外国美术史(重点总结)
外国美术史(1)
外国美术史(1)外国美术史(重点总结) 第一章原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟《攻击人的受伤的野牛》西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》。
威伦道夫的维纳斯中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。
苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
2. 第三章古埃及美术早期王国美术写实主义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》古王国美术《门卡拉和卡米蕾妮提》《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》中王国美术：建筑，。
门图普太普享殿新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
《尼菲尔提提头像》第四章爱琴美术与古希腊美术希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
季克拉基斯——基克拉迪文化几何纹样大理石雕像：妇女男性音乐家表现基本型概括抽象《竖琴演奏家》克里特岛——米诺斯文化米诺斯宫《持蛇的妇女或女神》迈锡尼——狮子之门古希腊美术几何风格时期《半人马雕像》《人物与半人马》东方风格时期古风时期神庙建筑多立克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式圆雕古风式的微笑《克罗伊索斯》《穿长袍的科瑞》《荷犊者》瓶画黑绘风格和红绘风格古典时期雕刻；米隆《掷铁饼者》.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》波留克列特斯，写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。
外国美术史复习重点
名词解释1巴底农神庙巴底农神庙是雅典卫城的主要建筑。
建筑装饰着高浮雕，在里面是两层柱子，在第二层柱子上方，围绕着一条大概一米多高的浮雕带，一圈浮雕带。
这个神庙是当时古典世界里最完美的建筑，又是最完美浮雕的集中体现。
巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑.柱子采用了多利亚式,它结构匀称、比例合理,又丰富的韵律感和节奏感.建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一,式世界艺术史上最完美的建筑典范之一.2威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。
因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。
作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。
对欧洲绘画影响极大威尼斯画派在艺术技法上吸收了弗罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。
14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。
油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。
尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内和提香，对油画技法的承接和发展起了重大作用。
3表现主义表现主义是是涉及文艺等各个领域的思潮和派别，表现主义对资本主义的都市文明不满，对机械文明对人性的个性的压制非常不满，从东方和非洲文明中吸取营养，注重艺术个性，重感情色彩重主观表现的特点，表现主义主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性，他们在造型上追求强烈的对比，追求变形和扭曲的美。
4立体主义立体主义是富有理念的艺术流派，被看作是现代艺术的分水岭。
主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。
把明暗，光线，空气和氛围的表现趣味让位于直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调。
依靠理性观念和思维，把不同视点所观察和理解的形诉诸画面，表现时间的连续性。
[重点]外国美术史重点
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[重点]外国美术史重点外国美术史一、古希腊美术1.古希腊美术的基本特点,(1)古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。
(2)希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。
(3)古希腊人重视表现现实生活的欢乐。
(4)希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。
(5)表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。
(6)古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。
希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。
这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。
四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。
希腊神话中的“神人同形同性”成为促使艺术和生活息息相通的有利因素。
希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。
分为四个时期:a.荷马时期(“几何风格时期”:希腊造型艺术的萌芽时期)。
B.古风时期(希腊造型艺术的形成和发展时期)。
C.古典时期(希腊艺术的繁荣期)。
D.希腊化时期(“泛希腊时期”)。
古希腊建筑柱式(3)希腊神庙建筑的典型形式:围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
基本的建筑柱式已经形成:多利亚式和伊奥尼亚式。
(1)多利亚式没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小。
中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛。
柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成。
柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。
(2)伊奥尼亚式精巧，纤细，柔美。
有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深。
柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。
柱式与希腊人对人体的崇拜有关。
多利亚式对刚强的男性人体的模仿，伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。
(3)科林斯式是从伊奥尼亚式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮。
二、中世纪美术1.中世纪艺术的基本特点,第一、由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，并且发展缓慢。
外国美术史重点
名词解释；1.文艺复兴；文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家，在文化思想发展中的一个时期。
文艺复兴的原意是指在古典范围的影响下，艺术和文学的复兴，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。
其复兴的是古希，腊罗马的艺术传统。
代表人物，米开朗琪罗，拉斐尔，达·芬奇。
2.人文主义；肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学和艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，人文主义的学者和艺术家提倡人性反对神性，提倡人权反对神权，提倡人身自由反对人身依附。
3.巴洛克；巴洛克是指17世纪欧洲广为流传的一种艺术风格，来自葡萄牙语，意思是不圆的珠子，这个名称在当时含有贬义，巴洛克艺术盛行时期是17世纪，18世纪逐渐衰落，巴洛克艺术最早产生于意大利，但它是为教会服务的被宗教利用，教会是他最强有力的支柱。
代表人物；贝尼尼，鲁本斯。
4.印象主义；印象主义是在十九世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
在19世纪现代科技（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重绘画中对外光的研究和表现，印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
代表人物；马奈，莫奈，雷诺阿，德加。
5.后印象主义；后印象主义是在20世纪20年代后才被普遍使用的，它被用来泛指印象主义之后，在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
后印象主义画家一度受印象主义画风影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，他们从各自不同的角度来探讨艺术表现的本质。
代表人物；塞尚，梵高，高更。
6.巡回展览画派；十九世纪下半叶最主要的艺术进步团体，该组织创建之初有15位画家在协会章程上签字，在1870-1923年的半个世纪里巡回画派遵循别林斯基，车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。
外国美术史复习重点
外国美术史复习重点1、原始美术的基本特征P22、旧石器时期美术大致可分为三类：[洞窟壁画]、【岩壁浮雕】、和【小型雕刻】。
P23、欧洲的洞窟壁画主要集中在【法国南部】和【西班牙北部】。
P3《威伦道夫的维纳斯》4、新石器时代没有留下足以和旧石器时代相媲美的绘画和雕塑作品，但【陶器】和【建筑【巨石建筑】成就斐然。
P85、为了神话法老和贵族，埃及艺术严格遵循基本的法则和城市，其中最著名的是【正面律】，以此为中心，分别形成【雕塑】、【浮雕】及壁画的程式。
P 6、古埃及在神庙建筑、人像雕刻、墓室壁画等方面都有较高的成就和丰富的遗存。
建筑中最大的金字塔是【胡夫金字塔】，浮雕中最有名的是为纪念纳米尔政府北埃及人胜利的纳米尔石板】。
P167、《鸿雁图》是【古王国】时期美杜姆的伊泰特墓室壁画的一条边饰。
A古王国石器B中王国C新王国D其他时期 P21《三个女乐师》、《捕禽图》新王国8.两河流域阿尔德人的文字落笔时力度大、速度缓，印痕宽而深；提笔时力量小、速度快，印痕窄而浅，好像木楔子，所以称为“楔形文字”。
P279、古代两河流域的美术按其历史演变大致可以分为四个时期：【苏美尔-阿卡德时期、巴比伦王国时期、亚述帝国时期和新巴比伦王国时期。
P2810、史上第一部强调“公平”的法典是古埃及巴比伦时期的【汉穆拉比法典】P3111、建筑与浮雕艺术是亚述帝国宣传强大军事力量的两项主要工具。
P3212、金字塔、卡拉克和卢克索神庙是古埃及精神的象征，狮身人面像的谜语是埃及的，两河流域巴比伦的空中花园的绿茵和亚述猎狮图的血腥形成人性的对比；古罗马“拱门”的运用世纪上时新巴比伦伊丝塔尔城门的完善。
P3513、古希腊的艺术有人分为克利特-迈锡尼时期、古风时期、鼎盛时期、希腊化时期。
P4214、古代的学者把鼎盛时期希腊美术的发展分为三个阶段：“风格严谨的艺术”、“风格优美的艺术”、风格典雅的艺术，我们也可称之为鼎盛的前期、中期和后期。
P4315、古希腊美术希腊化时期的特点P4616、古希腊美术的特点P4617克利特的艺术，最为我们乐道的是建筑在诺撤斯的克罗斯宫。
外国美术史资料-总结
一、古代美术1、古埃及美术（1）古埃及美术美术的特点：规模宏伟、壮丽、明确、稳定、有严格的规范、具有写实基础上的美化、受宗教的影响。
（2）、雕塑的程式化：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面只对观众；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部；其他部位则非常简略；面并不轮廓写实，又有理想化的装饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色、眼睛描黑以达到逼真的效果。
（3）、什么是正面率——表现人物头部、腰部以下为正侧面，眼、肩为正面。
（4）、《纳米尔石板》—浮雕（正面率）时间：古王国时期2、古希腊美术（1）、古希腊美术的分期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
（2）、希腊瓶画的风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
（3）、建筑（围住式）——多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式。
（4）、古风的微笑——受埃及程式化的影响，追求生动的表情，人物来内部都带有微笑，这种千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。
（5）、古典时期理想化的描述：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发鬓刻成有组织的波纹，人物表情严肃而宁静。
（6）、“持矛者”——作者：波留克列特斯、创作时期：希腊古典时期。
（体现了对立平衡）“拉奥孔”——作者：阿基桑得罗斯、创作时期：希腊化时期。
“断臂的维纳斯”——作者：普拉克西特列斯、创作时期：希腊古典时期。
3、古罗马美术（1）罗马艺术与希腊艺术的区别：名族气质不同：罗马人是一个冷静、务实的农业名族，他们的艺术没有希腊艺术那样浪漫主义和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征。
影响：希腊是受本土文化影响。
罗马受了伊特鲁里亚美术的影响，又吸收希腊，埃及，两河地区文化影响。
艺术风格不同：罗马的艺术渊源复杂，是实用主义的、享乐的、强调个性、宏伟壮丽的。
希腊的艺术风格比较单纯，是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。
目的不同：罗马人的艺术大多是以给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。
外国美术史重点
外国美术史1、罗马式建筑的特点一、普片采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。
二、大量采用希腊罗马时代的“纪念碑”式雕刻、装饰教堂三、具有封建城堡的特点。
四、建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖，冷漠，构成中世纪艺术中特有的造型方式。
2、拜占庭美术一、拜占庭美术是帝国时期的教堂建筑风格，流行于4-5世纪的君士坦丁堡，其结合了古西亚、埃及为中心的东方艺术形式，具有浓厚的东方色彩。
二、建筑多采用囷定结构，内部装饰金碧辉煌，反映了政教合一的精神统治权威，在建筑上将希腊古典柱式于罗马建筑合二为一，在圣像画壁等工艺美术方面也显示了这些特点。
三、后期在美术风格上趋于公式化，概念化。
著名建筑有—索菲亚大教堂3、罗马式经济的发展和宗教的狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普片采取类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑”式雕刻来装饰教堂，因此，这个时代的风格陈“罗马式”。
代表建筑有—法国的巴黎圣母院4、哥特式：一、平面是“十字架”型二、外部多采用尖塔楼三、内部轻盈空旷。
四、窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
哥特式是中世纪艺术的一个顶点。
5、文艺时期，人文主义画家及作品一、乔托是佛罗伦萨画派的创始人，主要创造形式是壁画，代表作《逃亡埃及》二、布鲁内莱斯基，最初从事雕塑工作，后于多纳太罗赴罗马研究古代艺术，在建筑上取得了杰出成就，佛罗伦萨大教堂是最早的作品。
三、多纳太罗是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格痕迹，复兴了希腊、罗马式的古典样式，作品《加塔梅拉塔骑马像》四、马萨乔，继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画—《出乐园》五、桑德罗、波提切利，他在一生在佛罗伦萨渡过，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩—《维纳斯的诞生》6、文艺复兴三杰各有怎样的艺术特色、代表作、对后世的影响一、达芬奇不仅是画家而且也是数学家、力学家和工程师，他要求绘画构图明暗、透视和色彩方面有所建树，创立明暗发，发明薄雾法，崇尚古典主义和人文主义风格，准确再现自然科学性和理想化是他的创作的最高境界。
外国美术简史笔记重点
~1威伦道夫的维纳斯出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫。
约作于公元前3万年。
该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。
女神的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂则被忽略。
女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。
作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。
雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧。
硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。
这种造型很可能是作为神灵偶然，插在松软土地上以供崇拜。
原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征。
是符合原始人的理想追求与生殖崇拜。
2黑绘风格黑绘的题材大多来源于希腊神话故事和荷马史诗中的情节，在这些画面中人们既可以感受到前人们对神祗的信奉和对人神合一的敬仰，也能体会到在吟游诗人在口中叙述历史的真实情节。
黑绘的表现手法在写实技巧的基础上将人和物的形象变形夸张，可以产生强烈的视觉效果。
再以阴刻技法勾勒出人物的轮廓和服饰，具有一定的立体感，使其画面古朴而生动。
黑绘风格出现在公元前6世纪，是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。
代表作品有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》3红绘风格红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。
这种风格主要流行于古典时期，平滑的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。
用流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。
（4多利亚柱式多利亚式柱子没有柱础，直接立于基石之上，柱身粗壮，柱头简单，有顶天立地般的雄伟气魄。
其柱子的高、宽比（即柱高与柱基直径的比）为比1，有的甚至为4比1。
这是一个颇为粗壮的比例，其他柱式的比例为8～10比1，东方许多用木柱的建筑甚至达到15～20比1。
西方美术史要点总结
精品文档.西方美术简史第一章原始、古代美术第一节、原始美术人类最早制造的劳动工具从广义上讲就属于美术品。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等，大多数现已发现的原始美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代三个时期。
旧石器时代最杰出的美术作品是法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
法国拉斯科洞窟壁画拉斯科洞窟顶上描绘了大量野牛、驯鹿、野马等动物。
原始人用有色的土和石头研磨成粉末状，然后用水调剂成液态或膏状的颜料。
再用粗壮的黑线勾画出轮廓，并以红、黑、褐色渲染出体积结构，富有动感，被誉为“史前的卢佛宫”。
拉斯科洞窟崖壁画线条粗犷、气势磅礴、动态强烈。
画面已经初显构图意识。
法国现代画家马蒂斯对此赞不绝口，很高兴自己的所作与原始人的画迹有相通之处。
西班牙阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞窟年代稍晚于拉斯科洞窟。
它包括主洞和侧洞。
侧洞顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红、黑、褐色画出，生动而精确。
阿尔塔米拉壁画画在窟顶，观赏者必须躺倒仰视，西方人称它为“史前的西斯廷教堂”原始人的创作目的1:为了生存的实用。
他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。
2: 也有专家认为，可能是原始人出猎前，为了保证打猎成功而举行的巫术仪式。
原始人认为，如果他们只要画出所要猎获的动物的画来，而且可能是用投枪和石斧击打着画中的动物，真实的动物也同样会屈服于他们的威力。
所以原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。
母神雕像原始雕塑中，裸体女性雕像占主要地位。
这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜。
《原始的维纳斯》——维也纳附近的威伦道夫出土，是其中最著名的代表作。
巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制的巨大石块的纪念物，这些巨石有的高达70多英尺，重有百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。
称为巨石结构、巨石建筑、巨石碑。
外国美术史复习资料(重点)
外国美术史复习资料（重点）一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（荷矛者）。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
2、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
外国美术史复习重点
外国美术史复习重点第一节原始，古代美学一、旧石器时期的美术1、法国、西班牙等地区的洞窟壁画（1）拉斯科洞窟：史前卢浮宫1940代表作《大牡牛图》5米（2）阿尔塔米拉洞窟：1879年代表作《大壁画》304米20多种动物杰作《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟特点：①表现对象-动物；表现手法-写实②背景-没有处理；单个动物之间无联系③非正常的视域范围④重叠画面（经常出现）⑤动物形象被长矛等截刺，有压印上的人的手形。
2、母神雕像《威伦道夫的维纳斯》公元前33年（1）形态夸张，突出女性体态特征。
（2）躯体的主要部分：乳房、臀部。
（原始人类天真、稚朴的感情）（3）头和四肢相应简化。
二、中石器时期美术1、岩画的分布：北欧的挪威、瑞典、芬兰等，西班牙的拉文特最为突出取材—渔猎生活形象—与实物同等大下抽象风格—几何化、图案化2、拉文特岩画1930 西班牙东部（1）彩绘—红色、黑色（少）（2）猎人的集体活动（3）剪影效果《受伤的公牛和仓皇逃命的猎人》、《五个弓箭手》、《战斗图》3、特点：（1）洞窟—露天岩壁（2）多以抽象、象征性形象造型（3）内容—有了叙事性描写（4）主要题材—人物活动三、新石器时期美术1、主要成就：巨石建筑石柱：竖起的天然巨石（门希尔式）石台：门形结构（多尔门式）石栏：石柱与石台组合（克罗姆列克式）2、陶器工艺储存粮食和生活用品、制陶造型：平底、球形底、三足、高脚、短（长）颈、带把手等。
装饰图案：朴实无华（有装饰观念，绘画水平提高）四种装饰纹饰：（1）印纹式（最早）方法：陶器表面压印痕（2）雕刻陶器方法：未烧制之前雕（3）彩陶（红、白绘）（4）单色陶器（红、灰、黑）表面光滑，烧制技术复杂本节小结:1、小型雕刻、洞穴壁画、岩画多是为巫术需要而创造2、原始艺术主要从劳动工具的创造和巫术的膜拜仪式的需要而产生3、人类审美意识在这些活动中逐步得到了完善和发展第二节两河流域美术两河流域：是指今伊拉克境内幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”（河流之间的土地），人类文明最早的发祥地之一。
外国美术史知识点总结免费
外国美术史知识点总结免费第一章：古希腊和罗马美术古希腊是西方古代文化的重要源泉之一，在美术方面也有着深远影响。
古希腊的美术主要表现在建筑、雕塑和绘画三个方面。
1. 建筑：古希腊建筑以神庙为代表，典型的有帕特农神庙和雅典卫城，这些建筑遵循了严谨的几何原则和理性构图。
希腊的柱式美学也成为后世建筑的重要影响力。
2. 雕塑：古希腊的雕塑以人体为主题，追求完美的人体比例和肌理。
代表作品有《米洛的维纳斯》和《圣母百花之王》等。
3. 绘画：古希腊的绘画主要表现在陶器上，以黑陶和红陶为主要材料，风格写实，内容多为神话题材。
罗马帝国继承了古希腊的文化传统，其美术在古典主义风格基础上发展为罗马式的绘画和雕塑。
代表作品有《拉奥孔》和《伯拉那斯》，以现实主义为主要表现手法。
第二章：文艺复兴文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，标志着中世纪的结束和现代化的开始。
在绘画、雕塑和建筑等艺术领域，文艺复兴都有着重要的成就。
1. 文艺复兴绘画：文艺复兴绘画在色彩、透视和光影处理方面有了重大突破。
代表画家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，他们的代表作品分别是《蒙娜丽莎》、《圣母升天》和《雅典学院》。
2. 文艺复兴雕塑：文艺复兴的雕塑以个人英雄和历史人物为题材，充分展现了人体的立体美和丰富的情感。
代表雕塑有《大卫像》和《墨丘利斯》等。
3. 文艺复兴建筑：文艺复兴建筑主要表现在教堂和宫殿等建筑上，以规则的几何图案和复杂的装饰风格为主要特点。
代表建筑有佛罗伦萨大教堂和梅迪奇别墅等。
第三章：巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，其特点是豪华、夸张和感性。
巴洛克艺术在绘画、雕塑和建筑方面都取得了重要成就。
1. 巴洛克绘画：在巴洛克时期，绘画家们倾向于表现宗教、历史和神话题材，以色彩的对比和画面的戏剧化为主要特点。
代表画家有卡拉瓦乔、拉斐尔和瓦妮特等，他们的作品有《悔罪的圣彼得》和《维纳斯的诞生》。
2. 巴洛克雕塑：巴洛克雕塑的风格特点是雕塑的动感和气势，代表作品有贝尔尼尼的《圣伯多禄广场圣殿》和古托佛的《大卫像》。
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填空1.现已发现的原始美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代2. 埃及古王国时期的墓室壁画为数不多，其代表作《群雁图》3. 古希腊古风时期雕像脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”4. 基督教早期的秘密宗教场所被称为“民古教堂”5. 达•芬奇的《岩间圣母》，用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础6. 公元1508—1512年之间，米开朗基罗应教皇朱诺二世的委托，创作了西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》7. 文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映，他是达•芬奇8.丁托列托的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来” 9. 埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律10. 古希腊美术古典时期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯11. 在拜占庭艺术中占有特殊重要的地位的绘画形式是镶嵌画12. 15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利13. 达•芬奇为圣玛丽亚修道院食堂所作的不朽之作是《最后的晚餐》14. 米开朗基罗为梅迪奇小礼拜堂设计的雕像中，通过《晨》、《暮》、《昼》、《夜》一组形象深刻揭示了艺术家内心的痛苦和彷徨。
15. 拉斐尔的圣母形象最有名的是《西斯庭圣母》16. 样式主义亦称矫饰主义或风格主义，是大约和学院派艺术同时期的一个艺术思潮17. 现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔18. 17世纪是荷兰艺术特别是荷兰画派的“黄金世纪”19. 作为一种独立体裁，17世纪荷兰画家始创风景画。
20. 普桑是17世纪法国古典主义绘画的奠基人21. 在大革命中，大卫根据国民议会的建议创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画，其中最杰出的是《马拉之死》22. 浪漫主义：一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮23. 后印象主义是塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造24 《圣德列萨祭坛》，主体形象是圣女德列萨和爱神25 17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是：弗·波罗米尼和贝尼尼26. 美术史上的第一幅静物画是《水果篮》27. 德拉克洛瓦，以但丁的《神曲》为题材创作了《但丁之舟》28. 莫奈的名作《日出·印象》杜撰出“印象派”这个名词29. 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约30.俄国美术最光辉的世纪是 19世纪，是俄国美术发展史上的一个高峰31、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期即距今三万到一万多年之间32、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来33、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚和爱奥尼亚式34、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中35、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙36、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
外国美术史大纲重点
外国美术史大纲第一章原始上古时期一、旧石器时代美术1、最早的造型艺术产生于旧石器晚期，距今3万年到1万多年之间。
2、洞窟壁画：法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。
①《拉斯科洞窟》距今15000年，位于法国西南部，180米长的洞窟内有100多只马，野牛，鹿，猛犸，猫，犀牛，山羊等，主洞的岩壁上野牛有5米多长，黑线勾勒轮廓，红黑褐色渲染，虽然是简单扼要的速写性质，却形象生动，极富形式意味。
②《阿尔塔米拉洞窟》距今14000年，位于西班牙的北部坎特布利亚地区，内有毫无联系的150多只野牛，野猪，野马，狼等动物，接近真实，形体结构准确而富有韵律，单纯的色彩处理具有艺术感染力。
3、母神雕塑：《威伦道夫的维纳斯》，高11.5厘米的裸女雕塑，人类雕塑历史上最早的人体圆雕杰作之一，夸张的女性生理特征，四肢异常简化，反映了当时的人们对母性的崇拜和祈求繁衍生殖的愿望。
二、新石器时代美术1、巨石建筑：《环形巨石群》、《斯通亨治》公元前2100年左右，位于英国索尔兹伯里平原（英国格兰南部）其宏伟的结构，庄严肃穆的宗教气氛以及悲剧性的壮美给人以印象。
2、彩陶：从野蛮进入文明时代的标志，最早的陶器在西亚的两河流域，11000年前的幼发拉底河东岸的穆赖拜特遗址出土的5件原始而粗糙的陶器，繁荣于7000—4000年前。
三、两河流域美术1、诞生：公元前4000年，两河流域是指底格里斯河和幼发拉底河的美索不达米亚平原。
2、特征：艺术风格的多变，常与战争和武力有关，建筑宏伟雄健，更多的活泼情调，随意自由，没有埃及始终如一的程式法则。
3、作品：苏美尔—阿卡德时期①工艺美术：《牛头竖琴盒》牛头写实，神化②建筑：《乌尔的基库塔》③雕刻：《萨尔贡王头像》富有个性和生气《纳拉姆·辛浮雕石碑》用写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
巴比伦美术①《汉漠拉比法典石碑》亚述美术①建筑：《亚述王宫》、《萨尔贡二世王宫》《人首翼兽像》充满智慧、力量、超人本领③浮雕：《受伤的母狮》亚述人的坚毅性格，战争的烙印新巴比伦美术①巴比伦城、其中《伊什塔大门》华丽，但失去了生命力四、古埃及美术1、诞生：①埃及是古代文明的发源地；②典型的奴隶制国家，艺术为法老和少数贵族奴隶主服务；③与宗教信仰和墓葬习惯以及王权思想有关。
国外美术重要知识点总结
国外美术重要知识点总结一、美术史1. 古希腊和罗马艺术：古希腊和罗马艺术是西方美术史上的重要时期。
古希腊的雕塑作品通常表现出完美的肢体比例和动态，而罗马的雕塑作品更加注重表现人物的个性和情感。
2. 文艺复兴：文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，它标志着中世纪的结束和现代艺术的开始。
在文艺复兴时期，艺术家们对古希腊和罗马的艺术作品进行了研究和模仿，创作了许多优秀的绘画作品。
3. 巴洛克艺术：巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，它以宏伟、豪华和夸张的表现手法著称。
巴洛克时期的艺术作品通常具有浓重的宗教和神话题材，表现出宏大的场面和激烈的情感。
4. 印象派：印象派是19世纪末期法国的一种艺术运动，它以强调光线和色彩效果著称。
印象派画家们通常在户外描绘自然景色，捕捉光线和色彩的变化，创作出独特的印象主义绘画作品。
5. 现代艺术：20世纪的现代艺术包括许多不同的流派和形式，如表现主义、抽象表现主义、超现实主义、构成主义等。
现代艺术家们在表现形式、主题和风格上进行了大胆的尝试和创新，创作了许多引人注目的艺术作品。
二、艺术风格1. 绘画：绘画是一种常见的艺术表现形式，包括油画、水彩画、素描、版画等。
不同的绘画风格有不同的特点和表现手法，如写实主义、印象主义、表现主义、抽象艺术等。
2. 雕塑：雕塑是一种立体的艺术表现形式，包括石雕、铜雕、木雕、陶雕等。
雕塑作品通常具有丰富的立体感和雕琢的表现手法，可以表现出艺术家的想象力和技巧。
3. 摄影：摄影是一种以光为媒介的艺术表现形式，通过摄影机捕捉现实的光影和色彩。
不同的摄影风格有不同的拍摄主题和构图手法，如纪实摄影、风景摄影、人文摄影等。
4. 装置艺术：装置艺术是一种将艺术品置于特定空间中，通过材料、结构和环境的组合来表现艺术家的创作意图。
装置艺术通常具有强烈的视觉效果和观念性，可以激发观众的思考和感受。
5. 衍生艺术：衍生艺术是一种以其他艺术作品为创作源泉的艺术形式，包括音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
外国美术史(重点总结)
（法国新古典主义美术）
42.法国新古典主义美术的大师；大卫《荷加斯兄弟的宣誓》 《苏格拉底之死》 《布 鲁图斯》 43.法国浪漫主义艺术的主要代表作是借力柯《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦《自由 领导人民》 44.巴比松画派:19 世纪 30~70 年代,画家们在巴比松聚会和出游作画， 这既有原始荒 凉的自然风貌，能感受逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美 术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响 巨大的巴比松画派。 45.柯罗《孟特芳丹的回忆》 46.米勒《拾穗者》 《晚钟》 《簸谷者》 《扶锄者》 《春》
古代两河流域美术
古代埃及美术
古代希腊美术
古代罗马美术
欧洲中世纪美术
欧洲文艺复兴
时期的美术
（意大利文艺复兴时期 的美术）
24.意大利文艺复兴早期的美术；佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利：1 他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材 2 线条的使用，利 用有动感的线来营造形体的体积感 3 抒情意味，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人 文主义的乐观精神。 《维纳斯的诞生》 25.意大利文艺复兴盛期的美术；达·芬奇《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》 《岩间圣母》 《丽达》 《圣安娜》 。米开朗基罗《大卫》 《创世纪》 《摩西》 《最后的审判》 。拉斐尔 《雅典学院》 《巴尔纳斯山》 《圣典辩论》 《西斯庭圣母》 。 26.威尼斯画派；乔万尼·贝利尼《有小树的圣母》 《神的欢宴》 《湖的圣母》 。提香 《天上与人间的爱》 《乌尔宾诺的维纳斯》 《戴手套的男子》 《保罗三世》 《丹娜伊》 《哀悼基督》 27.希罗尼穆斯·博斯；夸张荒诞《切除结石》《愚人船》 、 《魔术师》 《干草车》 《圣
外国美术史重点知识全包括
原始古代美术1.旧石器时代的美术洞窟壁画中的最突出的代表作是法国的拉斯科洞窟，西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2.母神雕像一般突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人称之为'原始的维纳斯'，在维也纳的威伦道夫出土的女性雕像是其中最著名的代表作。
3.两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”。
4.苏美尔人最重要的建筑是塔庙。
这种类似金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”，乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。
5.现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑。
6.简述古代埃及美术的特点：埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣，平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构，埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
这个艺术的一个重要特征是，好大喜功的法老不惜动用数十万奴隶建造陵墓、庙宇、雕凿巨像，从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，最著名的就是正面律；宗教对埃及艺术产生了重要的影响，艺术大多为死者服务，又称为“来世的艺术”。
埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
7.古王国美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段，埃及雕刻程式形成。
8.《纳菲尔提提王后像》是埃赫纳顿之妻的肖像，它是埃及历史上最美的作品之一。
9.新王国美术·壁画的特点：主要用来装饰宫殿，庙宇和陵墓,其中保存最多的是墓室壁画。
内容具有明显的世俗性，主要表现墓主生前奢侈豪华及仆人从事耕牧劳作的场面。
形式上，继承古王国,中王国的传统，处理手法更纯熟、大胆、自由多样。
10.爱琴美术·季克拉基斯的陶器造型优雅，有饱满的的曲线，饰以几何纹样，被称之为“几何纹样时代“的艺术。
11.古希腊美术·古风时期的瓶画先后出现了3种风格：东方风格，黑绘风格和红绘风格。
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原始美术1.旧石器时代；洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。
8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》、 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。
15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。
衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。
19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格。
既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。
以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
19.罗马美术；建筑；拱券结构：《万神殿》、凯旋门。
纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
21.哥特式美术；最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院 22.哥特式美术；最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国的夏特尔教堂。
23.意大利文艺复兴早期的美术；佛罗伦萨 3 位大师：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔《出乐园》《纳税钱》、古代两河流域美术古代埃及美术古代希腊美术古代罗马美术欧洲中世纪美术欧洲文艺复兴时期的美术（意大利文艺复兴时期的美术）24.意大利文艺复兴早期的美术；佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利：1 他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材 2 线条的使用，利用有动感的线来营造形体的体积感 3 抒情意味，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。
《维纳斯的诞生》 25.意大利文艺复兴盛期的美术；达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《丽达》《圣安娜》。
米开朗基罗《大卫》《创世纪》《摩西》《最后的审判》。
拉斐尔《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯庭圣母》。
26.威尼斯画派；乔万尼·贝利尼《有小树的圣母》《神的欢宴》《湖的圣母》。
提香《天上与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《戴手套的男子》《保罗三世》《丹娜伊》《哀悼基督》 27.希罗尼穆斯·博斯；夸张荒诞《切除结石》《愚人船》、《魔术师》《干草车》《圣（尼德兰文艺复兴时安东尼的诱惑》期的美术） 28.勃鲁盖尔，世界绘画上第一个农民画家（第二个是米勒）《收割干草》《收割》《牧细密画归》《雪中猎人》《暗日》（德国文艺复兴时期和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁 I》的美术）版画29.丢勒，铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》《骑士、死神30.霍尔拜因，第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家，那个时代北欧最伟大的肖像画家。
31.3 个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术 32.17 世纪意大利学院派美术；波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。
33.卡拉瓦乔与地方画派；现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔。
34.巴洛克美术的形成与发展；巴洛克艺术大师贝尼尼；标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在 1645---1647 年间所作的圣德列萨祭坛。
17、世纪欧洲 18 美术（意大利美术）35.现实主义艺术大师伦勃朗（画自画像最多的画家）油画：《杜普教授的解剖学可》《画家和他的妻子莎士基亚》《夜巡》《入浴的妇人》《带天使的圣家族》。
铜版画：《三棵树》《基督救治病人》。
36.荷兰小画派：1 作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用 2 不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
（17 世纪荷兰美术） 37.维米尔绘画艺术特色：作品流露出清新，恬静的诗意；不以情节引人入胜，也不描述过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。
画面生动传神，充满宁静、安适的生活气息。
38.荷兰风景画的艺术成就；雷斯达尔《急流》《有瞭望塔的瀑布景色》《埃克河边的磨坊》《犹太人的墓地》。
霍贝玛《并木林道》（17、18 世纪西班牙人》《醉汉们》《教皇英诺森十世肖像》《纺织女工》美术） 39.真理画家委拉斯贵支《卖水的人》《早餐》《音乐师》《女混血儿》《煮蛋的老妇 40.欧洲浪漫主义美术先驱----戈雅（对后现代派影响较大）铜版组画《奇想曲》（17、世纪法国美术） 41.罗可可的艳情艺术主要代表：华多、布歇、弗拉戈纳 18 19 世纪欧洲及美国美术（法国新古典主义美术）42.法国新古典主义美术的大师；大卫《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》 43.法国浪漫主义艺术的主要代表作是借力柯《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦《自由领导人民》 44.巴比松画派:19 世纪 30~70 年代,画家们在巴比松聚会和出游作画，这既有原始荒凉的自然风貌，能感受逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。
面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。
45.柯罗《孟特芳丹的回忆》 46.米勒《拾穗者》《晚钟》《簸谷者》《扶锄者》《春》（法国浪漫主义美术）（法国批判现实主义美术）（法国印象主义、新印象主义、和后印象主义美术）47.法国印象主义、新印象主义、和后印象主义美术的不同点印象主义在 19 世纪 60~70 年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。
在 19 世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
代表人物德加《苦艾酒》《熨衣妇》，莫奈《印象·日出》《睡莲》，马奈《奥林匹亚》。
新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践，根据色彩分割的理论作画，也被称为“分割主义”；也因为在具体敷色是用点彩的方法，又被称作“点彩派”“新印象主义”一词在 1884 年被首先使用。
发起人修拉《大碗岛星期天的下。
午》。
后印象主义一词是在本世纪 20 年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之后在观念上与印象主义相左的艺术潮流。
代表人物塞尚《吸烟者》，高更《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》，梵高《向日葵》 48.门采尔 1875 年《轧铁工厂》反映工业革命（19 世纪德国美术）49.庚斯博罗《蓝衣少年》 50.风景画；康斯太勃尔《干草车》 51.拉斐尔前派：1840 年，复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺（18、世纪英国美术） 19 术为榜样，真实地表现自己的感情和观念。
作为一种艺术思潮，在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲 19 世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
52.巡回展览画派：19 世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。
站在民主主义的立场上，反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽大自然。
克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导。
希什金和列维坦是俄国顶尖级风景画家；列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。
列宾（情绪画家）《伏尔加河上的纤夫》《索菲娅公主》《祭司长像》《胆怯的农民》《不期而至》。
苏里科夫（历史画家）《近卫军临刑前的早上》《女贵族莫洛佐娃》《缅希柯夫在别留佐夫村》《伊凡·雷帝》 53.野兽主义：1905 年巴黎秋季沙龙；野兽主义是一个很松散的团体，他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
属于泛表现主义的范畴。
代表人物马蒂斯《戴帽子的妇人》《华丽》《舞蹈》。
54.立体主义：活跃期 1907~1914；它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
是现代艺术的分水岭。
代表人物毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》，布拉克《葡萄牙人》《有小提琴和水壶的静物》《吉他》。
55.表现主义：主要活动基地在德国；反对机械地摹仿客观现实，而主张表现精神的美和传达内在的信息，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
代表人物蒙克《呐喊》《青春期》《病孩》。
康定斯基，抽象主义理论著作《论艺术的精神》《关于形式的问题》《论具体艺术》《点、线、面》。
56.达达主义：20 世纪初，具有批判传统道德观念和美学观念的因素，抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。