第十章 专题摄影的拍摄和编辑分析
手机摄影教程(微课版)教学教案
手机摄影教程(微课版)-教学教案第一章:手机摄影基础知识1.1 手机摄影简介了解手机摄影的发展历程和现状掌握手机摄影的优势和局限性1.2 手机摄影设备选择了解不同品牌、型号手机的摄影功能掌握手机摄影配件的选择和使用方法1.3 手机摄影基本操作熟悉手机摄影界面和操作逻辑掌握拍照、录像等功能的使用方法第二章:摄影构图与审美2.1 摄影构图原则学习黄金分割、三分法等构图技巧了解对称、对比等构图形式2.2 摄影审美观念学习摄影审美的重要性和方法掌握如何捕捉美好瞬间和表达情感第三章:光线与曝光3.1 光线基础知识了解光线的种类和特点掌握光线的运用技巧3.2 曝光与对焦学习曝光的概念和调整方法掌握对焦的技巧和应用第四章:色彩管理与后期处理4.1 色彩基础知识了解色彩的类型和搭配原则掌握色彩在摄影中的运用技巧4.2 手机后期处理软件介绍学习使用手机后期处理软件的方法和技巧掌握照片裁剪、调色、滤镜等后期处理技巧第五章:摄影题材与实践5.1 人像摄影学习人像摄影的技巧和注意事项掌握如何拍摄出自然、生动的人像照片5.2 风景摄影学习风景摄影的技巧和注意事项掌握如何拍摄出壮观、美丽的风景照片5.3 纪实摄影学习纪实摄影的技巧和注意事项掌握如何拍摄出真实、有故事的照片5.4 创意摄影学习创意摄影的技巧和注意事项掌握如何拍摄出具有创意和独特风格的照片第六章:夜景与低光摄影6.1 夜景摄影技巧学习在夜间或低光环境下拍摄照片的技巧掌握使用长时间曝光、高ISO等方法6.2 低光摄影实战了解如何在餐厅、酒吧等低光环境中拍摄掌握使用手机闪光灯、补光灯等设备第七章:微距与宏观摄影7.1 微距摄影技巧学习微距摄影的器材选择与设置掌握微距拍摄时的对焦、曝光等技巧7.2 宏观摄影技巧学习如何拍摄广阔场景的宏观照片掌握使用手机全景模式、稳定器等工具第八章:动态摄影与视频拍摄8.1 动态摄影技巧学习抓拍动态物体的技巧掌握快速对焦、连拍等功能的使用8.2 视频拍摄技巧了解视频拍摄的基本参数设置掌握视频拍摄时的稳定性、音效等注意事项第九章:摄影后期处理进阶9.1 高级调色技巧学习如何调整色彩平衡、饱和度等参数掌握高级调色技巧,让照片更具视觉冲击力9.2 照片合成与创意效果学习使用后期处理软件进行照片合成掌握创意效果的实现方法,如双重曝光、滤镜叠加等第十章:摄影作品欣赏与分析10.1 作品欣赏欣赏国内外知名摄影师的手机摄影作品学习优秀作品的构图、光线、色彩等优点10.2 作品分析与critique分析自己的摄影作品,找出不足与改进方向学习他人的拍摄技巧,提升自己的摄影水平第十一章:摄影专题实战11.1 旅行摄影学习旅行摄影的准备工作与拍摄技巧掌握如何记录旅行中的美好瞬间和风情11.2 美食摄影学习美食摄影的摆拍技巧与构图方法掌握如何展现美食的色香味和氛围第十二章:人像摄影实战12.1 人物肖像拍摄学习室内与室外人像拍摄的技巧掌握如何捕捉人物的神态与情感12.2 情侣摄影学习情侣摄影的互动与构图技巧掌握如何拍摄出浪漫、温馨的情侣照片第十三章:风景摄影实战13.1 自然风光拍摄学习拍摄山川、湖泊、草原等自然景观的技巧掌握如何运用光线、构图展现自然之美13.2 城市风光拍摄学习拍摄城市建筑、夜景等景观的技巧掌握如何运用角度、光线展现城市之美第十四章:纪实摄影实战14.1 街头摄影学习街头摄影的观察与捕捉技巧掌握如何记录生活中的真实瞬间14.2 活动摄影学习活动摄影的拍摄技巧与注意事项掌握如何拍摄会议、庆典等活动的照片第十五章:摄影作品输出与分享15.1 作品输出学习选择合适的打印纸张、尺寸与分辨率掌握使用手机或电脑输出作品的方法15.2 作品分享与交流学习如何将作品分享至社交媒体、摄影平台等掌握参与摄影比赛、交流摄影心得的技巧与礼仪重点和难点解析本文主要介绍了手机摄影的基本知识、技巧和实践,涵盖了摄影构图、光线与曝光、色彩管理、后期处理、摄影题材等多个方面。
摄影摄像与后期剪辑
风景摄影
拍摄自然风光和城市景 观,强调画面美感和艺
术性。
摄影摄像的器材
01
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04
相机
用于拍摄照片和影片的设备, 包括数码相机、胶片相机、摄
像机等。
三脚架
稳定相机的辅助设备,可保证 拍摄时相机的稳定性和清晰度
。
灯光设备
用于调节和控制拍摄现场的光 线,包括闪光灯、聚光灯、柔
光箱等。
滤镜
觉效果。
景深控制
掌握景深的概念,通过调整光圈 大小来控制画面的清晰范围。
动态镜头
运用推、拉、摇、移等动态镜头 ,增强画面的动感和表现力。
03
摄像技巧
稳定拍摄
保持稳定
使用三脚架或其他稳定设备可以 确保拍摄画面稳定,避免摇晃和
抖动。
练习手持拍摄
通过练习和掌握正确的姿势,可以Vinci Resolve
集视频剪辑、调色、音频处理于一身的软件 ,适合专业影视制作和后期。
Final Cut Pro X
适用于苹果系统的专业视频剪辑软件,界面 友好,性能高效。
Avid Media Composer
适用于大型制作公司的专业剪辑软件,具有 强大的稳定性和兼容性。
剪辑流程与技巧
整理素材
THANKS
感谢观看
在场景转换时,寻找匹配的动作或元素,使画面流畅过渡。
利用音乐和音效
通过音乐和音效的运用,增强场景的氛围和情感表达。
剪辑点选择
根据故事情节和节奏,选择合适的剪辑点,使画面流畅连贯。
04
后期剪辑与制作
剪辑软件介绍
Adobe Premiere Pro
专业的视频剪辑软件,功能强大,广泛应用 于电影、电视和商业广告制作。
专题摄影文案
竭诚为您提供优质文档/双击可除专题摄影文案篇一:专题摄影的计划方案专题摄影的计划方案---张岢彬一、专题摄影的定义围绕一个主题展开拍摄,采用多幅图片与文字结合,通过摄影的形式讲诉一个剧情。
这个主题可以是一个想法,一种观念,一个人物,一个事件,一个地点等等,范围十分宽泛,形式也很自由。
但最重要的是图片通过某种形式组合,呈现在读者面前,任何一张照片都不再是单一的,它与其他照片和文字一起,构成一个整体。
二、专题摄影的特点1、专题摄影由一组图片组成,必须有明确的主题,所有的照片以这个主题为中心连接起来并拓展开来。
这种形式比单张的图片表现主题更加深入,并且具有时间和空间的延续性。
2、照片应该按照一定的逻辑关系结构起来,这种逻辑关系可以是按照时间,空间或者是事件,可以是纵向也可以是横向,但必须存在这样一种逻辑上的联系使一组照片形成一个整体。
3、专题摄影是图片与文字结合起来阐述一种剧情和故事的表现形式。
4、专题摄影的展现更大取决于时间节点的人和物以及环境的变异和状况。
三、专题摄影的拍摄计划专题摄影的拍摄是一个系统工程,与单幅照片的拍摄不同,要从一个整体上考虑。
下面就专题摄影拍摄中容易出现的问题,以及如何应对,对专题摄影的拍摄进行进一步交流。
1、题材选定人物或者环境以及物体2、切入点的问题包括时间和地点。
3、寻找适合的专题内容结构方式(比如湘西留守儿童和学校以及家庭的整合)。
4、以主题为中心展开对单个或者整个群体的专项拍摄。
5、文字说明是必不可少的内容。
摄影绝对不是万能的,同时,图文结合已经被证明是最佳的专题拍摄方式。
许多摄影师同时也是才华横溢的文字好手,也许因为摄影本身就蕴藏着诗性,摄影与史料、与诗歌、与散文小说的结合越来越多见。
文字不可喧宾夺主,它要与图片的内在气质保持一致,同时,补充图片难以呈现的内容,为完美拍摄提供确实可信的信息和背景。
6、场景的勘察和记录一个好的场景的节点变迁能够给图片专题渲染性极强,而我们记录下或者和人物结合,更能生动真实的挑战人们的情绪。
G1946新闻摄影教程 第十章 专题摄影的拍摄和编辑
三、专题摄影的诞生
(一)照相制版法诞生之前的成组照片 (二)照相制版法诞生之后,以摄影为主的 画报开始发展 (三)技术的进步带来了专题摄影的进一步 发展
四、专题摄影诞生的意义
日本著名的摄影评论家重森弘淹认为: “专题摄影的出现打破了过去只能欣赏一 张照片的形式,与片断的新闻照片不同, 它可以将事实与复杂的侧面联系在一起, 赋予一定的深意。”
【思考练习题】
1.《生活》对专题摄影的发展做出了怎样的贡献? 2.为什么摄影记者在拍摄专题摄影时会存在题材单 调的问题?如何解决? 3.专题摄影存在几种结构方式,如何寻找适合的结 构方式拍摄? 4.被动的图片编辑和主动的图片编辑对于专题摄影 的编辑有什么不同? 5.分析下面这个专题摄影版(见图10—6)的编辑 特点。
第二节 专题摄影的拍摄和编辑
一、专题摄影拍摄过程的问题与对策
(一)题材的单调 (二)切入点的问题 (三)寻找适合的专题结构方式 (四)时空变化 (五)文字说明 (六)景别
二、专题摄影编辑过程中的问题与对策
(一)专题摄影的编辑不是被动的 (二)要注意图文之间的配合 (三)控制照片使用数量 (四)专题摄影版面构成的基本要素
五、《生活》的专题摄影
第一组完整的专题摄影诞生在德国, 但是它的成熟与完善却在美国。专题摄影 与美国的《生活》有着密不可分的渊源关 系,它是《生活》杂志的招牌。
六、专题摄影在中国的发展
(一)20世纪80年代以前的专题摄影 (二)20世纪80年代到90年代中期专题摄影 的发展 (三)90年代中后期专题摄影的发展
第十章 专题摄影的拍摄和编辑
第一节 第二节
专题摄影的发展历史 专题摄影的拍摄和编辑
第一节 专题摄影的发展历史
一、专题to essay,我国有人将之译为图片故事、图片 文章,也被称作摄影专题等。
摄影摄像专业后期制作与影视剪辑课程优秀教案范本摄影后期处理与影视剪辑技巧
摄影摄像专业后期制作与影视剪辑课程优秀教案范本摄影后期处理与影视剪辑技巧一、引言摄影摄像专业后期制作与影视剪辑课程在现代社会中扮演着重要角色。
随着数字技术的发展,后期制作和剪辑技术变得愈发复杂和精细。
本文旨在分享一份优秀的教案范本,帮助教师更好地教授摄影后期处理与影视剪辑技巧。
二、教学目标1.了解摄影后期处理和影视剪辑的基本概念和原理;2.掌握摄影后期处理和影视剪辑的基本工具和技巧;3.培养学生的创造力和审美能力;4.提高学生的团队合作和问题解决能力;5.激发学生对摄影摄像专业的兴趣和热情。
三、教学内容1.摄影后期处理1.1色彩校正与调整1.2图像去噪与提升画质1.3特效与滤镜的应用1.4修饰人像的技巧1.5合成与融合图像2.影视剪辑2.1剪辑软件的介绍与使用2.2镜头的选择与切换2.3音频处理与配乐2.4特殊效果的添加2.5剧情的拍摄与剪辑四、教学方法1.理论授课结合实际案例分析;2.示范演练与学生实践操作相结合;3.个案研究与团队合作相结合;4.学生讨论与教师点评相结合;5.作业评估与反馈相结合。
五、教学评估1.课堂表现:学生参与程度、问题提出和解答能力;2.作业评估:作品的创意性、技术要求的达成程度;3.考试成绩:理论知识的掌握程度及应用能力。
六、教学资源1.摄影后期处理软件教学视频;2.影视剪辑案例分析;3.教材和参考书籍;4.摄影和剪辑设备。
七、教学实施步骤1.第一阶段:理论授课和案例分析以理论知识和案例分析为基础,讲解摄影后期处理和影视剪辑的基本概念、原理和技巧。
引导学生对摄影后期处理和剪辑过程进行深入思考,并通过分析优秀案例,激发学生的创造力和审美能力。
2.第二阶段:实践操作和个案研究学生进行实践操作,利用所学技巧进行摄影后期处理和影视剪辑。
同时,开展个案研究,引导学生根据不同主题和需求制作个人作品,提高学生的问题解决能力和实践能力。
3.第三阶段:团队合作和作品展示学生组成团队,合作完成一项摄影后期处理和影视剪辑项目。
地理摄影第十讲摄影作品的赏析
五、在摄影中怎样取景? 取景(或称构图),就是把镜头前面的景物, 有选择地、合理地安排在画面上,艺术地表现出来。 照片画面的布局,受一定时间范围具体景物的限制, 要全凭现场选择角度,利用镜头的透视效果,把景 物的各个部分有机地联合成为一个整体,以求达到 布局紧凑和谐,主题醒目的目的。 取景主要的任务,就是集中地、突出地表现主 题。为了使主题思想突出,在安排画面的时候,必 须有意识地排除与主题无关的容易分散人们注意力 的一切东西。在一个画面上,尽量避免出现主次不 分的两个以上重点。取景时,要掌握以下规律:
四、地理信息与风光摄影 风光摄影以自然美作为主要的创作对象,自然 美是指客观存在于自然界的事物和现象的美,其中 也包含了许多地理信息。但从广义上讲,我们也把 经过人类改造和美化的环境,以及带有某些人类加 工印记的自然景观包括在风光摄影的范畴。 我国的风光摄影艺术,从一开始就很重视借鉴 中国传统的山水画。追求画意和意境,强调以景写 情,情景交融。在艺术的表现手法上,也多借鉴于 中国水墨山水画。经过摄影界无数前辈的探索和创 造,形成了具有鲜明民族特点的艺术风格。
《地理摄影与赏析》 课程教学内容
第十讲
地理信息摄影作品赏析
第十讲 地理信息摄影作品赏析
主要通过典型的地理信息摄影作品 进行赏析。赏析的方式有摄影作品样片、 幻灯片以及声像资料等。
一、创作有特色的地理信息摄影作品
拍摄制作一幅好的摄影作品,能够使人印象深 刻,具有感染力。这除了选择的题材好、角度适当、 构图完美外,强调景物的特点、抓住环境和光线造 成的气氛,也是很重要的。从创作上说,特点和气
(二)世界上最迷人最漂亮的六个瀑布
2007-10-15 08:08:04 来源: TechWeb
世界上最大、最壮观的六大瀑布各有特色,令人感叹大自然的 造化。它们在定格的一瞬间,所拥有的美同样令人震撼。
拍摄专题方案
拍摄专题方案前言随着社会发展,拍摄专题已成为摄影领域中的一门重要学问。
尤其是在网络化的时代,各类网站、APP上都需要大量的图片来吸引用户。
拍摄专题也成为了摄影爱好者们追求创意的方向之一。
本文就介绍一些常见的拍摄专题方案、拍摄前和拍摄时需要考虑的细节,以及相关的后期处理技巧。
一、人像拍摄专题方案人像拍摄是拍摄专题中非常常见的一种。
在人像拍摄中,往往需要考虑摄影人和被摄影人之间的配合,包括拍摄地点、服装和场景设置等因素。
下面介绍一些常见的人像拍摄专题方案:1.情节剧照式拍摄:这种拍摄专题一般侧重于讲述一个故事,要求被拍摄者能够在场景中展现出相应的情感。
由于情节拍摄的难度较大,需要提前进行剧本编写和场景规划。
2.商业人像拍摄:商业人像要求被拍摄者展现出一种职业形象,通常应用于企业宣传中。
在商业人像拍摄中,需要注意摄影人与被摄者间的沟通和认知,不能把人像看成只是一个合适的形象或一个模特。
3.起立人像拍摄:起立人像拍摄又称为网红拍摄,在网络社交场合使用较多。
它注重独特和个性的呈现,需要考虑拍摄环境和被拍者和整体环境的协调性。
二、风光拍摄专题方案风光拍摄专题要求摄影人能够在自然环境中捕捉美丽的景色。
如果拍摄到的风景能够给人以感触,那就更能赢得观众的喜欢。
下面介绍一些常见的风光拍摄专题方案:1.人居环境中的景观:这种风光拍摄专题要求将自然环境与人类文明之美相结合,将人居环境中的景观镜头中捕捉下来,让人们看到美丽的居住环境。
2.季节变化的景色:这种拍摄专题注重季节和气候变化对于风景的影响,途中要关注拍摄的时间,以便抓住季节变化过程中最美的景色。
3.建筑景观拍摄:在城市中,建筑也是一种特殊的风景。
建筑风光拍摄要求摄影人能够善于捕捉建筑物的形状、色调和灯光等因素,呈现出不同的视觉效果。
三、拍摄前的考虑对于摄影爱好者来说,要拍好一场拍摄专题,考虑的远比硬件设备要多。
下面是一些拍摄前的关键考虑因素:1. 拍摄方式根据拍摄专题的性质和目标受众,选择不同的拍摄方式,比如全景、近景、中景、俯视、仰视、逆光、侧光等。
摄影后期编辑窍门
摄影后期编辑窍门摄影后期编辑是摄影创作过程中的重要环节,它可以帮助摄影师将原始照片处理得更加出色,展现出更好的效果。
下面,我将为大家分享几个摄影后期编辑的窍门。
首先,合理调整曝光和对比度。
曝光和对比度是照片中最基本的元素之一,它们的调整可以改变照片的明暗和清晰度。
在编辑过程中,我们可以通过增加曝光度来提亮照片,减少曝光度来降低过曝的区域。
同时,调整对比度可以增强照片的层次感和色彩饱和度。
其次,修饰色彩和色调。
色彩和色调的调整可以给照片带来不同的氛围和情绪。
我们可以通过调整色温来改变照片的整体色调,增强冷暖色调的对比。
另外,我们还可以通过提升饱和度来增加照片的色彩鲜艳度,使照片更加生动。
第三,去除瑕疵和修复细节。
在拍摄过程中,照片中可能会存在一些瑕疵和细节问题,如噪点、划痕、杂色等。
这些问题可以在后期编辑时通过去噪、修复工具进行处理。
同时还可以利用局部调整来强调或修复某些细节,使照片更加精致。
第四,应用滤镜和调整效果。
滤镜和调整效果可以给照片添加特殊的风格和效果。
例如,黑白滤镜可以将照片转换为黑白形式,增加照片的艺术感。
此外,还可以通过添加模糊效果、锐化效果等来增强照片的表现力。
最后,进行剪裁和构图优化。
剪裁可以去除无关或冗余的元素,使照片更加简洁和专注。
此外,合理的构图可以帮助突出主题或创造更好的视觉效果。
在后期编辑时,我们可以通过调整剪裁比例和重点位置来优化照片的构图。
综上所述,摄影后期编辑是摄影创作过程中不可或缺的一环。
通过合理调整曝光和对比度、修饰色彩和色调、去除瑕疵和修复细节、应用滤镜和调整效果以及进行剪裁和构图优化,我们可以使原始照片更加出色,展现出良好的效果。
这些窍门可以帮助摄影师提升后期编辑的技巧,创作出更加优质和受欢迎的作品。
希望以上内容对您有所帮助,祝愿您在摄影后期编辑的道路上取得更进一步的进展!。
拍摄技术作品分析方案
拍摄技术作品分析方案背景介绍在数字化和社交化的时代背景下,影像日益成为重要的文化消费品。
社交媒体如微博、微信、维基百科等平台为用户提供了一个分享自己生活的平台。
成千上万的普通人通过手机拍摄和照片修整软件编辑照片,分享和展示他们的日常。
我们也在一些公共平台上看到一些人拥有很高的拍摄技能和编辑能力,他们的作品总是用高黏合度证明了自己的实力。
本文针对拍摄技术作品,提供一种方案来分析别人的拍摄作品,同时也能运用到自己的摄影方案中。
分析步骤步骤一:拍摄角度对于一个好的作品,拍摄角度是一个非常重要的因素。
拍摄角度影响了观众看到图片的角度和视角,同时也影响到图片表现出的情感和意境。
具体的,如何分析拍摄角度呢?我们可以这样做:1.观察作品中的线条和构图,看是否与画面的边缘平行或垂直。
如果是,那么很有可能拍摄者希望你注意到这个构图,因为它很有用。
2.如果拍摄者把一个物体投影到另一个物体上,需要注意这个投影显得特别有趣或者重要。
3.如果很多拍摄者为了达到目的而固执地近距离拍摄模特儿的头部和脸部,而使背景失控,则需要格外谨慎,以保证画面的平衡。
步骤二:灯光设置光影的运用是摄影技巧中重要的部分之一,良好的灯光设计可以带来很好的拍摄效果。
如何判断良好的灯光设置呢?我们可以这样做:1.如果是户外照片,可以观察天气的阴晴,是否是适合拍摄的光线和亮度。
2.在室内拍摄时,注意灯光的亮度和颜色,同时也注意光源的方向。
步骤三:后期调整使用后期调整可以使照片更加美观,也可以营造一个良好的情感和意境。
如何判断后期调整是否成功呢?我们可以这样做:1.如果后期有创意、感性的色彩设计,则区分开照片中主次色调的对比度,强化其质感。
2.注意背景和人物之间的关系,同时尝试提高一些特殊的颜色。
结论在分析完别人的拍摄技术作品后,我们再来看一些摄影的技巧,挑选一些技巧带入到自己的拍摄中去。
1.把握拍摄的角度,看某个物体和角度是否能从不同角度获得视角。
2.在摄影时注意灯光和角度,不要忽略物体间的关系,以保证画面的平衡。
拍摄技术作品分析方案
拍摄技术作品分析方案1. 研究目的本文旨在探讨拍摄技术对作品的影响,并提出相应的分析方案。
通过分析不同拍摄技术在不同作品中的应用,以期为摄影师提供一定的参考和帮助。
2. 研究方法本研究主要采用文献资料法和实证研究法相结合。
首先,通过查阅相关文献和专业书籍,对不同的拍摄技术进行梳理和总结,包括但不限于对焦、曝光、构图、光线控制等方面的技术。
然后,针对以上技术,选取不同类型的作品进行分析研究,包括风景、人物、静物等不同主题和风格的作品,考察在不同的作品中如何应用相应的拍摄技术达到更好的效果。
3. 研究内容3.1 对焦技巧对作品的影响对焦是拍摄中一个至关重要的环节,不同的对焦技巧会对作品的呈现产生直接的影响。
我们将选取某些作品,比较不同的对焦技巧对其造成的影响,包括景深控制、前景强化等等。
3.2 曝光技巧对作品的影响曝光控制也是拍摄过程中至关重要的技术之一。
我们将选取某些作品,比较不同的曝光技巧对其造成的影响,包括增强画面的亮度、提高画面的色彩还原度等等。
3.3 构图技巧对作品的影响构图是摄影中最基本的问题之一,对一个作品的表现力和美感有着至关重要的地位。
我们将选取某些作品,比较不同的构图技巧对其造成的影响,包括九宫格法、对称法、斜角法等等。
3.4 光线控制对作品的影响光线对于拍摄作品的质量也有着很大的影响,我们将选取某些作品,比较不同的光线控制技巧对其造成的影响,包括利用光影变化营造氛围、掌握拍摄时光线的方向等等。
4. 研究意义通过本研究,我们可以总结各种拍摄技术在不同作品类型和风格中的应用,为摄影师提供参考和帮助。
同时,也可以加深我们对拍摄技术的理解和认识,提高我们对拍摄技术的运用水平,拍摄更加出色的作品。
5. 结论通过本研究,我们可以得出结论:不同的拍摄技术在不同作品类型和风格中的应用会产生不同的影响,摄影师需要根据实际情况选择合适的技术应用,并不断学习和掌握更多的拍摄技术,从而实现更好的作品表现。
镜头的拍摄与编辑
镜头的拍摄与编辑摄影艺术这一节里讲的“摄影”,指摄影艺术,即照相,是一门自成体系的艺术。
照相又是电影摄影和电视摄像的基础,不过它拍出来的是静止的照片,而电影、电视拍出来的是连续的活动的画面。
其实,从拍摄技巧而占,拍照片比拍电影、电视要难。
因为照相是“瞬间艺术”,机会只存在于最精彩的一瞬间,对用光、构图也更讲究,要求更高,不像拍电影、电视可用连续拍摄来弥补。
下面介绍摄影的一些常识,即照相机、用光和构图。
照相机镜头:镜头是照相机最重要的构件,它相当于人的眼睛。
镜头由一片或多片透镜组成,是摄取画面的进光孔,也是决定拍摄质量的关键部位。
好的镜头具有很高的分辨能力,清晰度高、成像质量好、不变形。
焦距:平行光线通过透镜后,能够聚集于一点,这一点被称之为“焦点”。
把光线集中于一点(或一人一事)被称之为“聚焦”。
焦点到透镜中心的距离,叫“焦距”,在照相机上用“F”来代称,它相当于无限远处的景物在透镜后所形成的清晰影像到透镜中心的距离。
拍照片时,要对好焦距(或称“距离”),否则成像会模糊不清,也叫“虚焦”。
镜头的种类:除普通镜头(标准镜头)以外,还有许多不同焦距的镜头。
“长焦镜头”外观}:较长,有多个节。
它焦距长、视角小、成像大,相当于在镜头前加了一个望远镜,可以在很远处拍到很“近”的画而。
它缩短了拍摄距离,使用方便灵巧,也减少了对被摄人物的干扰,常用于远距离拍摄和偷拍。
“广角镜头”与它相反,外观}:较短、口子大,像个喇叭。
它焦距短、视角广,成像小,可以在较近处拍到较宽的画而。
它有一一点变形,在需要突出、夸人某一人或物时,又派上j-用场。
光圈:光圈是镜头中间的一组金属薄片,能开大和缩小。
光圈的作用有两个:一是控制进光量,像眼睛的瞳孔一样,光线越强,它就越应缩小;光线越弱,它就越应扩大。
二是调整景深,即调整结像焦点清晰的范围。
光圈大,景深范围小;光圈小,景深范围就大。
需要前后景物都清楚的,就应缩小光圈;需要突出辛体而让背景模糊的,就可适当放大光圈。
电视摄像与画面编辑分析课件
人工智能在电视摄像中的展望
人工智能技术
随着人工智能技术的发展,其在电视摄像领 域的应用也日益广泛。人工智能技术可以帮 助电视摄像师更高效地完成拍摄工作,提高 拍摄质量,同时还可以为观众带来更加智能 化、个性化的观看体验。
未来展望
未来,人工智能技术将在电视摄像领域发挥 更加重要的作用。通过深度学习和图像识别 等技术,人工智能将能够更好地理解和分析 画面内容,为观众呈现更加精准、个性化的 内容推荐和观看体验。同时,人工智能技术 还将推动电视摄像行业的创新与发展,为观
众带来更加丰富、多样的视觉盛宴。
05 画面编辑的艺术性与社会责任
画面编辑中的审美取向
画面美学的运用
通过运用色彩、构图、光影等视觉元 素,创造出具有美感的画面,给观众 带来愉悦的视觉体验。
文化内涵的体现
画面编辑应尊重和体现不同文化背景 和价值观,让观众在欣赏画面的同时 ,感受到文化的多样性和丰富性。
提升职业竞争力的方法与途径
技能提升
不断学习和掌握最新的摄像和 编辑技术,如高动态范围(
HDR)拍摄、非线性编辑等。
实践经验积累
通过参与实际项目,积累丰富 的实践经验,提升实际操作能 力。
参加培训和交流活动
参加专业培训、研讨会和交流 活动,拓展人脉,了解行业动 态。
创新思维培养
在掌握基本技能的基础上,培 养创新思维,尝试探索新的拍
虚拟现实与增强现实在电视摄像中的应用
虚拟现实
虚拟现实技术在电视摄像中的应用,可以为观众呈现出身临其境的感觉。通过模拟真实场景,虚拟现 实技术为观众提供了沉浸式的体验,增强了电视节目的互动性和观赏性。
增强现实
增强现实技术在电视摄像中的应用,可以将虚拟元素与现实场景相结合,创造出更为丰富和多元的视 觉效果。通过将虚拟信息叠加到真实场景中,增强现实技术为观众提供了更加新颖、有趣的观看体验 。
拍摄技术作品分析方案
拍摄技术作品分析方案一、背景拍摄技术是影视制作必不可少的环节,其作品的质量直接影响到最终成品的观赏效果。
如何分析和评价拍摄技术作品,对于提升影视制作的质量有着重要的作用。
二、方法1. 考虑作品的类型针对不同类型的作品,其拍摄技术所要达到的效果和要求也不同。
例如对于广告片,画面更注重美感和清晰度,对于纪录片,则更注重真实和自然。
2. 观察镜头运用镜头运用是拍摄技术中的重要环节,通过对其运用的数量、类型、角度、长度和运动等方面的分析,能够了解到作品的整体节奏、情感和表现手法。
3. 分析画面构图画面构图是指在拍摄过程中对于画面的排列和布局。
通过对作品画面构图的分析,能够了解到作品的层次感、采用的视觉手法和画面感受等方面。
4. 研究光影运用光影运用是影视拍摄中的极为重要的一环,它不仅能够营造出某一时刻的氛围和感受,还能够表现人物的内在情感和心理活动。
5. 分析声音运用对于影视作品来说,声音的运用也是至关重要的一环。
通过分析作品声音的运用,可以了解到作品情感的传递、声音和画面的补充和互相配合等方面的内容。
三、案例分析以2020年朱一龙主演的电视剧《余生请多指教》为例。
该剧是一部现代感、都市题材的爱情剧,通过对其拍摄技术进行分析,能够了解到作品的优点和不足。
1. 镜头运用该剧的镜头运用较为丰富,镜头的转换速度适中,不会出现过于快速或过于缓慢的情况。
镜头角度的变换也较为多样化,改变角度和距离的变化巧妙地表达人物情感和经历。
2. 画面构图该剧的画面构图以对角线构图为主,具有较强的层次感和动态感。
画面中的人物、道具和背景相互补充,形成完整而有力的画面。
3. 光影运用该剧的光影运用较为精细,能够让观众感受到角色所处的环境和情感。
特别是在夜景下的光影运用,通过暗光及调整角度、光斑营造出独特及美丽氛围。
4. 声音运用该剧的声音运用比较突出,通过环境声效、配乐等手法增强人物情感和氛围,使得观众在收看剧集时有更为真实的感受和代入感。
摄影专题的图片编辑
方法1:主题
这三种类型常常以融合的形式出现,形成深邃 丰富的主题空间
方法1:主题
图片编辑发动设置主题:
基于对社会现实问题和社会心理特征的动态把握和理解, 提出一个有针对性的主题,然后根据这个主题去策划、组 织、编辑图片。
方法2:结构
递进式结构
概念4:纪实摄影的核心价值
评价,而非纪录
关于纪实摄影评价性的两种倾向:
否认-被动的工具
以“客观论”剥夺人作为主体评价的权利,与以风花雪月消磨人作为 主体评价的动力一样,都是一种倒退。
承认-绑架为宣传手段
以强调某种评价的唯一正确性来实现某种利益垄断。
承认-孤悬的个人意识
个人化不是将个人从社会剥离,而是通过对二者关系的表现来突显个 体的意义和价值。
方法1:主题
主题——论点 编辑/拍摄——论证 图片——论据 决非主题先行 决定了作品最终的高度和面目 操作细节依据主题而来
几种常见提炼主题的类型:
以事件本身的社会价值为参照
常见于叙事(报道)类摄影专题
以内在情感为主线
常见于容易产生情感共鸣的摄影专题
以影像的个性化旨趣为基准
自我认识的不清晰:
摄影可以模糊,表达可以诗性,但那是精确之下的模糊,理性之后的 诗性,而不是将自我孤悬、意识碎裂。
主题理解的机械化
“深度”在摄影的语境中,主要是指主体与客体发生关系的深度—— 主体介入的深度、作品立意的深度和观看延伸的深度。
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二、专题摄影的特点
(1)专题摄影由一组图片组成,必须有明确的 主题 (2)照片应该按照一定的逻辑关系结构起来 (3)专题摄影是图片与文字结合起来共同传播 信息的摄影表现形式 (4)专题摄影的展现与传播不再是摄影者个人 的事情
三、专题摄影的诞生 (一)照相制版法诞生之前的成组照片 (二)照相制版法诞生之后,以摄影为主的画报开 始发展 (三)技术的进步带来了专题摄影的进一步发展
图片故事:最后的麻风村 /a/20130125/001741.htm#p=1
(五)文字说明 很多摄影师并不重视专题摄影的文字,因此导致很 多标题式文字说明的出现,即图片说明就一句话, 相当于标题的作用,并没有对图片进行深入的解释 和补充。 专题的说明绝不要图解照片,两者之间的信息必定 是相互补充的。 尤金·史密斯就曾说过,文字说明应当给读者带来 想象。它非常重要,因为有的事你可以用语言表达, 但却无法用画面表达。
(三)寻找适合的专题结构方式 即专题摄影构成的逻辑方式,也就是一组图片怎样 结构到一起,它对于专题摄影非常重要。专题摄影 的结构方式主要有: (1)平行并列的结构方式。围绕着一个主题,平 行地呈现它在不同空间或时间中的面貌, 主题可以是一个具体的事物,也可以是抽象的感情。 (2)以主题为中心展开的结构方式。 (3)按照事件发生的前后逻辑顺序结构的方式。
(六)景别 摄影记者应充分运用摄影设备、现场环境以 及其他辅助手段,不仅顺光,还要逆光甚至 剪影;不仅从正面,还要从背后;不仅站着 拍,还要蹲下来或站到凳子上去……多角度、 多侧面地用摄影语言来表现主题。
二、专题摄影编辑过程中的问题与对策
(一)专题摄影的编辑不是被动的。一是收集组合稿 件,二是共同完成,编辑策划 选题,然后找到摄影师与文字记者,在编辑部的指导 下,进行采访拍摄,最后将所得的文字与图片编辑成 一组专题摄影。 (二)要注意图文之间的配合 。出现这种现象的主要 原因就是前面谈到的对专题的策划和进入的方式不明 确。造成这种现象的还有一个原因:编者在编辑专题 时,头脑里没有图片与文字成为一体的概念。
(四)专题摄影版面构成的基本要素
专题摄影版面构成的基本要素包括图片、文字、标题和空 白,版面设计就是要将这几个要素结合成一个整体,并且 符合内容需要。 在图片编辑方面应重视以下几点: (1)一组好的专题摄影不是简单的拍照—编辑的结果, 它是一个通力合作的产物。 (2)一个专题摄影的版面包含图片、文字、标题、空白 四种元素,这四种元素必须成为一个有序的整体。 (3)专题在编辑上必须体现事情发展的整个过程,有开 始和结束。 (4)版式要简洁明晰,注意使用几种编辑手段。1)大 照片形成视觉中心。2)剪裁。3)连续照片。4)对比。
(三)控制照片使用数量。从视觉效果上看,大幅 照片给人强烈的视觉冲击。如果图片使用非常小而 且密集,这就要考验版式的美术设计,一不留神就 会显得密密麻麻,照片难以辨认。 版面设计必须形成一个 “视觉冲击中心”,且只能 有一个 “视觉冲击中心”。在版面上造成视觉冲击 中心的办法很多,最简单而常用的就是 “大照片”。
第二节 专题摄影的拍摄和编辑
一、专题摄影拍摄过程的问题与对策 专题摄影的拍摄是一个系统工程,与单幅照片的拍 摄不同,要从整体考虑。 (一)题材的单调、落伍。原因:尤金·史密斯影 响;摄影记者缺乏对社会的洞察力和想象力;某些 题材容易出画面,摄影者想投机取巧 ‘走捷径’。
(二)切入点的问题 。在开始一个专题以前,一定 要好好地研究这个题材,找准切入点。 拍摄前期的资料积累可以让摄影师高屋建瓴地把握 专题的导向,尤金·史密斯也强调一定要了解所拍 的题材。摄影师在开始的 时候,一定要慎重,不妨列出报道这个选题所可能 的多个角度,然后根据你预期发稿的媒体的需求, 考虑该事件的新闻价值,然后结合影像表现力,最 后做出选择。
四、专题摄影诞生的意义 日本著名的摄影评论家重森弘淹认为:“专题摄影 的出现打破了过去只能欣赏一张照片的形式,与片 断的新闻照片不同,它可以将事实与复杂的侧面联 系在一起,赋予一定的深意。” 生活时代丛书 《新闻摄影》在 “专题摄影”一章 中评价:“专题摄影是摄影最复杂也是最有趣的终 极产品。 作为深度报道形式的专题摄影的出现,进一步确立 并巩固了新闻摄影在现代大众传播媒体上的地位, 为现代受众提供了一种通过视觉传播全面、深入、 完整地了解新闻事件和新闻人物的全新报道体裁。
案例图片故事:留守村喧嚣过后的沉静
江苏省兴化市南宋村 共有人口约2100人, 其中约960人常年外 出打工,约90%的孩 子、70%的老人和 30%的女人在村中居 住,“留守”是他们 生活的底色。每年春 节,外出务工的人回 村,才让南宋村擦去 这份沉静。图为2月 15日,5岁的留守儿 童余雅育在家门口玩 耍。她的父母和爷爷 常年在盐城打工,参 加完14日元宵庙会之 后,他们都已再次外 出打工。新华社记者 李响摄
【思练习题】
1.《生活》对专题摄影的发展做出了怎样的贡献? 2.为什么摄影记者在拍摄专题摄影时会存在题材单 调的问题?如何解决? 3.专题摄影存在几种结构方式,如何寻找适合的结 构方式拍摄? 4.被动的图片编辑和主动的图片编辑对于专题摄影 的编辑有什么不同? 5.分析下面这个专题摄影版(见图10—6)的编辑 特点。
第十章 专题摄影的拍摄和编辑
第一节 第二节
专题摄影的发展历史 专题摄影的拍摄和编辑
第一节 专题摄影的发展历史
一、专题摄影的定义 专题摄影,在英文中常被称作photo essay,我国 有人将之译为图片故事、图片文章,也被称作摄影 专题等。 与photo story的区别:picturestory 它强调图片表述事件的情节性,是一个相对比较完 整的具有开始和结束的故事。 photoess ay则更关注图片的主题性,即围绕一个主题展开, 有的时候并不具有故事性。
(四)时空变化 。一组专题摄影是否存在时空上的 跨度是衡量专题摄影深入程度的一个重要指标。 时间的变化将使专题更加深入,并且饶有趣味。 时间的对比往往使专题更具历史性。 空间的转移也能体现对比,表述也就更加全面。如 果没有注意在专题里建构空间的转移,事实的层面 不够丰富,那就无法把事情讲清楚。
尤金· 史密斯:《乡村医生》 /s/blog_50ccd2b401010tgv.html
六、专题摄影在中国的发展
(一)20世纪80年代以前的专题摄影 我国最早出版的一本摄影画报是李石曾等人创办的 世界社在海外出版的 《世界》。它创刊于190 7年,在巴黎印刷,然后运回国发行,它只出版了 两期,但运用了很多专题摄影。 随后又有 1912年的 《真相画报》、1926年的 《良 友》等。 到了20世纪30年代,中国的画报事业有了很大 的发展,只是内容过于单调。报纸上的专题摄影也 在这一时期出现,先驱者应该算著名报人戈公振, 他于1920年创办了 《时报·图画周刊》,1 930年又主持 《申报》旗下的 《星期画报》。
上图:南宋村 的元宵庙会热 闹非凡(2月14 日摄); 下图:元宵庙 会次日,南宋 村再次回到往 日的沉静(2月 15日)。
2月15日,46岁的严兴生(左)动身离开南宋村, 前往安徽打工。
2月15日,80岁的留守老人蔡国志在家门口晒太阳。他的三个儿 子分别在哈尔滨、盐城、上海打工,一年只回来和他相聚一次。
五、《生活》的专题摄影
第一组完整的专题摄影诞生在德国,但是它的成 熟与完善却在美国。专题摄影与美国的《生活》有着 密不可分的渊源关系,它是《生活》杂志的招牌。 1936年11月23日,《生活》诞生了,其著名 的发刊词里写道:看生活,看世界,目击大事;看穷 人的面孔和傲慢人的姿态;看奇怪的事—机器、军队、 群众、森林中和月球上的阴影;看人类的作业—他们 所绘制的图画、建立的高楼和发现的新趣;看千里以 外的事、墙角和私室中的事、要接近却又有危险的事; 男人喜欢的女人和许多的儿童;看,赏心乐事地看, 惊愕地看,从看中受到教益。
2月15日,元宵庙会次日,南宋村两名妇女在村里的小河边洗衣服。
2月15日,元宵庙会过后,刘敏(中)将再次离开南宋村前往上海工作, 临行前和10岁的女儿林晓雪、3岁的儿子林仁旭告别。
专题摄影:它是围绕一个主题展开拍摄,采用多幅 图片与文字结合,通过媒体进行传播的摄影形式。 最重要的是图片通过某种形式组合,呈现在读者面 前,任何一张照片都不再是单一的,它与其他照片 和文字一起,构成一个整体。
(二)20世纪80年代到90年代中期专题摄影的发 展 20世纪80年代开始,中国的新闻摄影进入了一 个飞速发展的阶段。1983年中国摄影史上第一 次举办新闻摄影理论年会,并成立了中国新闻摄影 学会。这是中国新闻摄影改革的一个起点。从此新 闻摄影树立了主体意识,也与艺术摄影划清了界限。 (三)90年代中后期专题摄影的发展