声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究

声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究

作者：徐铭璐

来源：《当代音乐》2019年第01期

[摘要]声乐作为一门音乐，人的声音是声乐的主体，人们能够在不同的声乐中感受到独一无二的音乐形象，体会到具有不同时代特征的人类思想感情。一次成功的声乐演奏需要具备诸多条件，比如演奏者的脑力、体力、想象力和表现力是否能够满足观众要求就决定了演奏者是否能够成功演奏。歌唱技术和声音的训练是每一学习声乐的人必须要通过的基础课程，这是演奏声乐不可或缺的内容。此外，情感表达才能决定演奏者是否能达到更高的境界。要想达到与观众情感的共鸣，这二者缺一不可。本文就声乐演唱中的情感表达和演唱技巧在学习声乐过程中应该占有的比重和二者之间的关系进行相应分析，希望能帮助演奏者提高声乐演唱的水平。

[关键词]声乐演唱；情感表达；演唱技巧；辩证统一

[中图分类号]G616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）01-0081-02

声乐表演要求演奏者同时具有高超的音乐演唱技巧和良好的声乐表达能力，这就决定了声乐表演的相对复杂性，集合了演奏者的脑力、体力、想象力和表现力等多种能力，这就决定了它的综合性。声乐演唱者在学习声乐的过程中，除了学习专业的乐曲，娴熟的表达能力，还有文化方面的素养，自身感情以及气质等方面也不可忽视，需要在日积月累的过程中不断培养，这些内容在一定程度上会决定演奏者在学会表演之后自己表演时的情景代入感。声乐表演者学习并且熟练地掌握诸多演唱技巧是一个复杂而漫长的过程，如果在表演时能够投入自身的全部感情，使自己的感情淋漓尽致地发挥出来，让听众能够感同身受地体会到作品的情感，就会是一场成功的演奏。

一、声乐表演中的情感表达

情感作为音乐的灵魂，在声乐演奏中更应该受到艺术家的高度重视，艺术家通过音乐来表达情感，艺术家也能够通过演奏音乐与更多的人找到情感共鸣。[1]如果能够掌握到这其中的诀窍，达到艺术的更高境界指日可待，在表演中也能够取得更好的效果，对于表演者来说，是有更多的人认可了他的实力，听众也能感受到更多的审美体验。无疑，在声乐演唱表演中，声乐情感的表达对于声乐演奏是不可或缺的。全身心投入演唱作品，在明白声乐创作的背景和意义，体会到声乐所包含的感情，并通过自己的理解，运用自己掌握的艺术技巧在舞台上将之表现出来，在淋漓尽致地抒发了个人情感的同时，还能够有效地激发听众的感情；反之，如果演奏没有取得想要的效果，除去演奏技巧上的缺乏，原因一定归咎于没有注入自己充沛的情感。在声乐演唱表演之前，要想达到自己预想的效果，声乐演唱者除了要勤加练习自己所要表演的曲目，树立信心，还应对演唱作品的文化背景、音乐类型风格有较深的理解，这样才能够在舞台上增加舞台感染力，才能够全心全意地融入设置的舞台情景，淋漓尽致地抒发出作者想表达的情感，对于表演者来说，进行二次创作，就是把自己当成作品作者，然后再身临其境地在那

个年代，处于那个背景去表演。这样，在表达情感的同时，能够使舞台更具感染力，听众也能够深入其中，表演者的表演也能够激发听众内心深处的感情以及共鸣。特别强调的是，当声乐表演者进行声乐演唱时，力求将歌词的意思完美、清晰、富有情感地表达出来，这也是对一位声乐表演艺术家是否合格的基本要求。就歌词本身所包含的意思来说，准确、清晰的歌词表达作为音乐情感表达的载体，没有这个载体，听众无法了解表演者以及作品本身包含的意义，还有情感等方面，这样也使表达更具体、更容易理解，使声乐表演离成功更近一步，更有利于声乐表演艺术家与他忠实的听众距离更近，声乐演唱表演本身也因此更加具体形象、丰富动听，声乐表演也会在听众心中留下深刻的印象。这一点几乎是所有热爱声乐的人希望做到的，即使具有很大的难度，但是如果能够做到将优美的旋律和诗意般的歌词完美融合，完美表达声乐演唱表演所表达的情感，声乐表演艺术家们会为此付诸几十年甚至一辈子的时间努力，所有热爱声乐的听众也会伴随他们一直期待。

二、声乐表演中的演唱技巧

声乐演唱表演作为一种流传百年的艺术形式，其魅力自然不必言说，又因其具有复杂性、综合性，所以，演唱者要想做到完美地将之表现出来，并能够完美地表达出自身情感，就需要勤加练习，明白声乐表演时的个中诀窍。这样，在熟练地完成自己的表演的同时，能够适宜地表达出自身情感。下面来了解一下声乐演唱表演中的相关演唱技巧，例如声乐演唱表演时，可以通过调整呼吸来满足声乐表演的完整，还有起音、咬字吐字、声音连贯、颤、断音等内容都有其特点，表演者可以认真了解一下这类特点，加以练习，熟练掌握。为了熟练掌握和应用这些演唱技巧，须知，这些演唱技巧并不是独立存在的，而是在相互依存之中又保持着适当联系，熟能生巧，要想利用，先要掌握。

三、熟练掌握并运用声乐演唱表演中的演唱技巧

声乐演唱表演以空气为媒介，然后表演者将自己独特的嗓音散发到演唱厅的每一个角落，由于表演者是一个人表演，四面八方都有听众的耳朵在聆听，这就要求表演者具有扎实的声乐基本功，呼吸技巧作为声乐基本功的内容之一历来有着不可忽视的作用。因此，声乐演奏者必须具备灵活的呼吸技巧，为了具备灵活的呼吸技巧，首先就要学会保护嗓子，然后进行相关的系统合理的发声训练。熟练掌握声乐演唱表演中的演唱技巧，是每一个声乐表演艺术工作者站上舞台之前所需要的艰难刻苦的训练。演唱表演者不仅在专业学习的地方进行训练，在日常生活中，也可以试着打开喉咙、运用共鸣，最后就需要表演者沉下心来，长久地坚持下去了。

四、对声乐演唱表演作品加以深层次的理解

要完美地呈现一次高水平、让人印象深刻的声乐表演，这就对技术已经十分娴熟的表演者有了更高更多的要求，这些更高层次的要求主要会涉及素质方面，比如声乐表演者要对演唱作品加以深层次的理解。除此之外，还要对文化背景、音乐风格类型以及作者表达的情感等方面，都要做到事无巨细，一一了解，这对舞台上表演者的感情抒发十分有意义。了解这些之后，还要对作品进行二次加工，即按照自己的理解和情感再次想象作者创作作品时的心情，将

自己代入到当时那个环境中去感受。表演者在全身心地抒发自己充沛的情绪的同时，还要切记，千万要做到张弛有度，明确区分情绪与情感之间的区别，不要过分夸张，也不要羞于表达，怯于表现自己，这就要求表演者熟练掌握情感表达的程度。因此，对声乐演唱表演作品加以深层次的理解就是取得完美表演效果的重要方式。

五、声乐演唱中演唱技巧与情感的内在联系

声乐表演的最终目标是通过技巧的运用将歌曲所表达的情感经由训练有素的表演者表达出来，并且作品以及表演者能够得到听众的认同和支持，表演者在探讨如何实现内在情感与演唱技巧的和谐统一的过程，也是对声乐表演来说的一个自我修炼自我超越的过程。这就要求练习时都要加强演唱技巧与情感两者的融合表达，如果片面强调情感的重要性，忽视技巧的应用，会使表演效果大打折扣。这既是对声乐艺术的不尊重，也是对学习者的不负责任，长此以往，必然会出现音乐作品缺少艺术审美感的情况，声乐艺术表演者的认同感下降，只追求歌唱技巧的应用，而使情感过多流失，作品变得苍白、空洞，声乐艺术学习者数量与日俱减，声乐表演者的表演缺乏感染力，声乐的发展将受到前所未有的打击。基于以上原因，为了使声乐表演更具感染力，在声乐演唱训练中，表演者要尽可能地做到声情并茂，演唱要具有整体意识。举个例子来讲，演唱时可以借由声带来抒发不同的感情，通过改变声带的颤动程度，然后来具体表现一种特定的感情或者是情绪，这样的演唱技巧的运用十分广泛，也能进一步地使表演者更具有水平，流动的声音因此而富有层次感，回荡在大厅的音乐缠绵富有情感特色，更能使人沉浸其中，感受到音乐的魅力。基于以上探讨，演唱者被要求掌握运用声乐技巧，结合自己的理解加工，然后表达音乐中的情感。声乐演唱中技巧与情感就像两个亲兄弟，地位相近，又始终有着辩证统一的关系，如果表演者能够完美熟练地运用这两大技巧，这场音乐表演将会深入人心，无法取代。

六、对音乐作品时代背景的分析

艺术大多都是取材于生活，包含了生活中的人物、事件、情感等诸多要素。演唱者在表演之前，必须要结合自身的理解，了解作品创作的时代背景。如果在不了解创作作品的时代背景下，作者对这一作品注入的感情，声乐表演时就不能够完美地呈现出来。演唱者在了解声乐作品的前提下，懂得作者所要表达的意图，才能融入到作者创作歌曲的真正意境，然后表达出作者想要表达的情感。以声乐作品《黄河怨》为例，时代背景为抗日战争全面爆发时期，时局动荡不安，全国人民却热血沸腾，积极地掀起了抗日救亡运动。显然，这个作品最大的特点就在于它愤恨、悲壮的情绪，基于这种情感，表演者需要抒发的感情中心就在于一个“怨”字。

结语

声乐演唱要想在声乐方面达到自己想要达到的境界，必须对自己提高要求，做到精益求精，将声乐演奏看作一种融情感表达和演唱技巧于一体的综合性艺术。在艺术中体会情感，运用自己熟练的艺术技巧将声乐作品的情感以及自己演奏时的情感表达出来。首先，声乐的演唱技巧作为情感传达的基础和前提，客观决定了演奏者的声乐演奏水平，这是每一个人都需要经