以现代设计手法表述民族服饰图案之初探
现代平面设计中的苗族服装图案元素应用
现代平面设计中的苗族服装图案元素应用摘要：苗族服饰图案是一种视觉符号表达方式，在现代平面设计中具有重要的地位，它以十分丰富的色彩元素在设计中获得了广泛的应用。
苗族服饰图案以其十分独特的韵味，加之自身蕴含的视觉信息，带给人们一种鲜明的视觉冲击。
文章首先描述了苗族服饰的文化内涵及发展，然后阐述了苗族服饰图案对于现代平面设计的意义，最后介绍了苗族服饰图案在现代平面设计中的视觉表现。
关键词：现代平面设计；苗族服装图案元素；应用在现代平面设计中，苗族服饰图案作为设计师选择的一种图形元素，主要看重的是其内部蕴含的文化价值。
因此，在现代平面设计的基础上，剖析苗族服饰图案的应用十分重要。
苗族服饰图案中具有十分重要的文化、历史、艺术价值，对其研究具有现实意义。
苗族服饰图案中蕴藏着与现代平面设计相符合的理念和艺术特色，因此其在现代平面设计中的运用极具价值，除了增强产品自身价值外，还可以传承传统文化。
一、苗族服饰的文化内涵和发展苗族是我国的少数民族之一，主要分布在我国的湖南、四川、重庆、海南、广西、贵州等地。
在长期的发展进程中，苗族人民创造了最能代表民族文化和历史发展的图案。
苗族没有自己的文字，这些特殊的图案是其表达和交流的媒介。
随着历史的发展，苗族人的生活态度、生活追求都发生了一定的变化，不同时期，苗族的象征物也不同。
在宣恩苗族服饰中，“天地”“长江”“姜央射日月”“骏马飞驰”等主题图案被广泛使用在服饰图案中，这些图案均是某个阶段苗族服饰的象征，同时，在某种意义上，这些图案也是苗族服饰发展历程的重要见证。
苗族的传统图案兼具记录和装饰功能，它是苗族人民集体智慧的结晶，是苗族传统历史文化的沉淀。
苗族传统图案是随着蜡染、刺绣、银饰发展起来的艺术形式，因此具有审美和实用的功能，具有十分特殊的符号学意义。
二、苗族服饰图案在平面设计中的发展和传承现代平面设计主要是利用视觉元素表达设计者的设想和计划，使用文字和图形将信息更好地展示给受众，使人们可以通过这些视觉元素对设计师的想法和计划有大致了解。
苗族服饰原创服装设计论文
苗族服饰原创服装设计论⽂2019-07-02⼀、研究的必要性与重要性民族化服装是民族⽂化艺术的显现，是在各种事物激励下最真实的⾃我反映，它蕴含着多种美的元素，不仅仅只表达⼀种穿着⽂化，还包含了⼈⽂艺术。
所以在这次设计中，不单单要表达出现代服装设计的特点，还要表现出民族化原有的本⼟⽓息，凸显苗族服装风格的精神境界。
在设计上，创作者通过研究现代服装设计中层次设计的创作技法，同时在过程中坚持民族服饰艺术的研究，为打造更完美的时尚作品⽽努⼒；在服装样式上也突破了传统服装的结构，在原有的形态结构上参考了多种苗服特征，体现了视觉层次的变化，有效地呈现了服装设计整体的时尚感。
⼆、创作构思与创作分析1.创作构思苗族服饰延续和保持着我国民间传统的纺织、绣技、挑花、染织等传统⼯艺技法，使其在表现上光彩夺⽬、繁花似锦。
此外，苗族服装因为历史进程和宗教⽂化以及外界⽂化的影响，在古⽼苗族服装款式基础上⼜形成了多个⽀系的特⾊，如服装造型、服装图⽂等，具有鲜明的苗族⽂化⽓息和艺术特征。
苗族服饰分为湘西型、黔东型、黔中南型、川黔滇型、海南型五⼤类和若⼲款式。
各类苗族服饰因地域、劳作环境、外界影响的不同也略有差异。
⽂章主要以黔东南苗族的服饰为参考进⾏分析。
黔东南即贵州省黔东南苗族侗族⾃治州各县和邻近该州的都匀、三都、荔波以及⼴西的融⽔、三江等县，其服饰特点主要体现在男⼦的传统服装为对襟短⾐或⼤襟长衫，均着长裤，扎腰带，⽤长⼱缠头。
由于地区差异性较⼤，妇⼥服饰⽐较复杂，但在服装款式、服饰⼯艺、银饰、发式等⽅⾯也有共同之处。
从服装款式上看，清⽔江流域多为交领、右衽、筒袖半体⾐；都柳江流域多为⼤领、对襟、敞胸短⾐，内挂菱形胸衬；雷⼭、丹寨、榕江等县部分地区为⼤襟⾐。
下装多穿百褶裙，裙⼦长短各地有异，长裙及踝，中裙⾄胫，短裙不过膝，最短者仅有15厘⽶。
系围帕，裹绑腿，仅个别地区穿裤。
服装分盛装、常装两种，款式相同，盛装雍容华贵，精致艳丽，常装素雅，经济实⽤。
浅析藏族服饰与现代设计
编发 、金银珠 玉饰 品等 。由于长期 的封闭性生存 ，藏族 服饰发 展的纵 各 种不 同材质 的饰 品 。手 饰包 括 手镯 和 戒指 ：手 镯有 金 、银 、玉 、
浅 析 藏 族 服 饰 与 现 代 设 计
王 爽 颖
（ 四川美术学院 重庆 ４ ０ ０ ０ ０ ０ ）
摘要 ：今 天我 们看 到的 藏族服 装 的元素把 古老 的 图腾 ，符 号 ，以及 吉祥 图案 ，都 运用 的玲 离尽致 。今 天 的藏 族服 饰 艺术 ， 已发 展成 为 一 个 具有 多文 化层 面 ，多要素 的立体 艺术 结构 图 ，来 自印度 、尼 泊 尔 以及 周 边 其他 兄 弟 民族 的文化 ，也 都 能在 藏 族服 装 艺术 中找 到 痕迹 。
服饰一 直在 跟 随 着 社 会 文 明发 展 。在 吐蕃 时期 文 成 公 主进 藏 时 ， 金 银珠宝 ，也 有未 经雕 琢 的原 生态 的玉 石 ，形成 细 腻 的光 泽 感 很 受 到 中原文 化影 响松赞 干 布 及 吐蕃 大 臣纷 纷 自行 去 掉 毡裘 ，改 穿 强 的与原 始 的 自然 的对 比。 绢绮 。公元 八世 纪 ，西 藏 出现 了第 一批 僧 人 ，服 饰 由赞 普 府库 供 在 色彩上 ，藏族 在 漫 长 的历 史 过程 中 ，形 成 了 自己独 有 的服
给 ，后 由百 姓 、政 府 共 同供 养 。佛 教 服 饰 亦 形 成 等 级 区别 ，并 有 饰 配件色 彩 ，它成 了藏 族 的 标 志 与象 征 。藏 族 的服 饰 配件 在 色 彩 节 日与 平 时 的 不 同 装 束 ， 自成 体 系 。元 朝 在 西 藏 分 封 各 级 官 吏 ， 关 系上讲 究色 相 的对 比 ，喜 欢 单纯 的绚 丽 的颜 色 ，而不 是 调 和 的 不 同品级穿 着不 同花 饰 的藏 袍 ，戴 不 同 的顶 冠 ，官 品 的主 要标 志 色 彩。整 体色 调上 比较 明快 ，尤 为 喜欢 黄 色 、红 色 与绿 色 的穿 插 也 表现 为蒙 古式 的 “ 江达 ” （ 即 圆冠 ）上 的顶饰 的差 异 。西藏 北部 搭 配 ，这 几个 色彩 与宗 教 信 仰 有密 切 关 系 。大面 积 同类 色组 合 在 牧 区与 蒙古 族交往 较多 ，至今 尚保 有一 定蒙古 服饰 习俗 。 协调 的 同时又 加入小 面积 的对 比色 ，使 得服饰 配件形 象更加 突 出。 ２ 藏 族服饰 的形 成 ４ 西藏服 饰与 现代设 计 的结合 藏族服饰 习俗的形成同藏民族居 住的青 藏高原 的 自然环境 和气候 ２ ０ ０ ０年 ，马艳 丽作 为 当时 中 国顶 尖 的模 特 ，曾身 着 一袭 华 贵 条件有着密不可分的关 系，生 产、生 活方式 对服饰 的形 成和发展也 有 的藏 族服 饰参加 “ 中华 文化 美 国行 ” 大 型文 化 活 动 。在这 次 中华 影 响。藏族的服饰习俗 的传 承 ，与本 民族 的历史 、文化发展 史 紧密 相 文化 美 国行 中 ，西藏 服饰 给外 国朋 友带来 视觉 上 的美 感外 。 连 ，体现着 民族的集体智 慧 ，蕴 含着 民族 的审美 意识 和审美 情趣 。 藏族服饰又可以进一步细分为康 巴服饰 、安多服饰和喇嘛服饰。 在这之后有许多 的设计师 以西藏为灵感设计 了一系列出色的服装 ， ２ Ｏ ０ ７ 上海 国际服装文化节开幕 盛典活动 中 ，曾两度荣获 中国时装设计
民族服装服饰文化及其图案纹样设计的研究
民族服装服饰文化及其图案纹样设计的研究一、本文概述《民族服装服饰文化及其图案纹样设计的研究》这篇文章旨在深入探索各民族独特的服装服饰文化，并着重分析这些文化中的图案纹样设计。
我们将首先概述民族服装服饰文化的多样性，揭示其背后的历史、地理、社会和经济因素。
接着，文章将详细分析各种民族图案纹样设计的艺术特点、象征意义和制作工艺，以及它们如何在民族服饰中得以体现。
我们还将探讨现代设计元素与传统民族图案纹样的融合，以及这种融合在时尚产业中的应用和影响。
文章将总结民族服装服饰文化及其图案纹样设计的价值，并提出保护和传承这些文化遗产的策略。
通过本文的研究，我们希望能够增进对民族服装服饰文化的理解，促进传统与现代设计的有机结合，为时尚产业的发展注入新的活力。
二、民族服装服饰文化的历史渊源民族服装服饰文化，作为人类文明的重要组成部分，其历史渊源深远且丰富。
自古以来，各民族在独特的地理环境、气候条件、社会制度、宗教信仰、审美观念等因素的影响下，形成了各具特色的服装服饰文化。
这些文化不仅反映了各民族的生活方式和精神风貌，也承载了深厚的历史文化内涵。
追溯民族服装服饰文化的历史，我们可以发现，它的起源往往与原始社会的生产活动密切相关。
在远古时代，人们为了生存和保暖，开始用兽皮、树叶等自然材料制作衣物。
随着生产力的提高和纺织技术的发展，服装逐渐从实用走向审美，成为表达个人身份、地位和信仰的重要载体。
在历史的长河中，民族服装服饰文化经历了不断的发展和演变。
在封建社会，服装成为区分阶级和等级的重要标志。
例如，在中国古代，皇帝的龙袍、官员的朝服、士人的长袍等，都体现了严格的等级制度。
而在一些少数民族中，服装则更多地体现了部落、族群的身份和信仰。
民族服装服饰文化还受到外来文化的影响和融合。
在全球化的大背景下，各民族之间的文化交流日益频繁，服装服饰文化也呈现出多元化的趋势。
一些民族在保持传统特色的基础上，吸收了其他民族的文化元素，形成了独具特色的现代民族服装服饰。
云南壮族服饰图案暨构成形式的审美研究
摘要
摘要
本次演示以苗族服饰图案为研究对象，对其构图形式进行了深入研究。通过 文献综述和实地考察相结合的方法，发现苗族服饰图案具有丰富的构图形式，包 括对称式、均衡式、重复式等，并具有独特的色彩搭配和寓意表达。本次演示对 于了解苗族服饰文化的传承和发展具有重要意义。
引言
引言
苗族服饰图案作为一种重要的民族文化符号，体现了苗族人民在历史发展过 程中的审美观念和文化传统。本次演示旨在探讨苗族服饰图案的构图形式，以期 深入了解苗族服饰文化的内涵和特点。
内容摘要
摘要：本次演示探讨了云南少数民族服饰图案在现代服饰设计中的应用价值。 通过对云南少数民族服饰图案的历史背景、文化内涵、设计元素和特点的分析， 阐述了这些图案在现代服饰设计中的审美价值和文化内涵。
内容摘要
引言：云南是一个多民族聚居的地区，拥有丰富的民族文化和传统。其中， 少数民族服饰图案是云南民族文化的重要组成部分，具有独特的风格和魅力。这 些图案不仅美观，还蕴含着深刻的文化内涵。随着时尚产业的不断发展，云南少 数民族服饰图案在现代服饰设计中的应用越来越受到。
三、审美的特征
通过对云南壮族服饰的研究，也可以为保护和传承这一民族文化做出贡献。 希望本次演示对云南壮族服饰图案暨构成形式的审美研究能引起更多人的和兴趣。
参考内容
内容摘要
云南楚雄彝族服饰图案艺术作为民族文化的重要组成部分，具有独特的审美 价值和历史意义。本次演示旨在探讨云南楚雄彝族服饰图案艺术的特征、传承与 发展，为推进民族文化的保护与传承提供理论支持和实践借鉴。
浅谈现代设计中设计民族化的运用
202作者简介：王歌语（1997— ），女，汉族，北京人。
主要研究方向：视觉传达设计。
在全球经济一体化影响下，各种观念、思想、知识碰撞出了璀璨的火花。
这使得民族文化在现代设计中的运用成为了焦点。
对此，做好现代设计中设计民族化的研究则十分重要。
一、设计民族化需求的成因（1）民族审美观念。
世界范围内存在诸多民族，各民族都存在差别各异的文化背景、审美观念等。
而且受自然条件、社会条件的约束，各民族的语言、习惯等均不相同，所以审美观念也存在较大差异。
民族审美心理一般是民族长期发展中形成的，深受客观生存环境、生活方式等影响。
所以，各民族经过漫长的发展形成了属于自己的民族审美观念。
因此，在现代设计中要结合各民族审美观念，才能保证产品设计方案符合消费者需求。
（2）和不同民族风格特点的区别。
民族化继承了本民族的传统主脉，未曾丢失民族特色。
民族风格则代表某个国家、民族对艺术观念、色彩的使用喜好，属于承前继后的一种独特表现。
因为各民族生存的自然、社会条件存在差异，所以均会形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而也就必然形成与众不同的民族文化观,不同的民族文化观,反映不同的民族心理,这在设计艺术领域中就体现出不同的设计风格。
比如，日本的民族化设计产品就充满了新颖、灵动且饱含人情味的特点，这主要和他们的民族文化观念有关。
因此，各民族均有属于自己的民族特点，这些民族间的特点及差异的存在，使其形成了属于自己的民族化风格，这正是现代设计中需要的元素。
二、设计民族化在现代设计中的运用（1）平面设计中设计民族化的展现。
平面艺术设计十分重视设计民族化问题，更是平面设计师考虑的重要因素之一，而且重视设计民族化有助于民族传统审美的发展与延伸。
国内平面设计起步较慢，不过却取得了诸多成就，这主要是因为国内平面设计深刻分析、研究了中西方文化差异。
作为拥有五千年历史文化遗产的大国，要想在世界领域独树一帜，中国平面设计界就必须将中国独有的民族文化、精神渗透到设计作品当中。
楚雄彝族服饰图案研究与现代运用探讨以马樱花、八角纹、羊角纹为例
楚雄彝族服饰图案研究与现代运用探讨以马樱花、八角纹、羊角纹为例1. 本文概述本文旨在深入探究楚雄彝族服饰图案的文化底蕴与艺术特色，聚焦于马樱花、八角纹、羊角纹三种典型纹饰，剖析其在传统彝族服饰中的象征意义、表现形式及工艺技法，进而探讨其在现代设计语境下的创新运用与传承价值。
通过对楚雄彝族社会历史、宗教信仰、生活习俗的综合考量，揭示这三种纹饰作为彝族文化符号的独特内涵与审美意蕴。
马樱花，以其在当地生态环境中的显著地位和彝族民间传说中的神圣象征，成为楚雄彝族服饰中最富代表性的植物图案。
其鲜艳的色彩、繁复的构图与精致的刺绣技艺，不仅体现了彝族人民对自然美的崇尚，更寓含了对生命繁衍、族群兴旺的美好祈愿。
本研究将详述马樱花纹样的形态特征、色彩搭配、位置布局以及在不同性别、年龄、场合服饰中的变异性，展现其在彝族服饰系统中的核心地位。
八角纹与羊角纹作为彝族服饰中颇具特色的几何纹饰，承载了彝族先民对宇宙秩序、生命轮回、力量崇拜的深刻理解。
八角纹以其规整的几何形态象征宇宙八方，蕴含平衡和谐的理念，而羊角纹则借羊这一彝族重要的生产生活符号，传达出勇猛、坚韧与吉祥的意象。
文中将分析这两种纹饰的构成逻辑、象征意义及其在彝族服饰中的功能分区与组合规律，揭示彝族服饰图案设计的哲学思维与美学原则。
在现代设计视角下，本文将进一步探讨如何提炼马樱花、八角纹、羊角纹的视觉元素与文化基因，使之与现代设计理念、材料技术、市场需求相融合。
通过对彝族传统服饰图案的数字化转译、抽象化重构、跨界融合等策略的研究，展示其在时尚设计、家居饰品、公共艺术乃至数字媒体等领域的创新应用案例，以此论证彝族服饰图案在现代社会中的多元价值与持久生命力。
本文旨在通过对楚雄彝族服饰中马樱花、八角纹、羊角纹的深度解读与现代应用探索，既揭示其深厚的历史文化底蕴与独特的艺术魅力，又彰显其在当代设计语境下的创新潜力与文化传承意义，为保护与发展民族文化遗产、推动传统与现代设计的对话交流提供理论参考与实践启示。
浅谈现代设计中传统服饰元素的渗透
浅谈现代设计中传统服饰元素的渗透摘要:中国素有“农冠王国”之称。
上起史前,下至明清,无数精美绝伦的服装是中华各民族创造的宝贵财富,在世界服饰史上有十分重要的地位。
中国传统服饰作为中国传统文化的一部分,博大精深。
本文通过对中国传统服对现代设计的影响、地位、融入等特点的分析,提出如何在现代设计渗入中传统服饰的元素的几个问题。
关键词:内涵现代设计传统服装元素中国服装业在改革开放后获得了很大的发展。
特别是20世纪末21世纪初,设计师层出不穷,服装品牌不断出现。
随着服装业的发展和时装与流行的概念不断深入人心,人们逐渐关注服装,并开始探寻服装背后的文化内涵。
我们该如何挖掘中国传统服饰文化？如何应用中国的传统服饰元素于现代服装设计之中,本文就此问题进行了探讨。
1 用传统服饰精华风格衡量设计标准现代服饰设计者应该努力发掘传统服饰背后的潜在精神,在古老的服饰元素文明中探索新的设计灵感。
汉族服饰博大精深。
因为其历史悠久,应用地域广泛,并在不断的创新与融合中发展演变,使得对中国服饰研究较少的人难以把握,而作为一个大的服饰体系,不能仅以表象和简单的制式来界定汉服,而应以其主导风格为界定标准。
中国古代宇宙强调天人合在传统的中国文化中,人与天地自然浑然一体。
因此,服装造型上崇尚自然。
中国传统服饰整体风格也因此具有写意性的特点,如同中国的中国画一样追求气韵生动,亦虚亦实。
这种美让人回味无穷。
现代设计中的源泉。
绚丽多彩的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分。
中华民族的服饰,品种多、款式奇、色彩艳、花样繁,这些丰富的民族传统服饰文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。
并且一个民族应该有自己的特有的服饰,中国的国际化服饰必须建立在民族特色的基础上。
中国服装要想发展就应该汲取传统服饰精华,我们现在的服装设计也都是逐渐演变而来,例如,清代男子的服饰以长袍马褂为主,此风在康熙后期雍正时期最为流行,妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。
满族妇女以长袍为主,汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。
云南基诺族服饰图案在现代平面设计中的运用探索（可编辑）
云南基诺族服饰图案在现代平面设计中的运用探索中图分类密级UDC 分类 700 学校代码 10690硕士研究生学位论文云南基诺族服饰图案在现代平面设计中的运用探索院所设计学院年级 2008 级所属学科设计艺术学专业方向视觉传达设计研究生姓名武文静学号 1069080067导师姓名杨柳职称副教授独创性声明我声明,我所递交的学位论文是我本人在导师指导下进行的研究工作所取得的研究成果。
尽我所知,除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得云南艺术学院或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。
与我一同工作的人员对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。
学位论文作者签名:日期:使用授权声明我作为学位论文作者,完全了解云南艺术学院有关保留、使用学位论文的规定,有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版本;允许论文被查阅和借阅。
本人授权云南艺术学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索;可以采用影印、缩印、扫描、数字化或其他复制手段保存、汇编、出版学位论文。
保密的论文在解密后也遵守此规定。
学位论文作者签名: 导师签名:日期:摘要摘要民族图案代表着一个民族特有的审美情趣 , 承载着一个民族浓郁的历史文化,以最直观的方式展现着一个民族的全貌,是我们全面认知和深入了解一个民族的重要方式。
基诺族是我国人口最少 , 且没有文字记载的少数民族,一直以来通过言传身教、衣钵相承这种最原始、最传统的形式传播着本民族的文化。
图案,尤其是服饰图案在基诺族历史文化的传承中起着至关重要的作用。
基诺族崇尚万物有灵 , 热爱大自然赋予万物的一切颜色 , 其服饰图案就是源于对自然的崇拜。
基诺族女性服饰多以几何形的图案构成,简单、大方、古朴;男性服饰图案则具有极强的形式构成感。
基诺族特有的审美情趣带给了我们别样的形式美感。
当下,全世界都在提倡“本土化”和“原生态”。
壮族服饰现代性设计思维的探索
摘要：壮族是我国少数民族中人口最多，人口分布甚广的民族。
壮族服饰也因地域差异各具特色，在很长的一段历史时期里，壮族服饰不仅是壮族人民御寒保暖，避暑遮阳的物质产品，同时也是生活方式和情感表达以及区分族群的标识符号，但是随着经济全球化的发展，壮族服饰的传统面貌已花容失色，逐渐凋零，如何让壮族服饰的身姿融入现代高速发展的社会环境，传统服饰与现代设计如何交融是值得思考的问题。
文章从现代性的特征出发，对壮族服饰提出现代性设计的构想，触探设计思维的方法，以期寻觅壮族传统服饰传承和发扬的可行性通路。
关键词：壮族服饰现代性设计思维引言近现代以来，我国少数民族服饰随着全球一体化进程的推进和改革，发生了巨大的变化，作为人口最多的少数民族---壮族服饰同其他少数民族服饰一样正以空前的速度融入现代社会，其独特的款式风格，精致的工艺在民族传统文化与现代文明的冲撞中该何去何从？现代相对于传统，现代性概念的提出是艺术设计学与时俱进的结果，现代性是一个否定和自我否定的过程，是一种过渡的状态，因而在服装设计领域中，对现代性的阐释十分重要，它要求我们体现时代性，把握规律性，富于创造性。
福柯把现代性理解为“一种态度”，而不是一个历史时期，不是一个时间概念。
“所谓态度，我指的是与当代现实相联系的模式；一种由特定人民所做的志愿的选择；最后，一种思想和感觉的方式，也就是一种行为和举止的方式，在一个或相同的时刻，这种方式标志着一种归属的关系并把它表述为一种任务。
可见现代性设计也要从一种态度，一种关系出发达到某种目的或完成某项任务，壮族服饰作为物质的存在必然与人的精神情感，价值观念以及生活环境有密切的联系，现代性设计思维的出发点也要在关系中寻找。
1、基于形式美的设计通路形式美是指构成事物的物质材料的自然属性以及其组合规律所呈现出来的审美特性，如：色彩、形状、线条、声音及其组合所呈现出来的审美特性。
形式美在服饰中表现为它的款式造型，图案色彩，技艺或者构成方式等等。
中国传统服装图式元素当代应用的初探
中国传统服装图式元素当代应用的初探【摘要】中国传统服装图式元素在当代时尚设计中扮演着重要的角色。
本文从概述中国传统服装图式元素、探讨当代时尚与传统图式元素的结合、介绍现代设计师对传统元素的解读、分析传统元素在当代服装设计中的运用以及探讨传统元素的变革与创新等方面展开探讨。
通过本文的研究，可以更深入地了解传统服装图式元素在当代设计中的价值和影响。
传统服装图式元素的当代应用不仅有助于维护和传承中国传统文化，也为时尚设计注入了新的活力和创意。
随着时尚产业的发展和变化，对于传统服装图式元素的研究和应用仍有着广阔的空间和潜力。
展望未来，仍有许多有待探索和挖掘的研究方向，希望未来可以有更多的学者和设计师关注并深入研究中国传统服装图式元素的当代应用。
【关键词】关键词：中国传统服装、图式元素、当代应用、时尚、设计师、变革、创新、意义、展望、研究方向、总结。
1. 引言1.1 背景介绍中国传统服装图式元素自古便承载着丰富的文化内涵和历史积淀，是中国传统文化的重要组成部分。
随着时代的发展和社会的变迁，传统服装图式元素在当代时尚领域中逐渐被重新审视和应用。
传统服装图式元素不仅仅是一种视觉符号，更是对中国传统文化的传承和创新。
通过对传统服装图式元素的重新诠释和融合，设计师们不断探索出新的设计灵感和风格，为当代服装设计注入了更多的文化底蕴和创意元素。
本文将对中国传统服装图式元素在当代时尚领域的应用进行初步探讨，探索其中的潜力和可能性，为传统与现代、文化与时尚的融合提供新的思路和参考。
通过对传统服装图式元素的研究和应用，可以更好地传承和弘扬中国传统文化，为时尚设计注入更多的文化底蕴和创新精神。
1.2 研究意义中国传统服装图式元素的当代应用是一个重要的研究领域，具有以下几点研究意义：一、文化传承与创新：通过对中国传统服装图式元素的当代应用研究，可以促进中国传统文化的传承与创新。
传统服装图式元素蕴含着丰富的文化内涵和历史意义，将这些元素融入当代设计中，既可以传承传统文化，又可以赋予传统元素新的时代意义，实现文化的生生不息。
非遗汉绣在服装与服饰品中的应用现状与创新的初探
非遗汉绣在服装与服饰品中的应用现状与创新的初探标签：汉绣;服饰品;创新引言在服饰的设计中运用手工刺绣的装饰方式，是高级定制的特殊工艺，也往往是突出服饰特色的点睛之笔。
而汉绣作为我国的传统文化，经历了历史长河的磨砺和改良，表现形式十分具有其“汉味”的独特文化气息，针法细腻精美，成图瑰丽奢华。
为了促进汉绣文化的传播和发展，我们应该适时研究新的汉绣形式，将其运用在现代服饰中，加速现代文化和传统文化的融合，让汉绣服饰绽放自己的光彩，也为传统文化注入新的发展活力。
一、汉绣的简介汉绣源于湖北武汉，是一种极具特色的绣品种类，追根溯源可以追溯到战国时期的楚绣，它融合了当时南北各家绣法的优点，逐渐形成了具有鲜明特色的新绣法，并在湖北的荆州、武汉、潜江和仙桃一带地区广为流传。
汉绣的针法虽然与“四大名绣”不同，但是也具有极强的地方艺术特色，它包含了各种不同刺绣流派的特点，具有极强的艺术表现力。
汉绣的主要针法有：铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣等，其中又以“平金夹绣”针法为最大亮点，这样的绣品色彩饱满、绣工精细、手法夸张、构思大胆，能够充分体现出富丽堂皇、充实丰满的气氛，于中国绣林中自成一体，形成自己独特的风格。
二、汉绣在服装与服饰品中的应用现状（一）汉绣在现代服饰业中的发展状况目前，国内对于汉绣艺术的研究内容主要有以下几个方面：传统文化民间传承研究、政府倡导推动发展研究以及相关专业高校探索产业新发展研究等，总的来讲还是缺乏对于汉绣新发展、新产品研发的意识，一定程度上造成了传统文化的流失。
现在的汉绣产品基本上以丝巾绣品、佛教用品和挂幅作品为主，技术含量较高、刺绣手法较精致的汉绣作品则很少在市场上流通，大多是价格昂贵的挂幅作品或精美的佛教人物刺绣。
然而剩下的汉绣产品比如丝巾、包类等，价格较低，可复制性强。
就目前的运用情况来看，汉绣在服饰业中的应用很少，即使有一些，也仅限于改良式旗袍等传统服装款式中，本身这些服饰就不属于现代日常的穿搭，汉绣的运用之处更是少之更少了。
浅谈苗族服饰纹样
浅谈苗族服饰纹样在各式服装纹样中，苗族服饰对我来说有着某种特殊的感情，我不知道出于什么原因，仅仅觉得苗族之着装让我仿佛能够看到他们所特有的性格：纯朴、善良、可爱、勤劳且富有朝气……苗族服饰纹样中，象征性成为了她的灵魂，从而使得她独具魅力。
苗族传统服饰纹样按照象征性含义的不同，可大致划分为力量性、生命性和吉祥性三种类型。
一、力量性在人类早期，人们缺乏对自然界的认识，由于生产力水平的限制，对于自然界有许许多多无法解释的东西,人们认为一切事物都是有生命的,都是有灵魂的；神灵无处不在，无所不能，于是人们产生了对神灵的崇拜，认为神灵的力量超于一切。
因此，有学者认为“世间最有力量的象征就是神灵，神灵与神话故事世代相传，以其潜移默化的能力影响着一代又一代的生活.”苗族在其社会历史发展过程中，同样经历了从原始人类混沌时期的“万物有灵”认识观，演化成“神灵崇拜”的巫术活动以至宗教信仰的形成这一过程.苗族先辈在变幻莫测的大自然面前，在与自然界的对立之中，从最初的恐惧、崇拜开始，继而祈望自己拥有巨大的力量，以征服自然、征服猛兽、征服敌人。
这种力量在现实生活中是苗族人的精神支柱，因此，代表着苗族人智慧和力量的象征性纹样开始大量出现，并体现在服饰上。
在苗族服饰纹样中有许多龙纹，其形态是综合了飞禽走兽及其它动物最突出的特点后，经过创造性的艺术加工而塑造的（如图1）。
图1 龙纹图它特定的寓意是：宽阔突起的前额表示聪明智慧，鹿角表示社稷和长寿,牛耳寓意名列魁首,虎眼表现威严，鹰爪表现勇猛，剑眉象征英武,狮鼻象征宝贵，金鱼尾象征灵活，马齿象征勤劳善良等等。
总之,龙代表的是英雄之美、力量之美。
同其他民族一样，苗族人民把龙的形象比作坚毅、强大、奋发、进取的民族精神象征，并以有这样源远流长的龙文化而感到自豪。
在湘西苗族山寨，保留了“接龙"的习俗。
接龙时,山寨苗王所穿的接龙衣，衣领及胸前背后都刺缀着成对的龙。
在苗族传统服饰纹样中，鸡纹也占有十分重要的地位.只不过是理想化的鸡。
传统民间服饰纹样在现代课堂中的运用探究
传统民间服饰纹样在现代课堂中的运用探究发布时间：2021-12-27T01:03:09.618Z 来源：《时代教育》2021年10月20期作者：陆玉冰[导读] 中职美术专业教学中需要注重培养学生美感及审美能力，还要具备设计灵感实现美术作品的设计能够达到个性化、具有深刻含义的效果。
陆玉冰南宁市武鸣区职业技术学校，广西壮族自治区南宁市530000摘要：中职美术专业教学中需要注重培养学生美感及审美能力，还要具备设计灵感实现美术作品的设计能够达到个性化、具有深刻含义的效果。
在美术教育教学中引入传统民间服饰纹样，比如壮族民族服饰纹样，可以让学生通过各种壮族民族服饰纹样图案的观察产生设计灵感，在实现我国传统服饰文化有效传承的同时，提升学生专业能力及作品设计效果，进而促进学生更好的成长与发展。
关键词：传统民间服饰纹样；现代课堂；应用策略引言现代美术课堂需要引领学生在设计美术作品时，引入现代化元素并通过设计灵感的融入创作出优质的作品。
中职美术现代课堂需要注重现代化元素的应用，但是也需要利用各种美丽的事物激发出学生的灵感，进而能够不断创新美术作品及保证美术作品的创作质量。
传统民间服饰纹样拥有着丰富的样式，并且蕴含着良好的寓意，将其引入美术课堂中引领学生观察并思考，可以促进学生产生设计灵感，并将其纹样形式与现代设计元素相融合，进而设计出独一无二并具有深刻含义的美术作品。
一、传统民间服饰纹样的内涵中国拥有着悠久的历史文明并产生了丰富的传统文化，服饰纹样就是传统文化中的重要组成部分之一。
同时，服饰纹样是我国传统文化的象征，艺术创作者通过服饰纹样的观察与分析，可以产生无限的创作灵感并提升设计水平[1]。
通过研究传统民间服饰纹样可知，服饰纹样在时代不断发展下逐渐地完善与发展，已经从最初的简单绘画设计转变成具有艺术内涵的设计效果，进而表达出人们对生活与艺术的热爱。
由于人们利用服饰纹样表达自己对美好生活的渴望，纹样形式不同的设计表达了不同的向往。
民族服装服饰文化及其图案纹样设计的研究
民族服装服饰文化及其图案纹样设计的研究伴随着全球进入互联网工业时代，民族服饰因其精美的艺术风格掺杂历史文化的独特设计，引起时装界的强烈关注，与众不同的艺术风格给设计师带来新的时尚灵感，为世界时装舞台增添新的色彩。
将中国民族服饰文化融合当代艺术以及与西方文化相结合，皆丰富了现代服装设计水平，也是中华民族服饰和文化的传承，予以东方服饰美学新的灵魂。
标签：民族;服装服饰;文化;图案纹样20世纪90年代以来，服装服饰设计元素已经跨越了国家民族的界限。
人们追求安稳的生活和内心的满足，时代的发展给现代服饰文化的发展平添了新的美好与气息。
与此同时民族服饰逐渐汉化并且融合了国际化的服饰特色，这将直接导致民族服饰文化从人们的记忆中慢慢消失。
如果不对民族服饰加以传承和保护，不久的将来民族服饰文化将永远湮灭在历史的长河里。
一、湘西民族服饰研究（一）服饰文化湘西民族服饰融入了浓厚的历史文化与民族情感，是千百年来历史文化的累积。
湘西地区民族服饰文化在世界各方面多元化的今天，因其深厚的文化底蕴在时装界异常夺目。
湘西服饰文化受汉族影响，具有典型的东方民族朴实、含蓄的审美特点，又因战乱年间为避祸躲进深山，特殊生活环境的影响产生了独具特色民族服饰文化。
（二）图案纹样湘西民族历史文化、生活环境的最直观反映体现在民族服饰图案上，其图案纹样朴实无华、色彩明亮，具有鲜明的湘西民族文化特性，表现出当地民族历史文化生活的变迁。
图案从素材到构图，以及寓意上都深藏其独特的文化特色和艺术风格，独特的文化体现了天人合一的美学思想，图案夸张抽象，反映了湘西民族的内心世界和主观感受，相比外形更重视如何传神，逐渐形成了湘西特有的民族图案文化[1]。
二、土家族服饰研究（一）服饰文化土家族传统服饰包括毡呢帽、耳环、束腰、古老头饰扭达等，经过从古到今的发展，服饰配件设计不再只注重单件的造型，而是服饰的实用性及自身装扮的整体搭配。
土家族服装面料多以棉、麻为主，自己纺织、扎染土布做衣料，通常采用大麻所编织的稍显细腻的土布，用轻丝细棉织造颜色绚丽、技艺精巧的织锦。
浅谈蒙古族服饰图案
浅谈蒙古族服饰图案蒙古族服饰文化是一门古老的文化。
蒙古族人民是一个热爱美、追求美、离不开美的民族，他们把对美的追求当作生活中的重要组成部分。
美好的憧憬、夸张的想象及生活的真实描写是蒙古族服饰图案的主要特征。
在憧憬和想象中再现了广阔的草原和大自然的多样现象，也体现了草原牧民淳朴的生活。
因而服饰纹样奇异动人，具有浓厚的情趣。
蒙古族服饰图案总是通过夸张的表现来创造一种不存在于现实生活中，却具有现实意义的形象。
从而体现了草原人民的精神之美，创造美的思想和心灵以及这种审美活动所产生的物质成果。
标签：蒙古族服饰图案审美一、图案在蒙古族服饰中的应用从不同时代不同地区的蒙古族服饰中能够看到蒙古族社会各个时代、地区的蒙古人民的审美特征和爱好习惯。
蒙古图案在不同地区由于文化、审美、材料、制作方法的不同而形式也不同。
下面我简述及各地区的服饰纹样。
（一）主体服装中的图案应用蒙古民族自古以来过着游牧生活，他们热爱家畜崇尚大自然。
所以常把云纹、水纹、山纹、火纹等大自然现象及牛、马、羊、骆驼等家畜的二方连续作为服饰、生活中的装饰图案。
内蒙古科尔沁地区的蒙古人由于半农半牧的生活，所以蒙古袍上的图案吸收了汉文化元素，也因为科尔沁地区的扎鲁特旗北部漫山遍野生长了梅花，迎春花，兰花，菊花，丁香花，牡丹，海棠花、杏花等数百种鲜花，当地的蒙古族人民常用花作为服装的装饰纹样。
科尔沁地区的妇女蒙古袍在袖子、前襟处大面积的刺绣花卉和蝴蝶。
察哈尔地区的蒙古人把吊了皮子里子的长袍叫做“珠布查德勒”，吊了羔羊皮毛的缎袍叫为“森森德勒”，均以库锦沿边，开衩处露出白色高羊皮毛，杈根部缝制一种叫做“吉萨”的镶有“秦达摩尼”盘纹图案。
妇女还会在肘关节处缝制环形装饰花纹，叫做“套海布其”。
乌珠穆沁地区的蒙古袍前襟和后背上镶有云纹，袍子下摆及妇女穿的“袄吉”开衩出镶有盘肠纹。
（二）鞋帽、配饰中的图案的表现科尔沁地区的蒙古袍中运用的大量花卉图案也会用在帽子上的中间部位做装饰。