简析梅西安音乐创作及其代表作《异国鸟》

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谈对梅西安及其音乐的初步认识

谈对梅西安及其音乐的初步认识

谈对梅西安及其音乐的初步认识作者:安心来源:《文艺生活·文海艺苑》2011年第10期摘要:梅西安是法国著名作曲家,管风琴家,被人称为“现代音乐之父”,是现代作曲家中最有独特风格,也是最有影响的一人。

梅西安的音乐没有公开或直接的对历史或现实的重大事件作出反应,主要涉及三个方面的内容:宗教、爱情和大自然。

他自称是一位“作曲家和节奏学家”,打破了传统的发展节奏的方法。

在旋律与和声方面,占中心位置的是他自己发明的“有限移位调式”,他还在德彪西音乐的基础上,借鉴了东方音乐,找到了新的音色,找到了独特的器乐织体所造成的奇异音响。

他在1949年创作的《时值与力度的模式》,从音乐史角度来看,提出了一种新的音乐构思方法,成为50 60 年代影响很大的序列音乐这一流派的出发点。

他的主要作品有《图伦加利拉》,钢琴套曲《百鸟图》,乐队曲《时值与色彩》等。

关键词:梅西安;现代音乐之父;创作特征;序列音乐中图分类号:J605 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)30-0115-01梅西安作为现代音乐的大师,对现代音乐起著承前启后的作用,为现代音乐做出卓越的贡献,他的作品个性明显,以丰富的音响组合和浓郁的色彩著称,他对序列音乐的贡献尤其重大,深深的影响了这一流派以后的发展。

梅西安是法国作曲家,管风琴家,女诗人塞西尔·索瓦热之子,父为法国文学教授,他曾在巴黎音乐学院师从杜卡斯学习作曲和迪普雷学习管风琴,后成为音乐师范学校和圣乐学校教师。

1931年毕业后任巴黎三一教堂管风琴师,1936年创立“青年法兰西”小组。

1940年遭纳粹监禁其中他的作品《时间终结四重奏》就是描写他在集中营的岁月,后被遣返,1942年任音乐学院和声教师。

作为教师,他创造性的分析了德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》,斯特拉文斯基的《春之祭》,新维也纳乐派的作品,印度音乐节奏、古希腊的韵律,鸟叫的声音等等。

这些都是他长期研究的心得,超出了当时音乐学院传统的课程范围,他的学生中有一些后来很出名的作曲家如布列兹,斯托克豪森,希纳斯基等。

浅析梅西安初期钢琴作品中的继承与创新

浅析梅西安初期钢琴作品中的继承与创新

浅析梅西安初期钢琴作品中的继承与创新作者:王艺鸣来源:《音乐时空》2015年第12期摘要:奥利维尔·梅西安法国著名作曲家、理论家、管风琴家,是现代音乐重要的代表人物之一,《前奏曲》《滑稽幻想曲》《为保罗·杜卡之墓的小品》是他初期创作的钢琴代表作品,在印象主义音乐的继承和发展中形成了独具个性化的音响世界。

本文就对梅西安初期钢琴作品的特点进行分析和研究。

关键词:梅西安初期继承创新一、对印象主义音乐的创新梅西安与其他作曲家的不同之处是别的作曲家的创作风格往往是逐渐形成,而梅西安在创作初期就已形成与众不同的个人独特的风格特点。

由于早期受德彪西影响较大,但是整体来看梅西安的众多音乐语言素材都已充分形成且运用自如,这些音乐作品也都属于有调性的音乐范围。

梅西安生活在20世纪的国,当时法国主流的音乐创作倾向,印象主义音乐也会对他的创作产生一定的影响。

印象主义音乐的主要特点就是流动地表现光线变化,把对光线与色彩的追求放置在音乐表现功能之上,追求一种朦胧、暧昧、模糊的感觉,要求音乐在力度极差和动态范围变化不大的情况下,细致地表现光与色的变化,音乐以弱为主,追求和声色彩效果多于和声进行的功能性。

梅西安承接了印象主义音乐的音乐传统,在和声的平行进行、织体层次化以及力度等方面表现出与印象主义相似的创作特点。

梅西安承接传统,善用和声的平行进行,但将其纳入有限移位的规范当中,以此来追求和声色彩的细微变化。

比如最常用的手法“织体层化”,他组合的方式是可以多样的,既同声部隐伏式的、也可以不同声部间明显的层化以此形成了不同的织体音型,互为补充,丰富了音乐的色彩,增加了对比性,从他的前《前奏曲》之二和六中就有明显的体现。

结构层次清晰,在继承印象主义音乐层化的同时,又配合了音高、节奏方面的创新技法,形成了具有个性化的风格。

梅西安在继承印象主义力度手法的同时,已显露出了自己个性化发展的趋势,在力度方面的表现是:在《前奏曲》中是以“弱”为主,与稍纵即逝的强相配合;《滑稽幻想曲》在A部以“强”的力度为主与B、C部分运用强与弱力度相配合。

梅西安:法国作曲家、风琴家及鸟类学家

梅西安:法国作曲家、风琴家及鸟类学家

梅西安:法国作曲家、风琴家及鸟类学家本文导读:他时常远行,因而在作品中融入了多样元素,例如日本音乐、犹他州布莱斯峡谷国家公园的风景以及圣方济各的生活等。

梅西安曾形容,当他听见和音、尤其是根据他的音乐调式所谱出的和声时,会不由自主产生共鸣、联想到色彩(即所谓的联觉现象),进而将这些色彩结合、转化入旋律之中。

有一段时间,他全心投入关于“全序列主义”参数化的实验,因此被后世认定是序列主义领域的革新先锋。

他是首位在管弦乐曲中使用电子琴(即梅西安的马特诺电子琴)的作曲家之一。

法国人梅西安(Olivier Messiaen)身为“二战”前后的作曲家,也许是战后影响最大的作曲家。

对宗教题材的巨大热情曾在西方现代文化中带起一股不小的热情。

如果纵观梅西安一生的经历,就可以理解梅西安所有的音乐主题——宗教、大自然与爱情——从何而来。

梅西安为诗人塞西尔·索瓦日(Cécile Sauvage)之子,出生在法国阿维尼翁(Avignon),在笃信天主教家庭出生的梅西安是一位虔诚的教徒。

梅西安是从德彪西的印象主义基础上起步的,他11岁就被父母送进巴黎音乐学院深造,当时德彪西刚刚去世。

他崇拜德彪西,从歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》始,由此有一个较高的境界。

《佩利亚斯与梅丽桑德》是以吕利的法国音乐传统嫁接梅特林克的神秘主义的结果。

毕业前,1928年他20岁时所作的《圣餐》,篇幅仅6分钟,是管风琴所表现的,一种越来越要向幽深的境界飘去的沉思默想。

1930年1930年他毕业时作成以弦乐表现为主的管弦乐《被遗忘的祭品》,主题还是对圣餐的默想,篇幅变成12分钟,分为“十字架”、“罪恶”与“圣餐”三乐章,中间的“罪恶”表现灵魂坠入深渊,有一种不成熟的冲突,但结尾“圣餐”中的感恩却更显博大。

同年,他担任巴黎三一教堂的管风琴师,任职达40年之久。

1940年1940年,德国闪电般入侵法国,法军在战场上迅速瓦解,梅西安就在败退的法军中,被德军俘虏,运载到纳粹德国的集中营。

试析梅西安节奏模式对许常惠音乐创作的影响——以三首作品为例

试析梅西安节奏模式对许常惠音乐创作的影响——以三首作品为例
征 的总结 ,说 明许 常惠藉 由对梅 西安节 奏技法的运用 ,创作出具有现代风格 的中国音乐作 品,
这点或许作 曲家本人未 能察觉 。本文选 择的三首作品分别是 《 小提琴与钢琴奏鸣 曲 》第二乐章 (9 9 15 定稿) 《 唱曲 :白荻诗五首 》(9 1以及 《 、 清 16 ) 女冠 子 》(9 3。原 因是 :由于三首作品都 16) 是在许常惠 听过梅西安音乐分析课之后 才创作 的 ;其 次 ,它们创 作时间接近 ,因而在 J R∞乏 T _ 一音 乐与 表演 7 l 8 PRo 互 N m — 000 0 RA z N 芝0A 1 ∞ l - 1 与m 芒∞c I EF c _.N 1

I I
上例是梅西安本人 的解说 ,其 中a  ̄ aad a a 是R gvrh n 的原 型,b 的逆行 ,c 是a 则将b 中的附点二 分 音符拆 分为三个 四分音 符 ,形成I I 与I 两组 ,这 两组各 自在原 型或逆 行时都不会产生 节奏变 化 ,即不可逆行 节奏 。它们还能按 照两种不 同规律的 比例关 系进行时值 的扩大及 缩小 。值得注
验这个研究成果 ,他采用了四种记谱法 :第一类 取消拍号 ,小节线仅用于标示段落或终止临时
变音记号 ,谱例一 即为这类 记谱法 ;第二类试用于管 弦乐 队,当所有演奏 者演奏相 同节奏时 , 这些节奏将置于常规小节 ,并 配予频繁的拍号变换 ,如 同斯特拉文斯基 《 春之祭 》一样 ;第 三 类记谱法则是在第二类的基 础上采用简短小节来划分 ,同时拍号上只标 出该小节 的拍子长度 , 有需要 的话再加上 “ △” 、 “n ”、 “r 置 1”等符号辅助读谱 ;第四类记谱法则仍然采用传 统记谱法 ,但附加时值严格并人拍子里 ,形成切分 ,造成小节与节奏律动错位 ,但这对演奏者 而言是最容易读谱的一种记谱法 。以上是对梅西安记谱法 的简略说 明 ,详见梅西安 《 我的音乐 语 言的技巧 》 以及郑 中 《 梅西安钢琴作品研究 》 。 】

高中音乐鉴赏说课稿(优秀6篇)

高中音乐鉴赏说课稿(优秀6篇)

高中音乐鉴赏说课稿(优秀6篇)高中音乐鉴赏说课稿篇一各位老师,你们好,我今天说课的题目是《音乐—从古典走向浪漫》(板书),下面我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面进行说课。

本课安排一课时。

首先,我先要说教材《音乐—从古典走向浪漫》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材下册的一个章节,本节以欣赏和讨论为主,学生通过欣赏《第九交响曲》《c小调练习曲》《芬兰颂》这三首音乐作品可以大致了解从古典主义到浪漫主义的音乐越来越表现人的个性和情感,作曲家追求的诗意理想的生活。

根据本单元要求和本课特点,依据新课标“知、情、过”三个维度,我确定如下教学目标:知识与技能:贝多芬在音乐史的地位及浪漫派的代表作曲家,知识与技能了解19世纪欧洲的音乐,感性地知道浪漫派作品的特点,能够辨别浪漫主义音乐作品。

过程与方法:欣赏音乐作品,同学分组讨论发言浪漫派作品的特点。

情感态度与价值观:帮助学生树立正确的人生观、价值观。

在此目标的指导下,我确定了本节课的教学重点和难点:重点:欣赏音乐作品,讲解代表作家及作品。

方法:听选段,教师提示音响的旋律,请同学哼唱。

请学生上讲台介绍作曲家及其作品难点:辨别浪漫主义音乐作品方法:多媒体辅助,小组讨论交流并发言,教师指导并进行总结。

其次,我要说教法教有常法,但无定法,贵在得法。

为了达到教学目标、突出重点、突破难点,我本着以教师为主导的原则,采取了情境设置法,将音乐作品与相关情境结合,以加深学生对作品的理解。

点拨法,参与学生讨论,适当进行引导和点拨。

多媒体辅助教学等方法。

再次,我要说学法:根据高中生理解力鉴赏力比较高的特点,突出学生的主体地位,我本着自主、合作、探究的学习方式,引导学生采取网上学习、合作探究等学习方法。

课前准备:学生预习好本课所涉及的作曲家的简介及代表作,教师准备好多媒体课件。

最后,我要说的是教学过程,我准备按如下五个环节展开:1.导入:(2分钟)我的导语是这样设计的:同学们,上节课我们学习了音乐从宗教走向世俗,我们具体介绍了古典音乐的代表作品和作曲家。

浅议20世纪法国音乐的发展

浅议20世纪法国音乐的发展

浅议20世纪法国音乐的发展作者:王倩来源:《青年时代》2016年第20期摘要:20世纪是历史上音乐流派最为复杂的时期,这一时期的法国音乐的发展受19世纪末印象主义音乐的影响,音乐思潮不拘一格,风格多样,丰富且复杂。

作曲家们采取不同的作曲技法来显示自己的个性。

旋律常出现无调性,节奏从规整和传统中解放出来,和声更是追求不同凡响的音响效果。

德彪西,拉威尔,杜卡,“六人团”,梅西安,布列兹等这些人将法国音乐推向了一个新的高度。

关键词:20世纪;法国;印象主义;C.德彪西;M.拉威尔;O.梅西安;“六人团”19世纪末20世纪初,欧美资本主义是资本主义向垄断资本主义过渡的阶段,因此资本主义进入帝国主义时代。

经历第二次工业革命,各国经济发展出现变化,世界的经济格局及政治局面也因此发生变化。

这一时期的法国同欧美其他国家一样像资本主义时期过渡。

但由于没有大量的殖民地,工业新技术的应用受到限制,以及资本的大量输出,工业经营落后,造成法国的经济属于相对落后的。

在当时背景环境的巨大改变下,20世纪音乐在广泛和深远的范围内得到了充分的发展,变幻不定的各种新思潮流派,不拘一格,兼容并蓄而又个性突出的作曲家,突破传统审美模式,实验探索的去创作音乐,加之19世纪感官印象的影响,作曲家们追求自然现象,景物等感官和印象,追求标题所启示,象征的总体意境影响,构成了20世纪法国音乐复杂而丰富的总貌。

印象主义音乐是浪漫主义过渡到20世纪现代音乐的重要音乐流派,这一流派排斥复杂的艺术形式,主要代表作曲家有C.德彪西和M.拉威尔。

C.德彪西的钢琴音乐作品主要有:《版画集》,两集《意象集》,其中的作品均有标题,如《月光》,《亚麻色头发的少女》,《水中倒影》等,管弦乐作品也都带有标题,前奏曲《牧神午后》,《夜曲三首》,管弦乐《海》,《意象》等;歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》;C.德彪西的音乐为20世纪作曲家打开了一个新的世界。

在追求色彩与朦胧的同时,他受到印象主义绘画和象征主义诗歌的影响,注重的不是和声进行的功能性而是他的色彩性。

梅西安音乐的色彩——有限移位调式与色彩和弦

梅西安音乐的色彩——有限移位调式与色彩和弦

摘要奥利维尔·梅西安(OlivierMessiaen),法国著名作曲家,音乐理论家,管风琴家音乐教育家与鸟类学家。

梅西安的音乐风格无疑是继承了法国印象主义音乐的特点。

他在继承优秀传统的同时不断探索新的音乐语言,并不断拓展作曲技法创造出新的和声语言,形成独特的音乐风格。

梅西安是当代法国具有世界影响的音乐家,他以独特的音乐创作和音乐理论在西方音乐的演进中作出了巨大的贡献。

他的音乐在许多方面都突破于传统。

如他打破传统功能性和声的束缚,他的音乐作品中的和弦、调式、调性、音色、节奏等都成为他表达色彩的工具,突出并强调和声的“色彩性”。

他曾以各种形式表达他对色彩的强烈感受,他具有将声音和色彩相互关联的“通感”,对声音的色彩有独特的理解和感悟。

本文主要的研究目标是通过对其最具特色的主要核心理论——“有限移位调式”的结构特征与运用方式特点的学习与研究,以及他的音乐材料的核心素材——“色彩和弦”的和弦结构与和弦的具体色彩等的研究,并连同这些理论在其具体音乐作品中的运用,来分析并试图深入挖掘梅西安音乐的“色彩性”。

关键词梅西安;有限移位调式;色彩和弦AbstractOlivier Messiaen(1908一1992 ) is a famous French composer,organist, music theorist, music educator and a “birdman”. The music style of Olivier Messiaen is doubtless carry forward the characteristic of French impressionism music. He was carry forward the good tradition while continually explored the new means of music expression and he was continued to spread the music technique and creating new music language. The music language of Messiaen creates new style, creating skill to have an unique style. Messiaen , as a musician of our times who has the world influence. His unique music and music theory in the evolution of Western music has made great contributions. His music is in many ways a breakthrough in the tradition. For example, he broke the shackles of the traditional functional harmony. His music works in the chords, melody and tonality, timbre, rhythm, expression and so become the color of his tools , highlight and emphasize the harmony of the color of. He forms to express his strong feelings of color, he has interrelated " Synaesthesia " between the sound and color. The main objective of this research is through the main core of its theory of the most characteristic—“Modes of Limited Trans positions” and “Colored chords” to analyze and try to dig deeper into Messiaen's color of.KeyWordsMessiaen;Modes of Limited Trans positions;Colored chords西安音乐学院学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是我个人在专业导师指导下,独立完成的研究工作及取得的研究成果。

高中音乐花城版公开课异国鸟(钢琴与乐队)

高中音乐花城版公开课异国鸟(钢琴与乐队)
《野蜂飞舞》 里姆斯基-科萨科夫 迈克森演奏(钢琴+乐队)
下课! 再见!
欣赏
异国鸟(钢琴与乐队)
[法]梅西安 曲
海浪的嬉戏(选自交响素描《海》)
[法]德彪西 曲
帕米尔,我的家乡多么美
(声乐套曲《祖国四季·秋》) 瞿 琮 词 郑秋枫 曲
异国鸟
(钢琴与乐队)
• 作曲家生平简介 • 音乐欣赏 • 相关连接
梅西安(一)
• 奥利维埃·梅西安(1908~1992年),法国现代著名作曲家, 管风琴家,教师。二十世纪作曲家中重要代表人物之一,他 虽然不属于任何作曲流派,但他的作品和创作手法以及教学 对同时代和年轻的一代作曲家产生了深刻的影响,对二十世 纪音乐的发展作出了巨大贡献。
• 1908年12月10日,奥利维埃·梅西安出生于法国的阿维尼翁。 他的父亲是从事文学教学和翻译的学者,曾把莎士比亚全集 译成法文,母亲是一位诗人。在父母的鼓励下,很小即立志 成为音乐家,七岁开始尝试作曲。
• 1919年,梅西安11岁时进入了巴黎音乐院。在校学习期间, 他的老师主要有加隆、考萨德(对位与赋格)、杜卡(作曲)和迪 普雷(即兴演奏与管风琴)。由于学习成绩优异,各科均曾获 奖。1930年毕业后即担任圣三一大教堂首席管风琴师,在这 个职位上连续工作了四十多年。
自然之韵
在我们的大自然中有许多奇妙的 声音,下面就让我们来听一听它 们是什么?
鸟 鸣

• 十九世纪六七十年代.在法国兴起了一个 画派。他们把颜色彻底分离.用颜色的冷 暖来交织画面,是一种艺术的革命。他们 采取交阳光下直接作画的方法,主张捕捉 自然界的瞬间印象.实际上就是冲淡理性 的东西,追求瞬间的感觉。
他俩经常合作,创作的大量脍炙人口的优秀歌曲 ,其中《我爱你中国》、《帕米尔,我的家乡多么美 》等都是深受听众喜爱的音乐作品,并被国内众多音 乐学院定为声乐考级的首选作品。

奥利维埃·梅西安作曲技法初探

奥利维埃·梅西安作曲技法初探

作者: 赵燕[1,2]
作者机构: [1]陕西师范大学 [2]西安文理学院音乐表演系
出版物刊名: 北方音乐
页码: 19-20页
年卷期: 2012年 第6期
主题词: 奥利维埃·梅西安 有限移位模式 作曲技法 节奏手法
摘要:奥利维埃·梅西安是当代法国的音乐大师,无论是他的音乐创作还是他的音乐理论,独树一帜,自成体系。

他就像"一座火红的熔炉。

他汲取着鸣响的材料,据为己有,并将它们融化在他的音乐悟性的形式中反射出来"。

他没有受到任何学派门户之见的束缚,异常的强调创作主体的主观体验和直觉感受,他这位这种创作上的自由,是遵循了一定的艺术规律的。

在梅西安的创作思想中,有制约的自由,这是通过不可能性的魅力体现出来的。

他拥有自己独特的系列技法,有限的移位模式,源于印度、希腊音乐的节奏手法和象征主义手法等等。

本文主要从梅西安的有限移位模式、旋律及其发展的手法、节奏手法与和声手法这四个方面初探其作曲的技法。

本文仅想通过对梅西安作曲技法的初步研究,为以后的学习提供更多的理论依据,在以后的音乐创作之路上更好的进行创作。

梅西安的音乐彩虹

梅西安的音乐彩虹

梅西安的音乐彩虹文/ 王竞尧如果说在德彪西之后,谁是最具代表性的20世纪的法国音乐家,梅西安毫无疑问是当之无愧的。

他是一位优秀的钢琴演奏家、作曲家,也培养和造就了许多优秀的学生,如作曲家布列兹(Pierre Boulez)和施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)皆是出自他门下。

然而当你随手翻开一页梅西安的曲谱,映入眼帘的却是一堆看似毫无规则的十六分音符、三十二分音符,甚至六十四分音符,伴随着被罗列的厚厚的和弦,忽高忽低的配置,看不到主题或动机的发展,更看不到难以预测的旋律线,这样的作品可能会让许多人望而却步。

于是谈起梅西安以及许多20世纪作曲家的作品,大多数人都会感到神秘且难以捉摸,20世纪过去了,然而这个阶段的古典乐却依然被很多人所忽略。

成长于艺文之家的天赋少年梅西安出生于法国东部罗纳河畔的一个充满艺术氛围的家庭,在他很小的时候便展现出对于神秘事物与诗歌、剧本的兴趣。

他的父亲皮埃尔·梅西安(Pierre Messiaen)是一位英文老师,曾翻译过莎士比亚的剧作,于是童年的梅西安着迷于莎士比亚的戏剧作品,对他来说那就像是神话一般,而这也为他日后成为虔诚的天主教徒埋下了伏笔,他在宗教中发现,“奇迹事物可说是成百、成千倍增,简直多不胜数”;他的母亲塞西尔·索瓦日(Cécile Sauvage)则是一位诗人,在梅西安出生前,她就预感未降世的胎儿拥有艺术禀赋,于是便以怀孕为主题,写下了二十首诗,并将诗集取名为《萌芽中的灵魂》(L’âme en bourgeon),表达了对梅西安的期许。

梅西安一直以此为荣,曾以此诗创作了管风琴即兴曲。

梅西安说:“这就是为什么,在她还不知道我将成为作曲家的时候,她会说‘我因为某种遥远飘忽的音乐而受苦’的原因。

”童年的梅西安喜欢听法国作曲家德彪西与拉威尔的作品,在他10岁时,他的和声学老师吉翁·德·吉邦(Jehan de Gibon)送给他了一部德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的总谱,乐曲中德彪西对于和声的大胆运对年少的梅西安产生了深刻地影响。

谈梅西安的管风琴音乐创作

谈梅西安的管风琴音乐创作

艺术平台摘要:文章以梅西安的十二部管风琴作品为切入点,首先了解作曲家音乐风格的形成情况,然后从宗教、爱情、大自然“三位一体”的精神内涵中体现梅西安的管风琴音乐创作。

关键词:梅西安管风琴作品音乐创作唐晓博谈梅西安的管风琴音乐创作梅西安(Olivier Messiaen,1908-1992年),法国作曲家、管风琴家、教育家、鸟类学家,20世纪最伟大的管风琴音乐家,也是20世纪最有影响力的音乐人物。

出版的音乐作品共有61部,包括管风琴、管弦乐、钢琴、声乐、室内乐、歌剧、电声音乐七大类形式,其中创作出版了管风琴作品12部。

此外还出版两部音乐理论著作:《我的音乐语言技巧》(Technique de mon langage musi-cal)、《节奏、色彩与鸟鸣的理论》(Traitéde rythme,de couleur,et d’ornithologie),它们是梅西安阐述创作技法与创作理念的最重要的著作,为后人的研究提供了最可靠的理论依据。

1941年梅西安受聘为巴黎音乐学院教授,先后教授和声、作品分析、美学、音乐哲学等课程。

1967年,被选为法国研究院艺术院院士。

1971年因其对人类文化所做的贡献,获得伊拉斯莫斯奖。

一、梅西安音乐风格的形成梅西安在《我的音乐语言技巧》前言中列出了一份影响他和他音乐的人与物的名单,其中包括杜卡(Dukas)、杜普雷(Dupré)、他的家人、莎士比亚、克洛代尔(Claudel)、圣经、鸟、俄国音乐、素歌、印度节奏、多菲内山脉,以及他音乐的阐释者们。

梅西安于1908年出生于法国阿维尼翁。

从某种意义上讲,梅西安的艺术家生涯开始在他出生之前,因为他的母亲塞西尔·索维奇(Céecile Sauvage)在孕育梅西安时作了诗集《灵魂芽》(L'ame en bourgeon),在诗集中谈到了她未来的孩子。

梅西安以此为荣并在他60岁生日时为这些诗录制了一系列的管风琴即兴曲,他还为1991年诗集的再版作了序。

浅论梅西安代表作《鸟鸣集》论文

浅论梅西安代表作《鸟鸣集》论文

浅论梅西安代表作《鸟鸣集》论文浅论梅西安代表作《鸟鸣集》论文内容摘要:梅西安的作品有很独特的艺术特点,钢琴曲集《鸟鸣集》正是能充分体现他创作特点的一部作品,也是他全部创作中最杰出的代表作之一。

作品表现出他想正确地为鸟声绘出肖像的想法。

同时作曲家在创作技法上的很多创新使该作品成为20世纪不可多得的佳作。

关键词:梅西安《鸟鸣集》音乐语言特点梅西安ClivierMessiaen(1908—1992)、是法国作曲家,生于法国东南部的阿维尼翁市,1919—1930年就学于巴黎音乐学院,在这期间对鸟鸣产生兴趣。

这对他后来的创作如管弦乐曲《鸟的觉醒》《异国之鸟》等起了重要作用。

1931年起任巴黎三一教会管风琴师,1936年起与若利韦、勒絮尔和博德里埃尔一起成立“青年法兰西小组”,1942年后任巴黎音乐学院教师,担任和声学、音乐分析、美学课程。

他从1947年设立音乐分析课程获得年轻音乐家们的推崇,被誉为独特的“高级作曲班”。

1966年,他起任教授,其音乐分析讲座具有国际影响。

他创立了“序列主义”音乐是在20世纪占有重要地位的音乐形式。

钢琴曲集《鸟鸣集》是充分体现他创作特点的一部作品,也是他全部创作中最杰出的代表作之一。

一、作品的表现内容梅西安1956—1958年为钢琴而作了《鸟鸣集》,在此之前,他就花费大量的时间为记录鸟鸣声而多次旅游各地,经常出没于森林山野中,记录鸟叫的声音。

据说他可以辨认出约50种法国不同种类的鸟鸣。

梅西安称创作此作是“想正确地为鸟声绘出肖像”。

《鸟鸣集》全曲共分7卷,13曲作品有:1、阿尔卑斯山;2、黄鹂;3、蓝矶鸫;4、鹟;5、枭;6、林鹨;7、苇滨雀;8、卡兰德莱云雀;9、欧洲莺;10、岩;11、鵀;12、鹟;13、大杓鹬。

这13首作品充分地显示了梅西安对鸟的喜爱,对大自然的热爱。

他甚至认为:“各种鸟类都有独自的审美观点,鸟类歌唱的时候简直都像瓦格纳弋阳,每次唱歌都是在阐明自己的主张……”他认为:“鸟类是生活、运动和快乐的象征。

梅西安晚期管弦乐作品的创作特征

梅西安晚期管弦乐作品的创作特征

梅西安晚期管弦乐作品的创作特征汪胜付【期刊名称】《黄钟-武汉音乐学院学报》【年(卷),期】2016(000)002【摘要】Olivier Messiaen (1908~1992 ) was a great French composer ofthe 20th century. This paper discussed his later orchestral works composed after the 1970s, which were rarely analyzed or studied in China. Main composition characteristics of Messiaen’s last six orchestral works were analyzed and summarized as follows. First-ly, in the aspect of structure thinking, his works used multi-materials, multi-color juxtaposition and symmetry. Secondly, his composition was more extensively influ-enced by synaesthesia. Thirdly, symphonic characteristics of birdsongs were fully demonstrated in his last six orchestral works. Finally, just like his other works, these six works were deeply influenced by religion or relevant themes.%文章选取了国内20世纪法国作曲家奥利维耶·梅西安(Olivier Messiaen,1908~1992)在70年代以后创作的晚期管弦乐作品为研究对象,归纳总结了梅西安晚期的六部管弦乐作品的在创作上的主要特点与整体特征。

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情 和 大 自然 。 西 安 是 一个 虔 诚 的天 主教 徒 。 说 :我 梅 他 “ 想 在 音 乐 中表 现 的 最 主 要 的 思 想 就 是 对 天 主教 信 仰 的 忠诚 . 是 最 重要 的 , 这 因为 它 超 于其 他 一 切 之上 。” 于 对
种调式在使用时 , 往往没有主音 。 没有通常 的调性感觉 ,
转 调 很 方便 , 并 不 产 生通 常 那 种 转调 的感 觉 。调 式 各 却
音 不 仅 组成 旋 律 , 且组 成 和声 。 声不 是 功 能 性 的 , 而 和 而
是 色 彩 性 的 。 当不 同 调式 重 叠 产 生 多调 性 时 , 弦实 际 和 上 经 常 被一 种 复杂 的 音 响所 代 替 。
但 不 久被 俘 , 人 集 中 营 。在 德 军集 中营 期 间创 作 了早 关 期 重 要作 品《 日四重奏 》 14 末 。 9 2年 , 被 释放 后 回到 法 他 国 , 巴黎 音 乐 学 院 教授 和 声 课 。 14 在 9 4年 , 版 理 论 著 出
称 的节 奏形 态 、 种 人 为 的节 奏 组 合方 式 等 。 创作 中 , 各 在 他寻求“ 一种 崭 新 而 具有 时代 性 、 独创 性 , 同时 又 能表 现 个 性 特 点 的音 乐 ” 。为此 , 创 作 了 “ 逆 行 节 奏 ” “ 他 非 及 有 限移 位 调式 ” 种 手 法 , 立 了 自己的音 乐 语 言 。 两 建 在这 方 面 , 确 实做 出 了 巨大 的 贡献 。梅 西 安打 破 了传统 的发 他
杜 卡 及 杜普 兰 。1 3 9 1年 , 以优 异 成绩 毕 业 , 绝 了 “ 他 拒 罗
马奖 金 ” 的应 考 比赛 , 自己埋 头研 究作 曲方 法 。此 后 , 他
了大量工作 , 并且用鸟鸣谱写 了四部作 品 :鸟的苏醒》 《 、
还 与 年 轻 的作 曲家若 利 韦 、 絮 尔 、 得 利 埃 等 于 13 《 国鸟》 《 鸟图》 勒 博 96 异 、百 以及《 园里的莺》 花 。 年 创 立 了 “ 年 法 兰西 ” 青 小组 , 作 了 不 少优 秀 作 品 , 创 并 在 音 乐 师 范学 校 和 合 唱学 校 任 教 。同时 , 心 研究 印度 潜
展 节 பைடு நூலகம் 的方 法 , 断地 增 加 或 减 少 时 值 , 脱 节 拍 的 限 不 摆 制 , 小 节 线失 去 原 来 的作 用 。 旋 律 与 和声 方 面 , 中 使 在 占 心 位 置 的是 他 自己发 明 的 “ 限 移位 调 式 ” 有 ,即在 八 度
作 《 的音乐语言技术》 我 ,总结 了他 当时的音乐思想 。
16 96年 . 始 任 作 曲教 授 。他 的教 学 成 绩 卓 著 , 养 出 开 培
了法 国的 布莱 兹 、 国 的施 托 克 豪 森等 一 批 当 代杰 出作 德
曲家 , 西 欧 的现 代 音乐 产 生 了 极 大影 响。 长期 而 卓 有 对 成 效 的 创 作 及 教 学 活 动 使 他 在 国际 乐 坛 上 享有 崇 高 的
梅 西 安 10 9 8年 出 生于 法 国南部 的 阿维 尼 翁城 。父
从 小 就 喜 欢 聆 听 鸟 鸣 ,8岁 时 开 始 出入 崇 山峻 岭 , 费 1 花 大 量 时 间 记 录鸟 叫的 声 音 。他 不 仅 在法 国 , 去新 卡列 还
亲 是 文 学教 授 , 亲 是 著名 女 诗 人 塞西 尔 ・ 瓦 热 。 术 母 索 艺
音 乐 与 希 腊 调 式 和 素歌 等 。 1 3 9 9年 , 西 安 应 征 人 伍 , 梅
梅西安独树一 帜的音乐语 言首先表现在创造性地 使用节奏方面。 他吸收和发展 了《 春之祭》 印度音乐、 、 佳
美 兰音 乐 中独 特 的节 奏 手 法 . 常采 用 奇数 节 奏 、 对 经 不
声 誉 。1 6 9 8年 , 西安 被选 为 法 兰西 艺 术 院 院士 ; 9 1 梅 1 7
内。 由全 音 和半 音 规 则 交替 而 形 成 的各 种 人 工 调式 。这
年 . 获 得 西 贝 柳 斯 奖 。此 外 , 荣 获 过 国 家 功 勋 奖 章 又 还
及 伊 拉 斯 莫斯 奖 。7 0寿辰 时 , 国还 为 他 举 办 了“ 西 法 梅 安 月 ” 。 梅 西 安 的 音 乐 主要 涉 及 三个 方 面的 内容 :宗 教 、 爱
环 境 的 熏 陶使 他 早 年 就显 示 出了 很 高 的音 乐 天赋 。 9 9 多 尼 亚 及 美 国 的大 峡 谷西 部 搜 集 鸟 鸣 。他 认 为 “ 1 1 鸟是 伟
年 . 1岁 的梅 西 安 考 入 巴 黎音 乐 学 院 , 从 著 名 作 曲家 1 师
大 的艺 术 家 、 大 的音 乐 家 ” 它们 有 各 自的 审 美 观 点 , 伟 , 歌 唱时 都 在 阐 明 自己的 观点 。 因此 。 在 研 究 鸟 鸣上 做 他
勃 的 大 自然 景 象 。
[ 关键 词 ] 西安 ; 鸣谱 ;异 国 鸟》 梅 鸟 《 [ 图分 类 号 ] 2 1 中 G 5. 6 [ 献 标识 码 ] [ 章 编 号 ]0 5 3 1 (0 0 2 — 0 4 0 文 A 文 10 — 15 2 1 )0 0 6 — 2
21 0 0年 第 2 O期 总 第 19 8 期
巍 塥三 移
T E SL O D H IK R A 艺术散 论 I
简析梅西安音乐创作及其代表作《 异国鸟》
乾 冬 冬
( 南通 大学 艺术学 院 , 苏 南通 2 6 0 ) 江 2 0 7
[ 要 】 西 安 作 为 引领 2 摘 梅 0世 纪 法 国 音 乐 的 先 锋 音 乐 创 作 家 、 奏 家 , 一 生致 力 于研 究 与众 不 同 的 钢 琴 演 奏 演 他 音 响 , 诚 地 追 寻 着 大 自然 中最 真 实 、 自然 的音 乐 , 用 鸟 鸣谱 记 录 下来 , 代 表 作 《 国鸟 》 我 们 展 示 了 生 机 勃 虔 最 并 其 异 向
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