑与白的创作要领，并引导学生感受黑白对比带来的美感，对比强烈，视觉效果醒目。
还给人一种庄重的美。
这时再通过让学生想象生活中黑白对比的例子，如书法、黑板与粉笔字等，懂得不但要擅于从生活中发现美，而且还要使艺术生活化，去创造美。
再让学生欣赏黑白转换的图片，开阔他们的视野，提高他们的审美，以便进行创作。
最后留下课堂作业，提出要求，并让学生在课下多观察，为下一节课的实践打下基础。
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美术教学反思在我从事美术教育工作过程中，积累了一点经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会：素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。
所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。
现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差，对形的把握能力弱，对结构缺乏认识，学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。
我就分层次教学：先进行几何体静物组合结构素描的练习、静物素描临摹，接着进行静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度，最后提高要求，进行深入塑造，遵循由易到难的规律练习。
刚开始时，有的同学不会起稿；有的同学构图起稿很草率、随意；有的同学在对写生对象的观察上，缺乏整体观念。
很多同学在画面上表现出用笔生疏、构图零乱、松散、没空间感、构图不美的现象，更主要的是“形”的问题很突出，比例、透视严重不准。
对这些现象，我和同学一起去找出问题，耐心地去帮助解决，并对他们画面上的一些好的因素加以肯定，一个单元结束，在下一个教学单元时，我又提出一个新的“重点”问题，围绕它重点解决，如：学生的观察不细、理解及认识能力不足，在画面上表现出来就是“简单、苍白”，这时要求学生先不要急于去画，首先在观察、理解上下功夫，要充分深入地去认识对象，从内在结构上去了解，结合外在特征，把这二者有机地联系起来，在把握住“形”的基础上，多做“加法”，只有主观上认识到了，才能在画面上表现出来。
在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。
根据我的教学经验和其他着名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。
让学生理解用线条造型。
比如用线条来画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。
当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。
用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。
另外，通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
（二）形体形体就是物体的轮廓线。
掌握形与形的比例、体块与转折细节等。
掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。
B、斜线校正法。
C、点的校正法。
D、对比校正法等。
把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
（三）结构结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。
利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。
用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
（四）明暗物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。
要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
（五）空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。
让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。
空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。
（六）质感即是物体的质感。
不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。
例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。
又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。
经过这样的训练，学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。
当然在具体的教学中由于学生差异很大，还存在着一定的不足，期望在今后能得到改善。
美术教学反思新的课程改革要求教学观念不断更新，面对美术教材，我们更应该注重用什么样的创新教学手段。
在美术活动中，学生的兴趣激发和创造性思维的开发非常重要。
《雕塑自己的形象》是七年级教材中一节课，主要是开发学生的创造性思维和丰富的想象力，让孩子们从线条造型中发现从抽象变具象的美感，通过绘画游戏，让学生认识线条的魅力，了解线条形状的想象要注意线条疏密变化，从线到形再到具体事物的添加，让学生不但体会用泥造型的乐趣同时也开发了孩子们想象力。
一、采用游戏激发学生的学习的兴趣和热情。
随着对美术教育的不断探究，人们逐渐也认识到，美术学习并非一种单纯的学习形式，它涉及培养创造美术形式的能力，培养对美的感受能力，培养将美术理解为一种文化现象的能力。
学生要想获得这种种能力，就有必要借助语言，使关闭的心灵敞开，再把越来越多的东西置入语言。
虽然语言现在或将来都不能取代视觉，但可以帮助学生深化视觉感受，促进形象感知能力的发展。
在美术创作中"说画"引入诗歌、童话、故事、谜语等许多文学元素可以提升学生对美术作品的深层理解和表现力。
在导入部分，通过和学生玩游戏，激发学生兴趣，接着提问，引起学生思考。
二、“大发现”游戏引导学生观察讨论，使画面生动有趣。
在用镜子观察自己的时候，给学生创设了愉快而又新奇的学习氛围，伴着不同动感的音乐观察自己，音乐停后，师生彼此谈感受，孩子们兴奋不已，不知从和谈起，我告诉他们可以从“大发现”这张纸中找到启示，顿时，学生们的兴趣十足……三、画后“说画”说自己的画：每位学生把自己的画，用故事的形式讲出来。
在说的时候，一些在画的时候没有考虑到的东西，会得到完善，为进一步创作奠定了基础。
说别人的画：在说别人的画时候，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也使作者发现全新的角度，是一举多得的好事。
四、在今后的教学工作中要研究的方向和思考的问题：1、指导儿童创作画的主题：-要范围"广"，二要题材"新"，三要构思"巧"，四要命题"趣"。
同时多一些地方特色，风土人情，民族特色的主题。
2、"创新"是艺术不变的主题，如何通过"说画"的形式来引导学生的创造性思维和审美取向。
3、"说画"课程的多学科交流。
文学原素的加入使学生更加地喜欢语文这一学科，不知不觉当中提高了他们的写作能力；热爱祖国、热爱家乡主题的"说画"对学生有德育方面的教育；科幻画、想象画的"说画"让学生更加热爱科学，憧憬未来美好的生活！......4、对于性格内向，不愿意在课堂上"说画"的学生，要采用怎样的教学方法与其交流。
5、运用心理学和教育学的知识，认真探究"说画"教学的艺术手段，以期使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。
美术案例分析案例：在《纸浮雕》一课巡回辅导过程中，我发现有位同学趴在桌上睡觉。
我走过去，轻轻推醒他后我问他：“你为什么不做作业？”“不会。
”他看也不看我，回答道。
“那你会什么？”“什么也不会，美、术、课。
”他摇了摇头，“跟我就没缘！”我递给他一张纸：“你会撕纸不？”“那谁不会？”他朝我翻了一眼。
“你随便撕给老师看看。
”他抓起纸，三下两下撕起来，然后又把纸从桌上抛到地下。
我说：“你随便拾一张你撕的纸块给老师，老师有用。
”他想也不想，弯腰抓起一块丢在桌上。
我把纸块在桌上摊平，问他：“你看这纸块像什么，能看出来吗？”好一会儿，他说话了：“像什么……像……像叶子吧。
”“好，太好了。
你很有艺术细胞嘛，怎么能说和美术无缘呢？”同学们都围了上来。
我向前面的同学要了块蓝色卡片纸，递给他，“把你撕的纸块贴在这张蓝色卡之上。
”他很快完成。
“你能把叶子长在大树上吗？”“能。
”这次他答得很干脆，随后，他找出笔，认真的画上了树枝，一张完整的画完成了。
我把这幅作品展示给全班同学看，大家都赞叹不已：有意思，太有意思了。
在课后总结时，我展示了该生的“长江图”。
该生涨红了脸不抬头，但能看出他很自豪。
从此，那个充满厌倦情绪的男孩没有了，一个认真作画的学生出现了，我感到很欣慰。
其实，每个孩子都有自己的长处，重要的在于你是否能发现他，作为老师，一定要呵护每个学生的心灵，付出耐心与关心，在教学过程中讲究方式方法，才能有所收获。
美术案例分析案例：变教师“独唱”为师生“合唱”教师与学生的关系问题是每一位致力于课堂教学改革的老师首先考虑的问题，我也在这方面作了一些尝试，“跟着学生走”就是我的一些体会。
有一天，我请同学把高高的讲台搬走，换上了课桌，新的一课就这样开始了。
我请同学把课本翻到《艺术的多元化》部分，那是一个新的内容，我的要求是：学生先看几分钟书，再把自己不理解的问题提出来讨论。
五分钟后，一位同学勇敢的站了起来提出了一个带有普遍性的问题：：“我实在看不懂凡.高的作品。
”我预先准备了一段录像《凡.高的追求》，录像放完后，给学生提出了一个问题：“凡高讲艺术家总是用作品来说话,那么凡高用作品对我们讲了些什么？”一名学生感慨地说：“我从画中看到了凡高是热爱生活的，他是用生命在作画。
”接着，有同学提出不理解超现实主义的作品。
我简单的讲述了佛洛伊德的潜意识理论，并向学生推荐了一本书《梦的解析》。
有同学不理解蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，我就放爵士乐《“枫叶”拉格泰姆》给学生听，再请同学来讲讲自己的感受。
我的课已不在有完整的教案了，最多的是一些粗略的构想。
我开始抱着一大堆资料上课，对学生提出的问题并不给予解答，先是讨论，再请同学来解答。
事实上，大部分问题通过学生的讨论时能解决的，学生感到了群体的智慧是巨大的。
我在资料的收集上花了大量的时间，想象着学生可能提出什么问题，学生需要哪些帮助，而对课怎么上，采用什么方法上，怎样过渡考虑得少了。
课堂的走向，情境的发展操纵在学生的手中，随着有质量问题的提出，学生有见解的阐述，使得课堂向广度及深度发展。
这里的教学似乎已没有了明确的目标，没有固定的模式；只有学生智慧与智慧的碰撞，只有问题的探究、知识的相互融通和思维的无限扩展……这样，每一堂课都变得无法预料，却充满着新奇。
于是，每一次下课我和学生都盼望着下一节课的到来。
当有些问题目前无法解决时，我们就一起把目光投向课外，投向未来。
我们的课变得活泼了，笑声多了，掌声多了，老师“独唱”少了，师生“合唱”多了。
课堂变成了师生共同讨论解决问题的场所，电教设备、教科书，甚至老师都成了学生的一种资源。